蓝电影豆瓣

『壹』 豆瓣电影怎么变蓝色的了，什么时候的事

这步电影豆瓣评分8.8，算是高分电影，值得一看。Ps：豆瓣影评不错《碧海蓝天》（Le Grand Bleu），法国电影名，导演吕克贝松，为1988年戛纳影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，《碧海蓝天》剧照(20张)父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。 但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中... 本片为1988年戛纳影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。影片评价作为法国人吕克.贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，我凝神屏息。在宁静的海岛小镇上，雅克和恩佐的友谊和战争从一枚硬币开始，童年愉快地穿梭于白色和蓝色之间，在希腊闪烁的阳光下，他们纵身一跃，各自寻找自己的梦想。 让·雷诺扮演了伟大的潜水员恩佐。是的，我喜欢说“伟大的恩佐”，你一定记得他的小汽车，他滑稽的意大利潜水服，他自负的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海边穿一身白衣弹着钢琴，他用让.雷诺最具有特征的嗓音说：“我要找一个人，我要找到雅克！”。因为只有童年的伙伴雅克才是他真正的对手，只有雅克才能够明白海洋的秘密。 “你知道怎么才会遇见美人鱼吗？要游到海底，那里的海更蓝，在那里蓝天变成了回忆，躺在寂静中，你决定留在那里，抱着必死的决心，美人鱼才会出现。她们来问候你，考验你的爱。如果你的爱够真诚，够纯洁，她们就会接受你，然后永远地带你走……” 雅克和恩佐就这样在蓝色的背景下，一次次的潜入深海，恩佐为了征服海洋和雅克，而雅克，雅克无需征服，因为他本身就属于海洋，在那里他没有拘束，像逃离人类的异族回归了故乡。任何一个女人都无法忘记雅克，他那样容易的获取了你的心。你无法忘记他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不属于任何人，我们只能远远的爱着他，眷恋他。我有时候也做点白日梦，一次次的将自己当成是乔安娜，梦想着能够被雅克抚摸一次，能够和他在希腊美丽的夜晚对视一回，在秘鲁那片白色冰原上，和他初次相遇，直到最后对他说：去吧，我的爱人，去海里。 吕克·贝松没有让相爱的人在一起，或者说这个故事是要远远的将俗事抛开的。恩佐在一次潜水失误中将生命交给了大海，雅克护送他的灵魂走入海底的深处；那些来自海的声音，那些海豚伙伴们无时无刻不在另一个世界召唤雅克的归来。在寂静的夜晚，这是最后的抉择，雅克听见了那些声音，他的灵魂告诉他要什么，他告别了他的乔安娜，潜入深海，这是生命的回归，是永恒的大爱，纯洁的雅克拥有了一切，那些同他一同追逐嬉戏的海豚，也许其中一个是他少年时就消失的爸爸，也许其中一个是他的乔安娜，他伟大的朋友恩佐。 我们从哪里来？我们又该往哪儿去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在宽大的蓝色中听一首天籁，直到光滑的海水覆盖我们，一同回归生命最初的宁静之地。

『贰』 蓝白红三部曲之蓝在当年的收视有多少

《红》《白》《蓝》是电影史上非常经典的三部曲
其中最著名的是《红》豆瓣评分为8.7分
《蓝》在其次，豆瓣评分为8.5分
当年获得了威尼斯电影节的金狮奖
取得了非常的艺术成就
收视，即票房却并不高

『叁』 《蓝色星球2》登顶豆瓣，《蓝色星球2》有哪些看点

在刚刚公布的豆瓣2017年度电影榜单中，纪录片《蓝色星球2》以9.9分的超高评分，获封年度评分最高的纪录剧集。自开播以来，《蓝色星球2》的总播放量已经突破2.2亿，豆瓣评分人数过万。

自从《蓝色星球》2001年开播以来，我们对大海之下生命的理解被彻底颠覆了。从北极熊出没的北冰洋到焕发着勃勃生机的蓝色珊瑚环礁，本系列纪录片同大家分享一些令人吃惊的新发现；邂逅在南冰洋深处神出鬼没的奇怪章鱼，观赏巨大的鲹鱼跳出水面，飞跃到半空中捕鱼；骑在虎鲸的背上，同它一起冲向鱼群。

总结：《蓝色星球2》带领我们体验让人敬畏称奇的新地方，见识魅力四射的新物种，了解非同寻常的新行为。

『肆』 蓝白红三部曲蓝的影评

三色之蓝（本影评纯属复制粘贴、楼主勿怪）
《蓝》、《白》、《红》是波兰大师级导演、“道德焦虑派”代表人克日什托夫基耶斯洛夫斯基的遗作。三部影片的颜色排列取自法国国旗色，因此其原始主题分别定义为自由、平等和博爱。 三色三部曲在93至94年陆续公映期间，以高度风格化的色彩映像、精妙的情景贯穿、深邃的寓意内涵引发了全球性的文艺骚动。且分别在戛纳、柏林、威尼斯三大电影节中获得了不同程度上的殊荣。以自由为主题的《蓝》讲述了因一次意外突然失去音乐家丈夫和五岁女儿的茱莉在往后的生活中复杂的心路历程。此片所表达的不是行动意义上的自由，也不是政治意义上的自由，而是情感自由与灵魂自由的相互角逐。情感自由即人与外界事物情感上的联系，对家人的爱、对朋友的信任、对路人的怜悯、对敌人的仇恨等等都是一种情感自由。它对于人们来讲即是一种享用也是一种负担。比如，对家人的爱一方面会使你感受到幸福，另一方面，在家人身陷困境时，你会焦急担心的无法入眠。这就是说，与外界的情感联系，在你得到满足的同时也无形的压负着你。因此，我们可以说情感自由是一种昆德拉式的“重”。

而灵魂自由则是完全失去任何负担的存在形式。也就是昆德拉式的“轻”。茱莉在失去家人后，显然已被情感自由压得喘不过气来。在自杀未遂后，她认识到了造成自己彻骨伤痛的就是情感自由。于是，她卖掉了别墅，告别了园丁和女佣，毁掉了丈夫未完成的遗作，甚至还用一夜情的方式回绝了曾是丈夫助手且深爱着她的奥利佛。通过这一系列的举措，茱莉禁锢了感情自由，唯一留下的，便是一盏蓝水晶吊灯。而这盏灯正是灵魂自由的象征。至此，朱丽完成了从“重”到“轻”的转换。接下来的黄昏、咖啡和雪糕、悠扬的笛声、斗殴、阳光下的静坐……都透露着“轻”的意味。然而，即使一个人生活，也不可能杜绝所有外界的联系。此后，导演安排了四个人与茱莉见面，第一个出场的是归还项链的男孩，项链又把她与“重”联系起来，但茱莉拒绝了，她宁愿活在灵魂自由中。接着她遇到了同楼的舞女露丝，当露丝看到蓝水晶吊灯时，便羡慕的问道“你是怎么找到这盏灯的”朱丽回答说“我就是找到了”这也进一步说明了茱莉已实现了灵魂自由。第三个出场的是奥利佛，他在咖啡馆找到了茱莉，依然没将她拉回情感自由。最后，朱丽去看望老年痴呆的母亲，她很羡慕母亲什么都记不清，真正脱离了情感的重负，“现在我只剩下一件事要做，就是什么也不要，我不要拥有任何东西，也不要回忆，不要朋友和爱情，他们都是陷阱。”而母亲呆呆答道“你不可能什么也不要的” 基耶斯洛夫斯基在此还是忍不住解释了茱莉的内心状态，同时母亲的话也预示着导演开始安排茱莉渐渐向情感自由作回归。之后，茱莉因负罪感（用猫杀幼鼠）控制不住与露丝沟通，又因强烈的求证欲去找了丈夫的情人。这两段描写表明了人是不可能完全禁锢住情感的。就如同舞女露丝，一个仅凭自己喜欢就去跳脱衣舞的女孩，显然是灵魂自由的人。可当她在自己工作的艳舞酒吧遇见父亲时，还是慌了心神，不知所措以至于半夜向朱莉求助。这同样也表明了灵魂自由与情感自由的相生相克。影片的结尾，茱莉将原先的别墅送给了丈夫的情人，并接受了奥利佛的爱，与之共同创作完成了丈夫的遗作《song for the unification of europe》。朱丽又完全置身于情感自由之中，她从“轻”再次回归到了“重”。在影片最后约一分钟的长镜头里，朱丽抑郁的面颊默默滑落两行清泪正反映了她对生命中“轻”与“重”的难以承受和对两种自由的无从抉择。《蓝》没有一句华丽的词藻或是深邃的语言，整片的意境只靠朱丽叶比诺什的表情和交替的音乐贯穿始终。作为当今欧洲影坛屈指可数的实力派女演员，朱丽叶比诺什将女主人公的痛苦和抑郁表现的无懈可击。值得一提的是，在影片进行到28分钟左右时，需要她握紧拳头沿着墙面摩擦。为了表现朱丽痛苦的感觉，同时也为了自己找到朱丽的感觉。比诺什拒绝任何保护措施完成了这个镜头。至于本片的音乐，大概可以分为三类。其一是音乐家未完成的遗作《song for the unification of europe》，从朱丽心奏的单手旋律到乐谱的合唱部分，从管弦乐队齐奏到强声的开头主旋律，从交响乐到长笛独奏，它在片中的出现也是自身不断成长和完善的过程。需要特别指出的是它最后出现的那一段，朱丽和奥利佛共同续谱时，朱丽将原先奥利佛的谱曲不断削减。“轻一点，不要敲击乐部分……不如不要小号吧……钢琴稍稍低沉……不用钢琴的话……长笛，有这里开始吧。”这段情节的画面随着朱丽的话语渐渐转为失焦状态，其含义象征着朱丽由“重”转“轻”的心路历程。而最后仅保留长笛这一概念自然让人联想起朱丽和奥利佛在咖啡馆相遇时对笛声产生的共鸣。朱丽在丈夫的遗作上舍弃了一切只留下与奥利佛相互会意的笛声，这也进一步表明了朱丽对爱的重新接纳。第二类音乐是一种猛然而至的厚重的管弦协奏段落，它在全片出现过三次，象征着朱丽对死去家人的伤痛不时地闪现和爆发。第三类音乐可以说和第二类是相对应的，那就是悠扬的笛声，它主要用来渲染朱丽灵魂自由的意境，强调“轻”的生存状态。除了表情和音乐的意境延伸，《蓝》中许多细节也不得不重申其精妙。在导演自述中，基耶斯洛夫斯基提到了两处有趣的情景，一是当影片进行到29分钟时，朱丽抱着个箱子，导演用了个特写镜头拍出箱子上的字母“blanco”,西班牙语白色的意思。在接下来的镜头，她走在三岔口稍停时，有个男人穿着蓝色的衣服从她左边经，有个女人穿着红色的衣服从她右边经过。这微妙的暗号正好对应了蓝、白、红的排列。还有在咖啡馆朱丽将糖块浸入咖啡时，有一个特写镜头是咖啡在迅速上窜将糖块变色。导演在这里想要表现朱丽只专注于小东西，对身边的任何人事都漠不关心。她想一直将自己封闭起来，忘掉对面的奥利佛，忘掉耳边的使他们共鸣的笛声。而女主角的这些念头在导演看来只需五秒钟。那么这就要求从糖块接触到咖啡到其全部变色必须是五秒钟。为此，剧组忙了大半天才找到可以五秒钟变色的糖块。除了导演刻意安排的细节外，还有很多隐喻性镜像也十分值得一提，比如，朱丽每次游泳的情节，水上象征着情感自由，是“重”，水下象征着灵魂自由，是“轻”。因此，一次朱丽刚要上岸，便突然响起了“重”的音乐。于是她整个人缩到了水下，静静地如胎儿般漂浮，代表回归到了原始状态。这就是对朱丽在“轻”与“ 重”之间交替的完美隐喻。这种隐喻镜头在全片中不胜枚举，包括结尾处的一组意识流般的串联镜头更将整个故事的意境做了高层次的回归。

《蓝》的色彩风格相当鲜明，以水晶灯为核心，窗户、墙壁、糖纸、泳池等都以一种沉静的蓝色出现，主导着观众的视觉，让人本能从代表自由的颜色中感受到阵阵抑郁，并由此透射着本片的核心——不同自由之间的相互压抑。

『伍』 《蓝色星球2》登顶豆瓣，豆瓣的高评分影片还有哪些

蓝色星球（The Blue Planet） 在豆瓣上评分极高，有人评价它是“史诗般的海洋全纪录”。其实豆瓣作为各类影片收集的地方，这上面高评分的影片有很多。让我来推荐几篇同样是纪录片的高分影片。

看纪录片是一个增长知识，又能消遣时间的方法~ 喜欢推荐的这些电影你会喜欢！

『陆』 蓝色星球2如何称的上豆瓣9.9

『柒』 豆瓣评分9.8以上的电影，你都看过哪些

都说男人都要看一遍教父，那为什么教父的评价会这么高呢？那是因为教父的剧本写的很好，故事情节也很紧凑，拍摄手法又独具特色，演员阵容也很强大：马龙白兰度，阿尔帕西诺等等，几个影帝在里面，另外，教父的构图，美术都是超越了时代，在当时很少电影会有教父那样的艺术感，也真真正正的提现了一个成熟男人的魅力。

『捌』 豆瓣评分最高的十部韩国电影

豆瓣评分最高的十部韩国电影：

1、辩护人（2013）9.1分

本片改编自韩国“三大未解悬案”之一的“雨夜连环强奸杀人案”，讲述了小镇警察和汉城来的探员一同侦查连环杀人案，结果却因自身的原因和大局势的关系让凶手逍遥法外的故事。这部片子拍摄手法娴熟，演员演技张弛有度，确立了奉俊昊导演独特而鲜明的个人表现的风格。

『玖』 豆瓣评分达8.4分的同性恋影片，《阿黛尔的生活》为什么值得这个评分

《阿黛尔的生活》目前在豆瓣上有着8.3分的高评分，确实是一部有口皆碑的佳作

那么为什么这部电影能拥有如此高的评价呢？

首先以下是我对这部电影的简评

青春的本态在《阿黛尔的生活》法式浪漫渲染下倍显唯美，怦然行动的相遇里中电影所给人的是一场凄美的爱恋，在这部长达三个小时的同性之爱里，电影透过真实而熟悉的校园生活，特写的镜头以平淡的日常将女同之间真挚的爱恋，近乎真实的呈现，未尝有何冗长的日常，使电影带领观众走入了阿黛尔的世界，也正是这种真实，使本自常人难以接受的同性话题，引发了足以为人共鸣的感动。 ——梦里诗书

从内核来看《阿黛尔的生活》与很多传统的同性纯爱电影其实有着很大的不同，这部电影最终所为观众所一展的内核其实并不是传统电影中那种同性对世俗眼光的挑战，而是通过一个看似处于青春叛逆期的少女视角令人得见于一种没有性别之分的纯爱，电影对爱的展露已然跨越了性别的藩篱，而于此中关乎少女的成长与青春的悸动，都在导演阿布戴·柯西胥的手上得到了极具艺术性的升华，这使电影最终所一展的不仅仅是爱的美好，更还有着更多可以去解读感悟的宽度。

『拾』 好看的韩国电影推荐 豆瓣9分以上

最近你看一下韩国的电影，彼岸忘川非常的精彩，推荐看一看