A. 跪求<开国大业>电影观后感.350到500字
《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，云集一百七十多位明星，话题人物齐聚，四大天王中的两位捂婚天王刘德华，黎明，功夫之王成龙，李连杰，华表奖的双黄蛋得主陈凯歌，冯小刚，四小花旦里的章子怡，赵薇，实力派男星姜文，陈道明，陈宝国，葛优等演员纷纷出马，以置于使笔者无法一一列出，这些大腕在影片拍摄和上映的档期，每个人身上出一条新闻，对影片的宣传就不可小窥，更何况中影掌门人韩三平十多年后重新掌镜，众大腕零片酬出演，国产片拷贝又创新高等新闻本身就有着巨大噱头，让人们重新唤起了对主旋律影片的热情！
其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，2005年，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，2007年的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注！
《建国大业》在起用明星上可以说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观。国共两党人物喜怒哀乐都给予了描写，凸显了人性化。然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下面是笔者看出的几点，一吐为快。
李宗仁不顾蒋介石的阻挠，硬是选上了副总统。片中有一场蒋，李二人共同登台，宣誓就职的戏一闪而过，未做交待。其实当时蒋对李很是愤恨，想让李宗仁出丑，于是派人通知李宗仁宣誓就职时穿军装。自己反到穿一身长袍马褂。当李宗仁发现时已经来不及了，结果就职典礼时李宗仁站在蒋介石旁边，象极了一个跟班。
片中结尾处斯-大林对中-共的代表慷慨陈词：只要中-共一宣布建国，就第一个与中国建交，显得很丈义。但是片中也提到过一幕，起初共-产党攻陷南京，苏联的驻华使节并没有留下，而是和蒋介石一同退往广州，事实上苏联对国共两党的政策一直是暧昧的。对中国是否划江而治也提出过意见。但是还是毛-主席有远见，有魄力，一句宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王的诗词就点明了事物的主要矛盾，中国人的事还得中国人自己作主！任何国家的政策都是以自己的利益为主，并没有无私的援助！
转眼间新中国已经迎来了自己六十岁的生日，国家日益富强，然而就象片中对国歌的讨论一段所说的，我们永远要居安思危，时刻保持警惕。用我们的血肉，我们的智慧组建成新的万里长城，永远前进，再前进，在世界上找到我们应有的位置！
仅供参考，希望你满意我的回答，如有疑问，请追问，
B. 写一篇600字的电影影评
《阿凡达》观后感
看过《阿凡达》有几天了，一直没有动笔写点什么，不是不想写，除工作忙没有时间外
，还有一个很重要的原因是，大多数人，只要不是以挑刺为职业的人，刚看完《阿凡达
》心情肯定是激动的，把自己能想到的所有溢美之辞全部用尽估计都不足以表达自己的
心情，所以，先让自己冷静了几天，要不然脑子一热，指不定说出什么来呢，君不见陆
川，把“下跪”都说出来了。
这年头，大师很多，凡是能拍几部能看得过去，叫座或叫好能挨一个边的，都可
以称为大师了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆称做大师都觉得委曲了，于是，网友们都称他
为“卡神”以示崇拜。称为“神”，且不是自称，世间唯卡梅隆一人了。
这些天人人皆议《阿凡达》，见面打招呼都是：嗳，看阿凡达了吗？如果一方说没有，
另一方若看过，肯定会说，赶紧看吧，好看，值得一看。说起讲得什么？因人而异了，
有人说，是一部钉子/户反/抗bao力chai迁的故事，也有人说，是一部爱情童话，还有人说，是部科幻战争大片。到底是什么片，去了电影院看完就知道了，不过不知道也正常，大部分人是被震撼得“晕菜”了。
《阿凡达》的故事情节是好莱坞一贯的风格，简洁而紧凑。其实仅此一点就够中国的“大师”们学习了，中国导演擅长讲故事，擅长把电影拍成电视剧，其实能把电影拍成90分钟电视剧让观众看明白，观众就应该感恩戴德了，更多的导演是一个人在那跳大神般自弹自唱，故弄玄虚，陶醉得全然不顾观众死活，观众如果不懂，那是你们素质不行，欣赏水平不行，电影是一种艺术嘛，不是随便拎个人就能看懂的，谁叫你们“不懂外语，没有能力，还不神秘”来着?
《阿凡达》作为一部商业巨片是超级成功的，因为使观众花钱看了电影后感觉物超所值，而不是看了某国产大片后追悔莫及。《阿凡达》让我们享受了两个半小时的梦幻之旅，在银幕前，自己仿佛重回孩提时光，梦想乘着想象力的翅膀翱翔在一个绚烂唯美的世界。
我想用一句话来评价《阿凡达》她让我们重拾了本属于自己但确被遗忘的两颗心，一颗是童真之心，另一颗是悲悯之心
C. 大腕观后感
很多看过影片的人都会相信，《大腕》所指就是影片中那个国际级大导演泰勒，很明显，这是整个故事的第一个假定。一位世界电影艺术大师即将死在中国，还是个外国人，其“腕”之“大”确实可观，他的葬礼必定有看头，这是个好故事的开头；何况葬礼又是委托了一个脑子活份的普通中国人在中国来操办，这怎么会不热闹呢？刚开场不多久，我们就明白，好戏要开始了。
泰勒在影片的后半段扮演了一个近乎上帝的角色，他热衷于思考、发现和创造，并且非常宽容和博爱。他既不对尤优的不义感到惋惜，也不对即将贴在自己尸体上的商标感到愤慨；而是静静地站在幕后发现着有趣的东西，即一出闹剧所能达到的极限和闹剧中不同人的反映，这些都有益于激发他的灵感。所以他“按兵不动”，任凭事态发展得不可收拾。作为补偿，他后来用自己的钱偿还了尤优他们拖欠的巨额欠款，救出了医院中装疯的尤优。影片结尾处，仿佛在他的“首肯”下，自己漂亮能干的女助理变成了尤优的情人。
泰勒虽然是名副其实的大腕扮演的大腕，但并不是故事的主角，他的戏还不如他的女助理露茜多，露茜是影片中的“女一号”，她的饰演者是香港大腕明星关芝琳，拥有大量影迷的这位美女才是这部影片的视觉亮点，也是故事很多情节和情感连接的关键。作为一个职业女性，她漂亮能干，做事讲求效率。露茜一方面对泰勒有着崇拜和忠诚的情感，另一方面，又喜欢尤优直率幽默的性格。然而，她在这两个男人的心目中她的地位并不很重要，她自己的看法和建议总是得不到他们的认可；看似独立的她，对泰勒和尤优的都有着强烈的依赖感。
有人说冯小刚的电影有个标志，叫“铁打的葛优，流水的女主角”。葛优饰演的尤优才是整部电影的灵魂人物，是能将黑色幽默演到位的人，他是我们熟知大腕。他总是用最质朴的方法去解释困扰别人的问题，比如给露茜讲解“什么是境界”，给泰勒讲“自己才是悲剧”。他的成功之处在于那种不露痕迹的幽默，幽默中又包含着智慧，在于让你相信你也拥有智慧的能力，尤优这个人物依旧是个普通人，当一件不普通的事情发生在他身上的时候，我们总会期待能发生什么奇迹。
有人说从表演上讲，英达扮演的“路易王”才是最成功的，“王小柱”插科打诨的功夫确属一流，虽然只是个配角，戏份却不逊于葛优，使自己没有丝毫被冷落的感觉。
观者对演员的褒贬和喜好各有不同，但对冯小刚的导演水准，多数人还是认同的。喜剧是有难度的，然而冯小刚抓住了幽默的某些规律，他认识到现实生活中就充满着荒诞的情节和人，就用拍正剧的方式去拍讽刺喜剧，使喜剧更可乐，讽刺更尖锐。对傅彪那场戏的处理就明显体现了这种效果，在二胡如泣如诉的伴奏下，“彪哥”对着那个尸体模型真的动了感情，痛哭流涕，“真情流露”之余，为补钙产品大作广告，这是我看过的最有趣和触目惊心的哀悼。冯小刚在喜剧方面确实有着过人之处，冯氏的黑色幽默成为其作品鲜明的个人标记。冯小刚的另一优点就是紧跟流行文化，他的话题和故事里那些场景、音乐、色彩、服装都是最新的，这一点反映出他敏锐的商业意识。商业化道路为影片的传播提供实质的保证，这些年来他拍商业电影连续在票房成绩优异，据悉，平日发行工作特别慎重的新疆电影发行公司也信心十足地购买了该片一轮放映的拷贝。冯小刚这次的突破还在于他致力于拍给全世界看的中国电影，平易的黑色幽默、精良的视觉效果，加上内地-香港-好莱坞的演员阵容，为他的影片走向世界作出了有力的尝试。谈到泰勒的扮演者萨瑟兰时说：“论在国内，看电影的全奔葛优去，他是大腕，可真正给我们片子能带来国际性影响的，还得是萨瑟兰，他才是真正的最大腕!” 。说冯小刚是“大腕”，恐怕没有人反对。
但是，《大腕》中的大腕还远远不止这些。路易王说：“根据泰勒先生生前的愿望，我们将为他老人家举行一个节目丰富多彩，形式类似春节晚会、快乐大本营、欢乐总动员，同时又有点象赈灾义演一样的葬礼。”这个葬礼如果真的办成，要比春节晚会好看。这些年来，在媒体上频频露脸的大腕们，在《大腕》里都能找到点他们的踪迹。王小柱设计的葬礼场景脱胎于张艺谋在太庙导演的《图兰朵》，并声称要请张艺谋或陈凯歌来导演；让牛群冯巩用相声来念悼词；让臧天朔演唱《朋友》来煽情；让雪村站在灵车上唱着《东北人都是活雷锋》；在电视里教厨艺的刘艺伟成了葬礼广告招商会的拍卖人；吉米成了“搜狗网”的经理；三宝作曲，王菲来演唱的主题曲《白痴》。观众缘颇旺的傅彪、李成儒也有精彩的表演。
大腕也有另类，卖假矿泉水的黑社会老大也算个“腕”，要借大腕的葬礼做假广告；某影视集团的张总手腕一甩赞助这次葬礼一大比钱，条件是让他的电视剧《潘金莲》的女演员成为死去的大腕的情人，他一点不傻，这本身就是在“造腕”；全世界的重要媒体都在争夺葬礼的直播权。葬礼本身也成了个媒体。这是一次媒体的狂欢。
没有媒体就没有大腕，而媒体并不是终结。媒体的背后是那些拿着钱的人，他们懂得在当今的社会，有了说话的权利就会为他们带来更多的财富。他们不会放过任何有着高额回报的广告宣传契机。我们可以看到，宝马汽车、报喜鸟西服、娃哈哈矿泉水等等产品的变体广告。它们与大腕们是共生的关系。大腕往往和钱有关。
谈到钱，不妨说说这部影片的投资，哥伦比亚电影公司投资300万美金，这比冯小刚以往摄制的所有电影的投资额相加的得数还要高。然而这比钱对于哥伦比亚公司最近投资的影片来说，却是最小的一部，还不够“大制作”的零头，即便如此，哥伦比亚的总裁三次亲自来中国视察影片的运作和拍摄情况，对影片在全世界的放映做了精心的部署，真正的大腕是他们，因为他们不仅看到钱，更注重“占有”。事实证明这次投资不但盈利颇丰，更重要的是，为他们开拓中国电影市场积累了宝贵经验。
尤优在出精神病院的之前给医生们讲了个故事，把医生也唬住了，“你就是三层楼长了”，这个情节的设计妙就妙在，它告诉我们，大家谁也别说谁傻，都一样，沉不住气而去耍小聪明的人，早晚会陷入别人设下的陷阱。在这个时代里，浮躁之气日盛，大腕就是在这样的空气中产生的，他们也许能敏锐的发现机会，但又常常因为急功近利而一败涂地。精神病院里那些夸夸奇谈者，曾经是地产大亨、证券投资天才、网络经济的精英，他们曾经相信自己无所不能，而最后只有听从医生的安排定时服用那些五颜六色的药片。
大腕是谁？他是功成名就的偶像、他是物欲世界的楷模，他也是藏在我们心中不安的躁动。
D. 电影大腕的影评，-主题是什么，镜头景别色彩代表什么，
要被删了吧
E. 求电影<大腕>的影评， 从镜头运动的角度分析
不知道 嘿嘿 路过！！
F. 求几篇电影的影评。（观后感）
经典战争片拯救大兵瑞恩观后感
观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。
从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。
中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。
西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。
总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
望采纳
G. 《刺凌》电影影评一篇！谢谢！
其实这部电影出现的意义，任何一个观众心中自然有数。不论是一个西域风情的冒险故事，还是号称“台湾王晶”的朱延平携手程小东、奚仲文、赵小丁等幕后大腕的再度出击，都不足以成为吸引广大观众买票入场的真正理由。《刺陵》最大的卖点还是出在两位主演身上，超人气偶像周杰伦和大美女林志玲的首度联手，相信众多fans们在欣赏偶像在银幕上的扮酷学嗲同时，是不会在乎《刺陵》是一部怎样的电影。对于这样一部电影，我们没有必要按照一部真正电影的规格去严格限定他，因为本片的娱乐性早已超出了一部电影的范畴。
话说周杰伦在国内的人气不可谓不高，堪称“现象级”明星的周董拥有数千万计的fans，如此偶像级的人物，不要说其主要一部耗资巨大的动作片，就算是其在银幕上电线杆子一样戳90分钟，照样会有很多人买票捧场。当然还少不大兰小乔之后的林志玲，紧身皮衣与碎花洋裙的扮相也够无数花痴喝一壶的。而对于电影的导演朱延平更是无话可说，此人造烂片的本领堪称世纪之首，回想起令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》至今令我不寒而栗。在周董和朱导联合打造的《大灌篮》以低评价换取高票房之后，这部《刺陵》也在几乎没有任何宣传的情况下悄然开拍，明显是想借着《大灌篮》的东风再火一把。从结果而看，这部算是临时抱佛脚的电影暂时让我们松了一口气，《刺陵》还是要比上一部拍给歌迷看的《大灌篮》好一些。
电影的故事算是中国影视界比较稀缺的冒险题材，尤其是片中无处不在的西域风情，昭示异族情调。应该说电影起码从视觉风格来看，还是充满自己特色。大漠、飞鹰、浪人部落、沙尘暴军团等一些充满传奇色彩的人和物点缀着整部电影，使得《刺陵》在主题风格上起码脱离了一般偶像剧的光鲜外表，并给其套上了一个冒险电影的马甲，在《鬼吹灯》等冒险题材时下正火的同时，本片可以看做是对前者电影版的一次预热，而且题材也像极了《精绝古城》。无论故事如何，有《刺陵》的布景和气势在前，无疑让我们对真正的《鬼吹灯》电影充满期待。
不过偶像明星和风格卖点并不能成为决定一部电影的主流因素，没有一个好故事作为依托，这个庞大构架上再华丽的建筑物还是会出现随时倒塌的危险。无奈的是，本片的故事再次发挥了朱导演拍电影虎头蛇尾的特长，前后故事的明显失调，感觉像是拼凑出来的故事。电影的前半部分最为引人注目，神秘的古城，周董的华丽出场，以及阴谋重重的谜团和五花八门人物的登场，使大家都对这个即将展开的冒险故事充满期待。而本片随后的走势就像游乐场的“激流勇进”一般，从最高点飞流直下后，才发现池子里面只是一汪臭水。
电影的前后走向恰好可以用周杰伦在片中的威武形象和林志玲的苗条身段来形容，堪称虎头蛇尾。片子前期的工作非常到位，大量包袱的抖出与人物的介绍，但是到了后期只剩下干巴巴的一层包袱皮，里面的东西不知去向。比如刘畊宏的木乃伊，其出场的动机何在？还有随后而来的沙尘暴军团，高调的亮相堪称本片最大的亮点，但之后就销声匿迹。最可惜的还是陈楚河与苗圃的主线，浪人部落与沙漠飞鹰这么精彩的噱头在电影里应该是抢风头最多的，无奈这条主线几乎一直游离于主题之外，没有对剧情主线产生任何推动。其实不是怀疑编剧的水平和朱导演的能力，这个完全可以大放异彩的故事到了后期趋于平庸，前期的几条线索完全可以汇聚成一条庞大的主线将电影引向一个精彩的制高点，无奈之前辛苦打造的支线最终在后期下落不明，电影也失去了勇攀高峰的机会，究竟是电影人的悲哀？还是观众的悲哀？
之前已经提到过，本片的故事在这样的偶像电影中难以受到重视，想必电影主创们把重心放在演员的塑造方面，说到此处本片的人物还是比上一部《大灌篮》平面卡通一般的角色塑造，呈现出比较有层次的立体化，虽说电影的人物依旧比较卡通。主演周杰伦在在这部为他量身定做的影片中其发挥空间很大，表现尚可，起码在玩酷的同时，也能说一两句俏皮话和伸手比划几下，算是对得起一干fans的支持。而模特林大美女无论演技如何，高挑的身材往那里一站可称得上玉树临风，在沙漠中无论风沙肆虐依然光彩照人，可见其保养功力不是一般的强，可是其嗲声嗲气的语音在这部动作片中实在格格不入，无论再紧张的场面只要有她的娇声细语，总感觉像是在玩过家家一样。
而本片除主演之外，两位老戏骨陈道明和曾志伟无疑是电影中最大的亮点，这二位一个深沉一个嬉皮，一唱一和的成为贯彻整部电影的亮丽风景。曾志伟同学不必多提，毕竟在这样的商业电影里他的身影随处可见，不过陈道明同志的出场就显得相当另类，娴熟的演技驾驭这种电影轻车熟路，也难怪陈道明与周杰伦的对手戏极为有限，否则其强烈的气场会使得初来乍到的周董光芒不在。
朱延平导演在本片中还算是中规中矩，没有把这样一部大制作带向《一石二鸟》的境界，而且比起上一部《大灌篮》来说也有所提高，所以咱们也不必为电影制定一个奥斯卡级别的目标，只要明白其水平如何，在同等级别的电影划定一个标准即可。如果你是主演的fans或者非常喜欢这部电影，也不必指望《刺凌》可以搞定什么电影奖项之类，因为在这样一部电影中寻找到一丝艺术细胞是不可能的。在制片人李惠民和摄影赵小丁，美术奚仲文等大腕的支持下，电影呈现出一种中国式的《木乃伊》风格，又有几分《新龙门客栈》的影子，不要忘了周董的武器皮鞭，又是一个印第安纳·琼斯留下的至宝。而武指程小东再次出山调教一帮非科班出身演员，在威亚的帮助下花拳绣腿的比划几下，谈不上精彩，倒算是无比热闹。
可以这样说，《刺凌》在前半部分的功课可以为电影争取到一个良好的分数，只是后期的仓促收尾又把片子整体水平带到了一个及格线附近，估计是电影为了赶档期而使得后期的制作略显山寨和粗糙，不过我们还是从《刺凌》中发现了不少值得观看上商业元素，谁让电影是一出偶像级别的片子呢？
分给我 哈哈
H. 急求一篇电影《大腕》的影评，要求要运用视听语言，1000字左右。
给大哥
I. 卓别林的电影的观后感拜托各位大神
卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。一生作品或长或短，大概81部。要说他的无声影片，影响较大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），从军记（1918），淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时代（1936）等等。 卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。 卓别林的电影，可以让人一会儿笑，一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。） 与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢？贴得那么近，人的威武气概怎么表现？好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。而卓别林的电影，他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身，都会出现在画面上。卓别林说，我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。 卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活？ 卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。他的影片还有另一种语言：音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了电影的美感。先写这几句打住。自己的一点感受而已。受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。奢望方家有以教之。
J. 集结号电影观后感2000
我们没有战争的记忆，但我们应该对每个牺牲表达应有的敬意。集结号吹响了，这是冯小刚表达敬意的方式，也是生活在和平年代的我们正逐渐失落的情怀。那些混合在黑色焦土，模糊血肉中的，属于男人在质感，伴随着这悲壮的号声，被重新润色，提炼。理想，勇气，意志，信念，情谊这些散发着光芒和硝烟的词汇，象一枚炮弹轰入我们的生活。那些英雄，我们不能忘记；那些失落的情怀，我们没有忘记的权利
电影院是我除了发呆唯一能去的地方。《集结号》吹响。
从进电影院至今，那悲壮的集结号，一直响彻在我的大脑，浸入我整个身体，每一个细胞，每一根血管，都被敲打着，充斥着。好久没有一部片子能让我流泪了。对于感情戏，早已经麻木，而面对这样铁骨铮铮的的场面，我忍不住悄然掉泪。原本此类题材一直觉得都不太适合我，所以当亮剑被朋友津津乐道的时候我并不热衷，只是偶尔换台的时候瞄上几眼，人物刻画也形象，也生动，但都激不起我的观看欲望，习惯以爱情为主要创作题材的我，骨髓都是填充的浪漫主义。
冯小刚的贺岁片老是应一句：铁打的葛优流动的女主角，永远的黑色幽默，无论《大腕》无论《甲方乙方》等等。而这次来了个三百六十度大转弯，他换上了很MAN的张涵予，也不再写咱老百姓的平常小日子了。残酷无情的战争，一次事先未知的有去无回战役，一群生死与共、血肉相连的士兵，一个丢失了自己身份但是永不放弃的执拗连长，一段永远没有吹响的集结号，一段不为人知的背弃故事故事类型转变了，但对于大多数百姓的观众仍是被感动着，被震撼着。
我无权跟专业影评人一样去评价《集结号》是否有深度，是否有内涵，我就是一个普通的观众，按照我的个人习惯，我仍坐在电影院的角落，专心投入的去看导演\演员等工作人员创造出来的作品。那种身临其境的战争场面，直入心扉的紧张和恐惧，那些平凡普通如乡下孩子的战士，那么多不知名的战士牺牲都那么的揪心hellip
;感动着，触及心底，触动灵魂。男主角谷子地在中国革命史上还是算一小人物，带领一个连47个战士奉上级命令守在窑场打狙击战，他们死守在窑场，等待集结号的响起，直至弹尽人亡。他一个人活了下来，他把所有的战士的尸体都掩藏在窑里，让他们不至于被炸飞而没有完整的躯体炸碎了，就捏不起来了--谷子地语。他穿着敌人的军装逃出来而被误认为是战俘，他被扭曲了，所以他要咆哮，所以他要怒吼。47个死去的战士被定为失踪，从解放战争的战场，到朝鲜战场，再到进入和平年代后，谷子地的后半生就是在为了给九连正个名，为了寻找47具遗骸、为追溯他们烈士的称号而存活着在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，铁骨铮铮！他所受的一切委屈和不理解无不令人为之动容！
我永远无法用我浅显的文字来刻画我内心的震撼和感触，文字与我用，也永远略显苍白。我们在今天的和平下，感受着战争的残酷，体会历史的严肃。向逝去的革命烈士们，致敬！