动漫拍电影

❶ 有哪些好看的动漫被翻拍成电影或电视

死亡笔记，名侦探柯南（小栗旬版的好看）只看过这两个，感觉蛮不错的

恶作剧之吻
花样男子（流星花园）
网球王子
死亡笔记
极道鲜师有三部
樱桃小丸子
侦探学园Q；山田凉介、神木隆之介、志田未来
偷偷爱着你，崛北真希，生田斗真
贫穷贵公子；二宫和也
父女七日变；主要演员：馆博、新垣结衣、加藤成亮
间接恋人；米仓凉子、高冈早纪
双头犬；泷泽秀明、锦户亮、水川麻美
粉红系男孩；冈田将生、夏帆
儿媳能使鬼推磨；江角真纪子、野际阳子、泽村一树、片濑那奈等
禁断的手冢漫画;佐藤健、玉木宏、小出惠介
寿司王子 ；堂本光一、中丸雄一、加藤夏希、山下真司
帝王；冢本高史 山田悠介 长泽奈央
女帝；加藤ローサ、松田翔太、酒井彩名、斉藤祥太
女仆刑事；福田沙纪、原田龙二、的场浩司
考试之神 ；山口达也、成海璃子、长岛弘宜

网络一下，你就知道~

❷ 现在拍电影都用动漫，以后演员们怎么生活呢

即使现在有很多电影都用动漫，但我觉得演员还是，不会受到影响的，因为它受众的群体不一样，有的人就喜欢看动漫类的电影，而有的人呢就喜欢看真人演的，每个人都是各取所需，所以不会有很大的冲突。而且我觉得这两种电影的表达方式，是不一样的，动漫的话，你可以画出一些特别唯美的场景，或者是特别壮观，奇幻的，具有视觉冲击力的一些画面的，这方面是占优势的，因为影视剧的话，他是做不出来那种那么顺眼，有很壮观的场景的，动漫的话，还可以画一的清新的恋爱。像如果是真人演员的电影的话，我觉得更好的是他们表达的一些情感，用真人真实的情感来带，使观众带入感情。真人影视剧的好处就是，它可以表达一些像政治类的话题，或者像是人情冷暖，像是那种战争，或者是社会问题，是能更好的表达的。所以动漫电影和真人电影是不冲突的，演员也有自己生活的方式，而动漫呢，也有它的发展方向。

❸ 二次元有哪些动漫被拍成电影的

电影的话，死亡笔记是漫画拍成电影。

其他都是电视剧居多。
樱兰高校男公关部、NANA 、网球王子、蜂蜜与四叶草、死亡笔记、网球王子、柯南、公主公主、头文字D、西洋古董洋果子店、樱桃小丸子 偷偷爱着你、流星花园、地狱少女、花样男子、恶作剧之吻、GTO麻辣教师、凉宫春日、好想告诉你

❹ 动漫电影好看的推荐

你好
No.6《红猪》 推荐指数★★★★
《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。
No.5《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆
《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。
No.4《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆
幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。
No.3《龙猫》 推荐指数★★★★★
一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。
No.2《千与千寻》 推荐指数★★★★★
宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。
No.1《天空之城》 推荐指数★★★★★★
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量

❺ 《猫和老鼠》电影定档，你还希望哪些难忘的童年动画片拍电影

不说不知道，一说吓一跳，让我们童年开心一笑的动画片，猫和老鼠，汤姆和杰瑞，两个人其实都已经是百岁老人了，而当这两位百岁老人猫和老鼠的电影定档的时候，我一定会去电影院贡献一张电影票，来祭奠一下我那逝去的童年，我记得在上小学的时候最值得期待的就是，每个星期六星期天下午5:30~6:30的那一个小时，因为自己可以坐在彩色电视机前去看动画片猫和老鼠，可以说那是一个星期里面最能让自己高兴的时间段。

我相信很多小伙伴跟我一样都记住了魔神英雄坛的小英雄瓦塔诺，以及斯巴拉古大师，没错，就是那个能够忽然把手中的玩具变成超级机器人，然后在彩虹山上从1层到7层消灭所有的黑暗势力，让彩虹山重建光明的动画片，如果这部动画片能够拍成电影的话，我相信无论是场面还是动作设计，或者是人物塑造，都一定能够让我们重新感受到童年的快乐。

❻ 根据日本动漫拍成的电影电视的有哪些

《蜜蜂与四叶草》（日剧、电影各一部，还有台湾的电视剧，看电影吧）
《NANA》（也是矢泽爱的作品）
《交响情人梦》（电视剧、电影都有）
《恋爱情结》
《我们的存在》
《今天开始恋爱吧》（不知道有没有上映）
《我的帅管家》
《粉红系男孩》
《贫穷贵公子》
（以上都是校园的）
《完美小姐进化论》
《宠物情人》（日剧一部，韩版的电影一部）
《荒川爆笑团》
《蔷薇色圣战》
《未来日记》
《地狱少女》
《百鬼夜行抄》
《头文字D》
《浪客剑心》（8月在日本上映的）
《网球王子》
《零秒出手》
《H2》
《华丽的挑战》
《玻璃假面》（日本的那部，这两个都是讲演艺圈的）
《猫眼三姐妹》

❼ 动画片是如何拍摄成电影的

浅谈动画片中镜头画面的设计
镜头画面设计，这个在实拍故事片中耳熟能详的名词，在动画电影中也一样有着举足轻重的地位。近年来大家也开始关注动画片制作中这个较为重要的环节。我论述的镜头画面设计这个主题，是我个人对动画观念的一种认识。镜头画面设计在这里只是作为我在论文中的一个代名词。镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素。它涉及的东西非常广泛，比如：在文学分镜头中，镜头画面设计要参与到画面叙事，安排镜头组接；在分镜头中，镜头画面设计又要设计好镜头的调度；在设计稿中，镜头画面设计又担任着画面构图、光影等设计工作；在动画片前期录音中，镜头画面设计者还得考虑旁白、对白、音乐等因素。由于动画片的本质所决定，整个影片成功的关键都在于前期制作的工作中，所以镜头画面设计对于整个动画片来说是尤为重要的。

从我个人而言，我认为动画片的镜头画面设计应该综合分镜头、美术设计和一些设计稿的工作。

一、 溯本求源

动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式而存在的，而动画本身和绘画也有着深深地渊源。回溯到远古时期，山洞中茹毛饮血的祖先们用他们那极富有创造力的双手，描绘了最早的绘画--岩画。可是聪明的祖先渐渐发现，在单独的图画中只能表现自己心中最美的一瞬间，却无法表达瞬间产生的过程，这个瞬间产生的过程就是时间差带来的影像需求。30000年前一个西班牙画家拿起了神来之笔--第一次把连续的动作画在同一作品中，可以说这是具有伟大意义的。（见图1）

[[image1]]（图1）[[image2]]（图2）

这种用静态绘画表现连续动作的作品也许可以算是世界上第一个动画意味的画面设计；之后，到了2000年前，埃及画家们又对动画进行了新的尝试。（见图2）

把一张画放在一个固定的地方，在图上可以看出有着不同的动作，会让人感到这些肢体的不同姿态是在表达一种意境；在1826年，根据视觉原理，希腊人Joseph Plateau完成了一个真正的动画设计，在一个环形的滚轴中，几幅有着不同姿势的马，当人们把滚轴转起来时，马跑起来！从这当中来看，如果让我来分类的话，我想：美术可以分为"动"的美术、"静"的美术。当然，在这里"动"和"静"只是相对而言，所以油画、版画、国画等现代美术绘画所要表现的只是一种"静"的美术，而动画则与之不同，它所要表达的是一种"动"的美术。

我们再从另一个角度来看--动，就是 1895年，法国人卢米爱尔这位天才由照相术的演变而发明了电影。1907年美国人，斯图亚特·勃拉克顿发明了"逐格拍摄法"摄制了最早的动画片。我们可以看出这两伟大事物的本质是何其的相似：他们都是根据"视觉暂留"的原理以来达到"动"的效果。我们同时也知道动画属于电影的一种形式--"动画电影"，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有的甚至模仿电影。

由于，动画与绘画、电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。作为动画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需要地运用各种电影语言的技巧。

二、镜头画面设计

什么是镜头画面设计？

要谈镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样："镜头是画面构成的基础，每一个画面无不是镜头最终的外在体现。镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。"
镜头和画面是相辅相成密不可分的，但从艺术倾向来说可分成倾向绘画的画面设计和倾向电影的镜头设计。在这里所讲的镜头设计和画面设计，它们只是我个人在分开论述时的两个名称，我认为它们之间并不是并列关系，也不是对立关系，而是相互影响、相互制约溶为一体的。

1. 镜头中的画面设计

动画片的镜头画面设计最终是以银幕为载体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。对于镜头中的画面设计，我主要从三个方面来讲：

首先，构图。构图是画面的精髓，自然也是镜头画面设计的重点。构图可分为静态构图和动态构图。

我先来讲静态构图。静态构图更加倾向于绘画。绘画中对画面设计构成的定义是："画面构成是指在四边形的画面中，绘画者为了表现主题时所进行的图形配置"。而电影中对构图的定义是："为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。" 构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。从定义上看来，电影与绘画构图除运用形式外，还是有相通之处的。它们二者都是在四边形的画面中，为了表达自身的主题，而对画面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。比如1998年梦工场出品的《埃及王子》中，美术风格相当的鲜明。有一场戏：摩西和雷蒙斯在外面闯祸后，来到大宫殿向父王认错。（见图3）

[[image3]]（图3） [[image4]]（图4）

如图可以看到：宏伟的气势，震撼的画面，让人瞠目。在这里画面构图就采用了传统绘画的散点透视图法，以强调突出古埃及宏伟建筑，而近景的大殿的建筑物由舞台似的幕幔构成。这样，在全景构图中效果非常（图3） 强烈，并产 生了位置上的空间感和对比感。著名画家法库尼的作品《催眠师》也是用舞台空间形式来作为一种绘画构成。《埃及王子》中的这个镜头画面设计者把古埃及的繁华建筑物构入大殿的远方，这组镜头的设计已经把视觉中心体现得很透彻，这样一幅完美的画面就此产生了，我们可以说它是一件艺术品，在观众的心理留下极为深刻的印象，可见构图在影片中的作用是很大的。当然这件艺术品自然也有它的视觉中心，几何中心。就以视觉中心来讲，它是根据西方的"黄金分割率"的分法或中国的传统绘画中的"九宫格"的分法构成画面中的四个交叉点，两种图形四个点的位置略有不同，但基本上是一致的。这个视觉中心在《埃及王子》一片中这个近景镜头也被很好的利用了。（见图4）

此片的画面设计在设计中是（图4） 有绘画的倾向，但是与绘画本身还是有差别的。镜头画面和绘画都是同属于视觉效果的作品，但最后传播途径不一样，所以设计时也不一样。绘画是以画纸、画布为媒介传播给观众的，而电影则是以银幕为媒介传播给观众的。绘画作品可以长时间的观摩，研究作品；可在一般条件下，看动画片的观众却不行，他们只能由设计者带有强制性、安排在一定的时间内来决定观众看什么，所以作为镜头画面设计者来说很"幸运"了。而这一点对于绘画设计者来讲是办不到的，如果《埃及王子》一片中都用"大宫殿"的构图，而且都用长时间的定格，很难想象那制作出来的影片将会是什么样子，对于观众而言将是以一种什么样的眼光来对待？

所以作为动画片中的镜头画面设计者来说，除了设计像《埃及王子》中的"大宫殿"镜头的静态构图外，还必须得注重动态构图。
动态构图是指："在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化"。动态构图是由三种动态所产生：

（1）摄影机固定，画面中元素在运动；（2）摄影机在运动，画面中元素不动；（3）摄影机在运动，画面中元素也在运动。
动态构图是电影所特有的，而绘画作品是不能表现的。我还以《埃及王子》为例。在《埃及王子》的镜头设计中，有这么一组动态的镜头画面设计。（见图5）

[[image5]]（图5） [[image6]]（图6）

有摹仿电影中升降机的效果，镜头由摩西脸部特写开始，拉到摩西的全身，直至摩西被烟雾所弥漫的全景，设计者模拟实拍摄影机运动的效果，在这个镜头中运用动态构图，由一个镜头表现人物的（图5） 表情和人物所处的环境，以达到设计者对于这一场景的气氛效果的渲染，这时的镜头画面设计在影片中参与了叙事，并且突出了画面运动的流畅性。
另外，有些时候动画片为了加强某种效果，把画面作倾斜处理，把人物成对角线关系处理在画面中。这在镜头画面设计中是很常见的。如《埃及王子》、（见图6）

日本的动画影片《MEMORIES》、香港的动画影片《小倩》等等。
最后，作为影片设计者之一，镜头画面设计者设计构图时，应注意整部影片的风格，如中国的动画影片《三个和尚》和《鹬蚌相争》 （图6） 等，设计者把中国的国画、民间装 饰画溶入到画面设计中，虽然影片运动镜头运用的不多，但是其中静态构图却非常讲究，成为动画片中具有中国风格的经典动画片之一。
其次，是色彩。在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图的，在这里色彩只作为画面的一个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一些。当然，这些情况只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果导演有自身的追求，把一切客观性的基础都抛开，那就得另当别论了。

要讲色彩，首先要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应，简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。比如美国动画影片《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比，影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉；后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了。还比如美国动画影片《大力神》中，有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景，冥神凯地斯在台上观察底下的一切。决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比，（见图7）

[[image7]]（图7）

这只是在镜头画面中一个或多个镜头画面对色彩的运用。同样整部影片也有色彩对比倾向。色彩在这里是情绪的表达。
又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片 是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响，已经成为风格化的处理。

此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛，在某些时候，构图中需要对某些物体进行加强或削弱，色彩可以加以变化以达到这种效果。

❽ 《斗罗大陆》被翻拍成电影，还有哪些好的动漫拍成了电影

大家应该知道，现在我们的动漫市场已经发生了很大的进步了，已经有了很多优秀的动漫作品。让我们看起来也是非常的精彩的，无论是在人物设计还是特效方面，可以说是做的十分到位。当然在这些动漫获取巨大成功的同时，一些动漫在改编成电影的路上也正在进行。一般来说，在拍摄电影的时候，很难还原出动漫当中的各种情节，因为在现实当中即便用特效也是很难做到那种程度的。现在已经有很多动漫都已经改变成了电影或者电视剧，它们的改编也是非常成功的，获取了很多人的肯定。下面咱们来说几部由动漫改编成并且得到了很多人肯定的影视作品。

首先，《武动乾坤》这部动漫是由小说改编的，并且它也已经拍摄了两部真人版的影视作品。虽然和动漫有很大的出入，但是以客观的眼光来看也是非常精彩的，毕竟由真人拍摄的想将动漫里面的情节都还原出来那是非常困难的，几乎是不可能实现的。所以个人认为《武动乾坤》这部电视剧拍摄也是比较成功的。

❾ 哪些日本动漫被拍成了电影

进击的巨人（很烂）、银魂（今年出），寄生兽，名侦探柯南（大概三四部，也有电视剧）
日版花样男子（有电视剧，也有电影），恶作剧之吻……

我记得今年还要翻拍一部，但是名字忘了……

❿ 日本动漫有哪些已经拍成真人版电影的

樱兰高校的男公管部
旋风管家
花样男子、死亡笔记、名侦探柯南、NANA
正义的伙伴 本乡奏多，志田未来
家有六子 向井理，崛北真希
左目侦探 侦探学院Q 山田凉介
好想告诉你 小栗旬，崛北真希
东京DOGS 小栗旬
恶作剧之吻
《名侦探柯南》真人版，共拍3部
1983电影版《穿越时空的少女》主演: 原田知世 / 高柳良一
1994电视剧版《穿越时空的少女》主演: 内田有纪 / 袴田吉彦 / 河相我闻
2010新版《穿越时空的少女》真人版 主演：仲里依纱
〈NANA〉真人版，是中岛美嘉演的
〈金田一少年事件簿〉是堂本刚，松本润，龟黎和也都演过男主角
〈妹妹恋人〉电影版，是松本润，荣仓奈奈演的
〈诈欺猎人〉真人版，是山P跟掘北真希演的
〈侦探学院Q〉真人版，是现在很有名的一群小正太，山田凉介等演的
〈蜂蜜与四叶草〉真人版，是山田斗真演的，也有台版的，是郑元畅演的
〈龙樱〉是山P，雅美，小池彻平演的
〈花样男子〉真人版加电影版，是松本润，小栗旬等演的
〈一吻定情〉真人版，有日版的，有台版的，是郑元畅，林依晨演的
〈网王〉真人版，是城田优，本乡奏多等演的
〈公主公主〉真人版
<美少女战士>,是涉江让二等演的
〈贫穷贵公子〉真人版，是小栗旬等演的
〈寄生兽〉真人版 2015年日本刚上映
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