动画电影研究

❶ 中国动画电影发展史

1、2006年由环球数码制作了中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》，以及中国国画风格的《桃花源记》动画短片国际获奖不断。

2、2011年，由北京青青树动漫科技有限公司（VASOON Animation）原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之十万火急》制作完成。

首部动画电影《魁拔之十万火急》前期筹备历时4年，绘制3年,制作精良，投资超过3000万元人民币。该片已于2011年7月8日在中国大陆上映。

3、2012年5月中国又推出了首部灾难动画电影《今天明天》，借助中国特色熊猫为代表讲述防震救灾知识，从而让孩子们普及防震知识。

4、2012年6月环球数码又推出了《潜艇总动员2》，采用全3D国产技术，发行当月就取得1700万票房，可见中国动画电影的市场非常之巨大。

5、2013年，中国第一部手指滑板题材动画片《翼空之巅》推出，该片的制作由广东奥飞动漫文化股份有限公司出品，广州千骐动漫有限公司创作，星力量动漫游戏学院师生参与制作的国家A级动画片。该剧制作的顺利完成，标志着星力量动画专业校企合作的培养模式逐渐成熟。

6、2013年，由北京青青树动漫科技有限公司原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之大战元泱界》制作完成。《魁拔之大战元泱界》耗时两年，已于2013年5月31日以2/3D格式在全国上映。

7、2013年，中国第一部由高等院校（吉林动画学院）自主制作和出品的3D院线动画电影《青蛙王国》横空出世，在审批阶段曾获国家广电总局“建国以来最优秀3D动画电影”的高度赞扬，为中国动画事业的发展迈向一个新高度。

8、2015年由田晓鹏执导的动画电影《西游记之大圣归来》七天破三亿，截止2015年7月19日12时，《大圣归来》累计票房4亿4千340万，创下国产动画电影票房纪录，单日最高票房6465万，刷新了国产动画电影单日票房纪录。影片在国内知名电影网站豆瓣网评分高达8.7。

9、2019年7月26日在中国内地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15时，根据猫眼专业版票房数据，《哪吒之魔童降世》票房达46.55亿，超过《流浪地球》的46.54亿，位列中国影史票房第二位。

❷ 国内有动画类研究生专业的学校有哪几所

1、北京电影学院

北京电影学院动画学院是国内当之无愧的NO.1，培养人才最多，学术水平最高。

北京电影学院动画专业成立于1952年，培养出阿达（三个和尚）、戴铁郎（黑猫警长）严定宪（哪吒闹海）、林文肖、胡进庆等中国动画大师。该校现有一个博士方向，六个硕士方向，五个本科方向。

有动画实验室2个，游戏实验室1个.定格实验室1个，5D（立体动感）实验室1个、3D沉浸式实验室1个。该校先后编写了《动画艺术词典》，《动画素描》等等上百本动画教材。是国内动画专业的领头羊。

❸ 动画类的论文题目该怎么取，内容主要写动作设计和后期制作

矩框里的艺术
潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画
关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索
凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值
动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作
直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现
运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程
当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力
触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流
中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失
用Flash制作具有游戏性的动画
商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路
影视创作后期的艺术性
民族文化传统与动画表现形式
解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考
三维电脑数字技术在电影动画领域的应用
论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计
用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用
动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究
关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考
动画片中成人题材和感情的表现
牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量
舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究
由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构
论三维特殊材质的具体表现—铜铁等
声音与感情—论动画片中角色配音的重要性
美国与日本动画人物造型设计特征的变化
反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品
浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用
探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术
中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画
中国动画片的美术风格
角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法
中国动漫的困惑与生机
烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作
童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用
粘土时光——论粘土动画特有的表现方式
神话传说——中国动画的源泉
动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式
动画产业与电视媒介
论动画中艺术与商业的交集空间
动画造型设计——动画造型中的重要元素
创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性
网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索
<疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路
为动画剧本注入商机
艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位
论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用
浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义
当代动画电影的类型化
定格动画中角色的材质和骨架研究
论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现
试论场景设计与动画片剧情发展的关系
浅谈动画角色造型设计
艺术动画在学习研究中的优势

❹ 关于影视动画专业研究生

想跨专业考影视动画专业的研究生，首先要知道影视动画专业考研都考什么？

不同院校考试内容不同，同一所院校不同年份的考试内容也常有变动。

下面简单说说通识部分的内容：

1.外语中，英语的可选学校最多。部分学校可以选考其他小语种。但小语种极其不稳定。所以外语方面的通识点是“英语”。

2.手绘，这个差别就更大了，可能出现的题型有，素描，速写，色彩，命题创作（人设，气氛图，分镜，连续动态，海报，交互界面设计）。翻盖的可能很大。其中通识的部分是“速写”和“分镜”。这2个其实是其他题型的基础。属于必练的部分。但是也有很多学校的动画专业是初试不考手绘的。所以要不要花大量的时间练手绘，需要一个抉择。在复习之前就得明确你是想走学术研究，还是实践研究。至少有3分之一的学校动画考研是可以不会绘画的。这一点要一开始就想清楚。

3.理论部分也一样五花八门，但事实概括的说，动画考研的理论部分就5大类别，动画学，艺术学，设计学，计算机，数学。（震惊吧！有数学）其中通识的部分是“艺术史”，和“动画学”覆盖学校最广。由于数学的存在，工科生，理科生是完全可以跨考动画相关专业的，因为这个专业本来就不止美术一个工种。必然，清华大学，中传，北大都有一些方向是考数学。所以这点也要一开始明确，你是走技术方向，还是美术方向。其实我们的建议是，根据自己现有的能力，往上走。比如你原本就是说理科生，没必要非要从0开始走美术方向。

4.政治，这就是铁杆的通识。建议最早每年7月初开始，最迟9月初开始。

其实对于影视动画专业考研，“跨专业”这个标签其实意义不大，甚至可以说，对于一些重理论和公共科目的学校而言，“跨专业”反而占有很大优势。

首先，影视动画专业有很多方向，有以美术为主的方向，如八大美院；有以学术理论研究为主的方向，如中国传媒大学；还有以软件应用为主的方向，如清华的交叉学科、北大的数字艺术等。所以关于跨专业如何准备动画考研，还得具体问题具体分析，看你怎么个跨法了～

先给大家一些底层信息（大概率，不绝对）：

1.动画专业本科生基本没人会好好学理论知识。

2.动画专业本科生在校期间基本不练素描、色彩。

3.动画专业本科一般不强制要求英语四六级。

4.动画专业对学历的看重程度并不似医学、法学、金融、计算机专业那么明显。

5.跨考的最大难度在于两种学科思维方式的转变，而不是从零开始的时间不足。

针对各类不同情况的跨考生，如何备考：

1.如果你本科是视传、新媒体艺术、国画、油画等美术类专业，跨专业考美术类方向的动画专业，其实不能算跨。

底子相同，考的东西一般也是素描、速写，最多加个分镜、连续动态什么的，在有一定基础的情况下，短期内速成问题不大。英语，政治，怎么都得考，即使有一科考理论，你也不会比本科是动画专业的弱，因为他们也不会背。

但是你如果要考重视理论学术或有数学科目的学校，就肯定算是跨考了，这时候则是一种要抽筋扒骨的思维方式的转变了。

2.同理，理工科生和文科生，跨考动画专业里重理论学术或软件应用的方向时，也不能算跨考。

因为考这些，即使本科就是中传的动画学生，也多半没理工科和文科学生强。

跨考影视动画专业难度如何？主要还得看你原本的天赋点是怎么加的？以及你的目标是哪个方向？

（ps：上文中，理工科、文科、艺术生的标签只是为了方便理解，具体你属于哪类，或者更接近哪种情况，不仅要看你的本科专业，重点在于思维方式。举个例子：本科理科生当中也有“不务正业”天天画画的“艺术生”）

然后就是选择的问题了，是选容易考上的？还是选你喜欢的？这要看你个人的价值观以及未来规划。

喜欢的和擅长的重叠当然是最优选择，但这种情况其实还真不多。

做选择从来都不容易，勇敢点！

糖心柯德动漫

❺ 动画专业考研有哪些方向，有动画专业研究生的院校都是什么

1.艺术设计

研究方向：工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、文化遗产、传统工艺美术。

2.设计学

3.美术学

研究方向：架上绘画研究、创作与基础教学的关系、创作与基础教学的关系。

考研推荐院校：中央美术学院、首都师范大学、清华大学美术学院、江苏师范大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、中国美术学院、上海大学、山东艺术学院、四川美术学院、福建师范大学、哈尔滨美术学院、浙江师范大学，陕西师范大学、鲁迅美术学院、广西艺术学院、西安工业大学、深圳大学、四川大学、西华大学、西南交通大学、四川师范大学、杭州师范大学等。

动画专业涉及范围：动画制作，漫画，插画，电影特效，游戏制作，动画产业营销，数字媒体等。

(5)动画电影研究扩展阅读

动画专业方向旨在培养具有较强创新意识和较高职业素养，具备扎实的美术功底和较强手绘能力，熟练掌握图像处理技术、动画制作流程的创新型、应用型高级专业人才。培养具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研宄方面的专业人才。

中国传媒大学的动画专业课分为初试和复试两个阶段，初试在一月份，考试是一张试卷，分为动画常识和手绘两部分。其中手绘考试的内容分为人设、人物三视图等等。复试则为手绘分镜头的创作。北京电影学院的考研专业课在一月份就能够考完，考试内容主要以手绘分镜头为主。

❻ 求论文题目···动画类的

矩框里的艺术
潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画
关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者
滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索
凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值
动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片
论动画中的虚拟世界
友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作
直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现
运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程
当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力
触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流
中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失
用Flash制作具有游戏性的动画
商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路
影视创作后期的艺术性
民族文化传统与动画表现形式
解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考
三维电脑数字技术在电影动画领域的应用
论动画影片和游戏中的概念设计
角色动画的视觉传达－论pose的设计
用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用
动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究
关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考
动画片中成人题材和感情的表现
牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量
舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究
由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构
论三维特殊材质的具体表现—铜铁等
声音与感情—论动画片中角色配音的重要性
美国与日本动画人物造型设计特征的变化
反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品
浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用
探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术
中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画
中国动画片的美术风格
角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法
中国动漫的困惑与生机
烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作
童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用
粘土时光——论粘土动画特有的表现方式
神话传说——中国动画的源泉
动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式
动画产业与电视媒介
论动画中艺术与商业的交集空间
动画造型设计——动画造型中的重要元素
创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性
网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索
<疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路
为动画剧本注入商机
艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位
论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用
浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义
当代动画电影的类型化
定格动画中角色的材质和骨架研究
论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光
动画片中的音乐及其情感表现
试论场景设计与动画片剧情发展的关系
浅谈动画角色造型设计
艺术动画在学习研究中的优势

❼ 招影视动画专业的研究生的学校有哪些

提几个影视动画考研院校：（糖心柯德提醒：下面的院校不是全部的影视动画考研院校，只是简单提了几个）

上海大学21级影视动画考研信息：

130300 戏剧与影视学

130302电影学：（06） 影视特效与动画研究（学术型硕士）

二、考试科目

（全日制&非全日制考试科目相同）

（两个专业初试科目相同，复试科目不同）

初试

①101思想政治理论

②204英语二

③731艺术学原理

④836影视评论与写作

复试

135104电影专业

电影理论与批评

参考书目：

1.周星著：《影视艺术概论》，高等教育出版社，2007年

2.戴锦华：《电影批评》，北京大学出版社，2015年

135105广播电视专业

影视策划分析

参考书目：

1.郭慎之著：《中外广播电视史》（第三版），复旦大学出版社，2016年

2.张凤铸、关玲：《中国当代广播电视文艺学》（第二版），中国传媒大学出版社，2016年

仅供参考，注意时效性。

❽ 动画专业考研有哪些方向，有动画专业研究生的院校都是什么

动画专业考研，不同院校有不同的研究方向，很多在招生的时候就只写动画专业，并不区分具体方向。

院校有很多，最好的是中国传媒大学、北京电影学院，另外清华大学美术学院、中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院等等美院类的院校也都是有动画专业的考研方向的；

除了上述提到的，很多综合类院校也有动画专业的研究生招生方向，比如浙江大学、北京林业大学、暨南大学、广州大学、深圳大学、北京工业大学、北京印刷学院、中国人民大学等等。

一一例举的话就太多了。糖心柯德动漫考研会在每年各大院校招生简章发布后及时更新最新的动画考研院校信息，包括考试科目、招生人数、考试大纲、往年真题等。

❾ 国内外动画研究的状况

转载：概 要:

面对当今全球动画产业的惊人发展和广阔机遇,我们该如何去把握手中的方向盘,学习西方,抑或发展特色,还是兼收并蓄,中国的原创动画何处觅坦途?机遇、危机、挑战、商业利益,中国动画成为人们街谈巷议的关键词,我国的动画真能迅速崛起吗?我们该何去何从?

关键词:

国外动画 题材 中国原创动画 特色

大家先看一则新闻: 根据广电总局要求，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17：00—20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的信息节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。

北京台动画频道为此做出节目调整，该频道原来每天17：00-20：00播出的是《网球王子》、《龙珠》、《哆啦a梦》，基本都是引进动画片。从今天开始，黄金时间将播出《东东》等三部全新的国产动画片。原先收视率最高的《网球王子》已在8月30日大限来临之前全部播完。《哆啦a梦》则挪到了22点播出。

从中我们看到了什么哪?中国的政府开始强力动作了,而且幅度还很大,力度还倾强.一发前所未有. 开始实行地方区域限制与控制,开始进行行政上的干预.从中我们也看到,中国的政府很心虚,有一部分很失自信力啊. 对于“限播令”，一些国外动画公司认为这是一种“壁垒”，但是业内人士也指出，对于动画的限播并非我国独有，“壁垒”是各国保护动画产业的一个常态政策。有资料显示，韩国政府曾经在上个世纪末出台规定，要求电视台播放动画片中的45％必须是“原创作品”。这次动画”禁狼运动”,结果如何呢?我们拭目以待,但是我相信它不会长久的,通过打压别人来提高自己本非长久之计,这个权宜时机该如何利用呢?生活在”温室”之中的中国动画是否会赢得一时喘息之机而迸发出勃勃的生机呢?

我认为,中国人应该做事兴业前先有自信力,相信我们自己能行,这是最起码的前提,我自信我能行.

第二.独辟蹊径,避免撞车.不走西方欧洲的老路子,我们做自己的特色.

这一点,动画版《小兵张嘎》开了个好头,它是中国家喻户晓的红色经典,有中国文化的底蕴和内涵,在中国人民民族文化心理中享有盛誉.动画剧本有市场,人物故事均是经典,挑战也不小.演好了,大红大紫,别有滋味;演砸了,诟病丛生,血本无归.如果连这个都能挣钱,那还有啥不行.老掉牙的东西都行,还有啥题材不可那?北影的院长孙立军勇气和自信很大啊!这也让那些一味模仿美日的人们汗颜,给那些悲观主义者几分自信.

最新的未必是最经典的,接下来我给大家介绍一下最近几年的好作品.

近年来,中央电视台成立动画部,也积极加入到动画长片的制作行列,先后完成了不少脍炙人口的动画剧集,包括《西游记》、《新西游记 》、《舒克与贝塔 》 、《蓝皮鼠与大脸猫 》 、《大头儿子与小头爸爸 》、《黑猫警长 》、《西西瓜瓜历险记 》、《千禧大战千年虫 》等.

另外,台湾与香港的动画公可也陆续空成了几部动画长片.1994年台湾制作的《禅说阿宽》,内容描述了判逆青年在山上的一段奇遇,改变了他暴躁的个性.本片人物造型及角色动作都很灵活,是由台湾知名作家小野编剧,但可能影片中教育性的故事情节所呈现的方式,无法吸引当时青少年观看,因此卖座情况并不理想.

1997年香港制作了动画长片《小倩》,制作人是著名导演徐克.徐克曾在海外研习电影,思想先进,富有创意,完成过不少优秀电影作品,他经常在自己的实景电影中,通过动画技法来呈现更丰富的视觉变化效果.拍摄《小倩》是他第一次尝试动画长片的制作,结果成绩不错.《小倩》由于画面生动自然,角色造型灵活,故事节奏明快,所使用的电脑特效充分发挥了徐克独特的现代电影蒙太奇手法,因此先后得到了台湾电影金马奖及亚太影展最佳动画片奖.

1999年上海美术电影制片厂推出了电影长片《宝莲灯》,该片题材也是选自大家熟悉的中国神话故事,整体制作及宣传方式都很不错,最后果然创造了票房佳绩.但该片如果在剧情的发展上能够与现代的生活环境和思维观念结合,可能更会引起广大观众的共鸣,而创造更大的经济效益.另外台湾的宏广公司也制作了一部描述少数民族运动员故事的动画长片《少年葛玛兰》,本片的角色造型纯朴有趣,人物动作灵活自然,场景构图及背景设计气氛呈现出台湾山地风光的优美景色,片中使用少数民族音乐,更呈现了一种与大自然结合的乡土文化特色,因此该片可能是台湾近年来观众反映较好的动画长片,也是宏广公司自行策划制作的比较成功的作品.

再看一些国外较新的动画片, 《最终幻想》技术的角度:比pixar《玩具总动员》disney的《恐龙》无疑更进一步。电影中的画面和影象效果，视听效果绝对震撼，确实让人赞叹不已，影片人物和场景达到了如此以假乱真的地步实在难能可贵。本片的意义在于挑战计算机真人模拟极限，对于这种尝试，对动画电影有着重要的意义，而且也大大加快了计算机3d制作领域的发展速度。改变了电影的制作概念和手段，是电影发展史上的里程碑式的重要作品。技术并不是我们讨论的重点，我们试图了解的是，这样一部从商业卖点上相当具有吸引力，技术上做了较多领域的有用的探索的作品为什么得不到成功？影片在技术上，视觉画面上有各种突破，但由于剧本上存在的大的纰漏，成为影片失败的最致命伤。

最近新出的美国三家公司合作的三维大片《新忍者神龟》态势良好.早在十几年前,英国漫画家曾经设计了一套连环漫画故事《忍者龟》.故事中的角色全部以文艺复兴时期欧洲知名的艺术家命名,包括米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇,主角有日本的隐士及忍者龟.新片是前一部的续集,自从彻底消灭了死对头施莱德之后，四个一身墨绿的乌龟小子在日渐平静的大城市纽约里的生活也随着逍遥起来。平日里除了在下水道里度过轻闲时光之外，便是享受他们钟爱的食物--比萨饼了。当然，他们也还会经常在一起抄起家伙比划一番，以免生疏了自己的搏斗技能。而且，日渐成熟的他们也开始像长大的人类那样多了份耍酷的心思。斯普林特老师(马考)为了增强这支地下护卫队的战斗力，把四龟中本事最扎实的达芬奇送往南非进修忍术。

没了坏人作恶，神龟们似乎也派不上太大用场，达芬奇走后三个兄弟过着百无聊赖的生活：米开朗基罗靠装扮成乌龟造型的小丑在生日派对上搞搞气氛挣生活费；发明家爱因斯坦则躲在地下世界做技术员；神龟不再发挥神力的时候，纽约市又出现了一个“蝙蝠侠”式的夜行侠维护治安，其实他就是四龟中正义感最强的拉斐尔。

还有一部是《丛林大反攻》(又译《狩猎季节》Open Season),是索尼公司成立动画部门后，首部3D动画作品。该片讲述一只从未在森林生活过的马戏熊，原本在国家公园表演，过着安逸享乐的大明星生活，然而某天他阴错阳差地救了一只被猎人捕获的麋鹿，因此被麋鹿带入了危机四伏的森林，从而激荡出温馨爆笑的友谊火花。可是，狩猎季节开始了，这一对欠缺生存能力的熊兄鹿弟，该如何团结森林里的所有动物，对抗可怕的猎人，抢回森林这块地盘呢？画片造型可爱,用色成熟大胆,角色多样

神龟们缘何成功呢?我认为一部动画片的成功主要可分为两方面:片内与片外.片内有角色表演吸引人,角色可爱,有人气,再一个是故事好,情节吸引人片子本身魅力到位;片外就是宣传策划到位,人力作用到位. 神龟的成功我觉得得益于他的剧本故事和那些综合化的形式,日本的忍者造型日本人喜欢, 他们的故事欧洲人喜欢,文艺复兴三杰是他们的,三节棍是东方武术的套路体现,东西方都喜欢,又是中国的国粹,在中国有市场,如此融合多元因素兼容并包,想不火都难。为什么《黑客帝国》最绝望，最黑暗，最玄虚的基调的影片却能获得全世界的成功？因为影片对未来的想象里是建立在今天生活的基础上的——网络化的时代，机器文明化，生活的虚拟化。因此，缺少了这种与观众切身的沟通感，影片无论怎样煽情也于是无补。主创者忽略了最不应该忽略的东西.影片中没有明确的表现这一点。观众看电影的初衷并不是来学习的，也不是来探讨未来的，观众是来娱乐的，他们希望影片能给他们刺激，或使他们感动的流泪。剧本的一个重要环节就是刻画人物，一旦人物成为薄弱环节，将直接影响到观众对剧情和冲突的认同和关切程度，即使是在精彩的故事也难免会是人看得吃力。我们发现这些成本不非，制作精良的游戏大片都有着比较相似的通病:整体剧作水平粗糙尤其是剧情简单夫浅，人物呆板缺乏生气，过于强调视觉等问题，但影片还是受到一些游戏玩家的追捧.

以上的片子是介绍的三维动画,我在这里简单提一下制作软件,在三维电脑影视动画特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力。Softimage 、 3D、MAYA、Flint等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也开始入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。

一状况直到Microsoft染指3D动画业才得到彻底的改变。1994年，Microsoft公司以1.3亿美元收购了Softimage公司，使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 、3D for NT版，这标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭，可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。之后，各软件厂商纷纷推出各自软件的NT版。SGI公司看到这种情形也不示弱，于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购，顺势推出了最新的3D动画软件——MAYA。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版，如Softimage

3D、MAYA、Houdini、Effect等。在三维软件上中国没有开发技术上的优势.

纵观以上,我们可以分析到,国外动漫产业起步早,影响大,品牌多,并已经捷足先登占据了国内较大的市场,这是国内动漫面临的直接挑战.主要体现为三个方面:

一是国外动漫形象多样,个性独特,制作技术领先,已经先入为主的影响了一批忠实的追随者,同时有的国外动漫进入国内市场时,往往是低价倾销,有的甚至不要钱,这对国产电视动画片的市场投入产生了很大的冲击;

二是国外动漫的观众及读者的定位和调查都较为准确,目的也相当明确,能强有力的引起中国读者和观众的购买欲,而国内动漫的本土优势却显得单薄,仍然受着固有的模式束缚,没能真正了解读者和观众的需求;

三是国外动漫市场有与时具进的经营理念,市场投入力度大,运作经验丰富并形成强有力的产业链,即上游卡通制作水平的高超带动了下游产业链的发展..然而,国内动漫产业所缺乏的不光是打造动漫明星的资金,人才,技术的短缺,更重要的是要有先进的经营理念,经营者必须尽快寻找到清晰有效适合国情的商业运作模式,才能彻底改变国产动漫生产、销售及后续产业发展滞后的局面.

❿ 我想知道日本学者对宫崎骏动画电影的研究情况，以此写出日本对宫崎骏动画电影的研究综述。

文献是什么 本参考文献的索引只是对宫崎骏的相关书籍和文献的搜集和筛选,并不做评论和评价。其中，豆瓣读书中，按照关键词进行搜索，有宫崎骏相关书籍222本。另外，文献部分的来源主要是中国知网的学位论文和学术论文。截止到编辑发稿时，将“宫...2452