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动画电影项目书

发布时间:2024-08-10 19:57:34

『壹』 动画策划书范文

1、动画工程规划的目标: A、节约成本;B、提高效率;C、提高质量(这些目
标互为条件,需要寻求他们之间的平衡,不能为了其中一项单独指标忽略其他标
准)
2、动画工程规划的原则: A、集优原则;B、集简原则;C、整合原则
3、动画工程规划的一般方法:1、方案准备:A、市场调查(市场环境调查、市
场需求调查、竞争者调查);B、调查方法,一般采用询问法即问卷调查法(是
非法、多项选择法、自由回答法、顺位法、倾向调查法);C、信息整理,将调
查结果浓缩成精练的文字或清晰直观的表格;2、方案提出:这个阶段采用较多
的是“头脑风暴”的方法,从其执行程序来说,关键在于以下几个环节:确定议题、
会前准备、确定人选、明确分工、规定纪律、掌握时间;其成功的要点可归纳为:
A、自由畅谈;B、延迟评判;C、禁止批评;D、追求数量3、方案筛选、评估与
预测:预测主要集中在以下几个方面:A、市场预测;B、方案的最终效果预测;
C、方案实施过程中可能出现的问题的预测;
4、动画创新需要作到以下几点:1.国界的打通。动画历史赋予了丰富的动画精
品语汇,只有以自己的文化为出发点,融合消化他们,才有胜出的气魄。2.年龄
的打通。不同能够年龄在对新奇的渴望、美的感悟、悬念的期待等方面的要求上
是相通的。主流国产动画需要抓住各个年龄层的欣赏共性,主攻大市场品牌,而
非急于开发小众产品。3、创意的打通。如今其集成产业群之宏大已是不争的事
实,其对内容创新之苛刻亦无庸置疑。小智慧、小点子已难有余地,差劲的产品
绝对会一败涂地。
5、提高产品价值的途径有 5种:A、提高最终画面质量,降低成本。B、最终画面质量不变,降低成本。C、成本不变,提高最终画面质量。D、最终画面质量略有下降,但带来成本大幅度降低。E、成本略有上涨,但带来最终画面质量大幅度提高。
6、价值工程分析的方法一般采用:经验分析法、ABC分析法、百分比分析法。
7、三维动画准备设备:包括各个部门的工作人员的电脑以及至少四台渲染用机和一台服务器。电脑用统一GHOST备份,所有人的电脑装的软件应该一致。如有升级等问题应该请系统统一安排。消息沟通:作好及时的葛布公共信息公布的平台。定时安排会议,作好会议记录和资料的整理。不要口头决定问题的解决方案。三维动画进行技术规划的前提是:1、以前期预定方案为目标;2、以当前设备及人员条件为依托。技术规划的原则是:集优;集简原则。
8、系统工程:是组织、管理系统的规划、研究、设计、制造、试验和使用的科学方法,是一种对所有系统都具有普遍意义的科学方法。系统工程常常用于大型项目的策划、开发。他不但是一门工程、而是“好工程”。他为完成某项任务提供决策、计划、方案、方法和工作程序。可以说,系统工程是以“软”技术为主的工程技术。
9、动画工程规划的定义:是包含影视动画整个创作过程的方法的统筹过程。方法:研究实现最终效果有多少方法,如何解决问题的综合设想与勾画。统筹:精细的流程设计和合理的制作方式。动画行业工程规划的意义:可以充分利用已经成熟的规划理念、科学方法,提高动画行业的整体水平。可以实现资源合理有效的配置。
10、影视动画工程的后期规划:一:推广规划:经过宣传推广,影视作品成为商品。动画从属于影视,推广宣传在整体上要遵守影视作品发行和推广的游戏规则。但是,影视作品细分的类别更多,从几亿的大制作到几十万的低成本电影,其推广和发行上都有各自特点。动画由于技术成本的透明度,本身就除去了很多商业泡沫。宣传和发布必须根据自身特点进行合适的推广与宣传。(1)宣传推广:在影视业界,宣传推广是制片商与发行商的重头戏,并将其视为“财富的原动力”。
宣传就是把信息传达给足够多的人,吸引观众。国内,传统概念中宣传意识是薄弱的。因此,在今天这个信息泛滥的情况下,自己的作品或产品没有足够的宣传,结果一定是灾难性的。
11、镜头组接需要遵循的规律:A:必须符合观众的思想方式和影视表现规;B:景别的变化呀采用“循序渐进”的方法(前进式、后退式、环形)C:镜头组接要遵循的“动接动”、“静接静”的规律;D:镜头组接中的拍摄方向,轴线规律;E:镜头组接的时间长度;F:镜头组接的影调色彩的统一;G:镜头组接节奏;H:镜头的组接方法(连续组接、队列组接、黑白格的组接、两极镜头组接、闪回镜头组接、同镜头分析、插入镜头组接、动作组接、特写镜头组接、景物镜头组接、声音转场、多屏画面转场;
12、莱卡卷:有些工作室,画面分镜头被送到摄影室拍摄,用黑白片拍摄下来,并按导演的要求按时间长度剪辑好,给各个环节的工作人员一个更直观的创作感受。这种片子叫“莱卡卷”。
13、LABELING标注:每个工作室的画面分镜头的格式在一定程度上有所不同,但一般的信息是相同的。我们需要实现以下信息的标注表达:A、镜头号;B、镜头画格栏;C、对话栏;D、动作/注释栏;

『贰』 国内播出一部动画电影的成本有哪些

我们发现,一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片,无论质量多好,题材如何,都很难在国内收回制作成本。目前国内电视台对于国产动画片的买片政策,十分不利于国产动画的投资者。例如一部11分钟的动画片,如果在全国100家电视台发行,每家电视台每分钟平均支付30元人民币的播放费用(这在实际操作中其实是不可能的)播放权全部卖掉,并足额支付的话,方能收回成本。各位很清楚这其中的困难和艰辛。可以想象,3000元一分钟的动画片尚且如此,八九千元的片子呢?有人会说,我们可以从相关产品上收回投资,我们经过论证和计算发现,确实存在这种可能性,但是,这种情况是有前提的。前提就是片子的总长度不能低于208集,因为任何相关产品的运作,都需要一个相当长的生产和宣传期,而动画片在各地方电视台播放也有一个时间差。片子的长度不足,就不会给经营人员提供足够的运作时间,而运作时间不足,就无法将经营活动顺利进行下去。我们目前的投资规模是否能允许策划长达208集的动画长篇,成为了动画片市场化运作的瓶颈之一。同时也成为我们策划时主要思考的问题。这个问题不解决,就谈不上动画片的市场化经营,更谈不上动画精品的制作。这个问题不重视,我们辛苦制作出的片子,就只能是无法收回成本。我们认为,不考虑市场的动画片,在目前情况下看,就不是好动画片。只有动画片的投资人,真正能利用动画完成经营的良性循环,国产动画片才真正能得到发展。

国产动片市场简介:

国产动画片在国内电视台的播放,按国家广电总局的要求,是享受政策倾斜待遇的。然而,近年来,随着电视收视率的争夺日趋激烈、主管部门监察调控失衡。各地电视台对于国产动画片的播放倾斜政策几乎已不复存在。全国每年动画片播出量约需30000分钟,但是,国产动画片年实际制作量不足6000分钟,巨大的供需失衡导致地方电视台“名正言顺” 的采取一些特殊手段钻空子超比例播放进口动画片。

直接导致地方电视台选择进口片的原因有以下3点:

1. 进口动画片可选择的余地大,整体制作水平高。(收视率有保障)
2. 购买价格极低,进口动画片全国电视播放版权费不足10000元人民币/集。
3. 广告商在广告运作上相对容易。

电视台的这种选择直接导致了一些问题的出现:

a) 制作公司利用资金优势大量发掘和演绎中国内容动画题材,导致国内动画公司的投资无法及时准确和安全的用于中国传统题材动画片的制作。

b) 由于进口片在国外已经收回成本,为了尽快占领中国市场,国外制片商不惜以低于国内动画片成本发行价几倍的价位倾销播放权。

c) 国外制片商在占领一定市场份额之后,将动画节目整合成为固定的电视栏目,彻底而又长期的播放自产进口动画片。(当然,这种运作是以国内文化公司的面目出现的)

目前,国内电视台买片价格(国产片)已经一降再降,达到平均不足30元/分钟的历史新低。形式特别严峻的是,真正购买国产动画片的地方电视台已不足100家了。在这种市场条件下,即使一部动画片在各个城市同时发行出去(操作上可行性不强),可以回收的播放费仅是3000元/分钟。对于动辄投资超过万元/分钟的国产动画来说,这点儿回报也是微不足道的。

动画片的相关产品收益一直是投资人关注的重要回报内容。但是,由于国内市场知识产权保护工作推广尚存在一些问题。国内动画作品目前为止还没有一部能真正从市场中得到应有回报。一次又一次在实际操作中出现严重亏损,导致国内社会投资资金信心丧失。从而进一步使得市场中出现的“商业片真空”问题愈加严重。

由于以上两方面的原因,2002年中国动画行业出现了前所未有的颓势。主要投资人由过去的三家,减为目前的两家(中央台、上海美影)。北京电视台已经不再对动画片进行投入了。其余社会投资也出现了逐步减少和持币观望的趋势。以北京为例,2001年全市约有10家规模超过50人的国产动画生产企业,2002年底,全市超过50人规模的国产动画制作公司减少为4家。

中国动画行业的发展,一直享受着政府部门的倾斜性政策。但是,随着市场经济的发展、对国外动画片播出限制的减少,动画片市场受得到了一定程度的冲击。大量国外动画片播放权低成本的倾销给我国国产动画片的销售造成巨大经济损失的同时,还将西方的价值观、世界观灌输给了我国的青少年。由于东西方经济、文化、社会环境存在相当大的差异,这种从小灌输的思维方式和娱乐习惯造成了很多青少年严重的思想问题和行为错误。与此同时,带有我们民族优秀文化的动画片因为资金、市场等原因无人投资,无人策划,无人制作。长此以往,我们将很难在中国的电视银幕上看到黑眼睛、黄皮肤的中国卡通形象了!

有人质疑3000元/分钟的动画片是不是能做出来,在这里,可以非常肯定的告诉大家:“不算不知道,一算吓一跳”不但能做出来,好像还有赚头?

当然,这种动画片因为是低成本片,所以在各方面的制作就不能像所谓常规动画一样,到处糟贱钱……管理水平的高下,是最终能否成功实现预算的关键!

A工序:

1/策划2/编剧3/美术设计4/造型设计5/分镜头6/导演、执行导演7/制片8/原画9/动画10/修型11/上色12/合成13/剪辑14/配音15/配乐16/动效17/背景;

B按照工序顺序作的说明:

1/因为是自己的片子,策划酬金很少;

2/编剧,每集1000元左右,因为长期合作,所以并不觉得少;

3/美术设计,一般是把背景绘制也交给他,所以美术设计一般是不要钱的;

4/造型设计,一部片子全算下来一般是20000左右,因为造型相对简单,合作时间长,平时还能介绍其他工作给他,所以还是对此满意的

5/分镜头,一般是按集算,每集(11分钟)1500元左右;

6/导演,执行导演,每集1000;

7/制片,负责的东西比较多,包括制作省了的放大稿,每集500;

8/原画每秒15(难度低,有些20)

9/动画每张1.5;

10/修型每秒5元;

11/12/13/上色连合成输出剪辑每分钟800元;

14/配音,每人每天200;

15/16/配乐、动效一部片子25000到50000不等(52集的)

怎么样?触目惊心吧?这其中有些还可以省:

1/每集片子15%同用(一定要跨集同用,同集同用就看出来了……)

2/片头片尾可以有1.5分钟不用画,但是按照行规同样算钱

3/等等

这么算下来,每集片子有个30000左右做下来都有富裕……11分钟涅!片子的质量不会差,我的朋友制作的片子曾经被上海美影评为当年最好的2部片子之一。

所以,说3000还做不下来的同志们要好好检讨一下了,是不是工序加得太复杂,是不是按照所谓的行情给钱给亏了?特别提醒的是:我这里指得是长期制作的公司,小公司做一部片子的很难做到这个价钱。咱们上街买菜都知道——罗卜论堆儿的买最便宜!要想降低成本,信誉是关键……而且,千万别外发,外发之后不但价钱会提高,质量也得不到保障。最后,自己的原画都会不稳定。原因很简单,你的公司一直有活,有保障,自己的原画图稳定都会干,你外发,活就有接不上的时候,一旦你叫原画觉得出去反正也能回来接活儿,还不如先出去找活,不行了再回来。你的单价就下不来了…………

我觉得,在开正式发票的前提下,动画片的利润达到20%—25%左右就算不错了。动画公司不能太黑了。要想法设法的叫投资人能收回投资,这样,才能进入良性循环。等到自己公司有实力投低成本片了,一定要自己闯一闯市场……

ε□з 逆臣� 4级 2009-08-21

那要看是什么动画了,基本都是大手笔,也有私人操作的,比正规的会节省很多。但也是万字辈的。。。

『叁』 电影的动漫化发展过程

不可否认,日本与美国,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的,相对于美国动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”。反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同。
首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比;因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。

对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本,二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上,两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否;好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子:宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆。

日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式。同时,美国人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。

相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯,即在睡觉前由父母念一段故事书,其中念得最多的,无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影,直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数,其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起,它就开始了“经典故事动画化”的历程,直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事,实际上,把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真,做到真正的寓教于乐,还真是值得东方同行们好好学习。

日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐。因此,作为动漫文化一部分的动画电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了,充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱,其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的限制,使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面,日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨,而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说,与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比,日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的;但另一方面,日本动画电影又显得比美国动画“深刻”,日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题,并且对于这些问题的阐释和解决方式,恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说,与同龄人相比,日本儿童是世界上最“少年老成”的,不知他们的动画电影推动这一现象的原因,还是对这一现象的真实反映?

选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法,使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性,而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应,美国动画电影看起来更加鬼马跳脱,而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分,只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格;更进一步地说,是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐,非常适合全家人一起观看,小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵。不过,那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品,对他们而言,一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考,很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们,有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是,心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙,因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性,并对未来产生悲观的预期。

说了这么多,必须承认的是,日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格,值得另外撰文详述;但同样不容置疑的是,作为一个整体来看,两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说,如果以饮料来比喻,日本动画电影就像茶,而美国动画电影就是咖啡:茶清香隽永,咖啡浓香醉人。

不可否认,日本与美国,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的,相对于美国动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”。反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同。
首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比;因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。

对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本,二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上,两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否;好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子:宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆。

日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式。同时,美国人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。

相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯,即在睡觉前由父母念一段故事书,其中念得最多的,无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影,直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数,其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起,它就开始了“经典故事动画化”的历程,直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事,实际上,把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真,做到真正的寓教于乐,还真是值得东方同行们好好学习。

日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐。因此,作为动漫文化一部分的动画电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了,充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱,其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的限制,使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面,日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨,而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说,与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比,日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的;但另一方面,日本动画电影又显得比美国动画“深刻”,日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题,并且对于这些问题的阐释和解决方式,恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说,与同龄人相比,日本儿童是世界上最“少年老成”的,不知他们的动画电影推动这一现象的原因,还是对这一现象的真实反映?

选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法,使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性,而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应,美国动画电影看起来更加鬼马跳脱,而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分,只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格;更进一步地说,是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐,非常适合全家人一起观看,小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵。不过,那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品,对他们而言,一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考,很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们,有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是,心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙,因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性,并对未来产生悲观的预期。

说了这么多,必须承认的是,日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格,值得另外撰文详述;但同样不容置疑的是,作为一个整体来看,两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说,如果以饮料来比喻,日本动画电影就像茶,而美国动画电影就是咖啡:茶清香隽永,咖啡浓香醉人。

此外这里也有
http://www.cctv.com/tvguide/tvcomment/special/C11876/20041012/101985_5.shtml
欧美动漫和日韩动漫的异同与发展

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