A. 《魔童降世》众多荣誉加身,为何有4项殊荣意义格外重大
要问国漫最自豪的电影是哪部,目前为止是《哪吒之魔童降世》。虽然不一定后无来者,但是却一定是前无古人。作为2019年暑期档最火的电影,《哪吒之魔童降世》上映已经两年了,但是热度依然不减。
在《哪吒之魔童降世》的众多荣誉当中,有4项殊荣意义与众不同,也格外重大。这些荣誉将会随着《哪吒之魔童降世》一起,成为国漫甚至电影史的丰碑。
《魔童降世》50.36亿元的票房,有近20亿将进入到片方的手中。而整部电影的投资仅为6000万。也就是说投资回报率达到了惊人的近30倍!这对所有投资者来说,都是一针兴奋剂。
因为只有让投资者觉得能挣钱,国漫才会有更多的资金支持,也才会有出现更多精品的可能。因此《哪吒之魔童降世》的高投资回报率,不仅帮助了自己,更是帮助了千千万万处于困难时期的国漫作品。这又是哪吒的功德一件啊。
B. 专访 | 《星游记之风暴法米拉》首部网大动画电影是如何成功的
数年前,二次元、ACG、动画都是小众爱好、经过了数年的发展,当年那群爱好二次元的小朋友已经长大,在新鲜血液不断涌入的情况下,二次元不再小众,动画题材也终于登上了大荧幕。
从大的电影市场来讲,中国的动画粉丝一直在期待真正的国产主流作品。动画也被传统院线公司认为是下一个增长热点。正是抱着这种期待,《大鱼·海棠》在当初凭借着一支亮眼的 Flash 短片获得了 158 万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚(不思凡)也都已经在电视和网络动画领域工作多年,他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。
而不久前,中国首部网络动画电影《星游记之风暴法米拉》在爱奇艺视频网站的上线,更是二次元再度拓展疆域的里程碑时刻,该影片上线首日8小时播放量突破 800万 ,上线3天更是完成历史性的突破 2000万 大关。
此剧在还未上映前,蛋挞数据就已经对此片关注颇多,也曾参与报道线下首映的情况。现在《星游记之风暴法米拉》的成绩如此优秀,让人不免对本片制作、风控、宣发推广、平台方的运作等各环节充满了好奇心,为此,蛋挞君特意采访了《星游记之风暴法米拉》的宣发团队,映美传媒联合创始人,内容创意副总裁张余先生。来聊聊映美传媒是如何在没有任何行业先例参考的情况下,挑选、评估、推广一部动画电影在网络平台发行的,又是通过何种工具和手段来衡量和判断作品的发行前景,避免不必要的风险。
(以下内容中Q为蛋挞数据,A为被采访对象映美传媒联合创始人、内容创意副总裁张余先生)
Q1: 《星游记》作为第一部国产动画网络电影问世,是一个很大胆的尝试,这个项目为何会选择网络院线?
A1:可能现在看《星游记》的成绩足够亮眼,但是在形成热播局面前,我们也面临了不小的困境。
2011年,《星游记》第一季首播于央视少儿频道,当年豆瓣评分便冲至 9.2分 ,在网络平台爱奇艺上的点播量也顺利突破 1.6亿 。
虽然获得了观众和专业机构的肯定,但《星游记》依然面临着盈利模式的困境,官方微信公众号曾透露:“电视台支付的播出费不及制作成本的十分之一,这意味着仅仅靠电视台的播出费用来维持《星游记》的运行,根本就是天方夜谭。”
也是基于对这些数据的了解和对粉丝用户的长期观察,我们选择了爱奇艺网络独播。首先,我们有提前了解到爱奇艺网大用户和动画频道用户有7成的重合,但现在还没有一部动画网络电影出现;其次,我们对粉丝的提前发酵和发布会预告做好了充足的准备;然后,影片本身扎实的内容也让我们充满自信。
首日上线数据是,24小时实现1230万播放量,我们其实是有这个信心的。此前影片的预约数破40万,创造了爱奇艺网络电影预约数的记录,这也充实了我们的信心。
Q2: 在《星游记》这个项目上,曾经面临的最大的风险是什么?
A2:就《星游记》来说,最主要的风险来自国产动画市场本身的孱弱,我们通过分析各类型国产动画电影在传统院线市场所面临的困境,可以看到:
普通观众对国产动画抱有既定的印象,会觉得动画电影普遍低龄向,制作不如好莱坞精美,内涵也不如日本有深度,一直处在观影鄙视链的底层。但如果硬把受众的年龄层往上拉,最后出来的作品却可能由中规中矩的开头、摇摆不定的线索、莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾组成,其投资价值肯定不如一部真人影视作品。
其实,市面上已经出现不少铩羽而归的动画作品。市场只看到《大圣归来》和《大鱼海棠》的亮眼成绩,却看不到《熊出没》的题材困境。
再加上,整体产业链尚不成熟,国产动画一直缺少可行的变现模式,容易因此带来“不可预计的困难”。
于是我们在选择《星游记》的变现渠道和模式时,做了很多分析和考量。从产业前景,到可能面临的各种困难,我们最终的决策,都是建立在我们对风险做了全方位管控的基础上。
Q3: 网络院线是否已经能容纳一部动漫了?
A3:这个问题在《星游记》推出之前,从没有人想过。
在创新突破和现存市场之间,《星游记》达到了一个平衡点。第一层,它是具有粉丝基础的话题作品;第二层,故事题材的热血燃向符合当下网大的观影习惯,第三层,付费模式的入口让追捧和支持成为更亲民的事情。
《星游记》的铁杆粉丝以中学生、大学生为主。比起去线下影院,他们的移动观影消费习惯更加普遍,为影视内容付费也不再是陌生的消费行为。这和网生内容的用户画像有深度重合。
互联网用户中粘性最大、使用频次最高是高学生,接下来是自由职业者和平均收入在3000-5000元的上班族。这其中大部分人并不热衷美剧、英剧,更喜欢哪吒、僵尸、武侠、战争等题材的内容,平时用的是oppo或vivo手机,观看影片的主流渠道就是视频网站。这些对用户的研究,都在构建我们的变现信心,以及我们在内容管理和判断上的逻辑。
《星游记》本身带有影响力和话题性,也是由于题材的精准定位,造就《星游记》的热播。选择当年十分少见的少年热血向的动画题材,借此表达一个更加强烈有力、直达人心的价值,让粉丝和观众能够通过具有感染力的故事,形成情感上的共鸣,由此引发粉丝的粘性和传播效果。截至目前,星游记官方贴吧关注人数逾12万,发帖数量超过400万。
题材定位清晰之后,我们并没有认为所有动画电影一定要在传统院线和大片火拼,在渠道的多元考量以及变现路径上,我们在选择一个时机,也可以说是星游记用六年等一个机会。在我们对项目和时机都看好的基础上,才有了这次爱奇艺、光线、映美传媒的合作。看似是一次冒险,其实我们更认为是一次突破和振兴。
Q4: 您认为《星游记》的成功主要来自于哪些因素?
A4:《星游记》的成功是经验、市场、执行能力的成功。
首先要了解自己处于什么样的大环境之中,也就是说要有个周期预判,切记不能盲目跟风,这就需要提前预判未来半年到一年什么题材有机会,来反推应该拍摄何种题材。武侠、喜剧、合家欢、科幻、情景剧,每隔一段时间就会有一种类型受欢迎,而且一些多年前流行过的题材也有重新焕发生机的可能。举例来说,二十年前风靡的古惑仔题材通过新元素的加入和合适的运作,也能打造具有时代感的爆款。如果能够判断趋势,在题材风潮来临之际制作完成并推出,获得一部爆款影片的机率就比单纯跟风要大,甚至引领题材风向。
理性推算也少不了数据的支持。映美传媒作为宣发营销平台有着丰富的数据和实操经验,有自己的一套数据系统,同时还可以从网络指数、各大视频网站,以及像蛋挞网大数据这样垂直于网大行业的数据平台找到丰富的数据参考,通过平台的点击量排行榜、评论数,弹幕风格中收集数据,再通过制作人本身经验判断制作此类内容是否可行。
选定题材之后,就是如何讲好这个故事和高质量的将作品呈现出来。无论是从源头开始创作剧本、人物设定、动画制作到最后的调色都是确保一部动画电影能够不辱使命的完成公映的核心要求。总之,找准题材,讲好故事,保证拍摄场景细节没有问题,那么这样的作品一般就会有一定的基础。
而我们也是通过参考以往网络电影的发行经验,比对了《星游记》动画电影的多方面状况,和未来的发行时机,预估和控制可能的风险出现,最终实现了这次的热映。
另外,随性地把网漫、网络小说、海外版权生硬地移植到一起,而不考虑影视化的可能性和可操作性,可能会害了它,不能在这方面任性。
Q5、那么我们要如何通过系统的风险评估,提升项目的成功率呢?
A5:其一,就像我们前面说的,要敢于放弃一些特大IP,将目标转向一些故事扎实、深耕细作的中型IP,它们反而有成为“流量怪兽”的潜力。以今年来说,最明显的例子就是《我的前半生》,亦舒对于现在的90后已经比较陌生了,《我的前半生》也不是具有爆款相的IP,但是因为优秀的改编和制作,最后取得了出人意料的效果。
其二,不同的网生内容需要不一样的故事节奏。要有精品制作意识,比如网络大电影需要故事、制作和团队的全面升级,让网大更有电影属性,行业才有做下去的希望。
其三,任何太过急于求成的单兵作战会面临越来越大的风险,因此可以通过小成本试错,系列化操作的形式以减小风险。
映美传媒一直在系统评估和风险控制的前提下做题材创新的尝试,并且致力于在每一个细分的领域中,创作出头部的精品内容,不断推动网大进化升级。升级后的网大,不再是单纯的以创作者为中心的产品,而是以消费者的观赏需求为创作出发原则。网大的升级迭代和互联网的产品一样,更加强调用户的体验,把故事讲好,是其中要做好的最基础的一条,此外,还需要有头部公司和平台的加入和支持,有专业的制作团队,合力推动好作品不断问世,带来正向的收益循环,这才能带来网大的跨越式升级。
总结
《星游记》作为网大首部动画电影,在原有热门IP的基础上,拥有足够的粉丝族群,在制播初期引入数据和风控的手段,在抛开传统的“合家欢”式动画模式,通过强强联手的运作方式,结合平台方的资源扶持,最终实现了业内、用户、投资方的多方赞誉。
蛋挞数据在未来的日子里,依旧会通过数据的手段来关注整个网络电影,和更多的行业人士对话为大家分享更多的经验和心得,也希望有更多动画电影在网络的世界里获得大家的认可,为网络电影的题材增加更为丰富的一片天空。
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C. 网上的电影众筹真的假的
众筹6000万,回报20亿,你心动了吗?
2019年,内地电影年全年度票房达到了642亿,已经实现2010年破百亿以来连续10年的增长了。期间,国内电影票房冠军从几亿上升到56.8亿,让很多人实现了一夜暴富。电影行业的欣欣向荣的景象让很多人觉得投资电影是一个非常划算的投资,所以近些年影视投资成为了一股热潮。
2019年拿下50亿票房的《哪吒之魔童降世》就是一部靠众筹才制作完成的影片。
1600位投资人众筹了6000万,支持饺子导演制作出了国产动画电影的黑马之作《哪吒之魔童降世》,以50亿票房收入计算,这6000万的投资可以拿到20亿左右的回报,投资回报率高达330%。
看到投资《哪吒之魔童降世》的高回报,你是否也会对电影众筹有了兴趣?
但我还是劝你,影视投资的水很深,不建议普通人参与。
第一,影视投资风险很大。
2019年内地电影银幕已经接近7万块,观影人次高达17.27亿,全年共制作1037部影片。
从荧幕数量、观影人次、年度票房等多方面来看,中国成为北美之外的全球第二大票仓实至名归,而且内地电影市场的增长还远没有达到天花板,很有可能在未来几年内赶超北美,称霸全球电影市场。
中国电影市场近10年来的成绩是非常鼓舞人心,但是问题也不可回避的。
国产电影无论是类型片的丰富程度还是品质的方面都存在非常明显的问题,即便向《战狼2》《哪吒之魔童降世》这样在国内拿下超高票房的影片,依旧走向不了国际,产生不了多少海外票房。
别看2019年年度票房高达642亿元,但是累计生产的影片也高达1037部,票房前十名的影片就拿走了近290亿元票房,能够上映的影片也才500部左右,其中多数影片都是在影院一日游的炮灰电影,总票房在万元的一大把。
现在大导演、大牌演员的大制作电影,根本就不缺投资,轮不到散户投资。像《长城》这样10亿元的大制作,都是有专业影视集团投资的,普通人像分一杯羹根本没有可能。
而没有名气的导演、演员、编剧制作的电影极大可能最后出场的是烂片,这些影片能否取得上映资格都不得而知,投资这样的影片,无疑是拿自己的钱打水漂,风险之大,不是普通人所能承受的。
第二,电影投资的骗局五花八门。
我有个朋友之前上班的公司就是拉人做电影投资的,每天的工作就是拿几个不靠谱的电影项目忽悠外行大老板投资,公司几十个糙汉子都以一个美女和一个帅哥的身份去联系投资人,把一些寂寞的老男人和富婆忽悠的神魂颠倒,即便不投资电影也会送很多礼物,就跟卖茶的套路是一样的。
国家去年就发布过防范电影投资风险的公告,一般没有电影投资经验的外行人想要投资电影一定要谨防骗子。
第三,电影的制作周期长,回本的时间也很长。
除了以上所说的投资风险,投资也需要考虑投资回报的时长。就像王家卫拍摄《一代宗师》,剧本筹划12年,拍摄3年,等电影上映结束后,分票房估计还需要一年,前前后后十几年,如果你一开始就投资了,你能确保你有耐心等上十几年?
而且影视剧放映的不确定性因素还很多,明星的一个丑闻就能够让一部已经制作完成的精良之作彻底断送和观众见面的希望,如果踩到这个雷,投资就绝对没有收回一点本的可能了。
拍电影电视剧赚钱,这已然是一种共识了,但是行业繁荣背后依旧是累累血骨。
投资需谨慎,特别是投资影视行业。
1.圈套
非法敛财的《奇幻恋人》只是众多电影众筹骗局中的案例之一,近年来随着电影市场不断发展以及单片票房纪录不断升高,也令部分人产生了想要投资电影获取收益的欲望,不法分子正是看准了这点下套敛财。
除了以投资周期制定收益率外,还有的骗局则是以上映电影的票房表现作为分红的标准,如对外声称“年息6%加50%的分红,上映结束后统计票房将分红打入账户,稳赚不赔”等。这种行为是典型的诈骗手段,除诈骗外,这种行为也扰乱了金融秩序,简单来讲这种行为可以解释为“开小盘”,“只要涉及这种行为,100%会是骗局”。
将骗局披上理财产品的外衣只是其中的一种方式,还有的骗局则是纯粹的“真人扮演”。不法分子在网上认识受害者后,以异性的身份假扮自己事业成功,而方式就是投资电影且收益较高,随后向受害者推荐电影众筹项目,取得对方信任并从中骗取金钱。
2.溯源
在制作网站、App等平台的同时,不法分子也会对虚假众筹项目进行规划。其中,知名导演、演员参与的上映影片是首要选择,原因则是该类影片知名度较高,能够吸引人们的视线。与此同时,不法分子还会伪造出与影片出品公司签订的相关协议,试图向受害者证明自己可以对外出售一定的投资比例。等到受害者将钱通过线上打入对方的账户,网站或App便无法继续使用或登录,受害者再也无法联系到对方。
值得注意的是,随着骗局越来越多并不断被曝光,取得受骗者信任的难度也在增加,为了让受害者相信自己,不法分子也会拿出自己的杀手锏,通过签订投资合同、安排实地考察影视公司等方式打消他人的顾虑,但这也是整个骗局中的环节之一。
3.维权
“虽然在目前在影视行业有成功通过众筹上映的电影,但网络上大多数电影众筹都是骗局,并且形势不容乐观,”如果真的因为疏忽大意遇到这种情况,应该选择第一时间报警,因为这种“皮包公司”在被发现的时候肯定就已经人去楼空了。另外,在涉及钱物交易的过程中一定要注意保存与他人交流的对话以及打款证据。
“但更重要的是,作为大众要对众筹有一个正确的认识,无论是电影还是以其他名义发起众筹,归根结底众筹并不能保证投资者100%盈利,既然是投资就一定会有风险。并且从市场分析,目前在电影行业中上映10部电影,其中7-8部可能都处于亏损状态,更不要提能帮大众盈利。
一部电影在开拍之前,需要持有《摄制电影许可证》的电影制片单位与所在地市级以上工商部门注册登记的各类影视文化单位摄制电影片,随后在拍摄前将电影剧本更改送到广电总局或相应的实行属地审查的省级广电部门备案。导演黄志勇指出,“目前在国家新闻出版广电总局——电影电子政务平台的信息发布中,会按月公布《全国电影剧本(梗概)备案、立项公示的通知》。任何人都有权通过该渠道查询一部电影的立项状态,如果查询后发现连剧本都没有进行立项,众筹更是无从谈。
大家早提高警惕不要入了骗局。
随着趋势越来越明显,更多的人开始加入到电影投资的行列,可是很多人都是冲动型投资,根本没有考虑到投资影视行业的风险。
首先我们来了解一下影视投资的全名,它的全名叫做“影视版权投资”。这一词源于国外,流入香港,再到大陆,其发展史也是很悠久。
由于前期中国大陆影视行业发展缓慢,直到2014年,内陆地区才出现了第一家影视众筹公司,期间出现很多众筹成功的案例,比如《大鱼海棠》|,《大圣归来》,《叶问3》等高票房电影。
也就是说只要投资一部电影,卖了其中的版权就有收益的权利(也可以说是这部影视的股权)。一般购买成功过后,都会有一份版权受益书,这个时候你才算是真正的影片受益人。
其实,电影众筹并没有普通人想象中那么简单,里面的水很深,而且有很多不合规众筹,一旦盲目投资,很可能血本无归。
很多时候你的钱根本就没有投资到电影里,而是投给了各路非法集资份子,最后投资的钱都打了水漂。
即使你投资的影视剧是真的,也不要高兴得太早,只有你投资的影视剧收视率火爆,大卖特卖的情况下你才能赚到钱,倘若票房不高,连成本都没有收回来,你能赚到钱吗?
好吧,就算电影非常火爆,票房很高,也没有你想象中赚钱,比如去年票房特别高的《哪吒之魔童降世》。
哪吒票房很高,接近50亿,很多媒体报道投资人大赚特赚,竟然有30倍的回报!
而且是立即打款给投资者,其中一位投资者竟然赚了一千八百万!
事实并非如不负责任的媒体宣传得这么美好!
哪吒当时的确有6000万的制作成本份额面向个人投资者募集(当然加上宣发,实际成本远远不止这些),主要出品方确实是霍尔果斯可可,他们打钱看起来合情合理,实则漏洞百出。
首先哪吒还没有完全下映,有很多影院还在上映的情况下就打款给投资者不符合情理。
一天没有完全下映,就一天不能启动结算流程。 就算是启动结算流程,也没这么快,影片的分成流程,短则3个月6个月,长则1年到2年,而且首先分钱的是院线,然后是宣发出品制作,个人投资者还得拿号排队。
其次,哪有直接出品公司给个人账户做公对私转账的?
最后,哪有金额直接原封不动转的?税交了吗?出品公司的税交了吗?个人所得税交了吗?
所以更直接一点,时间不对,流程不对,数字不对,税务不对,形式不对,出品公司不可能这么快打款给投资者。
我们不妨认真思考下,很容易赚钱的项目能轮到你吗?如果是大家都看好的影视剧投资,根本就轮不到你投资,只有三流导演拍的三流影视剧才能轮到你投资。
就算是业内专业人士,看走眼的情况也远远多于发横财的情况,没看各种票房滑铁卢满天飞么?
阿修罗建议了解一下。
上海堡垒了解一下。
总而言之,影视行业属于典型的高收益,高风险行业,完全不完全适合个人投资者。
别的不说,大家看看各大影视公司的报表,90%亏本,你能成为10%的幸运儿吗?
最后说一些忠告,如果你不懂这个行业,不了解这个行业,千万不能投资这个行业,千万不能让自己的血汗钱打水漂!
支付宝app里有个 娱乐 宝,电影电视众筹的,那种是真的,属于理财类。
不过从众筹投资到拍摄,上映,时间太久,而且不能准确确定时间及收益。
而且投资后,直到影视作品上映后才能核算收益,其间钱款不能提前取回,反响应该不是很好。
其它有什么平台可以众筹真不知道,不过影视投资风险也很大,不建议。
首先可以肯定的告诉你,电影众筹是真的,国家政策也在大力支持,这是不可争议的事实,但是市场鱼龙混杂,需要仔细去辨别, 就跟你口渴了,想去小卖店买瓶康师傅,结果你买了一瓶康帅傅,你不能说康师傅矿泉水是假的, 只能说你买到的是假的。 这样说应该能够理解吧!
现在政策是支持个人投资者进行电影票房份额认购的,但是我要说的是请题主仔细确认项目的真实性在考虑是否投资,首先这个人给你推荐的“海贼王”系列剧场版电影是目前只能在日本上映,目前大陆上映是没有官方消息的! 不知道是对面是在哪里来的项目推荐给你,这个电影的出品方是东映动画株式会所,目前还没有其他联合出品方,所以该项目存疑!不可信;
然后看她和你聊天的口气,很像网上最近很火的“卖茶叶”的套路,我们影视宣发渠道是不会主动去添加好友的,这种人利用三方角色来进行宣发就很可疑了;
而且她还跟你说自己投了五万,这个题主自己去考虑吧! 这类人99%都是骗人的,至于那1%只能给你保证项目真实。
真的还是假的这得需要你自己来辨别,影视投资是风险投资,不是保本收益,如果票房不理想的话是会亏钱的,关于风险其实就是票房,找到一个好的众筹平台,能大大降低投资的风险,能保障资金安全。
如何识别平台可靠性呢?有以下几种方法:
1:工商网上去查一下公司的注册信息,营业执照
2:广电总局的官网,广电总局的备案拍摄公示,独家授权证书
有真有假
首先这边给您几个方式去证实一个项目
影片审核报备,通过广电总局查询,影片是否通过审核
查询出品方和服务公司是否正规,通过工商局网络
资金去向,资金只跟对公账号进行转账,对公账号对于公司是唯一的
法律合同,盖有公章
应该是真的,因为你要弄一部作品的话要花不少人力财务。各个方面。
有个别真实的,一般都是小成本电影,院线能力差,基本都赔钱
真的,但是,只要承诺短期收益的平台都是非法融资
D. 影视众筹的春天还有多远
影视领域出现众筹热,准入门槛低、众筹周期短,但高收益面临高风险——
影视众筹的春天还有多远?
继《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》之后,又有两部影视作品《爱情没有暂住证》与《舒克的桃花运》将通过众筹的方式与观众见面。近日,经金陵文化产权交易中心审核批准,南京康缦文化传播有限公司领筹影视版权众筹项目“影视传奇”,购买了《爱情没有暂住证》和《舒克的桃花运》两部电视剧的版权,众筹者将通过电视剧的版权开发获得收益。
据介绍,影视版权众筹一般是指由专业影视机构领筹,影视投资爱好者跟筹,共同出资参与拍摄制作影视节目,包括电影、电视剧、电视节目等,投资者能够获得一定的收益,同时还有机会参与该影视作品的相关活动,获取影视周边产品。包括影视版权众筹在内,影视项目众筹具有准入门槛低、众筹周期短等特点。虽然影视众筹起步晚,尚属众筹界的“新生儿”,但由于众筹者能够获得高效益,还能有机会参与到影视作品的创作、开发和运营中,因此发展迅速。不过,影视众筹也存在着高收益高风险、用户推动力不足等问题。专家建议,为破解这些难题,影视公司可以通过植入广告来弥补投资者的损失,同时众筹方应细分人群市场鼓励更多用户加入到影视众筹中来。
众筹模式受青睐
在南京康缦文化传播有限公司发起此次影视版权众筹之前,有很多影视公司已进行了影视众筹的探索,并出现了一些成功的案例,比如动画电影《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,以及纪录电影《我的诗篇》众筹等。
众多影视公司为何青睐影视众筹?在北京锐风行艺术交流股份有限公司董事总经理张华看来,影视众筹是影视公司为适应新技术发展探索出的一种新型商业模式,对于认购者、影视公司,乃至影视产业都有积极的意义。一方面,影视公司通过众筹方式,不仅能够募集到影视制作、宣传和发行所需的资金,还能够与跟筹者进行互动,采纳他们对作品创作、开发和运营的建议。另一方面,从跟筹者的角度来说,借助众筹方式,其有机会参与到影视项目的创作和运营中,增强了影视体验,如果影视票房取得不俗成绩,他们甚至可以获得丰厚的经济回报。“当然,影视众筹要符合国家的相关法律法规,不能越雷池半步。”张华强调。
以《我的诗篇》为例,该部电影从制作到发行都采取了众筹模式,并鼓励参与众筹的用户参与电影的创作、宣发。《我的诗篇》制片人蔡庆增在接受中国知识产权报记者采访时表示,该部电影由上海易腾影视文化有限公司发起众筹,在电影开拍之前,公司借助网络进行宣传,吸引广大网民关注并参与众筹,让他们了解电影的创作过程,进行深度交流,并根据他们的反馈进行创作的调整。这种互动机制取得了很好的成效,电影在去年一上映便获得了第18届上海电影节金爵奖最佳纪录片奖,入围第52届中国台北金马影展金马奖。另外,为了解决电影的发行和放映难题,上海易腾影视文化有限公司发起了“众筹观影”活动,目的是通过众筹活动找到精准的目标受众,在影院未正式排片前就锁定观众群体,解决影院对于票房的担忧,发行放映问题也迎刃而解。目前,该公司已经先后在全国组织了810场“众筹观影”活动,正在全力推进“百城众筹观影行动”完成千场点映的目标,从而推动最后的公映。
多个难题待化解
影视众筹在快速发展的同时,也出现了收益有风险、参与人数不多等问题,制约了这种模式的发展。
以众筹电影《女汉子真爱公式》为例,2015年11月,光影工场在股权众筹平台原始会上线了股权众筹项目电影《女汉子真爱公式》,出让18%的股权。在筹集到504万元后,参与众筹者与项目方光影工场于去年12月签订了投资协议,按照约定,《女汉子真爱公式》项目方应该向电影众筹投资人披露收入情况并兑付相关权益。然而,在去年12月22日项目进入合同签署期后,该项目未对进展信息进行披露。今年7月,众筹者因与该项目方产生的纠纷未能得到解决,在网上发起口水战。值得注意的是,《女汉子真爱公式》最终票房仅约6300万元,而在早期项目路演的商业计划书中,其预期票房为2亿元。
为解决投资风险问题,张华建议,影视公司众筹时需向跟筹者说明:任何跟筹都是有风险的,建议跟筹者根据自身经济能力确定认购金额。倘若电影票房不佳,跟筹者无法收回成本,影视公司可以通过与植入广告的厂家合作方式,用商品弥补跟筹者的损失,解决双方的纠纷。比如跟筹者认购某部电影作品300元,但该电影票房不理想,与票房预期相去甚远,这时候影视公司可以让广告厂商拿出价值300元的产品给跟筹者,以此化解纠纷。同时,影视公司募资金额可以小一些,让跟筹者有承受损失的能力。蔡庆增同样认为影视公司在与跟筹者签订投资协议时,应明确说明参与众筹可能存在的风险。
针对影视众筹用户少的问题,易观分析师黄国锋分析,近两年影视众筹确实发展很快,出现了很多成功的影视众筹项目,尤其是《西游记之大圣归来》赢得了票房口碑双丰收,给影视众筹注入了一剂强心剂。但是,这并不意味着影视众筹已经成为一种被行业认可的影视项目资金筹措的解决方案,主要原因在于用户推动力不足。他举例介绍,相较阿里巴巴众筹推出的“娱乐宝”这一与用户联系密切的保险理财产品,很多影视众筹不承诺收益金额,一些粉丝跟筹者只能获得参加影视发布会、获赠电影海报等机会,与大多数观众关联度不高,用户参与众筹规模较小。如何促进影视众筹长足发展?他建议,众筹平台需要细分用户,进行更加精细的运营,这样可以让更多的人参与进来。比如学生群体,他们中的很多人关注影视,学生群体也是贡献票房的重要来源,但目前,众筹平台覆盖学生群体的力度不够,同时想参与影视项目众筹的学生可能因为资金问题而没有能力参与进来,所以政府可以扶持一些专门针对学生群体的众筹平台,以此推动影视众筹的发展。
有业内人士指出,虽然目前影视众筹受到青睐,但由于这一模式尚处于起步阶段,面临着很多问题,这就需要影视公司等领筹方与跟筹方进行有效沟通互动,规避潜在的风险,共同创作内容精品,实现双方利益共赢。
相关链接 影视众筹成功案例
动画电影《西游记之大圣归来》
在《西游记之大圣归来》上映前,电影出品人、总制片人路伟突发奇想为这部初定在贺岁档上映的片子众筹发行宣传经费,于是就把这个创意发到其微信中的一个众筹校友群里询问,没想到立刻就获得了几位校友的支持。随后,他又把消息在朋友圈发出,也获得了热烈响应。在短短4个多小时里,专门成立的“西游电影众筹群”中已经有70多位群友加入,募集金额近500万元。后来,有更多的人加入,最终89位投资人合计投入780万元。《西游记之大圣归来》上映后,取得了不错的票房成绩,影片凭借口碑效应,半个月内票房过6亿元,投资人人均获得了25万元的投资收益。在《西游记之大圣归来》片尾,这些投资人均以“众筹出品人”的身份署名。
动画电影《大鱼海棠》
2013年,《大鱼海棠》制作团队尝试在众筹网站上发起了众筹,众筹的最高支持额度限定为50万元。根据众筹的约定,不同投资金额的众筹者将获得电影票、宣传海报、DVD等不等的产品回报,同时还将获得“荣誉制作人”的证书,并可在指定城市及地点为其朋友和家人专场放映《大鱼海棠》影片,主创人员也会亲临放映现场。最终,该次众筹获得了4000多人的支持,共筹到了资金158万元,超过了目标金额120万元。参与的众筹者,最少投资10元,最多投资50万元。虽然百万众筹资金对于一部电影的制作而言如九牛一毛,但《大鱼海棠》制作团队的众筹举动却引起了光线传媒的注意,并获得了光线影业的投资,最终以3000万元左右成本完成电影制作。
动画电影《十万个冷笑话》
热门网络原创动画《十万个冷笑话》于2013年通过众筹平台“点名时间”筹资,在不到半年的时间内,就吸引了超过5000位电影微投资人,筹集到超过137万元的投资,顺利进入拍摄阶段,并于2015年上映,获得了过亿元的票房。
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F. 动画电影《大护法》| 打破束缚,从动画设计到剧情人物设定
|宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来
这句话,是影片中奕卫国大护法说过的一句话,但也像极了这部影片的制作过程。它虽然没有像动画《大鱼海棠》那样跳票两次,但这部电影在制作过程中也可谓是“命运多舛”。此前这部电影在商业上一直处于碰壁状态:《大护法》前身《大护法之黑花生》因为资金原因不得不在众筹网站Kickstarter进行众筹,并获得了超2万美元的资金。同年,好传动画与优酷土豆签署了合作协议,为《大护法》拿到了500万元的投资。但在发行上,《大护法》曾遭到多个平台的拒绝,甚至电影本身采用水墨画的形式也是为了省钱。
2015年光线传媒旗下彩条屋对其进行了投资,由光线传媒影业发行,这才缓解了剧组本身的制作压力。
| 打破束缚,为什么动画不能暴力?
动画电影《大护法》集暴力美学和水墨画风于一体,受到了一批观众的喜欢还有业内人士的好评,周深、蔡琴、关晓彤纷纷献唱电影的概念曲、印象曲和主题曲。目前上映的《大护法》,已是经过多版剪辑,广电送审三进三出的结果。从长篇动画到电影篇幅,从网络电影改为院线电影,包括制作、剪辑手法、镜头、海报都做了最大的调整。采用PG-13限制级制度,从而也使得成为电影的营销端点。
导演不思凡无论是在整体制作,还是从动画理念到人设和输出,都颠覆了大家以往对动画的认识。“ 在最短的时间里,用最纯粹的状态去做这部动漫” , 不思凡导演在采访时说了这句话。谈到整部剧制作时,不思凡说:“美国的西部片对这部剧最初的创作是有一定影响的。”他坦言,为什么童话里就不能有暴力?我们可以采用传统的暴力美学去做这部电影,再结合中国的水墨画给观众呈现一种“奇特”的画风。“影片中花生镇上面的那个黑球,我当时就是在本子上随便画画,如果天空中真的出现一个类似大花生的东西,我想我会想知道它是什么。”
知道自己大概想要呈现什么样的场景,再一点一点地扩张这个世界。不是感性的也不是理性的,就是画着画着就出现了。
而花生镇的样子,是导演刚好翻到了巴西贫民窟的图片,觉得和他心中所想的地方有点关系,设计上就往上面靠拢了。在画花生人小姜的脑袋突然被爆掉的画面时,不思凡其实心里也有不舒服的感觉,毕竟从来没有做过这样的东西,对心里的冲击还是有的。把花生人的血画成绿色的,就是为了让观感得到缓冲,同时也是为了和人区别开。而花生镇会让人看到恐惧,恐惧就是内心受到束缚的表现。不思凡想把这种束缚通过一种方式去突破掉,暴力美学则成为导演选择的冲破束缚、打破恐惧的表达方式。
在这部影片中,所有的角色都有各自的束缚点,不思凡把这些束缚点看作是每个人物内心深处不同的恐惧。比如庖卯,在话语里面表现出来的“看看谁还敢看不起我?”正是他内心的恐惧所在;大护法最后对杀手的吼叫,则是能够直面自己内心的恐惧了。
如何让观众受到冲击,不思凡也用心良苦。他把所有情绪的爆发都集中在了花生人小姜被庖卯一刀砍头的那一刻,泛着蓝光的石头浮现,是毁灭也是希望。
我们可以明显感觉到,导演对小姜这个角色是偏爱的:小姜是生命最原始的状态,一直对世界充满好奇,这样才是生命正常的状态。“就像其他花生人脑中的是黑石头,而小姜的石头是蓝色的,这代表着纯洁,越黑暗的时候就越能浮现出来。”
其实每个人都会面临一个问题,人格建设都是因为这些恐惧点所创造的,这在哲学里叫“小我”。不思凡说, 整个影片其实都是对“小我”束缚的一个集中思考。
当小姜问出我是谁、我是什么的时候,也正是从无意识到有意识的觉醒。事实上这也是导演要想要探讨的人生三大终极问题:我是谁,我从哪里来,我要到哪里去。
| 暴力美学与人性哲学
“你还有勇气直面你内心的恐惧吗?”这句扪心自问的话,是在影片快结束时大护法喊出来的,既是在问对手罗单,也是在问自己。从太子爷爷的爷爷开始,他就是奕卫国的大护法。那他是谁?面对自己的长生,他又何曾没有考虑过自己的存在。为什么存在?自己又是谁?这都是不思凡导演设下的悬念,当然不止这些,还有蒙面枪手罗单和神秘女子彩,小姜脑中的蓝色石头,等等。忽然发现,这部电影只是演了冰山一角。
花生镇里住满了愚木的花生人,不知自己为何存在,为何死亡,只知道长出毒蘑菇就要被处死。他们的生死完全掌握在吉安老头的手中。但长出毒蘑菇其实是花生人成熟的标志,并非谣言中可怕的瘟疫。他们只是取出花生人脑中的黑蛊石,剧毒致幻。人们喝有它的水,就会出现祸乱,自相残杀。当小鸣找到太子说出这些话的时候,太子觉得不可理喻。 “你只是没有听过从小孩子口中说出这样的话罢了” 更是将剧情引入高潮。
从培养到收割, 吉安 家族的黑蛊石产业已经形成了一套体系。在掌控之下的花生人视吉安为神明。当然,也会偶尔催生出小姜这样少数的觉醒者,“ 我是谁 ”的疑问就会接踵而至。他们自己不明白究竟是人,还是猪猡。这就上升到了 存在主义 的哲学探讨。萨特认为“ 存在先于本质 ”。道德和灵魂都是与生俱来的,除了生存再无其他准则,更是否定所谓神的指引。 一个人的所作所为,决定了他到底身为何物。
花生人内部也分化出犹如食物链的 阶层制度 :最底层的蚁猴子成为盘中餐,再往上是行尸走肉的普通花生人,最高级的是服侍吉安的花生人守卫。每当花生人做出 亲吻 等人性自主的行为,也一样会遭到射杀。
如此限制自由的 反乌托邦 社会,是否让你联想到了什么?
人们如同无序的颗粒,顷刻间被密闭在胶囊之中。
外面的良辰美景都与你我无关,就在眼前的盛世画地为牢。然而随后的命运又是什么?
| 这是一个没有希望的地方,所有人都活在被恐惧建设起的幻象里
所有的角色都有自己的恐惧点,每个人内心的深处都有恐惧 。对大护法而言,他为何会长生,为何会是世代奕卫国的大护法,自己是谁?对于庖卯卯而言,他想证明自己是庖世家族的后代。 这部动画电影讲述的就是群体束缚和个人束缚的故事。 一部动画电影承载了太多的信息量,这是在最近几年的电影里很少见的。但是作为观众要如何提取这些信息,也是很重要的,当然这也是票房缩不缩水的关键。
整部剧背负的太多,不思凡也曾想过为了迎合观众做出一些改变,可是越是迎合越是找不准影片的定位,最后索性跟随自己的内心,在梁璇导演接受采访的时候说道: “不思凡是一个比我还任性的导演”。 影片中小姜的死, 很多人认为好人应该有某种特定的死法。 而这也是打破束缚的一个地方,不思凡导演就是要打破固有的认知,让观众重新感受和审视动画这个词。
对于不思凡导演来说,大护法这个角色在里面是一个观察者、探索者和思考者。而太子的设定是一个脱世的性格呈现。整部剧不思凡导演在用不同的逻辑思维和奇特的表现手法来向观众娓娓道来。作为一部没有IP打声量,没有情怀做营销,能从无做到院线,这一路很不容易了。
|久别重逢非昨日,万语千言不忍谈
感谢给我逆境的众生
彩条屋负责人易巧说:“在《大圣》《大鱼》之后,观众会有一个期待,《大护法》应该是可以站得住脚的一个作品。” 为此,《大圣》和《大鱼》的团队还专门为《大护法》绘制了联合海报来进行声援。
除了“三大”,“奇特”也成为宣传团队主打的点。“相对于大圣的燃,大鱼的美,大护法应该就是奇特,我们强调的就是不一样。”易巧称。这些在海报上已经显现,周边产品也成为此次迎合大众的一次营销策略。授权给厂商,彩条屋负责监修,形成适合目前阶段实用的衍生开发模式。
易巧提到了光线传媒打造品牌矩阵的的动画战略,海报捆绑营销和未来周边市场的多样化,都是围绕这个点展开。
“导演就做好创作就行,商业回报就由我们来考虑,卖不卖得动都由我们来判断和承担。”易巧说,对《大护法》的票房预期是过亿,在今年如此冷的市场环境下,如果能达到两三亿,就可以媲美《大圣归来》十亿的票房了。
每个人都有自己的评判标准,但我们还是希望通过本身片子的质量,用口碑来发酵。
国产动漫是否迎来了春天,田晓鹏也给了最好的回复。但是每一个人都在努力,也请支持国漫的人不要放弃。
|影片金句
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“久别重逢非昨日,万语千言不忍谈”
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“那些做了亏心事的人,都喜欢待在这个地方”
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“生命这么短暂,你们却不珍惜”
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“拥有自己都觉得恐惧的力量”
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“我以为我见到的是鸟语花香,到最后才发现,都是假象”
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“系上这个,我就能认出你了”
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“到处都是头戴假花的亡灵,他们微笑舞动他们的头颅向我示好哦,我只是顾自走开”
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“我要去找他,这是最重要的事”
G. 《雄狮少年》评分超过哥斯拉,周边众筹快成功了,该片是被网友原谅了吗
《雄狮少年》是去年国漫圈子一部颇受争议的作品,它角色的眼睛由于太小,有歪曲中国人形象的嫌疑,所以被部分网友抵制。原以为《雄狮少年》在影院下架之后,关于它的争论会告一段落,没想到《雄狮少年》又在网络上线,各大视频平台都可以看了,争议也随之再起。
不过《雄狮少年》上线网络之后,风评似乎没有以前那么糟糕,它在网络上的众筹和口碑都小有成功,网友似乎原谅《雄狮少年》了。
《雄狮少年》登陆了企鹅等几个视频平台,它在某站要花19.9才能看,在企鹅平台要会员才能看,赚钱这块被《雄狮少年》玩明白了。虽然网上看不是免费,但这并不影响《雄狮少年》的口碑,《雄狮少年》在企鹅平台的评分是7.7分,超越了《哥斯拉大战金刚》的7.6分以及《哥斯拉2:怪兽之王》的7.5分。
《雄狮少年》和网友之间的关系,从数据上看似乎得到了缓和,它播放量、评分和众筹金额都不错。但现在各大论坛对于《雄狮少年》的评价,依然充满了争议,光根据数据来看并不能得出网友已经原谅《雄狮少年》的结论。
当然客观讨论《雄狮少年》的声音,随着它上线网络也逐渐响亮起来。现在出现一批理客中网友,觉得《雄狮少年》故事不错,如果眼睛正常点,票房起码能翻倍,可惜它偏要冒天下之大不韪。