中国动画电影素材太单一了

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Ⅱ 为什么很多在中国火爆的国产动漫电影，在海外市场反响不大

中国的动画起步很早，但是发展很慢。和美国、日本的动画作品相比，中国的动画更注重说教，寓教于乐，喜欢通过动画这种方式来讲道理，中国火爆的动漫电影，《哪吒 》《大圣》在海外市场反响不大，很大程度上是因为，这类题材的电影国外已经屡见不鲜了，而我们的动漫才刚刚开始进行这种探索和尝试。不过，中国文化博大精深，很多内容都可以作为动漫创作的素材，随着产业链的完善，我们也会做出很多叫好又叫座的动漫作品。

和美国、日本的动画作品相比，中国的动画更注重说教，寓教于乐，喜欢通过动画这种方式来讲道理。对成人来说，很多道理都是老生常谈，没什么意思。而《哪吒 》《大圣》这样的动漫之所以在国内火爆，是因为这类动漫通过对传统动画中的人物、情节的解构，将其赋予时代特质，刷新了人们对动画的认知。

Ⅲ 从《青春变形记》中，可以看到中国元素动画的哪些蜕变

《青春变形记》是一部既新鲜又熟悉的电影。在看动画片的过程中，就像开盲盒一样，会产生新奇感和亲切感。这种熟悉也来自于我们每个人的直接的青春体验。与石之予导演的前作《包宝宝》相比，《青春变形记》展现了更加丰富的叙事层次，也展现了更加多样的主题。

除了展示中国文化之外，电影文化融合的细节描写也很真实准确，美美家里的早餐中餐的粥和加拿大特有的小点心。学校建筑，唐人街的生活，这些都在细节部分表现出了作者对文化融合的视角。《青春变形记》能够不刻板地展现中国文化核心价值，在于真实，不描写优劣，不贴标签，只注重多样性。运用最接近现实生活的中国文化元素，将观众吸引到中国家庭故事的背景中。这也告诉我们，在现在的背景下，电影中的中国故事叙述和中国元素已经进入了一个新的阶段。

Ⅳ 只属于80后的国产动画片有哪些清楚的介绍一下

从《大闹天宫》到《喜羊羊与灰太狼》，每个时代的经典卡通形象都是那个时代孩子们的成长记忆，也承载着一个时代的文化潮流。尽管今天依然是迪士尼动画、日本漫画的时代，可谁能保证明天不会是我们的呢?

“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破;你笑我，他笑我，一把扇儿破……”既是游本昌主演的电视剧《济公》的主题歌，也是“济公”作为一个家喻户晓的动画形象的生动写照。最为人熟知的《济公斗蟋蟀》根据《济公传》第241回改编，讲述了南宋时，济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态，并将中国的剪纸艺术和水彩画巧妙结合，展现出别具风格的民间艺术特色，把济公疯疯癫癫又神力无边的形象刻画得惟妙惟肖。

1963年《长发妹》

按现在的话来说，有关长发妹的传说实在是一个很老套的故事，但就是这样一个朴实无华的故事和形象，却让人回味无穷。“陡高山腰有一道长长的瀑布，像一个女人躺在悬崖上把她又长又白的头发垂下山来一样。当地的人叫这瀑布做白发水……”这句片中的开场白让多少小观众对侗家山寨产生过美妙的联想。以今天的眼光来打量长发妹这个卡通造型，或许稍显简陋，但发生在长发妹身上的故事，则让当年的孩子都铭记了“好心总会有好报”的中国传统价值观。

1979-1988年《阿凡提》

《AVATAR》的中文片名正式定为《阿凡达》的时候，在网上引起一片哗然，很多网友将其戏称为“美版阿凡提”，足见这个维吾尔版的诸葛亮在一代中国人心目中的地位。头戴一顶民族花帽，背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴，温和而极具某种穿透力的笑声……一切的一切造就了中国动画史上最为经典的形象。作为最出色的民间创作之一，阿凡提已经被收入了“世界民间艺术形象”之列。

1979年《好猫咪咪》

“老鼠怕猫，这是谣传!一只小猫，有啥可怕?壮起鼠胆，把猫打翻，千古偏见，一定推翻!”，一首至今都会时不时让人想起的歌谣证明了“好猫咪咪”的持久魅力。咪咪用自行车转晕老鼠、开电灯烫老鼠等细节处理得相当有水准，作品将一个智慧与威武并重的花猫形象塑造得十分成功，堪为与80年代的“黑猫警长”不分伯仲的经典原创卡通形象。

1980年《雪孩子》

有一个卡通形象，也许与娱乐无关，但它永远定格在每一个仍然保持纯真的“大龄儿童”心中，那就是雪孩子。为了救小兔子，雪孩子勇斗火魔，不惜放弃了它来之不易的生命，最后化为一汪清水。它的生命如此短暂，但却如此伟大。一部仅仅几分钟的动画将一种叫做奉献的精神深深地植入每个小观众的心中。影片的结尾，兔妈妈告诉小兔：明年的冬天，雪孩子还会回耐键猛来的。无论是看过多少遍的小朋友，看到这里依旧会热泪盈眶。还有那首动听的同名主题曲，长久的回响在耳畔。

1981年《九色鹿》

“九色鹿”的形象和故事源自绘于敦煌莫高窟的257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束，线索清晰，中心突出，层次分明，构图严谨，是北魏的经典作品之一。有如此深厚的文化根基与历史渊源，“九色鹿”成为70、80后心中不可磨灭的动画形象，也就不足为奇了。片中的九色鹿姿态高贵，气度雍容，在危难之时所显现出的王者之气直到今天仍然让人难以忘却，几乎每一个当年观看过本片的小观众都有过一个同样的经历：当万箭向九色鹿齐发时，大家都为九色鹿捏着一把汗。当然最后的结局证明了九色鹿不愧为神之使者昌桥，普通人是根本奈何不得她的。

1981年《南郭先生》
《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。影片将这位好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、常做黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的南郭先生刻画得极其精彩。瞧他凭着一点小聪明，往竽管里塞豆子，摇头晃脑装学问的模样，总是让人忍俊不禁。

1984《三毛流浪记》
大脑袋，小细脖，头上只有三根毛——这个因外貌而得名的小流浪儿是漫画名家张乐平笔下家喻户晓的人物亮猜。与其说《三毛流浪记》是一部经典动画，还不如说是一部国产动画的史歌，它折射了一个时代的社会黑暗，更反映着贫苦人民丰富的内心世界。有人认为，《三毛流浪记》的剧情虽好，却已不适合现在年轻人的口味和需要，毕竟孩子们的追求和感受都已经和70、80年代的人完全不同了。事实上，真正经得起历史考验的才是能够传世的佳作。“三毛”在饱受欺凌与压迫的生活境遇中仍然保持着乐观与热情，让人既鼓舞又难过。对于现在的年轻一代来说，这种积淀了百态人生的精华，说不定会在他们人生中的某个时刻产生难以想象的共鸣。

《铁扇公主》

1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。

《猪八戒吃西瓜》
八戒和悟空的形象极具喜感。中国第一部剪纸影片。编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿，1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》。

《渔童》
造型设计吸收了年画的营养。花纹也平面得很传统，场景虽简洁，细节却很丰富。 第二届全国少年儿童文艺创作评奖委员会二等奖。

《小蝌蚪找妈妈》
五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。

《神笔马良》
马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。 动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。

《大闹天宫》
任何一个动画人，都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。

《没头脑和不高兴》
影片描绘了两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这小孩不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，你要他东，他偏向西，一开口就是三个字“不高兴”。

《金色的海螺》
影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。

《牧笛》
在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。

《哪吒闹海》
戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。

1980年《小马虎》
一个小孩子的大名叫马小虎，由于做什么事都很马虎，所以人家管他叫“小马虎”，而且他的一句口头禅便是：马马虎虎。片中最经典的一幕便是小马虎做数学题的时候算错了自己的身高，一个小数点让他一会儿12米高，顶破天花板;一会儿0.12米，没有脚面高。看片的时候当然是愉快的，不过“小马虎”这个形象倒是成了老师家长们的反面教材，如果谁犯了马虎病被大人数落，总是不爽的吧。

《三个和尚》
《三个和尚》这部影片是根据中国民间谚语改编而成的。在艺术风格上，本片采用戏曲表演的“写意”手法。影片没有一句对折，只用佛教音乐素材创造出富有现代节奏感的乐曲，造型、动作、音乐、音响和谐统一。