电影难学的三个动作

『壹』 死亡飞车1 2 3我都看过啦！但是剧情有点乱，而且电影中好像出现过不止一个弗莱特尤其是第三部的结尾乱啊

1、死亡飞车1：2012年的美国，各式各样的罪犯聚集在监狱里，都翘首以待“死亡飞车”比赛的进行，这是世界上规模最大，同时也是最残忍的汽车比赛。主人公杰森参加这种比赛已经有八年了，为了赢得自由，杰森不得不答应下来，参与到这场死亡车赛之中。赛中，他手刃了他的杀妻仇人，也是其中之一的赛车手，在血与火的考验的最后时刻他和一心想赢过巨石弗兰克的机枪乔合作并逃出了这所监狱，邪恶的典狱长也被“教练”所杀死，半年之后在墨西哥他和乔不但找到了失散的女儿，并且凯斯也来到了墨西哥。

2、死亡飞车2：后工业时代，有“条子杀手”称号的卡尔被押往“绝命岛”监狱，接受无期徒刑。一心要在电视领域闯出天下的女典狱长琼斯掌权时期。在蔚蓝眼中牢房在新时代的商业运作体系下一样是有利可图的。这帮囚犯对于他们来说正是绝好的真人玩命体育比赛的选手，将他们你打我杀的画面转播出去一定大受欢迎。而蔚蓝公司精心设计的比赛项目就是“死亡飞车”。卡尔成了一名赛车手，走上一条传奇之路。

3、死亡飞车3：卡尔·卢卡已经赢得四场比赛，但还需再赢一场比赛以获得自由。在他的最后一场比赛之前，卢卡斯和他的团队，汽车和所有东西都被转移到另一个监狱，他们将在沙漠中进行死亡竞赛。而且，与此同时，塞瑟碰到一位要特许经营死亡竞赛的营销商。而营销商暗地里不希望让卢卡斯赢得比赛，想置卢卡斯于死地。最终，主角在终点前急刹，14k赢得了比赛，最后主角驱车冲向营销商在深洞中的监视室，故意造成车毁人伤的现场，暗下里偷天换日把受伤的营销商替换了自己，最终逃离了。

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保罗·安德森（Paul Anderson）， 1965年3月4日出生于英国泰恩河畔纽卡斯尔，英国导演、编剧、制片人。

1994年，执导个人首部电影《疯狂追缉令》，从而开启了他的导演生涯。1997年，由其执导的恐怖电影《黑洞表面》上映 。2002年，执导惊悚电影《生化危机》。2004年，执导的科幻动作电影《异形大战铁血战士》在北美上映 。2008年，执导动作电影《死亡飞车》。2011年，执导冒险电影《三个火枪手》。2017年，执导的电影《生化危机：终章》在中国内地上映 。2018年，担任电影《死亡飞车4》的编剧和制片人。

保罗·安德森（英国导演）_网络

『贰』 很早以前的香港电影，是有3个身怀绝技的男的，一个腿可以伸很长，一个头发是竖的，有个片段是一个人把他

学校超级霸王，以街头霸王游戏为原型，王晶导演，都是名人阵容。看这片我还在上小学，前段时间还给孩子看过。另外还有一部成龙拍的城市猎人，也有借助街头霸王为原型的。挺好玩的片子。值得看

《超级学校霸王》是由王晶执导，张卫健、刘德华、张学友、邱淑贞、郑伊健、任达华、杨采妮等领衔主演的动作喜剧电影。该片讲述了生活在2043年的“飞龙特警”返回1993年后沦为校园卧底和贴身保镖，无意中成功保护了未来法官余铁雄的故事。该片于1993年7月15日在中国香港上映

网络参考

『叁』 有哪些知名电影里特效制作难度很高的镜头，却很少有人注意到

电影当中有很多特效镜头，因为镜头过于逼真，很少有人注意到这影片后续所做的准备，而这些特效镜头经过反复尝试后，最终以完美的方式呈现在荧幕上。现在我们就来看看那些让人惊叹的电影特效镜头。

一、《查理与巧克力工厂》

《查理与巧克力工厂》是我很喜欢的影片，记忆中最深刻的是有上百只可爱的小松鼠一同剥壳然后又扑倒人的动作。本以为这些是特效镜头，但是导演为了使镜头更接近真实感，准备的竟然是真实的小松鼠，但并不是全部松鼠。据导演所说，影片只训练了40只松鼠，因为小动物并且不是宠物，要想控制它们可比想象中困难许多，但正是为了演出效果更好，节目组提前训练40只小松鼠，让他们坐在凳子上训练剥壳并且不让它们吃掉的动作，难度很大，一度让人怀疑是特效。

以上三步影片的特效无论从前期布置、后期制作等等，都花费了巨大时间与精力，跟我们预想不同的时，这些场景特效全部真实，也更是因为这种方式的特效，才会给我们呈现如此震撼的演出效果。

『肆』 电影《沉默的羔羊》为什么被称为惊悚片的教课书

大家好，很高兴能够回答关于《沉默的羔羊》为什么被称为惊悚片的教课书，我将从三个方面来讲述。

第一点，电影本身讲述的故事。

一个剥人皮的变态杀手让整个城市闻风丧胆，警察压力巨大，没有获得任何有价值的信息，不得已派出一名女性实习生前往监狱，去见汉尼拔。

希望能从他那里获得一些信息。

在汉尼拔的诱导下，女实习生克拉丽丝敞开心扉说出了深藏内心多年的秘密，做为回报，汉尼拔给他透露了一些字谜的信息。

通过解读字谜信息，克拉丽丝最终找到了真正凶手，在险境中将其击毙，救出了议员的女儿，而汉尼拔也玩了个金蝉脱壳，彻底的摆脱了警察。汉尼拔得到了自由，克拉丽丝自愈了困扰她多年的噩梦。

第二点，电影的几大亮点。

亮点之一：它有两个罪犯，一个吃人，一个剥人皮，满足了观众的猎奇心。警方为了抓住剥人皮的变态杀手---野牛比尔，不得以去求助另外一个食人狂魔。屡次碰壁后，居然派了一个叫克拉丽丝的女实习生去见被称为“食人狂魔”的心理医学博士----汉尼拔。克拉丽丝在见到汉尼拔的那一刻，马上感觉到，他像蛇血一般冷静，眼神犀利，仿佛看穿了克拉丽丝内心的一切，让人不寒而栗。他的穿着打扮，言行举止让人感觉他就是牢房的主人。这一切在观众看来简直就是以卵击石，克拉丽丝哪里是心理学博士的对手，第一次交锋便狼狈不堪的败下阵来。不久后得知戏弄她的那个犯人在与汉尼拔聊天后自杀了，克拉丽丝更是目瞪口大，一时没有回应，其实此刻她的内心对汉尼拔已经产生了一丝好感的敬畏之情。

亮点之二：时间上的蒙太奇，在克劳福德准备对野牛比尔的住处破门而入的时候，这种快感和扑空之后，克拉丽丝陷入危险的惊悚，让人大呼过瘾，这就犹如过山车般刺激和兴奋。

亮点之三：汉尼拔在县法院血性杀戮之后的逃脱，把金蝉脱壳展现的淋漓尽致。其次对变态狂----野牛比尔的刻画，也是入目三分。

这些亮点足以让观者耳目一新，大为兴奋。

第三点，这部电影所反映的 社会 现实，以及人性的阴暗与复杂。

电影一开始克拉丽挤进站满男学员的电梯里，她显得那么弱小，在一个男权 社会 里女性要想出人头地，要付出太多的努力才能获得和男性一样的机会。女性在 社会 上依然处于劣势地位。

在得知议员的女儿被绑架后，警局上下倍感压力山大，就连总统都表示关切。试想一下，如果是普通人的女儿被绑架，还会引起这么大的 社会 关注吗。

汉尼拔面对克拉丽丝内心的痛苦，他没有落井下石，而是像导师一样选择了自愈她内心的伤痛。面对杀戮那是人性的黑暗，面对救赎彰显了人性的光辉。

综合以上三点，可以说这部电影不仅仅满足了观众的猎奇心理，同时也反映和讽刺了 社会 现状，以及对女权的伸张。通过主人公的努力，最终获得成功，宣扬了 社会 正能量。深度挖掘了人性的阴暗与光辉。获得奥斯卡奖乃实至名归，称之为惊悚片的教科书当之无愧！希望我的回答能够帮到你，谢谢！

我认为是画面惊悚

1991年2月14日，安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）的汉尼拔·莱克特（Hannibal Lecter）登上了《沉默的羔羊》的大银幕。

这部电影在第64届奥斯卡金像奖上获得了 5项奥斯卡奖，其中包括演员，女演员和导演的顶级奖项。

从故事题材上看， 该电影被认为是目前研究心理学和犯罪学的最佳电影之一。 除了引人入胜的故事情节之外，男主角和最佳女主角精湛的演技让两个角色都深入人心。

7个细节来感受一下，为什么电影被称为惊悚片的教科书。

1、“爱你的西装”

如果您需要任何证据来证明像汉尼拔一样有多么令人生畏。请留意他与马丁参议员（Diane Baker）短暂的情景，后者的女儿被布法罗·比尔（Buffalo Bill）绑架。汉尼拔的一半面孔被标志性的面具遮住，他的眼神和线条顺滑能够使您后背发凉。汉尼拔透露，比尔（Buffalo Bill）用受害者的皮肤做事，并嘲讽参议员（“当你的小女孩在石板上时，它会在哪里挠你？”），在参议院离开时，汉尼拔留下了最后的话：“还有一件事爱你的衣服”。

2、喉咙里的虫子

导演当然不会回避那些令人毛骨悚然的元素，但是大概没有哪一部电影的验尸场景像这样有效。死去的女孩的尸体一瞥已经够糟的了，但是后来克拉丽丝发现受害者的喉咙里有东西，从长远的特写来看，我们发现那里有一只臭虫茧。不知何故，它使我们比以后从受害者的背部上剥下两块皮肤的发现更加颤抖，这使得我们以后无法再以相同的方式来看茧。

3、夜视高潮

《沉默的羔羊》中的大多数恐怖都是出自于心理上的。在这里，导演的目标是彻底地将恐怖定格。转而，以布法罗·比尔（Buffalo Bill）身穿夜视镜在黑暗中缠扰克拉丽丝的第一人称视角。当然，夜视怪异的绿色自动使任何事情变得更加可怕。同时导演巧妙地延长了拍摄时间，然后才让摆脱场景。画面的每一帧都传达到我们的毛孔，让我们每个人在这种情况下都会感到的血腥恐慌。

4、克拉丽丝第一次见到汉尼拔

克拉丽斯首次与汉尼拔面对面，仍然是电影院有史以来对任何角色，英雄或反派人物的最佳介绍之一。在克拉丽丝被其他囚犯侮辱之后，我们跟随克拉丽丝沿着走廊往下走，然后我们通过克拉丽丝的眼睛见到汉尼拔。汉尼拔要求克拉丽丝走得更近，这只是这部电影中引人入胜的机智之战的前戏。

5、擦乳液

困在一个连环杀手的地牢中是非常糟糕的，所以要为凯瑟琳·马丁（比尔新的受害者）命令将润肤露擦入她的皮肤。莱文在暗示布比尔（Buffalo Bill）时的心理冲突时大放异彩，试图让事情保持亲切，而愤怒却在表面下冒泡。

尽管如此，这并没有使他对凯瑟琳的一再要求变得那么令人不安。他模仿凯瑟琳求助的呼声真是令人发指，首先轻轻地重复一遍，然后再完全解开，拉扯衬衫等等。画面中的挣扎到墙中流血指甲的放大。你必须承认，你对此感到恐惧与畏缩。

6、水牛比尔的舞蹈

沉默的羔羊为我们提供了许多令人难忘的场景，但这可能是最不可动摇的一幕。布法罗·比尔（Buffalo Bill）转型（男变女）的最后一个阶段是，他戴上口红，轻声说“我要我死”，并把他的生x器藏在视线之外，与Q Lazzarus的“再见马”赤裸跳舞。凯瑟琳不顾一切地试图抓住他的xxx。这一刻，让你洞察水牛比尔的癫狂。

7、汉尼拔·莱克特的逃亡

但是《沉默的羔羊》最好的镜头是让汉尼拔本人的参与。一个宏伟的持续镜头显示了汉尼拔的残酷残暴和创造力，因为他首先无情地杀死了两名毫无戒心（和无辜）的警官，然后假扮成幸存者中的一员使自己得以逃脱。从图形图像（您好，像受害者一样的基督的姿势）到缓慢的扭曲，这只是一部完美无缺的电影作品，这一技巧随后将在Saw中播放。对于以前主要对心理斗争感兴趣的电影，这是感官上的内在震颤。而对其本身而言，你可能会惊叹其为纯粹的天才。

《沉默的羔羊》是20世纪90年代深刻反映美国 社会 犯罪的经典之作，影片继承了好莱坞经典恐怖电影的传统，然而影片的叙事方式又打破了经典恐怖电影的拍摄手法，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合起来， 让你体验一次心理学和犯罪学的盛宴。

欢迎在评论区留下你那傲视群雄的评论。

因为精彩

我人为沉默的高羊这部影片讲述人性。

这部电影充满了恐怖、惊悚、悬疑、反思、人性等等元素，也因为人物设定而杂糅在一起，让他具有了多面性。

汉尼拔是残酷的冷血的，他深邃的眼神有着看透世俗的冷峻和无情，他怀疑一切于是虐杀一切；但他同时也是脆弱的病态的，他看不透自己不理解人心，最终因为女主而砍掉自己的手，放弃了猎物也便是放下了心魔。

当然汉尼拔的饰演者安东尼·霍普金斯无疑是《沉默的羔羊》最大功臣，他用自己最为出色的表演完美呈现了汉尼拔的可怕之处，并将一个集高智商心理学家、变态杀人狂、食人魔等等差异甚大的人物设定兼具一身，且每一时刻的状态都拿捏的恰到好处，这更为难能可贵。每一句台词、每一个动作都因为角色而富有深意，甚至影响着听众的视觉神经，让人不寒而栗。

整部电影充满悬疑气氛营造出昏暗和可怖场景的摄影奠定了影片的基调，而来自服装造型提供的标志性面具也成为了汉尼拔的经典造型，这些无疑都是电影加分项。

《沉默的羔羊》几乎可以算是20世纪90年代以来最能够反映美国 社会 犯罪问题的一个经典，而且，这个影片非常好的继承了好莱坞恐怖片基本的尿性和传统的恐怖片模式，也让人感到非常惊奇，将恐怖的氛围和悬疑侦探的元素巧妙地结合。而影片中的场景大多数都是以封闭的室内环境为主，整体的场景构造让人感觉更加的扑朔迷离，而且，封闭的室内环境会给人一种动作性的突破感觉。整部电影所营造出来的那种氛围，就像是把所有的人都引入到了整体影片的扑朔迷离之中，这样一个象征性的人类潜意识世界看起来非常的具有特点，而影片中最特别的地方并不仅仅在于它的恐怖和悬疑氛围，更在于他通过对于人的心理的一种 探索 ，找寻出了美国 社会 的恐怖最为玄妙，也是最为根本的 社会 根源，这个主题非常的生话，而且主题给人的印象也极为深刻。

喜欢惊悚片/恐怖片的小伙伴应该都看过《沉默的羔羊》这部电影，即使自己没有看过也应该听别人安利过，作为继《一夜风流》、《飞跃疯人院》之后第三部独揽五项奥斯卡奖的电影，《沉默的羔羊》在影史上有着重要的地位，值得我们一遍遍反复观阅，而它也是第一部获得奥斯卡最佳影片的恐怖电影，是当之无愧的恐怖片经典。

电影改编自托马斯·哈里斯的小说，但相比小说，导演乔纳森·戴米用近乎完美的视觉呈现和内心描摹让电影版实现了超越，这部作品也被认为是好莱坞电影的集大成者。他的改编让角色性格更加鲜明且多样，剧情冲突也更加戏剧化且富有张力，傻白甜女主与高智商罪犯的对手戏充满看点，并塑造了影史上的经典人物：汉尼拔。

与其说《沉默的羔羊》创造了汉尼拔，不如说汉尼拔成就了《沉默的羔羊》，因为这个角色，这部电影变得鲜活，恐怖、惊悚、悬疑、反思、人性等等元素也因为这个人物设定而杂糅在一起，让他具有了多面性。汉尼拔是残酷的冷血的，他深邃的眼神有着看透世俗的冷峻和无情，他怀疑一切于是虐杀一切；但他同时也是脆弱的病态的，他看不透自己不理解人心，最终因为女主而砍掉自己的手，放弃了猎物也便是放下了心魔。

汉尼拔的饰演者安东尼·霍普金斯无疑是《沉默的羔羊》享誉世界的最大功臣，他用自己最为出色的表演完美呈现了汉尼拔的可怕之处，并将一个集高智商心理学家、变态杀人狂、食人魔等等差异甚大的人物设定兼具一身，且每一时刻的状态都拿捏的恰到好处，这更为难能可贵。每一句台词、每一个动作都因为角色而富有深意，甚至影响着听众的视觉神经，让人不寒而栗。

除了演员，影片的成功也离不开电影各个方面，充满悬疑气氛且逐层深入解密的剧本设定给电影提供了很好的思路，营造出昏暗和可怖场景的摄影奠定了影片的基调，而来自服装造型提供的标志性面具也成为了汉尼拔的经典造型，这些无疑都是电影能成为经典的加分项。

《沉默的羔羊》收获了巨大的成功之后，续集也纷纷问世，收获了巨大的反响，而以角色汉尼拔命名的美剧也收获了不错的观众口碑，该系列俨然成为了一块金字招牌，这其中离不开原著小说，更不开最初影版《沉默的羔羊》带来的口碑基础。

『伍』 在影视作品中，哪个神态 / 动作最考验一个演员的演技

我认为，当演员与演员之间在进行表演交流时，两个人互接对手的戏的反应—也就是下意识的某一个动作和神态最考验演技。这个反应，在演技好的演员身上就能给观众带来自然且有机的表演呈现。它可以没有台词，但优秀演员的眼神会准确传递此时的情绪和意图；它可以没有声音，但优秀演员可以通过形体动作来表达，甚至可以体现一部分导演在这部影片中想要表达的主题风格。话剧多于毁念轮形体表达，但题主说的是影视，那么，细节的处理就是体现演员好坏的差别。动作和神态在影视中是会被放大的，一切的这些行为都建立在演员们有机的交流中。
影视爱好者们会在观影时发现，有些演技尚且稚嫩的演员在进行表演交流对戏时，他们接到戏的“包袱”后的反应往往很生硬，没有逻辑性。这时候观众就会说：“真尴尬”、“好奇怪哦”这类的评价，说明他们的下一步的行动是不符合情境的，交流随之也显得不真实。例如—2016年的电影《三少爷的剑》中，竹叶青扮演者的表演。。。我只想说：“天呐，我xxx。。还我票钱可以吗？”好的例子太多了，比如电影《老炮儿》结尾冰上茬架决战时，冯小刚导演看见对面这么多人，自己也意识到重病在身，但还是提着一口气拿着日本刀一步步往前走的表演，我相信，所有观众都被他的表演带着入戏了。因此，金马奖最佳男演员奖实至名归。综上所述就可以说明，对戏时演员接戏的反应—神态、动作、情绪等等有多考验演技。
影视表演讲究生活化但又不失艺术性，好的影视演员在每一个镜头里纤信的表演都能让观众感同身受。为什么大家偏爱马龙.白兰度饰演的柯里昂？因为他身穿西装在下午三点阳光照进窗口时坐着的动作，抱着猫似笑非笑看不透的那种神态，镜头一出现，在观众心里，他所呈现的教父，也就是大家心中所想象的教父就出现了！还有《嘿，老头儿》里第一集李雪健老师自己倒酒喝酒一镜到底的表演，都是一气呵成，看着生活且具有艺术美感的表演。
我相信，演员在对戏之前都有设计，怎么让这些设计在表演时体现的自然、真实就是一门学问、一个可能需要一生去高腊考究的学问。这些设计就包括所提到的动作与神态。魔鬼藏于细节中，真实有机的表演一定能打动观众。