第一部3d眼镜电影

① 3d电影的发展历史

1、胶片立体电影的形式和特点

红绿分色技术和线偏振光分光技术

在胶片立体电影时代，使用最多的是红绿分色技术以及线偏振光分光技术，红绿分色技术最大的优点是兼容性好，应用范围广，任何有35mm胶片放映设备的单位，只要购买廉价的红绿眼镜，都可以放映胶片立体电影，大规模的应用导致现在一说到立体电影，人们就想到硬纸壳做的红绿眼镜。其缺点是容易出现重影，放映的画面稳定性差、画面不清晰、立体效果差，观众容易产生疲劳感。

线偏振光技术最大的优点是立体效果稍好于红绿眼镜，但仍然有明显的重影，放映的画面仍不够稳定性、画面仍不够不清晰，较长时间观看仍产生疲劳感，观众的头部倾斜角度不能大于15°，否则会影响观看效果。

IMAX

IMAX 3D利用偏振光分光原理，所使用的70毫米15齿孔电影胶片的面积是普通35毫米胶片的10倍，是一般70毫米宽银幕胶片的3倍。IMAX巨幕3D画面大、视野宽广、视觉效果好，但成本高，所需放映的场地和空间巨大，制作费用高昂，而且需要使用70毫米15齿孔的设备进行放映。目前IMAX放映系统也在进行数字化，刚刚推出IMAX数字立体放映机，但其数字放映系统的价格和胶片IMAX系统基本一样。总的来说，IMAX 3D投资高、经营成本高，不是一般影院所能承受的，不适合在普通商业影院推广。

2、数字3D电影发展现状和优点

数字立体电影依托目前数字影院放映设备（2K）的平台，只需增加放映数字立体电影的辅助设备和更换金属银幕或高增益白幕就可放映数字立体电影。数字立体电影比胶片立体电影的放映具有画面清晰、稳定、无明显重影、亮度高、与普通数字放映设备相兼容等众多优点，克服了观看传统胶片立体电影时的头晕、疲劳等弊端，能给观众以特殊的观影体验和视觉享受。自从2005年11月美国迪士尼首次推出数字立体影片《小鸡快跑》以来，目前在全球已经出品了10多部数字立体影片（全部是动画、科幻、历险类主题，主要追求立体观感效果，片长一般与普通故事片相同），两年以来世界上已安装了1500多块数字立体银幕。这种特殊类型的电影在商业影院一推出就受到各国观众的喜爱，虽然在国外数字立体电影的票价比普通电影的价格高出1-2.5美元，但观看电影的人次却远远高于普通电影，据统计，一块数字立体银幕的放映收入一般要比普通银幕高出2-5倍，以2007年3月30日上映的《拜访罗宾逊一家》为例，首映当天每块银幕的3D版本票房约12000美元，而2D版本票房只有4000美元，该片在美国总票房9800万美元，其中三分之一来自数字3D放映，而数字3D银幕只占放映总银幕的六分之一。票房的成功极大地激发了影院经营商、影片制作商和设备生产商的积极性。目前国外发达国家已掀起了发展数字立体影院的热潮，美国和欧洲的放映商纷纷开始实施数字3D系统安装计划，预计到2009年全球数字影院中放映立体电影的银幕将超过5000块；美国好莱坞梦工厂去年宣布2009年以后出品的动画影片全部采用数字立体格式，迪士尼最近宣布从今年起生产的动画片也全部采用数字立体格式。根据我所得到的消息，今明两年全球将推出10部以上数字立体新影片。国际同行一致认为数字立体电影改变了人们在影院的观影方式和体验，已成为电影新的增长点，并将有效地增加了盗版的难度，加快了全球数字影院的发展进程。虽然现在国际上安装数字立体系统的热情空前高涨，但关于数字立体电影的相关技术标准尚在制定之中，节目母版的格式已在DCI组织的规范下基本实现了统一，关于放映系统格式还没有计划进行规定，数字立体放映系统在有些指标上尚不满足DCI规范的要求，如：色彩深度等。

数字3D放映系统相比胶片放映系统具备以下优点：

1) 数字3D放映技术提供了良好的立体显示效果
数字放映技术在原理上相比胶片立体有较大的改进，使用了液晶开关技术、圆偏振光分光技术及光谱分光技术等，这些技术抗干扰性强、画面稳定、立体效果好、无明显重影，画面清晰度高。由于目前数字立体放映系统亮度还不够高、光效率还不够大，因此在大银幕上放映（14米宽以上）仍然有待改进和提高，或采用双机放映的方式。但随着技术发展，较大功率放映机或者使用双机放映，都有可以有效地解决这个问题，而且随着放映尺寸的增加，也能解决窗口感的问题，将挑战IMAX立体电影，会给观众一个更加精彩的立体世界。

2) 数字立体放映系统安装方便、操作简单
胶片放映机使用机械方式进行控制，人工装卸拷贝，操作复杂、精度低；数字放映机使用数字方式进行控制，操作简单、精度高，数字放映系统只需要在镜头前或者是放映机内部光路上添加一个滤光器件，可方便进行拆卸

3) 数字技术简化了立体影片制作工艺
制作胶片立体电影因为要处理两条同步的负片，因此不论是剪辑还是洗印都费时费力，还容易出错，所以愿意制作胶片立体电影的人不多。现在数字技术的应用大大简化了立体影片在后期制作时剪辑、特效、配光调色等方面的工序，而且如果是制作动画立体影片，还可以利用数字技术虚拟另外一个摄影机，用一条影片的内容就可生成两只眼对应的影片。但是拍摄真人实景立体影片在摄制方面依然存在较大的难度，不过国际上已经有许多人在尝试用数字摄影机于拍摄立体电影和，相信真人实景拍摄的数字3D影片将很快面世并逐渐增多。

4) 数字技术丰富了节目内容
胶片立体电影由于制作技术的限制，很难加入特技，再加上胶片立体电影制作困难，所以能吸引观众的片源稀少，这在胶片时代是造成立体电影难以发展的最大的一个问题。
现在数字技术的应用降低了人们制作动画立体影片的难度，数字动画特技的大量使用扩展了制作人的创作空间。而且除了数字动画立体电影之外，还可以用数字摄影机拍摄数字3D影片，可通过数字技术将普通2D胶片电影转成数字3D格式，国际上已经有一些大导演例如乔治•卢卡斯等对此非常感兴趣。这样将较大地拓宽数字立体电影的片源，增加了数字立体影片的题材和数量，能够为影院吸引更多的观众。

5) 数字立体电影可以提高票房收入
由于使用了数字立体放映技术，良好的视听效果吸引了大批观众，在国外即便影院把票价提高1到2.5美元，仍然有大量观众慕名而来，使得数字3D影片比2D影片高出2到5倍的票房收益。优异的票房成绩调动了多方面的积极性，制片厂纷纷推出各种题材的数字立体影片拍摄计划，放映商积极安装数字立体放映系统，设备商努力改进和推广产品，抢占市场份额。

② 3D电影都有哪些是用3D眼镜看的。

乐火男孩》：中国首部3D电影 中国首部数字3D立体电影《乐火男孩》将于今年暑期档在全国公映，导演林华全表示，自己当初决定拍摄该片也要突破层层的心理关口，相对于普通二维影片的拍摄，立体影片的投资费用要高出两三倍。而让林华全斗胆一试的信念是“越危险的地方越有机会”，他说：“如果大家都一窝蜂去拍一个题材，这个导演就不特别，成功的机会也就不大。” 《乐火男孩》的3D场面集中在歌舞部分，再有就是拿着大铅笔戳向大银幕、用鱼竿钓起掉入河中的钱包等……该片也并非炫耀特技的电影，对于这部歌舞青春片来说，3D更像是个噱头。 《飞屋环游记》 上映日期：2009年8月4日 《飞屋环游记》讲述一位名叫卡尔的老人与8岁的小男孩小罗，乘坐由无数气球牵引升空的飞屋踏上冒险旅程的故事，被誉为是今夏最不可错过的影片之一。《飞屋》上映之后，获得了全美媒体的交口称赞——《好莱坞报道》的影评称：“这是一部迷人、感人的电影，是无可争议的皮克斯有史以来最棒的影片。凭借《飞屋环游记》，皮克斯再度把3维动画提升到了新的高度”；《综艺》杂志也盛赞：“也许这样的故事听起来让人厌倦，但是《飞屋环游记》却用其深刻的想象力和无数的惊喜消除了这些顾虑。当然还有那关于梦想实现和梦想被搁置这两点间的巧妙平衡，深深的打动人心”；《芝加哥太阳报》的老牌影评人罗杰·艾伯特(Roger Ebert)也大夸道：“这真是一部很棒的影片！它讲了一个非常棒的故事，而且每一个角色都是那么鲜活，那么让人信服。”目前《飞屋环游记》在著名影评网站“烂番茄”的好评率高达97%，绝对是明年奥斯卡最佳动画长片的种子选手。 《飞屋环游记》同时还是皮克斯第一部需戴特制眼镜观看的3D影片，中文配音版与英文原声版都将于8月4日起，在全国拥有3D播放设备的影院上映。 《豚鼠特工队》 上映时间：2009年7月24日 动物版007《豚鼠特工队》采用真人与3D动画相结合的方式，主角是几只装备了高科技间谍装备、上天入地无所不能的豚鼠，他们为阻止邪恶的亿万富翁掌管世界展开间谍行动。生动细致的动画形象、精心设计的场景、幽默的对话、以及真人表演与3D动画的完美结合，影片《豚鼠特工队》的精彩看点确实不少，此外影片还请来了好莱坞一线明星尼古拉斯·凯奇和佩内洛普·克鲁兹等担任幕后配音，相信能吸引更多成年观众。据说该片中豚鼠的形象相当写实，令不少鼠类过敏者倒抽凉气。 《死神来了4》 上映日期：2009年8月28日 从《死神来了》中的空中飞机大爆炸，到《死神来了2》的高速公路连环撞，然后是《死神来了3》中的急速过山车……2000年、2003年、2006年，“死神”每三年就要在大银幕上让观众体验一把各式各样的“死亡”刺激，从没有迟到过。从该片公布的剧照来看，有人在拖车尾部被点燃；有人被坍塌的建筑半掩埋，钢筋扎进脖颈；有人在洗车时惊惧尖叫，奋力拍打挡风玻璃；人们在影院里戴着眼镜看3D电影，但他们貌似已经死去，爆米花撒在胸前……种种可怕景象，血腥一如过去。 《天神下凡》 上映日期：2009年12月18日 科幻片《天神下凡》的故事讲述了在未来世界中，一个伤残地球老兵通过DNA克隆技术成为Na'vi人，最后率领潘多拉星球众生为了生存而战。该片的男主角是来自澳大利亚的萨姆·沃辛顿，女主角是曾在《幸福终点站》和《加勒比海盗》出演配角的佐伊·萨达纳。萨姆·沃辛顿在《天神下凡》引爆前，还将在另一部大片《终结者4》里扮演男主角，与克里斯蒂安·贝尔搭戏，他势必成为明年窜红速度最快的外籍男演员。 10年前，卡梅隆的《泰坦尼克号》获得了11项奥斯卡大奖，这让“世界之王”在以后的10年内没有轻易拍出任何作品，而这部《天神下凡》不仅承担着卡梅隆再造辉煌的压力，同时也要实现它在技术领域成为新领军的重任。 詹姆斯·卡梅隆介绍说：“我们的目标是让本片成为一部可以直观的3D立体电影，所以毫无疑问，我们必须借助强大的IMAX来实现这一理想，它能让整个影院的视听效果达到极致，让观众难以抗拒。”《天神下凡》完成后期制作版本后，将通过数位转制技术，转化成IMAX格式在特大银幕上放映。但在前期制作中遇到的最大技术瓶颈，便是如何实现3D效果，让观众欣赏到影像跳出银幕的惊人场面。《天神下凡》将有60%的画面采用CG动画技术制作，40%的镜头由真人演出，而真人演出的部分也将经过大量VFX（视觉特效技术）的处理，从而使影片中的所有画面质感都趋于真实。此外，《天神下凡》动用了卡梅隆拍摄IMAX纪录电影《深海幽灵》时使用的Fusion3D摄影系统，在维塔技术力量的支持下，影片采用3D动作捕捉技术对演员的表演进行采样和处理，卡梅隆把这种技术叫做FPR。 《玩具总动员（1、2、3）：3D》 上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日 《美女与野兽》 上映日期：2010年2月 迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美国本土他们将以2片连映的形式推出皮克斯名作《玩具总动员》与《玩具总动员2》的3D版本。观众只要花1部片子的钱就可以看到2部3D影片了，而这次的3D版上映只会持续2个星期。然后在2010年暑假《玩具总动员3》也将以3D形式正式登场! 从迪士尼角度讲，这次上映策略的调整其实是给另外1部迪士尼的3D影片让路，因为迪士尼已经定于2010年2月推出他们自家经典动画作品《美女与野兽》3D版。《美女与野兽》也将成为第1部被转制为3D立体电影的2维动画，平面的2维动画如何变为立体的3D电影实在值得人们期待。而据悉，迪士尼在这次的ShoWest大展上展示了《美女与野兽》的开场曲“Belle”的3D版，到场的观众表示虽然这不像新的3D电影那么震撼，但是效果还是相当让人满意的。 《爱丽丝梦游仙境》 上映日期：2010年3月19日 《爱丽丝梦游仙境》也是伯顿与老搭档约翰尼·戴普的再度合作，戴普将在本片中扮演疯狂帽匠。据悉，迪士尼不久前在他们的年度股东大会上展示了戴普的首张“定装照”，赢得了在场观众的一致赞叹，很多人都认为这是戴普至今最“诡异”的角色。 而关于影片本身，伯顿曾在之前表示这不是照搬原著或者说是50年代同名迪士尼经典动画的翻拍版。伯顿对故事进行了大量的修改，本片中爱丽丝会比原著中描写的年龄大得多，伯顿把爱丽丝设定在了17岁(从他选的演员也能看出来)，设定为1个与当时现实社会格格不入的角色，于是她重返仙境，展开了一段新的冒险。 迪士尼影业主席Mark Zoradi表示“伯顿的《爱丽丝梦游仙境》就是一部为强大的IMAX-3D量身订制的影片，伯顿将带领观众们跳进兔子洞，去体验那些棒极了的角色，精彩的冒险和幽默。” 《史莱克4》 上映日期：2010年5月 在拯救公主，寻找到真爱并且稳定住了“远得要命”王国后，并且有了“小史莱克”后，我们的史莱克成了一个居家好男人。自然的，随着时间的飞逝，史莱克开始怀恋自己的本性“怪物”的一面。他又开始向往那些真正怪物过的生活。于是史莱克被格林童话中的著名角色小精灵侏儒怪所欺骗，与他签订了一份协议，使自己陷入了另外一个版本的“远得要命”王国的世界里。在那里侏儒怪是国王，史莱克也得到了真正怪物的“对待”，被追杀，更重要的是，在这个世界里史莱克和菲欧拉没有相遇过。在认清事实后，史莱克终于决定为挽回自己本应有的“真爱”而奋斗！ 《怪物史莱克4》定于2010年5月21日上映，并且会以3D形式推出，还将登陆IMAX影院。 《蓝精灵》 上映日期：2010年12月17日 美国导演拉加高斯内尔将执导动画电影《蓝精灵》，该片计划以3D和2D制式在上映。高斯内尔的导演作品包括《小鬼当家3》、《一吻定江山》等，去年由他执导的《比佛利拜金狗》也相当卖座。据悉，电影版《蓝精灵》将结合真人演员和电脑动画，让演员与影片中的小动物们进行对话。 “蓝精灵”的动画形象由比利时漫画家皮埃尔·居里福特创造，1981年被改编成电视动画片播出，随即风靡全球。目前“蓝精灵”的动画片已经被翻译成30种语言，带动起来的产业规模约在40亿美元左右，以它们为基础开发出来的产品涉及玩具、唱片、影视、游戏等诸多门类，每年由此产生的版税收益高达500万至1200万美元。 《丁丁历险记》 上映日期：2011年12月23日 该片的演员阵容包括了“007”丹尼尔·克雷格、“僵尸肖恩”西蒙·佩吉以及“比利·艾略特”杰米·贝尔，《指环王》的导演彼得·杰克逊还将担任本片的制片人。如此超豪华阵容，会让这部首次采用3D捕捉技术拍摄的特效大片在两年后掀动一场全新的视觉革命。 《丁丁历险记：独角兽号的秘密》改编自比利时小说家埃尔热的同名系列小说之一。原著小说已被译成48种文字，在全球的总销量高达1.44亿册，今年还是《丁丁历险记》诞生80周年。在好莱坞拍摄的这部电影中，埃德加-怀特选择了《独角兽号的秘密》这本出版于1942年的小说改编。影片讲述了丁丁买了一只船模送给船长，这艘古老的船模叫作“独角兽号”，背后隐藏着红色拉克姆海盗的故事，而船的桅杆中还藏匿着阿道克船长祖宗流下的藏宝地图。丁丁、白雪（去她博客看看）和船长打算揭开独角兽号的秘密，但困难却接踵而

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③ 手机上可以用3d眼镜看电影吗

手机上可以用3d眼镜看电影。虽然手机上可以用3d眼镜看电影，但是由于手机屏幕并不是专业的3D屏幕，所以看不出电影院的那种3D效果，如果过度地使用3d眼镜在手机上看电老卖影，可能会对眼睛造成不好的影响。

3d电影的历史

3d电影即立体电影，世界上第一部3D电影是美国的一部名为《爱情的力量铅衡》的电影，于1922年上映。

英国科学家查理·惠斯顿爵士于1839年发明了一种立体眼镜，让人们的左右眼在看同样图像时产生不同效果。

4D电影是在3D电影的基础上槐含做加环境特效模拟仿真的新型影视产品，是将震动、吹风、喷水、烟雾、气味等效果引入3D电影中。

④ 3D眼镜能看手机里的电影吗

可以看电影，但是看不出3D效果。

一般3D电影分两种，比较古老的红蓝3D和偏振光3D，而目前影院都是后者，你用手机看可以下载红蓝3D片源，带红蓝眼镜，但是偏振光的，以目前的技术是看不了的。

(4)第一部3d眼镜电影扩展阅读----3D眼镜的分类

1.色差式：色差式可以称为分色立体成像技术，是用两台不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。

2.偏振光：偏光式3D技术目前普遍用于商业影院和其它高端应用。在技术方式上和快门式是一样的，其不同的是被动接收所以也被称为属于被动式3D技术，辅助设备方面的成本较低，但对输出设备的要求较高，所以非常适合商业影院等需要众多观众的场所使用。

3.时分式：时分式又称主动快门式3D眼镜，快门式3D技术可以为家庭用户提供高品质的3D显示效果，这种技术的实现需要一付主动式LCD快门眼镜，交替左眼和右眼看到的图象以至于你的大脑将两幅图像融合成一体来实现，从而产生了单幅图像的3D深度感。

⑤ 什么是3D电影

即立体电影
1953年5月24日立体电影首次出现，为了把观众从电视夺回来，好莱坞推出了一种新玩艺儿--立体电影。戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。
原理介绍

基本原理

立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，左右两架放

映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直，这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变，观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会看到立体景像，这就是立体电影的原理。互补色、开关、柱镜、狭缝光栅等都是在保证左眼看左图，右眼看右图这一基本原理上的几种屏幕观看立体的不同方式。随着科技的进步，人们在屏幕上看立体的方式会更多。
原理解析

人以左右眼看同样的对象，两眼所见角度不同，在视网膜上形成的像并不完全相同，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。立体电影的原理即为以两台摄影机仿照人眼睛的视角同时拍摄，在放映时亦以两台放影机同步放映至同一面银幕上，以供左右眼观看，从而产生立体效果。
拍摄立体电影时需将两台摄影机架在一具可调角度的特制云台上，并以

符合人眼观看的角度来拍摄。两台摄影机的同步性非常重要，因为哪怕是几十分之一秒的误差都会让左右眼觉得不协调;所以拍片时必须打板，这样在剪辑时才能找得到同步点。
放映立体电影时，两台放影机以一定方式放置，并将两个画面点对点完全一致地、同步地投射在同一个银幕内。在每台投影机的镜头前都必须加一片偏光镜，一台是横向偏振片，一台是纵向偏振片(或斜角交叉)，这样银幕就将不同的偏振光反射到观众的眼睛里。观众观看电影时亦要戴上偏振光眼镜，左右镜片的偏振方向必须与投影机搭配，如此左右眼就可以各自过滤掉不合偏振方向的画面，只看到相应的偏振光图象，即左眼只能看到左机放映的画面，右眼只能看到右机放映的画面。这些画面经过大脑综合后，就产生了立体视觉。
利用人的双眼视角差和会聚功能等特性拍摄的放映时产生立体效果的电影。普通的电影或照片都是一个镜头从单一视角拍摄的，影像都在同一平面上，人只能根据生活经验（如近大远小、光线明暗）产生空间感。而立体电影则是由从类似人两眼的不同视角摄制的具有水平视角差的两幅画面组成的，放映时两幅画面重叠在幕上呈双影，通过特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，观众左眼看到的是从左视角拍摄的画面、右眼看到的是从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，于是合成为立体视觉影像。观众看到的影像好像有的在幕后深处，有的脱框而出，似伸手可攀，给人以身临其境的逼真感。采用幕前辐射状半锥形透镜光栅的立体电影受观众厅座位区位置的严格限制，观众头部不能随便移动，否则立体效果消失，因此观众感到异常不便。在戴眼镜观看的立体电影中，广泛采用着彩色眼镜法和偏光眼镜法。彩色眼镜法是把左右两个视角拍摄的两个影像，分别以红色和青（或绿）色重叠印到同一画面上，制成一条电影胶片。放映时可用一般放映设备，但观众需戴一片为红另一片为青（或绿）色的眼镜。使通过红镜片的眼睛只能看到红色影像，通过青色镜片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺点是观众两眼色觉不平衡，容易疲劳；优点是不需要改变放映设备。初期的立体电影常用这种方法。1985年日本筑波国际科技博览会上展出了采用这种方法的球幕黑白电影，效果更佳。偏光眼镜法的立体电影，从1922年开始一直为各国所重视，有些国家已和大视野的电影相结合，拍成质量更高、效果更好的彩色立体电影。这种电影在放映时，左右画面以偏振轴互为90°的偏振光放映在不会破坏偏振方向的金属幕上，成为重叠的双影，观看时观众戴上偏振轴互为90°、并与放映画面的偏振光相应的偏光眼镜，即可把双影分开获得立体效果。由于制作和放映工艺的不同，偏光立体电影有双机和单机之分。1985年的筑波博览会上展出了70毫米大银幕彩色立体电影。自60年代以来，中国拍摄的立体电影是采用偏振光方式观看的立体电影。
苏联在70年代研试了全息立体电影，观看时不必戴眼镜，有很大的影像亮度范围。由于观众眼睛的视觉调节和收敛是自然的，不会引起过分紧张和疲劳，观众只要转动头部，即可看到如同实物那样的位置变化，比普通电影有更大的深度感，就象真实物体那样。这种电影仍在研究试验阶段。
偏振技术

你看过立体电影吗?你知道它的道理吗?它就是应用光的偏振现象的一个例子。在观看立体电影时,观众要戴上一副特制的眼镜,这副眼镜就是一对透振方向互相垂直的偏振片。这样，从银幕上看到的景象才有立体感.如果不戴这副眼镜看，银幕上的图像就模糊不清了。这是为什么呢?
这要从人眼看物体说起。人的两只眼睛同时观察物体，不但能扩大视野，而且能判断物体的远近，产生立体感。这是由于人的两只眼睛同时观察物体时，在视网膜上形成的像并不完全相同，左眼看到物体的左侧面较多，右眼看到物体的右侧面较多，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的远近，从而产生立体视觉。
立体电影是用两个镜头如人眼那样从两个不同方向同时拍摄下景物的像，制成电影胶片。在放映时，通过两个放映机，把用两个摄影机拍下的两组胶片同步放映,使这略有差别的两幅图像重叠在银幕上。这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是模糊不清的，要看到立体电影，就要在每架电影机前装一块偏振片，它的作用相当于起偏器。从两架放映机射出的光，通过偏振片后，就成了偏振光。左右两架放映机前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直。这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变。观众用上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只看到相应的偏振光图象，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会像直接观看那样产生立体感觉。这就是立体电影的原理。
我国在八十年代制作的立体电影是采用一个镜头拍摄和放映的立体电影，两套图象交替地印在一条电影胶片上，还需要一套复杂的光路装置及偏振系统，这里就不一一涉及了。
立体电影制作流程

剧本讨论

立体影片制作客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
概念设计

业内通用的专业立体电影流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
分镜故事板

根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
粗模

在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
3D故事板(Layout)

用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
3D角色建模型\3D场景\道具模型

根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
贴图材质

根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
骨骼蒙皮

根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
分镜动画

参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成。
灯光

根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3D特效

根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
分层渲染/合成

动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
配音配乐 由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为影片配上各种不同的声音效果，至此，一条立体电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是立体电影制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则立体电影就已经完成了。
后期剪辑

用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
观看方式

1. 空分法

电影院中普遍采用。 现在有不少影院都拥有3D立体放映厅，放映时通过两个放映机来播放两个摄影机拍下的电影，在屏幕上就会同步出现两组有差别的图像，一般用偏振眼镜观看，也有用光谱眼镜的。
不闪式3D技术

不闪式3D 电视方式是最接近我们实际感受立体感，最自然的方式。如同在电影院里享受生龙活虎的3D影像，能够同时看两个影像把分离左侧影像和右侧影像的特殊薄膜贴在3D电视表面和眼镜上。通过电视分离左右影像后同时送往眼镜，通过眼镜的过滤，把分离左右影像后送到各个眼睛，大脑再把这两个影像合成让人感受3D立体感。 不闪式3D的特点：有关视角方面，在视听推荐距离内观看时不闪式3D全然不成问题。比如，除了在一米以内站着、坐着或者用非常不正常的姿势观看电视以外，在3D电视视听推荐距离内观看时没有任何问题的。
唯一缺点是播放1080p时只有540p，也就是画质减半，导致效果不明显。
不闪式的优势
首先没有闪烁，能体现让眼睛非常舒适的3D影像。不闪式3D没有电力驱动，可舒适佩戴眼镜并且全然没有闪烁感。因此可以尽情享受让眼睛非常舒适的3D影像。看实际测量闪烁程度的数据就能知道数据几乎是零，不会有头晕的状态出现。
能够用轻便舒适的眼镜享受3D影像。不闪式3D眼镜轻便、价格合理，还可以使用夹套眼镜让配戴眼镜的人也能舒服使用。
体现没有重叠画面的3D影像。画面重叠现象是因为右侧影像进入左侧眼睛或左侧影像进入右侧眼睛而发生的。不闪式3D所使用的特殊薄膜分离左右影像后体现3D影像，所以不会发生画面重叠现象享受好像看到活生生的真实物体的立体影像。通过实际测量画面重叠的数据就能知道不闪式3D的重叠数据是人无法感知的水平。
2. 互补色技术

是另一种3D立体成像技术，现在也比较成熟，有红蓝、红绿等多种模式，但采用的原理都是一样的。色分法会将两个不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。这样视频在放映是仅凭肉眼观看就只能看到模糊的重影，而通过对应的红蓝等立体眼镜就可以看到立体效果，以红蓝眼镜为例，红色镜片下只能看到红色的影像，蓝色镜片只能看到蓝色的影像，两只眼睛看到的不同影像在大脑中重叠呈现出3D立体效果。
3. 时分法

时分法需要显示器和3D开关眼镜的配合来实现3D立体效果。时分法所采用的立体眼镜构造有些复杂，当然成本也高些。两个镜片都采用电子控制，可以根据显示器的输出情况进行状态的切换，镜片的透光、不透光切换使得人眼只能看到对应的画面（透光状态下），双眼看到不同的画面就能够达到立体成像的效果。
优点：
应用得最为广泛，资源相对较多
缺点：
1、戴上眼镜之后，亮度减少较多；
2、3D眼镜快门的开合在日光灯作用下与左右图像不完全同步，会出现串扰重影现象；
3、快门式3D眼镜的售价基本在1000元左右，相对较贵，并且需要安装电池或充电使用。
4.光栅式

为了迎接2008北京奥运会接收电视立体节目，我国自己制造出了光栅式的立体电视机，但光栅式也有缺点，就是清晰度和其它的立体相比要差些，只有在非常大的电视上清晰度稍高，但这样一来，价格也就上去了，想克服这个缺点就是要技术进步。
5.普氏立体

这是一战后的一位老兵发现的一种看立体的方式（国内叫过全真立体），这项立体电视技术与原有各种制式的电视设备兼容，其原理是在拍摄立体节目时，让摄像机向左或向右匀速移动，主要是运动立体的效果。观众看节目时，戴上一付对应左移或右移的特制眼镜，这种眼镜的镜片一个是透明的，另一个是半透明的，成本低廉，如果不戴眼镜和看普通电视没有区别。这项技术面临淘汰的原因是左移与右移所拍的片子与观看带的眼镜容易混淆，造成立体效果不明显，而其兼容性好的特点又被过度炒作，八十年代起，在全球几十个国家几起几落。
6.观屏镜：

以前专用于看立体相机拍的图片对，图片对一般左右呈现。现在这种观屏镜也可看左右型立体电影。缺点：看图像或电影时最多只能是屏幕一半大小；优点：非常清晰。
7.全息式：

这种目前无法推广。在各个角度看上去都是立体的，不用立体眼镜。价格是贵得出奇，只在科技馆有展示。
发展简史

立体电影的起源:

1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛的成像是不同的”发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。
1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。
1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。
1953年，《恐怖蜡像馆》等一批3D恐怖片应运而生，3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。
1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。
1954年03月05日 ，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。
1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。
1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。
1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，很快就让观众失去了兴趣。
1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。
2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该

片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。
2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。
2008年，《U2 3D演唱会》是第一部完

全用3D摄影机拍摄的真人影片，这个音乐纪录片堪称先锋。
2009年，环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。

2009年，《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影。阿凡达（Avatar）是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品。该影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。
大卫·斯莱德（David Slade）执导的《暮光之城3：月食》将于2010年6月30日上映。影片将采用3D IMAX技术 。
《暮光之城3：月食》的故事将继续围绕女主角与吸血鬼爱人以及狼人之间展开，在狼人角色淡出之后，她还将面临新的吸血鬼军团的挑衅。据悉，随着《暮光之城》的人气爆炸，系列电影的投资规模亦越来越大，特效水准也将大幅度提高。

⑥ 中国什么时期开始有放3D 电影的影院 大概时间也行

现在就有了 北京
华星影城 矩形幕 26×18米（京城IMAX影院第一家）
中国电影博物馆 矩形幕 27×21米（京城设备最好的IMAX影院）
北京万达影城石景山店 矩型幕 22 X 13 （亚洲首个数字IMAX放映系统）
上海
和平影都 矩形幕 20×15米
长春
长影世纪城IMAX 矩形幕 21.8×13.4米
万达欧亚店 矩形幕 21.8×13.4 米
广东
东莞万达影院 矩形幕 29 X 25
长沙
万达影城 （数字IMAX）
云南
昆明顺城王府井百老汇影城 21米*12米（中国西南首家IMAX影院）
天津
天津中影国际影城（新开的）
武汉
环艺影城IMAX厅 2007年2月开业 银幕面积330m2 座位数648
香港
九龙湾MegaBox商场IMAX影院 银幕面积 座位数278
台北
美丽华大直影城IMAX影厅 银幕面积609m2 座位数
台北日新威秀影城IMAX厅 （台湾第一座数字IMAX影城）座位数600+

⑦ 电影院3D电影如何观看 我第一次看3D电影 麻烦讲一下详细过程

3D电影和一般的电影没什么区别，唯一的区别就是需要带3D眼镜（如果近视就要带两个眼镜，对你的鼻子也是一种考验），如果是看3D IMAX的影院的座位需要注意一点，不要太靠前面，中间的位置在那里都是最好的。注：有的电影院不发3D眼镜，需要自带。

(7)第一部3d眼镜电影扩展阅读：

立体电影（3D电影），1953年5月24日立体电影首次出现，好莱坞推出了的第一部电影。

戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为把观众从感官上带入到电影里面。

1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛成像不同”的现象发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。

3D电影在国内大范围上映始于2008年的《地心历险记》。过山车般身临其境的美妙感觉，近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽……100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3D银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。以票房3.2亿元的《赤壁》(上)为例，它在3600块银幕放映合每块银幕票房8万多元。比较两部影片，3D电影平均银幕票房数是普通影片的10倍！让一部卖座的电影票房就收回了放映设备的投入，堪称奇迹。

⑧ 世界上第一部 3d 立体版本的动画电影是什么戴眼镜

目前网络上有四个版本：
（1）中国第一部3D动画电影是一部叫<小虎班半>的适合于学前儿童观看的电影.......而当年日本推出了<最终幻想>,美国推出了<怪物史奈克>

（2）中国第一部3D动画电影《潜龙刀》最近找到了夏雨和莫文蔚，为片中男女主人公担任普通话版配音工作。为更多地了解这部动画电影及配音背后的故事，记者昨日连线正在珠海拍摄电视剧《爱上单眼皮男生》的夏雨。
在《潜龙刀》中，夏雨是给小主人公洪亮配音。洪亮一直在寻找潜龙刀，因为找到以后这把刀就可以除魔除怪。

（3）前前后后经历了五年，总投资过亿，应该算得上是中国第一部纯CG高清动画电影——《魔必斯环》。制作期间，有国际动画导演steven等参与,几百个中国CGER呕心沥血的结晶。在3D动画电影领域，一直是由美国日本等几个国家高技术所垄断，现在，《魔必斯环》的诞生，实现了中国3D电影零的突破。这是一个良好的开始，中国的三维动画电影将由此走向世界。
故事内容：主要讲述一个14岁少年Jack为了寻找父亲Simon，穿过了父亲发明的时空之门,到了神秘的异世界拉菲卡，以及在拉菲卡JACK与王子Ragis冒险和对国王kingtor的战争。
电影会参加今年的嘎纳电影节，初步预计在暑假国内上映。

（4）“世域工场”负责人陈凯向记者透露，制作中国第一部3D动画片一直是羽凡的梦想，而如今梦想已经离他很近。“每次看到中国历史的题材被外国的动画片搬到荧屏上，我都心痛。我们具备老外没有的中国文化底蕴，为什么我们不能做自己的3D动画片？所以，我和羽凡决定合伙做这部片子。我没打算赚钱，完全是为了圆梦。”据悉，目前该片在动画制作方面的技术问题已经解决，万事俱备只欠东风。