经典动画片大闹天宫上海美术电影

A. 《大闹天宫》是1961年到1964年制作的一部什么动画片

《大闹天宫》是1961年到1964年制作的一部彩色动画长片。

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年至1964年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人。上世纪80年代，日本动画大师手冢治虫来华访问，唯一的要求就是拜见80多岁的《大闹天宫》导演万籁鸣。他坦承，铁臂阿童木是受了“孙悟空”的启发后创造的。手冢治虫和宫崎骏，都对中国水墨动漫推崇备至。

评价

动画片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。1983年在法国公映时《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

桃心脸、火眼金睛、虎皮裙，提起“孙悟空”，这些形象会从脑海里跳出来。可能没有人知道，这个形象就是从这部动画电影中脱胎而出的。创作前，美术设计没有任何原型可以参考，一切从零开始。创作后，荧幕上的“孙悟空”便从此定型，再也没有变过。

B. 80后看过的一部国产动画电影

1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。
1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。
1966～1976年，是文化大革命时期。1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。
从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如 《哪吒闹海》 (1979)、 《天书奇谭》 (1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)、蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夹子救鹿》 (1985)、 《女娲补天》 (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱 的优秀的作品，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》 (1987)、 《黑猫警长》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。
20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、 《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》(2000)；优秀动画短片有： 《鹿与牛》 (1990)、 《雁阵》 (1991)、 《医生与皇帝》 (1991)、《抬驴》 (1991)、《眉间尺》 (1991)、《十二只蚊子和五个人》 (1992)、《麻雀选大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000)等；优秀系列动画片有：《大盗贼》 (1990)、 《舒克和贝塔》 (1989～1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大头儿子和小头爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》 (1997)、 《学问猫教汉字》(1998)、《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》(1999)、《霹雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)等。
进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片，2001—2002年有一批作品问世。如： 《回想》《谁的丈夫离得最远》《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》《射线》《塘》等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所，在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾，文章著作层见叠出。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。主要有：《小虎还乡》《可可、可心一家人》《千千问》《我们的家园》《西西瓜瓜历险记》《白鸽岛》《小将狄青》《我为歌狂》《城市野战排》《中华上下五千年》，等等。
据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，中国共生产动画片1168部.
不过从我个人来看，90年代往后的片子是一部不如一部了，虽然在设备啊，制作技巧什么的有那么一些进步，但是远不如以前的那种认真了，片子越来越低龄和幼稚，我国的动画片已经没有初期的那种富有思想和情感激情的创作感，有种纯粹为了做出东西而在大量炮制劣质商品的感觉。

C. 关于一部我小时侯看过的国产动画

实在是找不到你所说的， 你自己看下下面有没有你要的

<宝连灯>
<喜羊羊与灰太狼>
<西游记>
<哪吒闹海>
<大耳朵图图>
<蓝皮鼠和大脸猫>
<阿凡提的故事>
<黑猫警长>
<蓝猫淘气3000问>
<小虎还乡>
<精灵世纪>
<猴子捞月>
<大闹天宫>
<花木兰>
<天书奇谭>
<大头儿子和小头爸爸>
<可可可心一家人>
<雪孩子>
<太阳之子>
<神笔马良>
《小鲤鱼历险记》
《五子说》
《千千问》
《围棋少年》
《天上掉下个猪八戒》
《黑客阻击手》
《色啦》
《三毛流浪记》
《中华勤学故事》
《唐诗故事》
《梦里人》
《猫咪小贝》
《中华勤学故事》
《游游和非非》
《哈哈镜花缘》
《中华美德》
《济公斗蟋蟀》
《自古英雄出少年》
《人参娃娃》
《魔方大厦》
《大英雄狄青》
《猪八戒吃西瓜》
《小胶水》
《张飞审瓜》
《熊猫京京》
《没头脑和不高兴》
《大草原上的小老鼠》
《小蝌蚪找妈妈》
《善良的夏吾冬》
《鹬蚌相争》
《假如我是武松》
《果实》
《三个和尚》
《蝴蝶泉》
《海尔兄弟》
《蛐蛐》
《开心街》
《骄傲的将军》
《天上掉下个猪八戒》
《兰花花》
《渔童》
《天眼》
《麻雀选大王》
《崂山道士》
《十二生肖》
《九色鹿》
《舒克和贝塔》
《过猴山》
《魔豆传奇》
《太空特警》
《淘气的金丝猴》
《天降小子》
《动画迷宫》
《森林一族》
《未来百年》
《巨蛋之迷》
《神龙卫士》
《新三字经》
《猴子点鞭炮》
《神医华佗》
《音乐船》
《浑元》
《周处除三害》
《月亮街》
《夹子救鹿》
《猫咪的胡子》
《知识老人》
《娇娇和晶晶》
《阿笨猫》
《白雪公主与青蛙王子》
《快乐家家车》
《宝贝疙瘩叮呱呱》
《城市野战排》
《蚂蚁与大象》
《封神榜传奇》
《关东三宝》
《奇奇漂流记》
《积木鸡》
《倔强的凯拉班》
《强者上钩》
《杰杰熊与迪迪鸟》
《理发师》
《人参王国》
《毛毛猴》
《南极特使》
《三只小狐狸》
《牛牛和西西》
《抬驴》
《玩具之家》
《日月潭》
《特别车队》
《神马与腰刀》
《小糊涂神》
《不怕冷的大衣》
《我们的家园》
《小精灵灰豆》
《小老虎康康》
《隐身探长》
《小神仙和小仙女》
《妖树与松鼠》
《巴布卡》
《小猪哼哼》
《蚁王火柴头》
《方脸爷爷圆脸奶奶》
《牙刷家族》
《雨中情》
《济公》
《大战千年虫》
《怪城历险记》
《老鼠嫁女》
《菲菲的行业》
《亮亮看海》
《草人》
《十二全家福的神奇世界》
《唐诗故事》
《小号手》
《栗子狗和香蕉狐》
《小草帽》
《小熊猫学木匠》
《宝葫芦的秘密》
《熊猫百货商店》
《鸭子侦探》
《西西瓜瓜历险记》
《快乐的数字》
《天才发明家》
《小不点》
《警犬救护队》
《色啦》
《鲁彪和小猫》
《汪汪探长》
《牛奶将军》
《围棋少年》
《斑马人的故事》
《小恐龙寻根历险记》
《无声虫》
《老箱子》
《熊猫小胖》
《卡通娃》
《三十六计》
《妮妮画猴》
《太空饭店》
《辣椒先生》
《星星探长》
《旱牛与牧童》
《葫芦小金刚》
《守株待兔》
《猴子钓鱼》
《七色花》
《聪明的笨小猪》
《南辕北辙》
《笨笨蛋蛋与飞机》
《笨笨蛋蛋在海上》
《快乐的小松鼠》
《螳螂捕蝉》
《长鼻子丑八怪》
《狐狸分饼》
《超级球迷》
《五子说》
《马兰花》
《黑客阻击手》
《小鲤鱼历险记》
2005年1月1日起，国家广电总局正式实行优秀国产动画片推荐播出办法，湖北江通动画的《天上掉下猪八戒》、浙江中南集团的《天眼》、上海幻维数码的《色拉英语乐园》、广东安利伟影视的《反斗猫与俏皮狗》、江苏鸿鹰动画的《小小律师》、北京云祥文化的《虫虫》等九家企业成为该政策的第一批受惠者。

2005年国家广电总局核准83部国产动画片上市发行。从2005年至2006年一季度，广电总局推荐了50部优秀国产动画片，要求各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道可优先安排播出。不难看出，国家对扶持动漫产业发展的坚定信心和铁腕手段已经初见成效。

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2005年度第四批优秀国产动画片推荐如下：

??? 1.《小虎还乡》（1－52集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过一只被偷猎的小白虎经历无数的艰难险阻、终于回到自己家乡的故事，鲜明地塑造了一个机智勇敢、永不服输的动画形象。作品通过人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，展示出各个地域的特性以及各种动物群体的生活习性及生存状况，是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片。�
2.《梦里人》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片。作品讲述了几个中学生在对梦想的追求中不断成长的故事，反映了青少年乐观豁达的生活态度，表达青少年丰富独特的内心感受，展现青少年健康多彩的梦想追求，是一部温馨浪漫的青春励志片。�

3.《黑客狙击手》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过三个中学生电脑高手为保护全球电脑网络，与电脑黑客斗智斗勇的故事，展望了未来科技社会的高速发展，弘扬了积极向上、坚忍不拔、自强不息的精神。该片采用写实的美术风格，画面层次丰富，造型特点鲜明，具有较强的观赏性。�

4.《游击神兵》（1－26集，每集22分钟），上海录像公司制作。该片是为纪念抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年而制作的动画系列片，讲述了抗日战争时期三个少年与日本侵略者和汉奸斗智斗勇的故事。作品主题积极，内容健康，情节曲折，寓教于乐，彰显了坚强团结、百折不挠的优秀品质，适合青少年观赏。�

5.《环保剑》（1－26集，每集15分钟），杭州智慧动画制作有限公司制作。该片以环境保护为主题，用形象生动的动画表现手段，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事。该片运用了诸多夸张变异的手法，节奏感强，富于变化，制作精良。�

6.《科学常识宝葫芦》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片以丽丽老师为主人公，运用科学知识或科学小实验为小朋友们分析讲解日常生活中遇到的问题。内容涵盖动物植物、天文地理等，色彩明亮、造型生动，具有知识性和观赏性。�

7.《Q城宝贝》（1－15集，每集15分钟），南方影视节目联合制作中心制作。该片讲述了爱心庄园里勤劳善良的猪宝贝一家在生活中发生的各种有趣故事。通过这些故事对小朋友进行科普和美德教育。该片内容健康，造型可爱，适合幼儿的观赏特点。�

8.《蓝猫快乐活动幼儿园》（1－20集，每集6分钟），三辰卡通集团有限公司制作。该片是结合上百家幼儿园、上千位教育专家的成功教学经验制作的大型幼教系列动画片。作品充分把握幼儿的心理特点和身心发展规律，情节上力求跌宕起伏、富有童趣，在贴近中国幼儿生活，阐述中国学前教育理念方面独具特色。�

9.《咪咪羊》（1－30集，每集8.5分钟），长沙盈博数码科技发展有限公司、湖南金鹰卡通频道制作。该片采用全英语对白、中英文字幕的形式，通过咪咪羊和它的好朋友们一起快乐成长的故事，让小观众们在潜移默化中提高英语听说能力。该片造型生动、画面温馨，是一部适合幼儿观赏、学习的英语教学片。�

10.《智谋家族》（1－26集，每集22分钟），广州达利影视文化传播中心有限公司制作。该片通过两个分别代表正义和邪恶家族之间的智力争斗，演绎出一个个体现中国传统智慧的机趣故事，潜移默化中传递了“正直、诚信”的做人理念。
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2005年度第二批优秀国产动画片推荐如下： �
1、《唐诗故事》（1－26集，每集8.5分钟），中央电视台动画部制作。该片采用了诗歌和动画相结合的方式，以优秀唐诗作品的内容、意境以及诗人的创作过程为背景，讲述了26个优美的唐诗故事。该片内涵丰富，画面精美，充满了诗情画意，是古典诗歌美学与当代动画艺术结合较好的动画艺术片。�
2、《顽童时代》（1－52集，每集11分钟），北京电视台制作。该片取材于7－11岁儿童的校园生活，反映这个年龄阶段儿童对自己、同学、老师、家长、社会现象的感受和思考，充分表现了他们强烈的求知欲、好奇心和想象力。该片注重对青少年的知识教育、道德教育和品格教育，内容不乏奇趣，在人物造型和场景设计上有众多创新之处。�
3、《大英雄狄青》（1－52集，每集22分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了北宋年间，少年英雄狄青投军报国的故事，丰满地塑造了坚定勇敢、聪明智慧的英雄狄青形象。该片情节曲折、引人入胜，制作精良、造型独特，是思想性与艺术性结合较好的古装系列动画片。�
4、《大耳朵图图》（1－26集，每集12分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的小故事，探索了孩子从无知到有知的学习过程，表现了他们成长中的喜悦和烦恼。该片对话和情节充满了童真和童趣，且在每集最后设置了一条“胡图道理”，提供正确的知识指导，达到了寓教于乐的目的。�
5、《金丝猴神游属相王国》（1－52集，每集10分钟），杭州东方国龙影视动画有限公司制作。该片汇集了中华民族几千年来关于十二属相的历史典故和民间传说，通过500多个特色鲜明的动画造型，演绎出一个个生动、离奇、诙谐、有趣的小故事。该片利于引导少年儿童更好地了解我国特有的民俗文化现象和生肖文化符号的内涵。�
6、《蓝猫淘气3000问之运动系列》（1－196集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述蓝猫和伙伴们在参加动物奥运会的过程中，团结合作、奋力拼搏，最终获得金牌总数第一的故事。其中，每个比赛项目都有专业讲解，对于弘扬奥运精神、普及奥运知识、宣传竞赛礼仪有着积极意义。�
7、《蓝猫淘气3000问之航空系列》（1－36集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述了蓝猫在航天英雄杨利伟的感召下，与好友一起到天空寻找“奥茨玛”星球的探险历程。节目包含了丰富的宇宙航空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，三维动画技术的熟练运用使得画面更加精彩生动，是学校教育和家庭教育的良好教材。�
8、《宝贝女儿好妈妈》（1－40集，每集15分钟），广东原创动力文化传播有限公司制作。该片以女儿和母亲之间日常发生的趣事为主线，讲述了某城市一个普通家庭的生活故事。故事贴近生活、富有趣味，用幽默、夸张的形式反映了现代社会中年轻人与老年人的新型关系。�
9、《神探威威猫第三部》（1－72集，每集15分钟），广东爱威文化发展有限公司制作。该片是一部侦探题材的大型三维动画系列片。通过神探威威猫在一系列案件中屡建奇功的故事，彰显了威威猫机智勇敢、惩恶扬善、伸张正义的高贵品质。该片悬念重重、扣人心弦的剧情，能很好地启发少年儿童的想象能力、判断能力和推理能力。�
10、《十天学会ABC》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片针对幼儿心理特点，以歌谣和形象记忆的方式进行英语教学，语音纯正、造型生动，可以让小朋友们短时间内在轻松自然的氛围中学会二十六个英文字母和一些常用单词，是优秀的幼儿英语教学材料。
1.徐克执导动画《马兰花》
记者获悉，继《宝莲灯》、《勇士》之后，上海美影厂已经确立了明年将启动的动画大片制作项目，中国儿艺的镇院之宝童话舞台剧《马兰花》将被重新搬上银幕。美影厂副厂长周峻昨天接受本报采访时透露，此前洽谈过合作意向的导演徐克尚未给出答复，不过他们仍期盼能获得这次破天荒的合作。
童话音乐剧《马兰花》伴随了新中国三代人的成长，成为无数人的童年记忆，更被誉为中国最优秀的经典儿童剧。作为中国儿艺的建院剧目，自1956年首演以来，这部音乐剧已演出50年了，将近1100场，成为新中国儿童戏剧的第一块里程碑。
1960年海燕电影制片厂将此剧拍成同名电影，成为《马兰花》留传下来的最早版本。周峻表示，《马兰花》制作成动画片一定会“与时俱进”，加入环保和魔幻主题。“《马兰花》的故事极富中国民间传说的特色，以拟人化手法赋予动物和花草以不同个性，让勤劳和善良战胜懒惰和邪恶。从今天的角度看，马郎和王老爹保护马兰山就是环保，保护自然生态的和谐，我们会从正义、和谐、魔幻式的角度重新演绎这个故事，加强现代感。”周峻表示，国内动画片的误区一直是拍成儿童片，他们希望《马兰花》能像迪士尼动画一样老少咸宜，适合全家一起观看。
今年上海国际电影节期间，曾传出了徐克将和美影厂联手拍摄一部动画片的合作意向，徐克不仅对动画片深得研究，自己也有动画片导演心愿，中国传统题材更是他心之所向。周峻表示：“我们和徐克在电影节期间商讨过，他是真的非常喜欢动画电影，谈到《马兰花》这个题材，他说我回去想一想给你们答复，现在还没有给我们答复，我们也没有催过他。”不过，周峻表示《马兰花》正在搜集各种创意，目前只是有一个大框架，尚未进入人物设计，而投资不会低于《宝莲灯》的1000万元。如果徐克没有档期执导，他们将考虑另一个极端，找经验不丰富的年轻导演，希望会给动画电影带来不一样的活力。

2.赶超日本!?国产大作《象棋王》播出
2005年起，鸿鹰将斥资隆重推出「王牌」系列动画片制作计划 该片是规划推出「王牌」系列动画片的首部曲。(其它「王牌」系列之内容，因商业机密为由，暂时保密) 。该片52集/22分钟电视动画片，将是国产动画片继《哪咤传奇》之后的国产动画品。鸿鹰企图以制作经良的品质与内容，打造动漫产业另一高峰。该片除电视动画片外还将与各厂商合作开发激光视盘、漫画、电子游戏、玩具等一系列衍生产品。《象棋王》与中国棋王合作世界第一部以象棋为题材的动画片。 鸿鹰与中国棋王胡荣华协力合作共同打造《象棋王》，将中国棋魂推向海外。为求棋赛的精确性与真实感，由胡荣华担任本片的总顾问，指导棋局及棋谱。
《象棋王》让中国象棋耳目一新：剧中改造了传统象棋。将中国象棋立体化、具象化、生命化。片中的棋赛所用的棋具，并非一般传统象棋，而是现代科技化产物－象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。 华人歌坛首席作词作家最佳贡献，演绎棋手无悔精神。主题曲歌词由周杰伦幕后操手华人乐坛最佳作词人方文山填词，为其演绎「过河卒子」的无悔精神。

制作方式：2D+3D
故事类型：竞技/励志
时代/地点：现代/中国

故事梗概： 描述一个叫「无悔」（「起手无悔」之意，表示一个棋手勇往直前、不后悔的信念）的小六学生，从根本不会下棋到热爱棋艺的历程，以一颗永不言败的心，勤奋向上，勇往直前，不断学习、克服万难，深造棋艺，在各种象棋比赛中战胜对手，为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。
目前进度：
片头、主题曲完成
第一集制作接近完成
剧本已完成20集
推出时间： 2006年4月26集完成
预定2006年10月1日，首播

3.《秦时明月》之《百步飞剑》即将闪亮登场
飞剑出鞘，新武侠的创作革新

武侠小说创作，首推金庸。

从20世纪末开始，金庸武侠作品已被学术界所推崇。各地电视台轮番播放由金庸小说改编的电视剧，金庸热潮持久不衰。

21世纪开始，科技与文化的相对成熟，内地武侠终于悄然振兴。然而武侠创作面对的是一个后金庸时代。可以说，金庸把武侠小说推到了一个前所未有的高度，而在他封笔之后，又给武侠创作形成了一个前所未有的空白。新武侠创作如何填补金庸所留下的巨大空白，是后金庸时代的一个课题。

新锐武侠小说作家《修罗道》的作者步非烟语出惊人“要革金庸的命”，她在博客中讲道“面对前代高峰的赞叹、敬畏，是一种常态，面临高峰的不思进取，就是一种怯懦。高峰之后还能不能产生高峰，我觉得是可以的。未必从绝对高度上超越，但也可以从相对高度上创立自己不可取代的价值。比如唐诗中的李商隐之于李杜。”

这也正是新武侠文化发展所必须持有的态度和使命。

网络已进入Web2.0的时代，而2.0时代最大的特征是发挥群体智慧，今天无论是金大侠的“儒家之侠”，或新锐步飞烟的“道家之侠”，都是在内容中，都在做着革新变化，那么我们可否在创作方式上再作革新？《秦时明月》的创作正是2.0模式群体智慧创作的结晶，创作组组建了一个由著名武侠评论家曹正文老师带队的囊括武侠、奇幻、动漫、影视业一批优秀青年武侠作家进行原著小说的创作，历时两年。对于严谨的历史考据和丰富的娱乐元素进行组合并取得良好的平衡，这部小说也是《秦时明月》这部中国武侠动漫贺岁第一剧的剧本改编蓝本。《秦时明月》动画片共分八部，第一部《百步飞剑》将于2007年春节于各省银屏同步热播。

飞剑出鞘，《百步飞剑》作为中国第一部3D武侠动画片，必将是新武侠影视动画创作上的第一部革新之作。

历史风云，玄幻江湖，热血传奇

《秦时明月》系列引领观众亲历两年前风起云涌，瑰丽多姿的古中国世界。

本片讲述一个体内流淌英雄之血的少年荆天明最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血传奇故事。

故事时间跨度30年，从秦始皇统一六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽攻陷咸阳，将奢华宏伟的阿房宫燃烧进三百里的大火。主角荆天明历尽艰险，在他的旅程中再现了当时建设长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫，统一文字、度量衡、登泰山，跨东海，征匈奴，哭孟姜等著名的历史事件和民间传说。其间仗剑游走江湖的名士侠隐，和对现代中国产生深远影响的诸子百家（以孔子、孟子为代表的儒家，以韩非子为代表的法家，以老子、庄子为代表的道家，以孙子为代表兵家等等），全都粉墨登场，在这个合纵与连横的融合时代，百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞。少年杂草般顽强的生存于时代变革的乱世之中，面对强暴的政权、险恶的敌人，经历了亲情，友情，爱情的沧桑变幻，悲喜轮回，最终成为了终结这个时代，开创新纪元的决定性力量，成就一段浪漫辉煌的传奇。

精品投资，合纵连横，玄机出击

《秦时明月》系列由杭州玄机科技信息技术有限公司投资出品，第一部《百步飞剑》投入资金超600万，《秦时明月》系列八部总投入超过人民币一亿元。

杭州玄机成立于2005年，是最早一批入驻杭州国家动画产业基地的企业之一，实力强劲，2006年共推出动画片5部，168集，1848分钟；2007年将推出动画片8部，超过3000分钟；其旗下电视动画片分为《秦时明月》武侠系列、《快乐星猫》卡通系列、《传统文化》教育系列、《世界名著》经典系列四大产品体系，以及2007年计划制作推出两部动画电影，更是动画领域重量级产品，另外针对3G时代，完成网络与手机动画小品已完成计2000余则。

在产业运作方面，杭州玄机以其超强的内容与资金及运营实力，倾力打造国内动漫产业整合营销产业链，联结电视、出版、电信、网络、音像、广告以及周边商品渠道商业群，共同开创中国动漫业界新模式。

华丽唯美影像——三维技术二维唯美效果创新呈现

三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)，所以又被称为电脑动画。自1995年第一部完全由电脑制作的动画电影《玩具总动员》(Toy Story)问世以来，三维动画片取得了前所未有的成功，几乎每部三维动画电影都取得了成功。

三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了RenderMan，梦工厂选择了Mental Ray，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》(Shrek)中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。

毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。

《百步飞剑》正是采用全三维CG技术制作，再现了先秦时期恢宏的长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫等千年古迹，也制造了小桥、流水、古树、远山、云雾、洞窟等细腻唯美的景致，完全发挥CG动画给观众带来的夺人心魄的视觉震撼。

但是《秦时明月》的创作又绝不为技术本身所束缚，而是以给观众带来最完美的视觉效果为最终追求。在人物等方面采用卡通渲染技术，兼具手绘动画的精美细腻与三维动画的强烈动态演出效果。此种三维影像表现方式，充分结合三维与二维的优点，带给观众新鲜完美的观影体验。一改形象单一的三维人物脸谱以及过于写实的动画风格，符合充满幻想的《秦时明月》以武侠与奇幻为主题的唯美奇幻风格。

真正“武”侠动画——国内首部以动作捕捉技术制作的全三维动画片

为了体现武侠动画中“武”的真正含义，杭州玄机投巨资与国内仅有的两家实力雄厚的数字电影制作中心“北华龙，南上影”之一的上海上影数码合作，采取高新科技的MotionCapture技术，捕捉角色的动作场面。在以往的计算机动画制作中，我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角色动作。整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的，这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂，且极易出现误差，效率很低。所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长，而且有些动作制作得十分拙劣。这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。以Motion capture为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机，经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复，同时控制材质。由于它记录的是物体的实际运动，所以动作精确，效率极高。

《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路，并担任现场动作指导。表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员，专业的武术动作信息由Motion capture技术导入动画中，流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段，创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。

实力雄厚的音乐与配音班底

杭州玄机此部《百步飞剑》重金请来了有亚洲小天王之称的词曲歌创作全材胡彦斌加盟，由他担任动画片的音乐总监制，并且亲自创作及演唱本片的主题歌。

（胡彦斌，这个年仅18岁的“音乐神童”带着首张专辑《文武双全》就打破国内三大音乐记录的光环向华语乐坛的第一次出击，就让所有人惊艳的体会到了专属于他的独特魅力；05年世纪英雄演员阵容最为强大的《荆轲传奇》热播，胡彦斌创作演唱的主题歌《红颜》更受到无数观众的喜爱，被誉为近年来最有听头的一首影视剧歌曲，唱片销量超过50万张。）

片尾曲由上海知名乐队水晶蝴蝶乐队倾力打造，悠扬空灵的歌声与旋律优美的电子音乐为观众带来又一次听觉享受。

配音组请来上海绎制片厂与上海美影厂专业配音导演与配音演员，为气势恢宏又略带诙谐的武侠动画带来贴近现代青少年喜好的风格。

《百步飞剑》未播先热

从2005年开始，《百步飞剑》参加了国内各大影视与动漫节展出，受到了各地电视台的热力追捧，早在今年上半年，《百步飞剑》已为十几个省市电视预先抢购，并将于2007年春节期间同步热播，创造了国内动画业界销售发行的一大奇迹。

《百步飞剑》热销原因本身当然因为节目本身制作精良，另外受动画片低成本回收影响，高投入的动画精品已成凤毛麟角；以及国内动画片题材大多集中于低幼年龄段，针对青少年及成人的动画片更少；再则从2006年9月份随国家广电总局对国外动画片“禁播令”的实施，国外动画片退出而给电视台的动画内容造成极大的空白。

准确的投资定位与市场定位，以及天时（政策利好）、地利（各地电视台的精品内容空白）、人和（国内4亿少年儿童）各因素的综合，是《百步飞剑》真正热销的原因所有，有理由相信，通过《百步飞剑》精品创作的成功经验，也将给动漫业界带来以新的启迪。

D. 上海美术电影制片厂《大闹天宫》（有孙悟空的那个版本，很老的了），是flash动画吗

那个年代哪有FLASH
FLASH这个软件是90年代晚期才有的

老动画都是逐帧画的，和现在的动画不动，画面没有分层的，
现在的动画背景可以只做一帧不变，单变动背景之上的人物就行，比如喜羊羊与灰太狼还有新版的葫芦兄弟就很有FLASH动画的这种特点。因为FLASH动画帧太简单，实际上只有一些公益动画和小广告用的是FLASH这种简单动画软件

E. 大闹天宫是上海美术电影制片厂于1961年吗

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961-1964年制作的一部彩色动画长片，由万籁鸣、唐澄联合执导。

该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。

2016年8月，上海美术电影制片厂出品《大闹天宫》同名有声图书，由李世宏为孙悟空配音。

幕后花絮

《大闹天宫》分上下两集，是根据古典文学名著《西游记》前七回改编而成。参加创作的原画和动画人员不到30人，但摄制人员对一招一式都精益求精。当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。10分钟的动画要画7000到1万张原动画，50分钟的上集和70分钟的下集，仅在绘制上的时间就花了近两年。

上集于1961年12月摄制完成，上映后在国内及港澳地区、东南亚国家等地受到热烈欢迎，并获得了1962年第二届百花奖最佳美术片奖。

下集于1964年9月摄制完成，但因特殊时期的特殊原因，影片未上映即被禁锢。直到1978年，全本的《大闹天宫》才终于得以公映。一时之间，轰动了国内外。全本的《大闹天宫》获得了1980年的伦敦电影节奖。

F. 《大闹天宫》1961年到1964年制作的一部什么动画片

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年到1964年制作的一部彩色动画长片，由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。

该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。

《大闹天宫》的主创，包括改编、导演、作曲、动画设计、摄影等等人员都是上海美术电影制片厂的原班人马，美术设计请的是中央工艺美术学院教授张光宇先生。摄制组为孙悟空找配音时首选就是邱岳峰。

创作背景

上世纪40年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。”

美影厂厂长金国平分析了《大闹天宫》成功的几点原因：首先，这个神话题材本身适合动画创作，便于动画表现；其次，孙悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，使孙悟空在片子里站住了；第三是制作精美，摄制人员对一招一式都精益求精；第四是创作氛围非常好，美影厂为万籁鸣先生配备了一套很好的班子，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。

G. 《大闹天宫》是1961年到1964年制作的一部什么动画片

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年到1964年制作的一部彩色动画长片。

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片，由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。

该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。

2016年8月，上海美术电影制片厂出品《大闹天宫》同名有声图书，由李世宏为孙悟空配音。

剧情简介

在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，大闹天宫便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拿动龙宫的定海神针——如意金箍棒，就奉送给他。但当猴王拔走宝物之后，龙王又反悔，并去天宫告状。

玉帝采纳了太白金星的主张，诱骗猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。玉帝又接受金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园。

H. 大闹天宫1961年到1964年制作的一部什么动画片

大闹天宫1961年到1964年制作的一部彩色动画片。

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年到1964年制作的一部彩色动画长片，由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。

《大闹天宫》美术设计：

《大闹天宫》美术设计，主要代表着张光宇先生的对故事的深刻认识，同时也有自己的创新，在传统的基础上，发挥了自己的想象力。其主要的创作人物有孙悟空、玉皇大帝、太上老君、太白金星、二郎神、四大天王、哪吒等，在他们身上所表现出来的不仅仅是人物本身。

也包含着作者对人物的深刻认知，同时在张光宇先生的刻画下，其人物心理活动都表现的淋漓至净，同时有他们的形象能够反映出中国的传统的文化的精髓。在主要形象设计上都有着十分明显的特点。

孙悟空所表现出来的勇敢、坚持，恩怨分明，玉皇大帝所表现出来的漫不经心的虚伪狡诈、哪吒的骄横，都表现的十分的清晰，能够传达给观众的东西更加的饱满，使得整个故事更加的充实。

I. 做出《哪吒闹海》的上海美术电影制片厂是不是名存实亡了

在我看来，做出《哪吒闹海》的上海美术电影制片厂是名存实亡了。1958年，一部动画电影的出现改变了宫崎骏未来的生活方向。这部动画电影是东映公司根据中国民间故事改编的《白蛇传》，宫崎骏看这部作品就好像他遇到了一个命中注定的爱人。他疯狂地爱上了动画，宫崎骏及其随行人员对上海电影艺术工作室的一些作品赞不绝口，尤其是中国水墨动画。

这也是吉卜力工作室羡慕的地方:社会主义者首先实现了艺术的动画。然而，之后上海美术电影制片厂的创作停滞了10年，上海美术电影制片厂的核心创作能力被抛弃。改革开放后，大量外国电影进入中国，商品经济占了上风。上海美术电影制片厂在经济转型的大时代被推向市场，并受到海浪和沙滩的洗礼。然而，在这种趋势下，上海美术电影制片厂因追求利润而失去了最初的信心，不再看到那些涌出的优秀作品，在之后的几年里它慢慢走向沉默。所以在我看来，做出《哪吒闹海》的上海美术电影制片厂是名存实亡了。