电影西装出场慢动作

Ⅰ CCTV6台放过的一部外国电影，翻译过来好像叫西装，是说在一个小村庄里的三个男青年去城市里抢一套西装...

电影《西装》
上映： 2003年2月9日 德国
类型： 剧情片
地区：俄罗斯 乌克兰 意大利 法国 德国
语言：俄语
时长： 92分钟
颜色： 彩色
声音： 杜比数字（DolbyDigital）
导演:：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（Bakhtyar Khudojnazarov）
主演: 赫尔岑·亚申科（Aleksandr·Yatsenko）、亚瑟·波洛茨基（Artur·Povolotsky）、伊凡·科克林（Ivan Kokorin）

简介

在俄罗斯的一个海边小镇，住着三个18岁的小伙子Asya、Botya、Platon，他们的世界很贫穷，偶尔会做些小奸小恶之事。三人有个共同的愿望，就是离开节奏缓慢、生活简陋的小镇，寻找人生更多的意义。他们去了一个很大的海滨城市，在橱窗里看到一套GUCCI套装，他们约定，付出任何代价都要买下这套衣服。在偷盗不成的情况下，他们通过为一个大哥从货运火车上偷货，得到了一笔收入，并半买半抢的从一个公子哥手上得到了这套西装。三人兴奋地憧憬着用套装改变自己的生活。

Asya的母亲，在小镇土路边靠吆喝着叫卖西红柿、土豆等杂货为生。母子俩相依为命，Asya十分疼爱自己的母亲。这天，他穿着新套装去见母亲，母亲很高兴，并说马上要去参加自己的个人演奏会。在一个下沉式广场，母亲穿着白衬衣款款走到舞台中央。手指在竖琴的琴弦上拨动，脸上的表情却徐徐地转变。她奔跑着离开了舞台，还一面不停的念叨：“西红柿、土豆，西红柿、土豆……”原来，这个被丈夫抛弃、被生活所累的女人已经开始轻微的精神分裂。面对蜷在床上的母亲，儿子感到手足无措。他拿着小刀去找背信弃义的父亲。父亲是裁缝，一个放浪形骸、同样神经兮兮的人。父子俩一番争斗，还是注定会讲和。只是，当一觉醒来时，Asya发现父亲又不见了踪影。他追到码头，父亲在船上对着他喊道，“我早就和你母亲说过，我和她是两种人，不可能在一起。” Asya穿着套装追着轮船跑了很久……

Botya和父亲、继母生活在一起。继母年轻漂亮且生性放荡，经常和年轻男子幽会。Botya为此十分生气，却不觉自己也对继母产生了幻想和爱恋。一次，他看到继母在工作的高级餐厅与男人调情，便从同伴的身上抢过了套装，冲进餐厅滋事，结果被脱去衣服，打了出来。当天晚上，在回家的轮渡上，他发现继母倒在血泊里。他抱着继母准备去医院，却被警察拘留了起来。原来，这一切都是长期处在嫉妒怨恨中的父亲所为，而他，却成了一只代罪羔羊。等Botya从监狱出来时，继母也离开了这座城市。只留下了茫然无从的他。

Platon是三人之中最傻气、憨直的一个。但他却爱上了年轻美丽的卖鱼姑娘。他先是费尽心机的来到女子的店里做送货员，并用自己的莽撞和真诚几次保护了她。终于有一天，Platon打算鼓起勇气说出心中的爱。在做好了各种准备工作后，他身穿着套装、手捧着鲜花，在伙伴的鼓励声中，向心爱的女人走去。也许是因为真心、也许是因为侥幸，女子竟然接受了他的爱。他幸福地唱着小曲在码头边往回走时，一个曾经追求卖鱼姑娘未果的家伙冲出来，在他身上狠狠地刺下两刀。幸福来得太快，去得更快。套装和Platon一起跌入深深的海底。

影片结尾，Asya和Botya决定离开这个小镇。套装被穿在了一个终日牵着一头山羊的疯子身上。

Ⅱ 谁能告诉我电影中的慢动作用于哪些场景各有哪些意味

“电影是每秒钟24画格的真理。[1]”而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的电影来，香港电影对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港电影人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！

一.“暴力美学”与慢镜头：

早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！

其实说到香港电影的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！

香港电影就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！

虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！

二.文艺片与慢镜头：

其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的电影大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港电影素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！

自从九七回归以来，香港电影发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“电影魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！

三.恶搞慢镜头：

比起动作和文艺来，香港电影人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！

其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！

再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！

好了，说了这么多。但香港电影中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港电影变得更加生动有趣！

Ⅲ 曾经看到过一张欧美电影的海报，是一名西装男坐在正中央，双手交叉（pose就像EVA里的碇源度）。求解答！

《蛊》
《魔》
《鬼魄》
《淫蛇》
《碟仙》
《魔胎》

Ⅳ 哪部电影全体穿着西装跳机械舞天上还飘着钱

《舞出我人生4》是一部以街舞文化为主题的青春励志片，是《舞出我人生》系列电影的第四部。影片是由斯科特·斯皮尔执导，瑞安·古兹曼、凯瑟琳·麦考米克主演。该片于2012年7月27日在美国上映。

影片讲述一个富商的女儿艾米莉、西恩和西恩的舞团的成员团结起来，捍卫并且实现他们的梦想的故事。

Ⅳ 关于西服的电视电影

有，推荐你看套装。

雷纳德（马克·里朗斯 Mark Rylance 饰）是一位手艺精湛的裁缝，一场火灾之后，他离开了伦敦，来到芝加哥，在这里经营着一间属于自己的裁缝店。店里的员工除了雷纳德自己外，还有一个名叫梅布尔（佐伊·达奇 Zoey Deutch 饰）的姑娘，梅布尔的父亲是一个臭名昭著的恶棍，背负着父亲的“盛名”，梅布尔下定决心要攒够钱，去看一看这个肮脏黑暗的街区以外的世界。
一天深夜，黑帮大佬罗伊（西蒙·拉塞尔·比尔 Simon Russell Beale 饰）的儿子里奇（迪伦·奥布莱恩 Dylan O'Brien 饰）和他的副手弗朗西斯（强尼·弗林 Johnny Flynn 饰）闯入了店中，里奇身受重伤，在弗朗西斯的威胁之下，雷纳德处理了里奇的伤口，将他从死亡线上救了回来，但与此同时，他也被卷入了这个黑帮家族的纷争之中。

Ⅵ 张国荣白西装点烟转身的是什么电影

• 这一场景出现在张国荣和巩俐合作，陈凯歌导演的电影《风月》里。

  (6)电影西装出场慢动作扩展阅读：

1. 《风月》改编自叶兆言的小说《花影》，是由陈凯歌执导，张国荣、巩俐主演的文艺片。

2. 电影通过讲述一个民国时期江南小城旧家族里的爱情悲剧，表达了对于人性的反思。该片于1996年5月9日在香港上映。

3. 《风月》依旧继续着陈凯歌电影的一些风格。首先，影片影像视觉的细腻致美把握得非常准确，艺术感极强的画面和不断变换地摄影角度使这部电影在视觉感上看起来非常唯美丰满，观众看到的是色彩缤纷中的一种艺术和视觉的享受。

4. 《风月》在影像上最大突出光线上的变化，老练的杜可风在人物的不断运动之间也在不停的变换摄影的角度，追求一种多角度的视觉感。

5. 这部电影有着一种欧洲化的艺术色彩，影片中直接的演员对话不是很多，更多的人物意图是使用彼此的目光和瞬间的动作表白的，但在沉默之中爆发的性爱却犹如暴风雷雨一般淋漓洒脱，而在一切清醒之后留下的只有无尽的悲伤。