动画电影特点

1. 动画电影的特点集中表现在哪些方面

第一， 频繁丰富涌出动画周边产品。 第二， 善于塑造典型，推出动画明星； 第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求； 第四， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味； 第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式； 第六， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美； 第七， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果； 第八， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；

2. 动画片有什么特点

1、动画片的世界充满奇思妙想

动画片里的世界，动物、植物都是会说话的，房子是会飞的，所以在想象力方面的开发上，孩子很容易受到影响，也乐于接受，或者在某些情况下能帮助孩子制造快乐，远离现实中的不愉快。

2、满足了孩子的求知欲

孩子的好奇心比较强，对于新奇未知的事物，他们都想“多看一眼”，也喜欢问“十万个为什么”。在看动画片的过程中，孩子就能找到很多问题的答案，而且回答得非常形象生动，易为孩子接受，印象深刻。

动画片简介

动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起。

并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。

3. 动画片的主要特征

动画片的特征

但动画又有别于电影，动画的影象原本并不存在，它是创作者们通过"幻觉"创造出来，再被摄影机记录下来的。所以动画大师诺曼·麦克拉伦(Norman Mclaren)说：动画不是"会动的画"的艺术,而是"画出来的运动"的艺术。

动画片中各种动体的活动原理与电影中动体的活动原理的基本前提是一致的。但是，由于样式不同，其艺术性的概念也不一样。动画片有它不同于电影的独特创作规律，它兼有美术与电影两种艺术特点，自成一体。

拍摄方法不同，电影一般是以每秒24格连续拍摄的，而动画片是以每秒24格逐格拍摄的。

电影是用真人的表演来完成他的任务的，而动画片是通过活动的美术造型的体现来完成他的任务的。

电影的摄影机可以自由的从各种不同的角度去拍摄，它的推、拉、摇、移是通过摄影机本身的运动完成的。而动画片的摄影机是固定在机架上进行拍摄的，摄影机只能在一个角度上进行上、下、左、右等的运动，它的推、拉、摇、移是通过画面的运动来实现的。

电影中角色动作的幅度与速度取决于角色的表演，而动画片种角色动作的幅度与速度取决于画面。这也是动画片的另一个主要特征，即极端的假定性特征。当完成某一动作时，所画得张数越多，每幅图画之间的距离越小，动作就越慢、越平稳；反之，所画得张数越少，每幅图画之间的距离越大，其动作就越快、越剧烈。

电影中特技的表现，主要是通过后期处理，而动画片由于逐格拍摄、连续放映的原理，能使一切生物、非生物按照导演的意图赋予其生命，并能随心所欲地变化，设特技变得很自然、很自由。特别善于表现一些夸张地、幻想的、神话的、虚幻的题材，并能表现出独特的艺术感染力和出人意料的银幕效果。

4. 迪士尼电影的特点

电影音乐。。你为什么不选宫崎骏呢。。久石让的配乐可谓是经典中的。。
而且容易理解

首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的动画电影大家都知道，是2D类，其中出了无数的经典，无论是票房上，还是奥斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中经典的有 美人鱼 小姐与流氓 阿拉丁 狮子王 泰山 星际宝贝 石中剑等等， 如果你看过以上一些电影的话，会发现，此类电影的主要观众还是儿童或者是学生，里面的童话味道很浓重，其中有很多还都是改编自童话经典.其动画风格也是比较明显的.里面的成人因素(例如恶搞，胡扯，低级的喜剧元素）还是比较少的.也因此受到学院派的亲睐.其本公司的3D电影相对来说还是很一般的，例如四眼天鸡，票房口碑都很一般的。这也是为什么他要重金收购皮克斯公司。

对于动画迷和电影迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki(宫崎骏的英文名)，会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。
塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。

矛盾一：“我的片子不要重复看”
想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。
宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真实
在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。

矛盾三：“故事是导演，我不是”
有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。
宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”
是什么将故事带向结尾呢?宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”

矛盾四：普通形象更易引起共鸣
宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。
宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。

矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲
宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。
塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。
宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。

矛盾六：影片积极，内心悲观
尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。
63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”
但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。

5. 电影动画。电视动画。网络动画的特点分别是什么。。有什么区别。。

电影动画特点是数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果。

电视动画特点是对观众的层次、故事的拓展、角色的鲜明等针对性较强。

网络动画特点是具有成本低廉、收看免费、带有实验性质。

电影动画、电视动画、网络动画区别为：渠道不同、剧情模式不同、动画类型不同。

一、渠道不同

1、电影动画：是指在电影上播放的动画作品。

2、电视动画：是指在电视频道上播映的动画作品。

3、网络动画：是以通过互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品。

二、剧情模式不同

1、电影动画：电影动画剧情环节多为统一的模式，即展开、起伏、高潮直至完整结局。

2、电视动画：电视动画在创作构思上，依据剧情流畅的节奏，通过长片叙事给人视觉乐趣。

3、网络动画：网络动画剧情精简、剧情模式风格多样化。

三、动画类型不同

1、电影动画：电影动画的动画类型以3D动画为主，取代了2D动画。

2、电视动画：电视动画的动画类型以平面的二维动画居多，非原创，重播率高。

3、网络动画：网络动画的动画类型以原创的短片为主。作品既有二维，也有三维的动漫作品。

6. 几个动画的艺术特点和风格

1：造型性：动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。

动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。

2: 技术性：动画中的造型，其本身是静止的艺术造型，只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。技术使其产生质变。

动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。

动画拍摄采用“逐格（帧）拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅一幅烦人逐格（帧）拍摄，记录在胶片上（或磁带）再以每秒24格（或25帧）烦人速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。逐格（帧）摄制，是动画做关键的制作技术，也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。

（科学技术的进步直接影响动画的发展）

3：假定性：动画中的形象都是人为创造的，是创作者的假定设计。包括角色假定和景象假定。

动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。

神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。

动画片的影像视觉，是活动的假定性美术形象。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力，为人们所认同并被真情所感动。

4；综合性：动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。

动画的创作和制作过程，是多种艺术门类与科学技术的综合过程。

5；时尚性:在现今社会生活中，动画的大众化，成为了一种时尚。在人们的时尚娱乐场所中也是动画经常出现的地方，而电视这一大媒体的出现，也使得动画能够以更强的时尚性，来赢得追求时尚的青少年的青睐。

7. 中国动画电影的特点

1.剧情简单，一般适合小小孩子看，很少有能真正吸引青少年的。
2.很短，播放渠道少，很少有人知道现在电视里面播什么动画最热门。
3.投资大但是效果小。

8. 动漫影视作品的艺术特点是什么

从制作过程来看，动画电影的每一帧都是由人直接或间接的绘制而来，而非通过摄制取得，但是如今特效电影比如魔幻片和动画电影比如加菲猫在制作过程中的界限逐渐模糊，但是如果是动漫影视，这类影视作品来源于漫画艺术，继承的是漫画艺术的特点：通过不同形式的图像绘制，构成一定故事体系，这类故事或诙谐，或幽默，或具有戏剧性，其绘制图像的特点决定了可以通过不同的图像设计凸出在故事情节中的必要特点，比如凸显人物的身材，相貌来表现人物的性格，甚至通过绘制现实中不存在的失误来表现必要的情景，这都是摄像难以做到的。动漫影视作品的艺术特点就是即包含了漫画艺术的丰富内容和形式由体现了影视作品动画效果的冲击性，具象性。

9. 中国动画的特点是什么

1.动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

2.中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创，仅有极其少数是漫画、游戏和小说改编。

3.中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出。

相关介绍：

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。

(9)动画电影特点扩展阅读

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响。

到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。

直至今日，一些非电视动画改编动画也逐渐在市场上进入人们的视线，例如魁拔系列、龙之谷系列、神秘世界历险记系列、81号农场系列等等。可以说，近些年国产动画电影的发展，到了一个空前的时期。

10. 动画电影的发展特点

一 频繁丰富涌出动画周边产品。
二 善于塑造典型，推出动画明星。
三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。
四 注重细节刻画，雅俗共赏，符合观众审美口味。
五 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式。
六 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美。
七 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果。
八 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。
九 有主题，有内涵，洋溢着浓郁的人情味。 宫崎骏动画的特点：
1.仿真式剧情与间离式剧情。
2.细节营造虚构世界。
3.剧情的复杂性与不完善性及开放性。
4.主题与现实理念的结合。
5.复杂人物与简单人物。
6.坚持纯真梦想。
7.精细的画面。