中国动漫电影的问题

『壹』 今年很多动画电影上映，但是票房不尽人意。你觉得为什么国产动画票房不高

一个是没有热情，很多人把动画的电影和国产的动画片混淆，我就是这样的人，我很讨厌动画片，所以对于国内或者国外的动画都很讨厌，但是有一个动画电影让我改观，就是《大鱼海棠》。
我现在还记得我看大鱼海棠的情景，在高三的一节数学晚自习上面，我和同桌偷偷的看这部动画电影，然后被感动的直流泪，然后数学老师一种看傻子的眼神看我们，但我依然觉得这是一个非常优秀的电影。
还有一种就是，大人对于动画电影的定义很窄，成年以后就很讨厌看动画片了，不论是《疯狂动物城》还是《你的名字》或者是《大圣归来》，我甚至认为动画片不如一个看电影。
所以，每个人对于动画电影的观点和态度都不同，有一些喜欢它的人，在从事着这样的事业，他们为电影欣喜。但也要接受有人就是不喜欢它，不愿意为它贡献票房。

『贰』 中国动漫的发展和现存问题有哪些

自20世纪以来，中国动漫呈现出井喷之势，大量优秀的作品如《秦时明月》、《狐妖小红娘》等广受好评，再加上《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等大电影的高票房，让大家认为中国动漫已经完全崛起，那么中国动漫是如何一步步发展起来的呢？中国动漫目前面临着哪些问题呢？

众所周知的动画形象米老鼠创作于1928年，然而大家不知道的是，我们国产的《大闹画室》在1926年就已经诞生了，这部动画由中国美术片的开创者万氏兄弟（万古蟾、万籁明、万超尘、万涤寰）制作，也标志了我国动画产业的诞生。由于当时的技术限制，这部动画仅有十分钟，而且没有声音，但是仍然不影响当时人们对它的喜爱。这部电影大获成功后，万氏兄弟又创作了《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》，这三部动画被称为“中国历史上最早的三部动画”。

最后，版权问题也是国漫目前发展的一大制约。有维基网络为证，喜洋洋的盗版在授权市场上横行，而喜洋洋盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。盗版商没有一家是付授版权费的。由于投资的不到回报，原创动漫制作公司的产量不得不提高，于是又陷入到一个恶性循环——越来越长，越来越烂。

『叁』 国漫电影越做越烂的原因是什么

我觉得前些年在动漫领域中，国漫几乎没有什么可以拿得出手的作品，但那时的日漫已经相当成熟，因此国内有许多动漫爱好者也只能算是日漫爱好者而已，但是俗话说的好“江山代有才人出”，泱泱大国岂能连动漫都做不好？近些年上映的国漫也算是给国人扬眉吐气一把。

如今很多动漫电影非常注重营销，往往让人第一感觉还不错，但实际看完之后却总让人大失所望，不知道这种现象什么时候才能够改善，如今的我们已经不是以前资源匮乏、制作艰难的时候，我认为也该出现一部脍炙人口的动漫大电影了，以上观点仅是个人观点。

『肆』 中国动画片的面临问题

中国大陆动画片多数的受众范围为6至14岁。其内容简单，符合低龄观众心理，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，经常受动漫迷指责。
人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他影视行业，“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，以及国人的狭隘想法与认识，并由此造成想象力不足，题材局限。
面对着还徘徊在目标观影年龄层为“学龄前小朋友”的国产动画片，“过低幼化”是许多国产动画片共有的问题。一路走低的国产动画片剧情，无论影片多么爆笑搞怪无厘头，不要把孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”动画只能是给小孩看的”这种思想束缚了中国动画的发展，是中国动画的病根所在。“过低幼化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。
从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化和全龄化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”，在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期。随着以《怪物史莱克》为代表的一系列成人化动画片的出现，好莱坞动画终于走出了瓶颈，每年都能创造票房奇迹。
因此，路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。在任何国家（包括美国日本），动画都是从低龄开始逐渐向少年，成人发展，不可一蹴而就。因此我们必须认识到低龄动画是发展其他年龄层次动画基础，我们只有先把低龄向作品发展好，才能进一步发展高龄作品。 ・日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创，仅有少数是漫画、游戏和小说改编；
・日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出；
・日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画基本没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，虽低龄动画较多，但是高龄动画仍然能被广电通过。日本动画高龄化严重，出现了成人动画数目超过子供动画的局面。
・中国动漫多说教之流，其教育意图大于娱乐性，音乐画风等方面也不受看惯日本动漫的人所喜爱。 宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。
比起《牧笛》，特伟先生早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。那之后他的作品我也都看了。我觉得能创作出《小蝌蚪找妈妈》那样的作品，也是因为中国电影制片厂当时的体制。说大点，中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。 由于2006年国家广播电影电视总局发布了“限播令”，导致一些投机商人将译制动画以国产动画名义申领播放许可证。
《虚幻勇士》是上海今日动画和广州原色动力冒原创之名引进的法国动画。该片在《Code Lyoko》（《至Net奇兵》）的原片上进行涂改，将所有法文或英文一律改成中文，并且制作人员上也全打中国人名（即译制组名单）而不提法国的工作人员。
2007年3月，国家广电总局撤销了《虚幻勇士》的播放许可证，并且进行了处罚。 （一）配音方面由于许多人不重视，导致缺少优秀的配音演员。
（二）国产动漫缺少创意，许多以神话为主，甚至有更多的说教动画，只有少数片子能达到良好的娱乐效果，
（三）盈利渠道过于单一。
（四）动画制作极少有能做到商业化、市场化，无法盈利，无法真正得到发展。
（五）山寨成风。得形却没神，没深度，太肤浅甚至只是为了笑而笑。
（六）画风和配乐很少有令动漫迷满意的，剧情少甚至没有剧情甚至几条主线交叉，不知所云，让人产生厌倦感。 （一） 国产动画影响力不足，且多为低幼说教片。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被动漫迷称为“（低劣的）动画”而不是“（高大上）的动漫”。配音缺少优秀的声优。
（三）国产动漫缺少创意，仅有少数能真正吸引大批观众。（四）动画制作做到商业化、市场化的少，无法真正得到发展。
（五）国人对动画的狭隘认识，认为动画“必须要是说教片”；而一些不依靠说教走红的国产动画，2014年来来却总是受到部分国人的指责，甚至是投诉和诬告。 为了扶持国产动画，国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量，下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片。即使这样，依然有85%的动漫企业亏损。虽然国产动漫产量已达到14万2700分钟，但是这仅仅是一个量的胜利，我们还不足以高兴的忘乎所以，量的繁荣之下，隐忧是国产动画质量不高，是市场不买账。
在市场经济条件下，市场必须靠产品来说话。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在分析原因的时候表示，动漫企业家是中国动漫产业成败的关键。而中国动画的状况却不乐观，经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。别看总奖励资金是2127万元，但动画片特等奖的奖金只不过80万元，动画频道特等奖的奖励资金只不过70万元。动画片《三国演义》的投资是4000多万元，无论是赚了，还是赔了，80万元的奖金都算不了什么，对电视频道来说，一集优秀动画片的盈利就可能超过百万元，即使70万元奖金摆在面前，电视频道也不会无视巨额利润的吸引力，因此，无论广电总局的奖励看起来多么光鲜，对动漫企业来说，它都只是一块鸡肋——吃之无味，弃之可惜。