3d电影赏析

『壹』 交换人生是几d电影

《交换人生》有2D版本，也有3D版本。

《交换人生》是由苏伦执导编剧，雷佳音、张小斐、张宥浩领衔主演，沙溢、刘敏涛、余皑磊特别出演，丁嘉丽、吴彦姝、杨恩又、曹桐睿主演，岳云鹏、杨迪、徐志胜、宋家腾特邀出演的奇幻喜剧电影。

该片于2023年1月22日在中国内地上映。该片讲述了仲达和金好相亲后，意外跟少年陆小谷换身，解锁交换人生后的欢乐体验的故事。

《交换人生》赏析

在《交换人生》中，交换了身体的是雷佳音饰演的中年无良律师和张宥浩饰演的暗恋女老师的天真少年。主视角从少年小谷一方展开——因为一场交通意外和其暗恋女神“张小斐”的相亲对象交换身体后，他被从自己原本幸福的家里扫地出门，接受了自己要在“情敌”的身体里住上7天的设定后，他开始了一系列的搞破坏。

为了让女神对自己的“肉身”“下头”，他尽情展现中年男的傲慢简孙、油腻、猥琐，但不经意间流露的少年气还是让对方喜欢上了这个“有少年感的大叔”。这段关系里的演绎者雷佳音，在影片中充分展现了“大叔脸少年心”的魅力，憨憨傻傻之间带着狡黠的赤诚笑容，很是有魅力。

同时，“张小斐”作为换身之后最直接受到影响的作用对象，牵扯出她与母亲的一条饱满的线索。其胡咐袜中关于大龄剩女如何应对家长“催婚”压力的段落，以及母裤激女之间在尖酸刻薄间掩不出的温情与支撑，都彰显出苏伦作为一位女性导演对于女性处境的观察，演绎方式也在嬉笑怒骂间摆脱了惯常亲子关系中常见的婆婆妈妈或煽情气质，非常欢脱可爱。

爱情线的进展里，擦出不少让人啼笑皆非又心花怒放的电光石火小瞬间，超大杯珍珠奶茶里的悸动，二次元酒桌上的牌面，走调的歌声里依然掩不住在喜欢的人眼里的光芒。苏伦的确是个擅长拍爱情的导演，旋转奔跑里一个眼神的交换，都能酿出糖来。

『贰』 关于《熊出没狂野大陆》的观后感范文,《熊出没狂野大陆》观后感

定档大年初一的《熊出没·狂野大陆》冒险升级欢乐归来!我整理了关于《熊出没狂野大陆》的 观后感 范文 ,《熊出没狂野大陆》观后感，欢迎参考借鉴。

《熊出没狂野大陆》观后感一

定档大年初一的《熊出没·狂野大陆》冒险升级欢乐归来!本次 故事 主题聚焦“快乐”，展现出许多世俗的快乐期望：狂野大陆人们变身动物的感官刺激、光头强通过基因变身技术 “摆脱了光头只剩强”、百万现金大奖的诱惑……而在这些表象背后，影片也深层次地探究了快乐对人们行为的影响与快乐的真谛。

人类变身各种各样的动物?这不仅是国产合家欢动画电影的首度尝试，也对制作提出了更高要求。为使动物形象生动逼真，影片大量使用国际领先的Xgen毛发系统，并自主研发方特角色绑定系统。本片中多达387个角色栩栩如生，同比去年增加50%以上，动物造型的角色占63%，毛发量最多的角色更达到上千万根，逼真细腻的角色渲染创下“熊出没系列之最”。五彩斑斓的狂野大陆、首度变身的光头强、惟妙惟肖的百种角色都将成为大银幕上的精彩看点。

沼泽森林、沙漠戈壁、高山峡谷、冰山雪地……预告片中惊鸿一瞥的狂野大陆比赛场馆，在电影正片之中出现了近20分钟。据片方透露，狂野大陆整体地形、自然风貌乃至气候变化极其复杂，每天需要用3000台机器同时渲染，累计数月才最终完成，其中一段仅3分钟的段落，平均渲染时长高达20小时每帧，相当于120台机器24小时不间断渲染30天的工作量。影片技术革新带来前所未有的视觉盛宴，将在2020年 春节 档为观众带来更多欢声笑语。

《熊出没狂野大陆》观后感二

“熊出没”系列第七部大电影《熊出没·狂野大陆》近日推出了温情版预告片，在变身动物的奇幻旅程中，呈现出温馨感人的父女情画面，电影同时开启了超前点映之旅。

作为中国原创第一合家欢动画IP，《熊出没》已经连续七年守护中国家庭亲子成长。乐创文娱作为电影的投资出品方和联合宣发方，也已陪伴“熊出没”系列的7年不断成长，乐创文娱助攻“熊出没”成为国内第一合家欢动画IP。

《熊出没·狂野大陆》作为今年春节档第一部不惧公开亮相的影片，已于全国部分城市开启两轮点映活动，不仅上座率及场均人次领跑同档期电影，更加收获七年最佳惊喜口碑。

据悉，电影将于1月25日大年初一正式开启全国上映。

新角色带动新剧情

《熊出没·狂野大陆》今日发布温情版预告片，在变身动物的奇幻旅程中，呈现出温馨感人的父女情画面。原来，除了光头强、熊大、熊二之外，影片加入了一个新角色乐天，他来到狂野大陆，原来是因为他的女儿乐乐，并且，他似乎还有一个不为人知的秘密，这个秘密不仅让熊强陷入困境，甚至给所有人带来危机!

预告片中，既有狂野大陆的神奇，又有光头强、熊大熊二参与变身竞赛的紧张刺激，还有乐天父女之间的愉快瞬间，以及乐天痛苦的心灵抉择。在危机面前，光头强一改往常逗趣的形象，与队友一起迎难而上，堪称“史上最帅光头强”。

《熊出没狂野大陆》观后感三

定档大年初一的“熊出没”系列第七部大电影《熊出没·狂野大陆》暖哭了!《狂野大陆》已于全国部分城市开启两轮点映活动，不仅上座率及场均人次领跑同档期电影，更加收获7年最佳惊喜口碑，提前点燃鼠年春节现象级观影热潮。电影将于1月11日和12日周末两天再度开启点映。

点映中，在变身动物的奇幻旅程中，《熊出没·狂野大陆》呈现出温馨感人的父女情画面。原来，除了光头强、熊大、熊二之外，影片加入了一个新角色乐天，他来到狂野大陆，原来是因为他的女儿乐乐，并且，他似乎还有一个不为人知的秘密，这个秘密不仅让熊强陷入困境，甚至给所有人带来危机!在危机面前，光头强一改往常逗趣的形象，与队友一起迎难而上，堪称“史上最帅光头强”。

除了逗趣幽默，为观众带来欢声笑语以外，《熊出没》系列大电影主创团队一直在影片中加入细腻的情感，从友情、亲情等各个方面给观众带来情感共鸣。电影中乐天对女儿的拳拳父爱、感人至深的话语为观众带来极佳的情感体验，看完点映的观众真切表示：“爸爸乐天和女儿乐乐那里太感人了，主题曲响起的时候，我已经泪流满面了。”

《熊出没狂野大陆》观后感四

电影中乐天对女儿的拳拳父爱、感人至深的话语为观众带来极佳的情感体验，看完点映的观众真切表示：“爸爸乐天和女儿乐乐那里太感人了，主题曲响起的时候，我已经泪流满面了。”

影片自2020年 元旦 开启提前点映之后，收获全国观众的热情追捧。很多家长在各大社交网络发声力挺：“国产精品，很适合孩子看，有友情、有正义、有勇敢、有感动。”“适合 儿童 观影，成年人观看也很愉快，是有小朋友的家庭必看的贺岁档影片!”更有网友表示这已经成为每年春节的全家保留节目：“有朋友好奇地问，就是三个角色的故事有什么好年年看?哈哈哈哈，这就是熊出没的魅力啊，熊强组合就是能每年逗大家开心!”

“熊出没”为中国家庭带来情感共鸣

《熊出没·狂野大陆》已于1月1日、4日、5日三天在全国部分城市开启提前点映活动，近1400万的票房成绩，不仅让翘首以盼的粉丝们提前大饱眼福，也收获了“七年最佳”的观众好评。首批点映归来的观众由衷称赞这部变化惊人：“七年成长，七年陪伴。系列电影熊出没，这次开启变身模式，超级有趣!”“3D效果比历年都要好，动物的毛发纤毫毕现，就像飘在眼前!

电影《熊出没·狂野大陆》由华强方特(深圳)动漫有限公司、浙江横店影业有限公司、融创 文化 旗下企业乐创影业(天津)有限公司、北京联瑞影业有限公司、方特影业投资有限公司等联合出品，将于2020年1月25日大年初一全国公映，温暖守护万千中国家庭，欢乐共度鼠年春节。

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『叁』 每个人心中都潜伏着一个阿丽塔《阿丽塔：战斗天使》电影赏析

《阿丽塔：战斗天使》改编自日本漫画，由卡梅隆参与编剧拍摄，上映后第一时间赶去巨幕厅观影。网上说此片主要看3D视觉特效，我却觉得剧情也挺好，确实看得过瘾。连《流浪地球》的原著大刘都赞叹此片展现了炫酷的人机完美融合的暴力美学。看完电影真想去看看原版漫画呢。

先来扒下电影所处时代背景和剧情：

本片设定在未来26世纪，但女主却是往前300年也就是23世纪的产物。当时地球发展不堪重负，所以人类建立撒冷联合政府，用宇宙飞船开启向金星，火星和木星的移民计划，并在那里建立了殖民地。

后来金星火星木星各自形成了联盟，开始反攻地球。先攻下月球作为中转站，然后打败并占领地球，但联盟也损失惨重，只剩下木星联盟一支独大。这就是著名的“天坠之战”。阿丽塔当时属于火星联盟成员，内战失利后被扔到钢铁城。

而残存的人类龟缩的空中城堡名叫撒冷，通过长长的圆筒从钢铁城输送物资并倾倒垃圾，撒冷也是钢铁城中的人类向往之地。

300年后，也就是电影情节开始的26世纪，艾德医生从垃圾堆中捡回仅剩头颅和部分残肢的阿丽塔，用机械改造人的高超医术，为其安装了人形机械躯体。但失去记忆的阿丽塔浑然不知自己原先是火星联盟的并拥有机甲格斗术的战士。

阿丽塔在钢铁城街头认识了小混混雨果，玩滑板机械球时露了一手，惊呆众人。有天晚上她跟踪医生发现他居然是赏金猎人，业余赚钱补贴诊所开支。当晚他正在追踪一个红衣女通缉犯。但对方有帮手，危急情况下阿丽塔没有逃跑，而是展现功夫干掉红衣蝙蝠女和她的帮手，还把机械巨人格鲁依什卡一只手臂砍掉，以此结下梁子。

有天阿丽塔和雨果去郊外水塘找到一艘300年前坠毁的战舰，她居然可以用熟知的密码进入里面，并发现一件钛金钢甲战衣，拿回来要求医生给他换装，医生知道这是她当年火星联盟的盔甲，怕她再惹是非，所以一口回绝。一气之下阿丽塔去申请成为赏金猎人，大闹酒吧要求猎人们团结起来一起对付巨人并进攻撒冷。但猎人们哪肯轻易就范，于是阿丽塔和他们大打出手。

打得正欢时忽然巨人格鲁依什卡又出现了，还增加了旋转钢鞭新武器，在地洞里把阿丽塔打得只剩半截身子，幸好医生带着雨果和猎人赶来吓跑了巨人救下阿丽塔，至此医生只能无奈地为她换上钢甲躯干了。

诺瓦是撒冷天空城的控制者，是拥有芯片大脑的非人类，而黑人维克特是他在钢铁城的代言人，巨人格鲁依什卡则充当打手。维克特收买雨果，去诱使阿丽塔参加轮滑机械球大赛选拔赛（决赛第一名有去撒冷的资格），并组织杀手去赛场杀她。

但此时阿丽塔已经爱上雨果，甚至掏心表白。但雨果装作不在乎，还是建议阿丽塔去参加机械球大赛。雨果路上经历了好友被杀，还碰上钢刀猎人扎潘的诬陷和追杀，至此雨果幡然醒悟，医生也发现赛道上的对手都是杀手，但阿丽塔已经进入赛道，并使用机甲术大显身手。

半途中阿丽塔收到雨果求救电话，只能冲出场地，半路上干掉众多杀手，并及时赶到阻止扎潘杀雨果，但雨果此时已进入悬赏名单，阿丽塔只能遵守猎人守则，在医生前妻切伦帮助下含泪割下雨果的头，回去让医生为其接上钢铁躯干。之后雨果不听劝告想从输送管道爬上撒冷，被防御轮击中摔死。

最后阿丽塔展开疯狂的报复，捣毁赏金猎人老巢，摆脱拥有现代化武器的AI百夫长，来到幕后主使维克特办公室，干净利落地杀了巨人，把维克特捅死。片尾她意气奋发，即将进入机械球决赛，争取冠军进入撒冷，挑战诺瓦！

意犹未尽者只能坐等续集了。

作为一部科幻巨片，制作过程费时费力废弹药（钱），首先阿丽塔飒爽英姿的打造就是一个大问题，为了达到满意出彩的效果，连好莱坞里久经沙场的老兵都花了超常努力才完成。

其次钢铁城的设计，结合了古巴和亚洲文化，由于经历过战争又未及时修复所以千疮百孔，陈旧破落，看起来庞大而古老。

而撒冷天空城的构造难度更大，让其漂浮空中，有点神秘而不可窥视，让人向往又不可到达，简直是高科技的集中地，难怪大家打破头都想上去。

阿丽塔是迄今为止电影史上最会打斗的女人了，没有之一。

先是巷战小试身手，然后在赏金猎人酒吧单人战群雄，更是看得心惊肉跳，血脉贲张。接着在地洞中败得七零八落，让人扼腕叹息，以为世界末日。但安装好盔甲之后就所向披靡了。

融合泰拳，跆拳道，自由搏击和中华武术的铁甲格斗术，我想每个人都想学吧。大概普通人都会羡慕阿丽塔的这种战斗能力，能出人头地，惩恶扬善，见义勇为，成为万众瞩目的英雄。

未来时代要面对外星人，人类需要多种技能，无论是生存还是战斗方面。作为谋生，医生和工程师职业倒是不可缺的。而成为一个武士更是需要专业修炼，如果技高一筹者还能做一个赏金猎人。金钱作为支付工具作用估计也不可少，毕竟任何时代都有交易。

但未来科技发展到哪一步谁也说不准，拥有力大无穷和高大威猛也没有十足的取胜把握，人类都已不是血肉之躯，大脑也可以植入芯片高速运转，必须要有超人的功能，才能百战不殆吧。

本片强烈推荐，但儿童不宜!

『肆』 电影间谍同盟经典台词赏析

电影间谍同盟经典台词赏析

电影《间谍同盟》由美国派拉蒙影片公司和GK Films制片公司,以及华桦传媒联合出品,将于11月23日在中国和北美同步上映，电影中的经典台词我分享在下面，一起来欣赏先吧。

电影间谍同盟经典台词

久仰你的大名，他们都说你美艳动人、能力非凡。

我跟你说过他们终究会来找你，对吧，麦克斯。

我们的几率有多大?生还的几率吗?六四开，六成是死。

这是个游戏吗?是考验。

在这种工作上能力非凡可不算美丽动人。

你在干什么?在考验你，就像你考验我一样。

他们相信你吗?我非常擅长假装，麦克斯。

拓展阅读

电影间谍同盟影评一：乱世绝恋疑云布，宁负军令不负卿

文 / 赤叶青枫

若论最为世人所熟知的好莱坞经典谍战爱情电影，《卡萨布兰卡》、《史密斯夫妇》等俱是其中的佼佼者，不过这些电影都有些年头了，故而当此类题材的最新电影《间谍同盟》问世时，怎能不令人眼前一亮?

《间谍同盟》来头不小，导演是凭借《阿甘正传》捧得奥斯卡小金人的罗伯特·泽米吉斯，今年年初在内地上映的可谓是专为3D大银幕打造的惊心励志传奇《云中行走》也是他执导的佳作之一;男主角布拉德·皮特则不用多说，曾被《人物》杂志评为“世界上有史以来最性感的男人”的他不仅有颜值亦有演技，屡获奥斯卡及金球奖影帝提名，与安吉丽娜·朱莉的定情之作《史密斯夫妇》更是一直都被影迷们所津津乐道;女主角玛丽昂·歌迪亚也不遑多让，《两小无猜》、《盗梦空间》等代表作叫好又叫座，《玫瑰人生》令她勇夺奥斯卡影后……这些奥斯卡级别的主创汇聚一堂，而且此片定档11月23日中国内地与北美同步上映，明显奔着奥斯卡大奖而去。

事实证明，这部众大咖倾力打造的《间谍同盟》也确实具有奥斯卡级别的品质。它是以二战为背景，讲述了一对间谍夫妻疑云密布、戏假情真的乱世绝恋。其整体基调复古摩登，极具质感，剧情则有点像《卡萨布兰卡》和《史密斯夫妇》的混合版，不过比前者更加激情浪漫，比后者更加古典优雅，同时又尽量走写实路线，无论是片中的动作戏，还是夫妻之间的暗战等，都不是以靠单纯的场面上的炫酷来博人眼球，而是以男女主人公在一次次地执行任务及遭遇突发变故的过程中的情感发展及变化来牵动人心。

两位主演的发挥也极为出色，皮特虽然已过颜值巅峰时期，但是沉稳的熟男魅力愈发惊人，在片中执行任务时冷静狠辣、心细如发;谈情做戏时优雅迷人、坐怀不乱;动情时至情至性，为爱痴狂，这样的男人怎能不令人心动?难怪片中歌迪亚所饰演的阅人无数的超级女间谍玛丽安也情不自禁被其吸引了。而歌迪亚本身形象气质就是古典雍容、性感迷人的女神范儿，由她出演二战时期表面上是左右逢源、顾盼生辉的交际花实际上是心思缜密、聪慧过人的女间谍实在再合适不过。她不仅赋予了角色万种风情和八面玲珑等特质，还恰如其分地诠释出角色对丈夫的似海深情。

因此，看皮特与歌迪亚的对手戏实在过瘾，二人之间化学效应强大，火花四溅，无论是相遇之初彼此之间的试探、挑逗与合作，还是日久生情后激情迸发与甜蜜生活，抑或是后期德国间谍真实身份曝露后夫妻之间不动声色地互相见招拆招到最后坦诚相见后的情比金坚等，二人的表现都非常到位，尤其是皮特，他对角色得知妻子可能是德国间谍后为了不打草惊蛇而强作镇定与妻子巧妙斡旋的戏中戏部分的诠释非常的丝丝入扣，从而令原本就一波三折的剧情愈发显得张力十足。

说一个谎言，圆一个谎言，电影里的他们爱得多么危险……但是非常难得的是，身为资深间谍的他们，面对如山的军令，最终宁愿冒天下之大不韪也绝不负卿!这份爱情至上的痴情绝恋，让他们由原本冷血无情，只会窃取情报、执行任务的杀人机器“变”回了有血有肉、会哭会痛的活生生的人。只是令人扼腕叹息的是，这种人性的回归与展现却是要以悲剧的结局做代价，而这段凄美感人的爱情故事也注定会成为很多人心头新的朱砂痣，不碰则已，一碰，定隐隐做疼。

电影间谍同盟影评二：将恐将惧，惟予与汝

文/小涛

熙攘而繁杂的影视风景中，谍战剧以紧张刺激吸引受众的眼球，以悬念疑窦拷问受众的'心智，在各色题材中杀出重围，显现出坚毅挺拔的背影，可经典的谍战好片总是难得，多年国内只有一部《风声》被各路影评人反复言说，倒是电视剧出了《潜伏》、《悬崖》这样的精品。

从经典《潜伏》到新秀《麻雀》，国内的谍战电视剧玩了一手的好套路——假夫妻!从孙红雷、姚晨到周冬雨、张若昀，这样的剧情设计，迎合了大众的窥探英雄人物私生活的欲望，在剧情冲突上，最大化的凸显出英雄人物在事业和家庭间两难徘徊的悲壮，尽管东西文化有差异，但当这样的“好梗”被奥斯卡最佳导演罗伯特·泽米吉斯拿来用在硝烟弥漫的卡萨布兰卡，就有了《间谍同盟》。

在二战时的卡萨布兰卡，哈桑二世清真寺不再如梦如幻，昔日浪漫的城市被阴云布满，在同名的老电影《卡萨布兰卡》中，当伊尔莎走进咖啡馆时，里克对自己说：世界上有那么多城市，这个城市有那么多咖啡馆，她为什么偏偏走进我的?而在《间谍同盟》中，这样的句式用在了麦克斯和玛丽安，两人被命运安排在了一起，只是没有像前作中两人那样对战火逃避，他们的目的很纯粹，共同刺杀德国大使。

在曝光的几款预告中，他们面对纳粹并肩作战，刀枪剑雨中的“将恐将惧”，让假扮夫妻两人相濡以沫，互生情愫。麦克斯问玛丽安：战争结束后，你想去哪里?玛丽安答道：如果战争结束了，我去哪里都可以!于是有些苍凉的爱情萌发在波诡云谲的卡萨布兰卡，他们在沙漠、在屋顶、在酒会，把凶险的任务变成爱的旅程。我的爱人在哪里，我的家就在那里，两个有信仰、有感情的人就这样相约一生。

任务结束后，追随麦克斯来到伦敦的玛丽安，褪去戎装，生儿育女，假夫妻变成了真夫妇，“将安将乐”的新婚生活成了这部冷色调电影中难得的一幕暖色。

可不同于国内电视剧夫妻二人同属一方阵营的纯粹，玛丽安被怀疑为纳粹卧底，当理想遭遇现实，当爱情遭遇信仰，卡萨布兰卡萌生的爱情注定是一场飞蛾扑火的悲剧。在爱情与信仰间，“世上安得双全法，不负如来不负卿”，这样的选择题，布拉德·皮特将麦克斯面对现实时的怀疑、惊恐、犹豫表演的淋漓尽致，他只能在国家调查妻子前，拼命寻找她不是德国间谍的证据。

在人物设计上，麦克斯和《潜伏》中的余则成有异曲同工之妙，虽然不同于麦克斯的英武，余则成为人处事谨小慎微，打破了以往对特情的人设。当他执行刺杀李海峰的任务时，枪杀时握枪的手在发抖，把敌人杀死后小心翼翼地摸一下对方是否死亡，我们看到的是一个怕死、内心恐惧，不再是“高大全”的英雄形象，而是彻底摆脱符号化的形象，开始向平民形象回归，而在保护妻子的征途上，即使麦克斯单身奋战，即使有违信仰，他也要让爱侣平安喜乐，一个有血有肉的“特工”跃然于大荧幕。

而玛丽安也不纯粹是以男性视角为基础构建的女性形象，在和丈夫的相处后，她甚至慢慢地磨掉了自己身上烈火的个性，褪去江湖习气，从妖艳的特工到相夫教子的主妇，在奥斯卡影后得主玛丽昂·歌迪亚的诠释下，玛丽安对家庭渴望的笑容，对丈夫焦虑时的愁眉，丝丝入扣的表达出一个女人转变的心路历程。而聪明的玛丽安又怎能体察不到丈夫暗中调查时的细微变化，她知道信仰和自己对他同样重要，她好像成了他的负担。

将恐将惧，惟予与汝。将安将乐，汝转弃予。两人在困难的时候，可以相互携手，在过上平静幸福的时光时，妻子是不是像预告中忽现的那把“手枪”，用自己的退出，不再让丈夫为难?这对患难又纠结的夫妻，最终归宿会是如何，又只能在11月23日上映那天揭晓。

俄罗斯总统普京曾经说过：“只要有国家存在，就会有间谍存在”，可只要还有热血与情感，间谍也会陷入爱河、陷入抉择，最终两位主演把凄美爱情带来的感动与回味，大大超过了这部刺杀主题的本身。

在提名奥斯卡最佳原创剧本奖的斯蒂文·奈特的编剧下，整个故事流畅又充满悬疑色彩，这部大处着眼于恢弘的二战背景，小处着眼于细腻刻画情感的作品，在美国影评网站“烂番茄”上的期待指数高达97%，超过好莱坞近期所有影片。

也许观众不知道，也不关心这部电影是否锁定明年奥斯卡，但他们只想去看那一场无关风花雪月，只有“将恐将惧，惟予与汝”的爱情。

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『伍』 动画电影赏析角度

2002年，第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片，出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》，2005年，宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。动画片作为一种特殊的电影类型，伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。10年前，宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代，红遍亚洲电影院线；10年后，《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项；这足以留给我们许多思考：显然动画片作为电影的特殊类型之一，看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情，动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就，并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象，在审美与艺术价值上得到了承认。

一、具有分析意义的动画电影及其美日两大风格

根据动画电影的表现风格与文化影响，人们普遍认为全球动画电影中执牛耳的美国与日本动画电影是两种具有明显不同风格的流派。动画电影的生成机制依赖于人在脑海中的想象与笔在白纸上的描绘，由于背离了传统电影的真实本性，历来以幼稚、简单等刻板印象在各种电影学术视角的边缘徘徊，这种印象的形成与沃尔特·迪斯尼及他的迪斯尼王国通过系列改编自世界童话的动画电影在全球大众通俗文化中产生的重要影响紧密相关。从1923年迪斯尼的第一部有真人参与的动画电影《爱丽丝在卡通王国》开始，诸如《美女与野兽》、《狮子王》等经典动画影片屡屡在全球取得票房成就，在皮克斯、梦工厂等动画工作室出现之前，奥斯卡最佳卡通片奖项长期为迪斯尼所独占。以迪斯尼为代表的美国好莱坞动画生产线历来以儿童为主要观众群，考虑到美国复杂的电影分级制度，动画影片往往回避时事主题与性主题等成年人才能理解的内容，以改编、创编经典童话故事为主，并且始终贯穿着好莱坞对电影技术的崇拜。如最新卖座电影《功夫熊猫》中，其导演与叙事力量已经完全为CG动画造型所带来的震撼所取代，制作商也坦言其生产路线就是制造“针对儿童的梦幻”，其终极目的是让家长掏钱购票，领着孩子走入电影院享受一次娱乐。

与美国动画电影具有的“儿童化”、“超级英雄”、“3D”等风格关键词相比，日本动画电影就有着更宽泛的路线。从上世纪50年代起就开始在日本社会普及的动画产业如今拥有非常广泛的观众覆盖面，如2007年日本本土电影票房排行中动画电影就占据半壁江山，这些票房冠楚大多是具有各种不同目标观众与风格的本土动画电影，特别是知名连载电视动画的剧场版：如以儿童为观看对象的《宠物小精灵》、《哆啦A梦》；还有讲述清纯恋爱内容的《秒速5厘米》等以少女为观看对象；以及热血格斗主题的《海贼王》、侦探类《名侦探柯南》等以青少年为观看对象；其次才是《美食总动员》这部皮克斯作品[1]。日本作为全球动漫大国，其总人口中视阅动漫的比率高达87%，居全球之冠，动漫产业成为其第三大产业[1]；从上世纪70年代开始，日本动画电影就开始了“输出”之旅，而日本动画电影在全球范围内赢得广泛关注与赞誉多要归功于目前日本国内公认的动画界三大权威：宫崎骏、押井守和大友克洋。这“三大权威”所制作的动画电影以构思复杂、思想深邃、主题哲意为共同特征，在世界范围内拥有大批拥趸，其中大部分是成年人。宫崎骏自《风之谷》后便在亚洲享有盛誉，2002年更是凭借《千与千寻》一举赢得全世界瞩目，其作品就此迈入全球关注的时代。押井守则是以根据日本科幻漫画教父士郎正宗的漫画原著改编制作的《攻壳机动队》电视动画片与动画电影成名，在全球范围尤其是美国产生了强烈反响，2004年制作的《攻壳机动队》第二部剧场版《Innocent》在戛纳电影节上展播，2008年以《空中杀手》与宫崎骏一齐角逐威尼斯电影节。而大友克洋早在1988年就以由自身创作的连载漫画《阿基拉》改编的同名动画电影惊艳于西方世界，这部承前启后的作品甚至深刻影响了整个西方的科幻电影思想[2]，2004年他制作的《蒸汽男孩》也在当年威尼斯电影节上展映，并成功在国际市场发行。虽然三人的作品风格各异，但目前从影片国际发行数量、所获国际奖项这些标准来看公认宫崎骏是最有影响力与代表性的。

从电影分析的角度来说，电影作为一个独立自主的艺术作品，它可以衍生一个在叙事结构上以及视觉、音响上建立意义，并对观众产生特殊效应的文本[3]。虽然传统电影分析的视角并未将动画电影置于其中，电影艺术的论述著作中也常常仅将动画作为一种影片类型寥寥简介，但是以宫崎骏及其系列作品为代表的日本动画电影具有显著的美学特征与导演风格痕迹，具有与商业电影对应的票房成果；在影片主题构思、创作水准、艺术效果、视听音像、目标人群上都具有了超越迪斯尼经典改编童话动画电影的高度；其进入国际市场的高品质作品以深沉的内容哲思与独特的画面风格获得了观众与影评人的认可。如此2002年《千与千寻》才获得了除柏林电影节大奖与香港金像奖以外，当年第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、波士顿电影批评家协会特别奖、第30届Annie Awards长篇动画片电影奖、导演奖、脚本奖、音乐奖、第9届好莱坞电影节最佳动画片奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、日本电影大奖导演奖动画片电影奖等几乎所有动画电影评选的奖项[4]。这样一部动画电影能超越国界得到艺术与市场同时好评，为动画电影这一常常被电影学术界忽略的类型具有放入电影思想与文化视域进行解析的价值做出了旁证。

二、日本动漫产业语境下的宫崎骏电影赏析

日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物，还包括动画电影、动画电视片和动画音像（录像带、DVD）与周边产品。在这个巨大的市场内产品内容无所不包，目前全日本有400多家动漫制作公司，科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来，其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。在这样一个庞大芜杂的环境内，靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强，但也正是因为这样，宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。“动画电影作品”与立足于短期收益的“动画电影商品”是不同的，并不是说提倡只观看欣赏权威导演的作品，但是对于日本动画电影的消费与赏析，必须首先选择在内容与思想上有品质与品位，其次是能传递出一定的导演通过世界观、价值观设定所欲表达的创作与人生理念的电影。

对于本文欲讨论的日本动画电影主要代表人物宫崎骏，其作品无论是美学视域还是导演的作者角色都具有十分鲜明的特色，尤其是成立个人主创的吉卜力动画工作室后，其个人风格在所有作品中一贯延续，并且在这背后还能看到日本民族文化性格的轮廓。

1、“吉卜力”的作者印章

“电影作者论”的命名者、倡导者、实践者是法国电影新浪潮的主将“三剑客”之一的弗朗索瓦·特吕弗；电影作者角色的倡导与实践意义始终限定在三个层面之上：通过编导合一赋予导演在影片视听构成与总体风格的掌控权利；将文学研究中的作家作品论研究方式实践进入电影评价，以导演作品的视角考察其电影；以导演作为划分并指称电影作品的方式，取代此前的主演明星或大制片厂的标示来勾勒电影现象与电影作品[5]。“电影作者论”与其说是一种理论，不如说是一种态度，导演在坚持艺术理想与平衡大众口味之间取舍，持续培育自身的风格。

原作与编剧、编剧与导演在电影作品内容的理解上产生矛盾与冲突是十分常见的，制作人与投资方提出修改意见也常有发生，编导的冲突与磨合在动画领域中主要表现在原作与脚本间、制片人与导演间。宫崎骏的吉卜力动画工作室创立之初推出的动画电影《魔女宅急便》就是根据小说家角野荣子的原作改编，因为影片加入魔女奇奇失去魔力的情节，曾被原作者认为有违展现魔女奇妙生活的作品精神而遭到强烈反对[2]，虽然最后双方做出了改编的妥协，但无疑原作者的意图是导演意图的干扰因素之一。或许是出于这一原因，宫崎骏创办的吉卜力工作室至今只制作了《魔女宅急便》与2004年《哈尔的移动城堡》两部由原著小说改编的电影，其余作品的原作、脚本、导演、人物设定、分镜全由宫崎骏一人完成，配乐设计也是由合作数十年的老搭档久石让完成。吉卜力工作室的合作制片人德间康快、高田熏等人则是以有名的从不干预导演的任何制作工作而与宫崎骏保持了长时间的合作关系。可以说在宫崎骏吉卜力工作室的作品中，真正实践了“导演作者”的自觉意识。宫崎骏作品的主要题材与重复主题也是十分明显的，以《风之谷》闻名于世的关注自然，批判战争与破坏的“环保教父”头衔在其后的《幽灵公主》、《天空之城》中得到反复印证；每部影片中必然出现的“飞行”场景；每部影片必然出现风格细腻的水彩写实风格自然景观；绝大多数影片主角都是特定年龄段的青少年；绝大部分镜头由细致的手绘画面制作…这些主题与表现上的特点已经形成导演本人的独特烙印，成为宫崎骏的个人风格标志。

可以说，即使没有任何真人明星演员，宫崎骏及其吉卜力动画工作室通过系列动画影片已经建构了一个完整的“宫崎骏世界”，打上了本人鲜明的艺术烙印，在很长的一个时期“吉卜力出品”甚至成为票房的保证，每部影片都是当年日本国内票房冠楚。即便是常被人忽视的动画形态，只要打破“给儿童看”这个藩篱，导演也能实践自己的艺术意图，甚至由于人物、背景、色彩等画面设定上的自由性还能更方便的以一以贯之的方式实践导演个人的主题与风格追求。

2、写意的美学追求

写意本是与“工笔”相对的中国画技法，强调以简练的笔墨写出物象的形神，从而表达作者的意境。简言之，写意是以看似简单的笔触体现出描绘对象的精髓。宫崎骏的动画电影画面线条都十分简单，无论是人物还是背景近景等，都是以手绘原图为基础制作出来的2D画面，画面立体感全部依赖色彩表现，主色调突出，色彩柔和丰富。但所有的宫崎骏电影都以流畅的视觉观感与明亮的色彩成功传达出影片的情绪，令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境。以任何美术研习者都能具备的技巧绘画制作的电影如何给人们产生观看的愉悦？这就是写意的境界。

动画艺术本身是综合性的，它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象上集中表现，构成了独特的审美价值[6]。宫崎骏的写意手法就在于动画形象的整体意境描绘上。苏珊·朗格在《艺术问题》中提出，一部绘画作品打动观众的方式在于以画布、色彩等物质事物达到一种平衡的形状，从而组成一个蕴含着画面要素的能动关系、充满着张力与驰力的空间，即所谓的艺术作品的“幻象”[7]。借鉴这种分析画作的观点来分析宫崎骏电影中的画面，即是以色调、角色造型、表情细节、背景设计等合力营造出整体的独特“画风”空间。比如《龙猫》中的大龙猫，以简单的灰色调与毛边椭圆造型，配上尖耳朵大嘴巴与富有变化的眼睛和胡子，并添上与巨大身材不相称的小爪子与尾巴这些细节，寥寥几笔背后是深厚的画风积累，成功塑造出具有毛茸茸质感又富有童趣的造型；龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，便将画面衬托的生机勃勃。宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感，以写意的手法描绘角色，但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于角色的情绪，因而成功营造出独特的浪漫主义意境。

宫崎骏本人比较排斥电脑技术，他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术，看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。

3、民族文化的轮廓

同样是“毛茸茸的巨大生物”，可以将龙猫这一角色与迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪做个对比；皮克斯在设计表现“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术，毛怪身上的绒毛多达300万根以上，为了详细表现出每根绒毛，并且在动作上同时表现出重力感与灵巧度，皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件[8]。制作方花了巨大的代价试图表现一只“可以乱真”的怪兽，影片中以毛怪的动作为表现重点，解救小女孩阿布的情节安排紧凑令人印象深刻，但其角色性格与心理的刻画反而略显牵强。而轮廓化二维化的龙猫虽然没有一句台词，却以乡间森林中憨胖可爱的精灵形象留在了每个孩子的心中，“龙猫”一词与“巨大柔软憨胖精灵”建立起了意指链，影片播出后龙猫形象的毛绒玩具在整个亚洲大受欢迎，至今仍在生产。也许这两位主角甚至这两部动画电影的审美差异折射出的也是东西方之间的审美差异，以汉文化圈为代表的东方文化中历来贯穿“天人合一”的理念，从观看画面时的视觉习惯到把握概念时的认知习惯，东方文化都倾向于从“整体”上着手，具有追求整体和谐的习惯；尤其是宫崎骏的美学理念向来在于以柔美舒缓的笔触营造整体意境，以欲言又止的含蓄与意境美触摸观众的心灵。而发轫自欧洲的西方文化则以“人物对立”的理念来统摄其世界观，视觉习惯上关注主要部分，概念把握上关心结论，西方观众尤其是美国观众也更习惯接受主角在画面中心不断地行动、打斗。

艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起，它总是某种社会文化类型的模型。文化在赋予一个民族以表达方式时，也赋予了该民族观察这些艺术的眼光。在宫崎骏的所有作品中都深深浸润着日本社会文化的审美特性与个性轮廓。

（1）日本社会与平民主角

在《菊与刀—日本文化的诸模式》中，本尼迪克特认为日本是一个强调团体与一致，以“耻感”为道德标准的社会，各自拥有固定的角色与责任、倾向合群低调的人群就像同质的汪洋。低调与寡言的日本人面临着职业与家庭的角色责任，背负着社会既定的压力。“中庸”作为儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社会，并在此之上置入“国家神道”的信仰核心，个人主义在这个社会是不被提倡的。在这种提倡团队精神与社会规则的社会精神下，我们在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生少女少年，连魔女都是穿着灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位见义勇为的飞行员也是一头猪（《红猪》）；严格来说他们根本不算英雄，他们只是通过战胜生活与心灵的挫折重新找到自信，帮助了身边的人也帮助了自己。

也正是因为如此导演在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，让观众目睹着身边的平凡人与普通孩子如何在成长的荆棘路中发生变化，找到自己的方向。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问在观感撼动性冲击与心理抚慰式感触间，宫崎骏所选择的是后者。

（2）自然神灵与和而不同

日本社会的主要特点是多种宗教并存[9]，与此对应的便是多神的观念。多神观念的源头是日本原始宗教神道教，神道教认为万物有灵，崇拜自然界诸神，日本各地可见的神道神社就多出于山岳信仰而修建。敬畏山岳、河流、森林等自然神灵虽然看起来与现代社会的开发背道而驰，但多神与自然神灵的观念伴随着人类学传承而渗入了日本的民族文化。《龙猫》的创作就直接源于宫崎骏本人幼年听过的传说；而《千与千寻》的原片名为《千与千寻的神隐》，“神隐”就是日本文化中用来表示孩子突然不见或失踪的说法，意为被神灵藏起来了；在宫崎骏的作品中，自然神灵的存在理所当然。

在对自然神灵的崇拜中目睹的是摧残自然的现状，被称为“环保教父”的宫崎骏常常在影片中展现人类对信仰的漠视与大自然沉默的报复，也许不只是对于环境恶化现状的危机感使然，导演更想从自然神灵与现代社会和谐存在的理想图景中召唤那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不论是《幽灵公主》中人类与森林生灵血淋淋的战争，还是《千与千寻》中各路神灵悠然自得的异世界，“和而不同”是导演在其所有作品中设定的一以贯之的世界观，在这种世界中徜徉的观众也能回味起日本民族敬畏自然的时代。

（3）含蓄深远的淡雅之美

“含蓄”可以说是概括以儒文化为代表的东方文化美术、文学理念的关键词之一。表现在影片的审美领域，即是“其中深意，欲说又止”的叙事方式，以及传承自“物哀”情结的婉转淡雅气氛的营造。

宫崎骏动画电影常常在120分钟以上的时间里陈述一个完整的世界观架构，并安排一段极其复杂的剧情，在人物关系与背景架构交代清楚后，影片便围绕一个核心情节展开，但高潮的铺陈舒缓，主题立意深远，导演有意无意不交代彻底的一些细节为观众留下了无尽的回味与想象空间。如《幽灵公主》中著名的结尾台词“一起，活下去”，又如《千与千寻》中带着些许怅然的千寻离开异世界的脚步，再如《天空之城》中载着生机缓缓升空的大树之城等等，没有“从此幸福快乐”的结论让人安下心来，这种欲说还休的叙事方式以及一些刻意的细节悬念交代，类似于绘画中的“留白”技法，于空白处留出想象的空间，迈入这处空白的观众以自己的方式参与导演的世界，这与好莱坞动画电影的直白单调相比是一种别样的体验。

“物哀”则是由《源氏物语》在日本社会所开启的一种审美意识，淡淡的哀伤，婉转的情意自公元1世纪以来就随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来[3]，就连日本的国花樱花也是充满着繁茂枝头转瞬即逝的哀婉与悲伤，而日本作家川端康成也是以小说《古都》、《雪国》中物哀、风雅、幽玄这一独特美感与日本文化的内在精神而获得了诺贝尔文学奖。可以说浸润在日本文化中的艺术家无不受到“物哀”情结的影响，宫崎骏的作品当然也不例外，即便具有充满异域文化的场景设计，影片的情节内容等仍是十足的东方味。如《天空之城》中孤独的机器人伴随着大树上的都市飞向太空，《幽灵公主》中为了各自生存注定要斗争下去的双方，《红猪》中宁愿变猪、常常留给吉娜期望与等待的波鲁克等等情节的安排，充满着无奈与感伤。而体现在人物关系上，导演则常常描绘一种少年少女间的朦胧倾慕或向往之情，人物细腻的表情、目光移动与面红向观众诉说着心中情愫，婉转淡雅，甚至根本不曾言说过的情感以无声胜有声的方式有力感染观众，以意蕴取胜。

三、结语

作为人类想象的产生物，动画电影这一类型与传统电影源起同步，目前不少优秀动画电影都能以深刻的思想与意蕴在艺术与市场上取得巨大成功，同时不少动画电影导演还能以独特的作者意识使动画这一形式在更大范围内产生影响，因此我们有必要从客观的立场与审美角度出发，在与传统电影平等的视角下对动画电影给予应有的关注与解析。有趣的是，随着全球电影广泛使用进而依赖CG技术，流行商业电影的画面开始有了追求“以假乱真”境界的倾向，也许押井守曾预言过的“所有电影都将成为动画”的时代真的并不遥远