大鱼海棠动画电影

㈠ 如何评价动画电影《大鱼•海棠》

去年《大圣归来》引发了自来水现象，从票房到口碑真正实现双赢，一片喜乐掩盖了这部电影最大的短板：依然在消费《西游记》题材。角色当然有创新，故事当然有原创，但从面子到里子依然是旧瓶装新酒的把戏。渗旁所以对《大鱼海棠》的期待，是对它作为真正原创动画的期待。 随着海报、预告的不断露出，过度模仿日系尤其是宫崎骏动画的批评声不断，但画风上的借鉴无伤大雅：毕竟，吉卜力的画风独步世界，而且那么美。动画片有自己的制作观念：大部分幻想动画，制作的第一步，就是设定世界观，整个故事发生的背景是如何，如果镇喊败是虚幻世界，视觉样貌如何、运行法则如何、社会结构如何等等，而后便是角色设定，从人物小传到谱系关系，都需要作出清晰而完整的建构。 说一部动画是原创，首先当是世界观必须原创。《大鱼海棠》明显参考了《千与千寻》等经典吉卜力动画，尤其是人设，可以说是日系风格，不过作为主场景的“其他人”家园，原型参考了福建客家土楼，这个借鉴十分成功，创造出和日系乡村风完全不同的景象。 《大鱼海棠》的世界观通过椿的旁白说出：“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。” 中国风，是《大鱼海棠》最初瞬间吸引无数观众的王牌，人设虽然日系，但从衣服到发型等细节，确实是中国传统风格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：从三位主角椿、鲲、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、佩、鲲妹、凤等等，从《庄子》到《山海经》、《列仙传》、《诗经》之中择选，用古典意味十足又相当生僻的汉字，来向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 《庄子·逍遥游》中的“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，或许可以改作“上古有大椿者，八千岁为鲲，八千岁为湫”。鲲为了椿而死，椿向鲲还命，湫爱椿，愿意付出自己的生命，送椿去人世间，和化为人形的鲲重聚。关于生死，电影中大量对白都在点明：生与死互通，甚至可以交换，掌管好人灵魂的灵婆和掌管坏人灵魂的鼠婆都可以做这种交易。而掌管百草的椿爷爷丿，更是了悟生死——至少表面上、被创作者设定的是了悟生死，一副超然世外随时飞仙的形象，对孙女椿说些大彻大悟生死循环的话。 可是，这些话可能仅仅是好看而唬人的幌子，《大鱼海棠》像个已然削发的尼姑，但凡心未泯，受到山下某个少年调戏便开始思凡。境界不到，身子先到。《大鱼海棠》的爱情戏离不开生死离别，但在整个故事生死观（作为“其他人”族群世界观的核心构成部分）肃穆宏达的基调下，显得过于轻薄了些。少男少女，为了所谓的爱，你死我活，谈不上悲剧色彩，勿论悲壮，更像是少年一时意气。 《大鱼海棠》最令人讨厌的就是这一点，在故事还没讲好的情况下，把故事境界恨不得拔高到天际。每个角色，都是那么超然，一副得道神仙的派头，这让人心生抵触：里面的少年，骨子里其实是故作单纯的成年，里面的纯洁，是已忘初心的人幻想出来的纯洁。 日系动画中，对男女爱情的处理通常都是轻描淡写，宫崎骏、高田勋的动画绝大多数都与爱情无关，即便有爱情元素，也决不会让少男少女说御颤出“我好爱你”、“后悔那晚没有抱住你”这样的台词，即便有暧昧，也极含蓄，因为明目张胆地说出来，便是轻薄，因为破坏了最纯真的意蕴。近藤喜文的《侧耳倾听》，主题便是少年之爱，但表达之委婉含蓄，男女进退试探之妙，尽得东方古典之美。 椿鲲湫之间的爱意纠葛，在剧情上严重缺乏说服力，可以看出创作者的用意，但用力不均，该浓墨重彩的寥寥带过，该蜻蜓点水的却停滞徘徊，比如椿与鲲一开始的感情渲染就不够，鲲属于大海之子，和鱼亲密无间，但和化为红海豚的鲲并没有实质性发展——而后直接跳到的情节就是鲲为椿甘愿身死，让人纳罕，随后椿不顾族群天规，贸然和灵婆做交易，用一半生命还给鲲，从此共生共死，椿之痴，近乎呆。湫对椿的感情，更是任性，从楼上望见雨夜疾行的椿，便一心所属，爱得不可收拾，宁愿以死成全佳人，感情发展的节奏非常不均衡，数次让观众尴尬。 椿鲲湫，本来属于古典的美学世界中，说的话、做的事，却像我们这个时代恶心的青春爱情片做的事。这种落差让人极度不适。失恋的湫，喝醉了酒在悬崖边怒吼：你拒绝的是一个天神的爱情！——这等恶俗情节，和国产青春片有何不同？ 到底是何等的爱，才能不惜世界混乱海水倒灌，让种族遭遇灭顶之灾？

㈡ 《大鱼海棠》：12年之约的电影，为什么都说它差呢

如果有一天，你为了负罪感去拯救的人类，反而给自己的家园带来重大的灾难，你将如何选择，这就是《大鱼海棠》。

导演对本片的宣传是12年磨一剑，中国动画的未来，感天动地的剧情。情怀这种概念，向来能够迎来观众对于动画电影的支持，可本片却让观众的情怀被辜负。

影片中最大的缺点，大概就是编剧总想将自己的价值观，传成普世的价值理念。

电影应该用剧情去讲述一个道理，最终观众能够在此领悟并且对人生有所帮助。而非用心灵鸡汤，自我陶醉的方法直白传达自身的理念，最终不管观众能否接受，都将其给人们灌输进去。

总之，希望之后的动画电影，能够吸取这部电影的教训，做出一个好的剧情，不要浪费观众的期盼以及较好的动画设计。

㈢ 《大鱼海棠》是一部怎样的电影

对《大鱼海棠》的吐槽，主要源自剧情的成人化。虽然是一部动画电影，但《大鱼海棠》讲述的却是一个爱情故事——三角恋，人鱼恋——椿与鲲与湫的爱情故事。（更有人解读出湫与鲲的同性恋，难道就因为导演曾经是一对好基友？脑洞被穿的感觉，有木有？而给鲲配音的许魏洲也因为主演了同性恋网剧《上瘾》而深陷同性恋传闻。目前该剧已经被迫下线！）

不得不说，《大鱼海棠》的爱情故事已经突破了海枯石烂，海誓山盟的极限，比“你是风儿我是沙”更缠绵，更凄绝。（湫对椿说：我会化作人间的风雨/沙一直陪伴着你）。刚刚成年的椿，在爱情道路上见神杀神见佛杀佛的超高境界，更为其赢来了“绿茶婊”的美誉。

为了这段爱情，椿不顾家人反对，甚至不惜牺牲家人、家园。尽管这段爱情起始于感恩，感谢救命之恩。也正是如此爱情观、价值观的设置，让《大鱼海棠》的口碑从豆瓣8.5分直降到6.6分，吐槽之声更有水漫金山之势。

不过，即使这样，《大鱼海棠》也还是蛮值得点赞与撒花的。比如配乐，尽管是来自日本的配乐大师，但却将中国（东方）元素运用的极其劲道、精准。配乐驱动剧情，令不少观众哭到窒息。再者就是画面，各种美，简直美出内伤来。

但是，后期转制的3D效果，对画面的质感是有所折扣的。进入宣传期的《大鱼海棠》大打情怀牌——12年的情怀。其实，12年只是《大鱼海棠》从想法、概念、雏形到成品的确数。真正的制作周期或许只有2—3年左右。

如今，刻意夸大影片制作周期非《大鱼海棠》独享。很多电影在宣传营销时，都反复宣传制作周期多长多长，以佐证制作多么精良。把不明所以的网友、影迷感动（忽悠）的不要不要的。

真正的佳作不需要这样的宣传。比如詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》，其故事原型、剧本结构比《泰坦尼克号》还要早。由于隆叔一直想用新技术呈现《阿凡达》，所以一拖再拖，直到3D技术的开发和成熟运用。但在《阿凡达》公开宣传资料中，压根看不到“准备、筹划、制作十数年”这样自证牛鼻的字眼的。《阿凡达》续集为什么一拖再拖，始终没能确档。因为，隆叔想用新技术再次挑战自己，即深海拍摄。为此，隆叔还以身试险，尝试深海潜水......

现在让我们言归正传。作为青春爱情片，《大鱼海棠》热卖，有其自身的优势和特点。这就好像当年《小时代》《何以笙箫默》票房爆棚一样。但作为动画电影，他显然是不适合孩子观看的。

㈣ 大鱼海棠主要讲的什么

在天空与人类世界的大海相连的海洋深处，生活着掌管着人类世界万物运行规律的“其他人”。居住在“神之围楼”里的女孩“椿”，十六岁生日那天变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。

为了报恩，她需要在自己的世界里帮助男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为比鲸更巨大的鱼并回归大海。历经种种困难与阻碍，男孩死后终于获得重生，但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难。

角色介绍

1、椿

居住在“神之围楼”里的少女，性格坚强执着，外表有些冷漠严肃，但是内心非常细腻。椿掌管着海棠花的生长，母亲凤期望她能像自己一样独当一面。她对人类世界充满好奇，为了报恩，以一半寿命为代价让男孩鲲复活。最后在湫的帮助下和鲲一起来到人世间。

2、湫

与椿从小一起长大的伙伴，自幼没有父母，由奶奶抚养长大，掌管秋风。他从小缺少管束，天不怕地不怕，可在内心深处，却最害怕让他所爱的人受苦。后来和灵婆交易用自己的命换回了椿的性命并送椿和鲲去了人间。