大黄蜂动作科幻电影

A. 有大黄蜂的是啥电影还有机器人

大黄蜂是一个汽车人变形金刚
《变形金刚》（Transformers）是派拉蒙电影公司联合梦工场影业于2007年参考基于风靡全球的“变形金刚”系列玩具产品而改编的一部美国科幻动作片。而这部集合了计算机动画和真人幕前演出的电影是由曾经执导过多部动作电影及被翻拍经典动作电影《迈阿密风云》的著名电影导演迈克尔·贝负责执导，而曾经执导过科幻电影《ET外星人》的梦工场影业的老板斯蒂芬·斯皮尔伯格则改为出任执行制片人。
这部电影是《变形金刚》系列真正意义上的真人电影，也是该玩具系列真人电影的开山之作。希安·拉博夫在片中扮演一个名叫萨姆·维特维奇（Sam Witwicky）的少年，因一次的机缘巧合而被卷入了代表正义及英勇的汽车人和代表邪恶及奸诈的霸天虎之间的战争。而两者是来自同一个外来星球，但立场却相互对立的两派机械生命体，既可以变形成立即战斗的机械人，也可以变形成人类生活中各种常见的机械体。霸天虎一行人欲夺得火种源，因这种东西拥有赋予机器生命的力量；而且变形金刚也正是由火种源所创，霸天虎的首领威震天希望可以将其用来在地球上建立一个机器军团，而选择加入霸天虎的大巴金刚打击则要想方设法攻击对方。参与拍摄这部电影的其他主要演员包括有：泰瑞斯·吉布森、乔许·杜默、安东尼·安德森、梅根·福克斯、瑞切尔·泰勒、约翰·特托罗和乔恩·沃伊特，此外汽车人和霸天虎的首领擎天柱与威震天分别由彼得·库伦和雨果·威文配音。

B. 《大黄蜂》：一部怀旧风格相当重的科幻动作片

在超级英雄电影肆虐的时代，作为派拉蒙为数不多的热门IP，《变形金刚》尽管在全球赚尽可观的票房收入，但在经历前面几部的恶评如潮之后，导演的人选总算从系列元老“卖拷贝”交到了塔拉维斯·奈特手中。

回想过去，早已失去热情拍一部就喊着辞职的“卖拷贝”被制片公司强行挽留，最终一味追求大场面而无视最根本的故事剧情，甚至还出现过中资过度干涉，植入广告尴尬满天飞的种种灾难，这一次重启且找回了正确方向的《大黄蜂》，终于一扫阴霾。

作为《变形金刚》系列的半重启续集，《大黄蜂》的背景设定于八零年代，彼时正是动画版《变形金刚G1》诞生并风靡全球的时代。大黄蜂的造型回归初代，以复古的大众甲壳虫亮相。故事的主轴不再是从狂派手中拯救地球，而是返璞归真地把故事格局大幅缩小，重新聚焦在了人物身上。双主角的剧情架构，透过女孩查莉和大黄蜂的可爱互动，讲述大黄蜂的角色起源，由小至大地带出狂派与博派的斗争，一方面让《大黄蜂》在剧情线上变成了一场轻松有趣的冒险，另一方面更在 情感 线上注入了许多温情。

拍不好电影就回家继承亿万家产的导演塔拉维斯·奈特上部作品是入围奥斯卡最佳动画长片的《魔弦传说》，《大黄蜂》也延续了《魔弦传说》的核心精神，只不过主题变为了机器人。小女孩希望借由修好那台车来找回父亲往日的身影，直到遇上大黄蜂，没办法对人敞开心扉的她才发现原来爱她的人从未离开，只不过换了另一种形式。小女孩与大黄蜂的相处也让心境发生转变，如此动人的 情感 也让本属于爆米花商业片的《大黄蜂》披上了一层温情的外衣。

《大黄蜂》的最初企划来自于老顽童斯皮尔伯格，所以看《大黄蜂》总有一种和《ET外星人》极为接近的走向，用外星人包装了一个以人为主题的故事，且变形金刚同样是外星人。大黄蜂来到地球失去了记忆，这样一片空白的认知开启了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企图追捕大黄蜂就像是这类ET外星人中的成人角色，因对外来事物的不了解本能攻击。就如同《雪怪大冒险》里一直隐喻的，打破偏见和恐惧的是沟通而非掩盖真相的谎言，《大黄蜂》则相对直白的用“你救了我，我很感动，所以开始把你当朋友”戏码回归了人与外星人共通的 情感 理解。

在塔拉维斯·奈特的手中，大黄蜂不再只会蠢萌的帮人大力撩妹的机器，而是伴与同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解认同，于是出现了大黄蜂这个像是宠物又像是好朋友的外星人，抚慰了小女孩的心灵，孩子需要的正是这样的陪伴。故事也没有刻意安排母亲或男朋友是反派，反而凸显出单亲家庭的青少年不知道如何和人沟通。

在大黄蜂的成长轨迹之中，看着他最初像一只受到惊吓的小动物缩在墙角，慢慢与小女孩的接触中彼此信任，产生 情感 羁绊，最后成为一位能够独当一面，挺身击退反派的博派金刚。可以说，大黄蜂在和小女孩共同成长，而这段青春也因为他们的互相陪伴而重置了难以忘怀的温情。至此，大黄蜂已经不再是从前那位插科打诨、无脑卖萌的符号化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出内心阴影的家人。

除此之外，大黄蜂犹如宠物一般可爱的形象放大了系列之前的优点。许多的面部表情特写透过发光的眼珠完整表达大黄蜂当下心情，利用面罩升起时的强悍对比平常与人相近时的亲近，能从车厢伸出一只手和小女孩打招呼，还有许多模仿小女孩可爱行为的黄色甲壳虫，犹如《疯狂金车》（2005）、《怪兽卡车》（2016）那种可爱的幻想与童趣。

抛开影片在 娱乐 性中表现的狂派反派与大黄蜂的厮杀视效，最为出色的当属八零年代的怀旧风格。失去父亲正值青春期、无法接受母亲新男友、青春阳光男孩的挑衅比试，因心理阴影而胆怯、被所有人嘲笑、和学校主流女孩相比格格不入、被金发坏女孩不断排挤……这些八十年代的复古青春片必有的元素，让人不禁想起约翰·休斯当年的校园青春电影。其中大量使用的八零年代的音乐，以及电影《早餐俱乐部》，更是继承了青少年亚电影文化。

如果用一句话来形容《大黄蜂》，那可能是——一部怀旧风格相当重的科幻动作片。在整体的气质里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的调性里，又摆脱不开青少年电影的味道，总之不管怎样都是浓浓的复古情怀。

对于一名变形金刚老粉来说，当看到G1造型的大黄蜂、红蜘蛛、声波这些标志性的角色在大银幕上“变型、出发”，看到赛博坦中擎天柱的战斗场面，斯皮尔伯格从头到尾“挂名”监制的《变形金刚》，才终于真正地有点“斯皮尔伯格”的免检保证，而这样的 汽车 人才是我们当时喜爱的 汽车 人。

哪怕你不熟悉变形金刚，在商业和剧情之间的绝佳平衡之中，《大黄蜂》也重新定义了这位广为人知的变形金刚。这一次，复古和青春的气息接踵而至，友情和爱情缓缓道来，《变形金刚》系列的故事回归原始角色，在地球重新演绎。

C. 上映相差6天，票房相差6亿，“大”人物为啥赶不上大黄蜂

二部动作大片，一部是温情版变形金刚《大黄蜂》，是一部老少咸宜的电影，可能是由于后几部变形金刚的惨不忍睹，观众们对这部《大黄蜂》格外的宽容。个人认为，本片也就是在及格线上游走的一部可以算作合格作品的商业片。还有一部是典型的中国式讽刺的《“大”人物》，涉及到现实主义题材的影片。上映相差6天，票房却相差6亿，为什么《“大”人物》却赶不上大黄蜂呢？

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怎么说呢，翻拍这个词是个双刃剑，有原版成功的《老手》打底，《大人物》整体基础是有保障的。但是翻拍的痕迹也太重了，不管从角色名字，到场景设计，动作设计都完全一模一样但又跟原版的精致度没法比，很奇怪就是了。笑点部分在笑就算了，电影里的人被捅了一刀他们也哈哈大笑，我真的很不能理解当代人的笑点。其次，这样的翻拍片在国内真的非常水土不服，因为大家都知道现实并不是这样的，你们觉得呢？

D. 如何评价《大黄蜂》这部电影

《大黄蜂》这部电影在主角选取，故事构思，影片特效等方面不失为一部成功之作。变形金刚系列已经进入暂时的完结，使好多变迷都很失落，而《大黄蜂》的出现扮演了救世主的角色，它作为变形金刚故事的分支，围唤凳绕着大黄蜂这单一的变形金刚角色展开创作，有着自己独特的故事情节，更像是冲出的一股清流，使观众感受到了新鲜感，也使整个变形金刚系列故事情节更加丰满。总的来说《大黄蜂弯链竖》还是很成功的，接起了变形金刚的创作重任埋大，期待还有更好的创作。

E. 大家认为《大黄蜂》这部电影怎么样是否值得一看

《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。它不仅带着经典的“童真的失落”与“情感的联结”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。

F. 电影《大黄蜂》主要讲述了什么剧情

《大黄蜂》是一部由迈克尔·贝执导的影片，定档2018年6月8日上映。变形金刚5：最后的骑士将于2017年6月23日在美国上映，而《变形金刚6》原定的2018年6月8日档期，如今让位给衍生电影《大黄蜂》，《变6》则推迟一年至2019年6月28日上映。

影片背景设定在上世纪80年代，躲藏在破旧车库中的大黄蜂走的是萌系路线，俨然一副“小黄蜂”的可爱设定，它在预告片中与一位海莉·斯坦菲尔德饰演的年轻机械师女孩偶遇，人机之间产生情感联系。怀旧氛围十足，引用了初代设定，致敬了经典动画。

G. 国外电影人坐在大黄蜂身上与巨鸟上演生死时速是什么电影

《地心历险记2：神秘岛》

（Journey 2: The Mysterious Island）是布拉德·佩顿执导的动作冒险电影，为2008年电影《地心历险记》的续集，影片改编自科幻大师儒勒·凡尔纳的经典小说《神秘岛》，由道恩·强森、乔什·哈切森联袂主演，于2012年2月10日在美国上映。