阴影电影豆瓣

① 2020年比较好看的电影

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该片故事设定在二战时期，讲述了男孩乔乔和母亲生活在纳粹德国统治下，而母亲却秘密帮助无辜的犹太女孩，因此，也改变了乔乔观念的故事。

② 豆瓣评分最高的十部韩国电影

豆瓣评分最高的十部韩国电影：

1、辩护人（2013）9.1分

本片改编自韩国“三大未解悬案”之一的“雨夜连环强奸杀人案”，讲述了小镇警察和汉城来的探员一同侦查连环杀人案，结果却因自身的原因和大局势的关系让凶手逍遥法外的故事。这部片子拍摄手法娴熟，演员演技张弛有度，确立了奉俊昊导演独特而鲜明的个人表现的风格。

③ 有哪些电影或者动画给你的童年留下了阴影

我在很久很久以前，那还是个cult片辈出的时代，我国导演们天马行空见佛杀佛，儿童电影也没放过。之前写过《大气层消失》，环保科教片的外衣，cult片的内核。

其实可不止这部，还有不少片子，保证你看到其中某个镜头或者听到配乐，心里不知道为什么、立马毛毛的，对，那叫童年阴影。比如这部：

1. 《疯狂的兔子》

如果你还记得一个镜头，一群孩子高呼“疯狂的兔子疯狂的兔子”，你一定曾经看过这部电影。

小孩豆豆被西伯尔星球科学家劫持并改

毒孩。

由于他的父母常年在化工厂工作，体内郁结大量的有毒物质，最终导致三三从降生起变成了体含剧毒的毒娃，而且，每逢暴雨之日，他体内的毒性就会增强，他的身体也会随之成长。

三三所到之处，寸草不生，这可比什么花千骨厉害多了。

然后开始有无辜之人因此丧命。

三三没有办法拥有正常的亲情、友情，和爱情，因为他甚至不敢亲吻他的爱人，最后他孤独地死去。

中国版弗兰肯斯坦。

（此处也应有高能剧照，但是，但是我不敢放，你们自己搜去吧）

上面有三个故事都来自小说家加编剧张之路先生，所以，他到底经历过什么？

5.《魔方大厦》

如果在豆瓣上进行童年阴影投票，题图的《魔方大厦》不是排第一，也是排第二。

很多人都记得阴森恐怖的氛围，和摔

坏耳朵脸的玻璃国、双子塔，阴冷诡

异的“哈哈哈”笑声仿佛在耳边回荡。

魔方大厦一共10集，各有各的可怕，《玻璃城》里有掉耳朵、断腿，还有虐猫，小主角被困玻璃棺材，旁边正面形象的医生眼看着他呼救，却莫名其妙地大笑起来，《装在罐头里的爸爸妈妈》有癫狂、幼稚、低龄化的爸妈和鬼魅司机，《三探樱桃塔》里面“不能说真话不如当哑巴”。

整个片子都呈现出一种梦魇的状态。

但我想再说说这个片子的人设。

现在的儿童电影里，孩子一般都是天真无邪的存在，包括上面提到的几位主人公，即使天赋异禀，或者后天变化，本体都是非常善良单纯的孩子。

但这部动画片一开始主角就是暴力型人格，性格扭曲、叛逆、专断、暴躁，他的所作所为对应了人性中很多黑暗的部分，恐怖很早就开始了。

国外有部《Cube》，也是一个魔方，虽然画面血腥重口，但是它在内容上的深刻性，可不如《魔方大厦》。

介绍上写因为“人才流失等缘故，原定26集《魔方大厦》没拍完”，小时候觉得幸好，现在想想真是可惜。

6. 《怪老头儿》&

又是一部吓小孩儿的片子。

小男主是一个非常孤独的小孩儿，叫赵新新。和大多数小孩一样，他很喜欢异想天开，但是又和大多数学校里的困境一样，他总是被老师和同学嘲笑，在家里又老是因为不乖乖听爸妈的话，总是挨打。

但他本质上是一个善良的小孩儿，所以他在公交车上给一个怪老头让座。

没想到，这是一场噩梦的开始。

所以，导演还鼓不鼓励尊老爱幼乐于助人了？

新新不愿意读书，让怪老头给他变了一个假的新新来做功课，结果妈妈喜欢假新新而不承认他，新新无家可归。

被抛弃，是小孩儿们永恒的噩梦；对教育和父母的讽刺，成绩好听话作为判断是否自己孩子的标准，又实在是太意味深长。

如果熟悉安徒生作品的朋友，大概非常容易想起那个叫《影子》的童话。

而《世界奇妙物语》中，也有一集《7岁以后》，所有小孩出生的时候都是两个，一个放在家里由父母抚养教育，另外一个在专门的机构里长大备用，到了7岁生日的时候就会评价谁更优秀，然后留下那个优秀的。

就这一点，我十分佩服《怪老头儿》的导演，中国电影其实已经走得很前面了。

7.《魔鬼芯片》

穿越题材，西游IP，互联网背景，人性本恶讨论，现在再看这部动画片，觉得真的太牛了。

22世纪少年电脑神童绿孩儿穿越回唐朝，与唐僧师徒相遇。本来是一个普通的穿越科幻故事，但是导演加入魔鬼芯片，把它变成一个非常复杂的哲学故事。

本来六根就不太清净的八戒沾上魔鬼芯片后，穿名牌，吃人肉，甚至连师父唐僧的肉也想尝尝，色戒嗔戒更不必说，"将来我杀了如来佛，就命令所有的和尚都吃肉，还要讨老婆。”

一向老实巴交的沙僧变坏后，掳掠小和尚，损坏佛像，还自称邪教首领，声称世界末日到了，只有他才是救世主。

唐僧因为魔鬼芯片迷失本性，对取经产生动摇，还用自己的袈裟向长毛老道换取假经，想拿这个赶紧回长安交差，再也不用去西天受苦，甚至打算去女儿国度假。

红孩儿被坏芯片激发出魔性，声称要杀掉所有大人，建立只有孩子的世界。童真的妖魔化，印象中是第一次被这样凸显。

这是一个被忽略和低估的西游同人，相比很多片子，它挖掘出更深层次的“兽性与佛性”讨论。每个人心中都有魔性（恶）与人性（善），趋向于真正的善还有很多路要走。

8. 《镜花缘》影的镜头排名，《镜花缘》里两面国的一幕一定能排到前三。

两面国人人都长着两副面孔，一面笑脸，一面凶狠，其中一幕一人慢慢转动头颅，“格格格”，露出背后一副怒目而视的面孔，因为是木偶动画片的缘故，格外狰狞和奇幻。

我也看过《镜花缘》原书，虽然夸张、隐喻很多，但真心不知道为什么当年的美术会把画风弄成这样。它的cult程度一点不逊色于现在的很多恐怖片，画面阴郁，蒂姆▪伯顿在这个片子面前都算是色彩鲜艳风格活泼了。

还有另外一部《哈哈镜花缘》，刻薄无情的无肠国、贪财忘义的翼民国、见风使舵的深目国，礼尚往来、善让不争的理想乌托邦君子国，都让人背脊发凉。

9.《小蛋壳》

有哪些作品表面三观极正，骨子里三观极歪？

《小蛋壳》算一部。

故事讲述一个被废弃的小蛋壳如何依靠自己聪明和勇气逃脱老鼠的追捕，变成一个有用的彩绘蛋壳。很励志吧？！

但是如果把视角转换一下，用老鼠的视角去看这个故事，导向就完全不一样了。

老鼠中计掉到河里面，大叫：“小蛋壳，救救我！”

小蛋壳发出很像鬼片里的小孩笑声：“老鼠掉到河里喽！你不是说我是没用的东西吗？”

小老鼠侥幸逃生，再次遇到小蛋壳，想把它背回家做成小油灯，却惨遭火烧灭门。

其实，老鼠最大的问题可能是出身不大好，不然小蛋壳被拿回家去当油灯也是废物利用啊，不比彩绘蛋壳差。

但小蛋壳表现出来的残忍心计、报复心之重真是令人起鸡皮疙瘩。

最后小蛋壳在熊熊烈火和老鼠的惨叫声中露出甜美的笑容，瘆人死了。

④ 很多人的童年阴影都来自恐怖片，你还记得童年的恐怖片吗

影片以玩具娃娃为主题，实力证明了“鬼娃娃”的存在，以及“鬼娃娃”的危害。

影片主要讲述美丽且罕见的古董娃娃安娜贝尔被约翰·福姆（瓦德·霍顿 饰）当作礼物送给了他的准妻子米娅（安娜贝拉·沃丽丝饰）。但米娅对安娜贝尔的喜爱并没有持续多久。在一个可怕的夜晚，他们家遭到了一个邪教组织的凶猛入侵。然而邪教徒所留下的不仅仅是鲜血和恐怖，他们还将一个恶毒的灵体导入了安娜贝尔体内。由此开始，灾难降临，一件件恐怖的事情在家中不停上演……

这部影片的题材虽然有些缺乏亮点，但影片整体节奏以及恐怖氛围的渲染，还是很到位的，作为一部能勾起童年阴影的恐怖电影，它已经将那种细思极恐的恐怖感发挥到最大化。

相对于硬暴力血腥式恐怖片，本片全程并没有过多的使用血腥场面，流血的镜头也加上了“柔光”滤镜，主旨仍旧在于故事本身以及恐怖氛围的渲染。

而且，笔者查了一下，据说这部电影是根据真实案例改编，在国外真的存在这样一个杀人于无形的“鬼娃娃”。

⑤ 豆瓣电视剧排行榜可信吗上榜的电视剧有哪些是真的好看

整体来说，还是比较可信，但是这个可信并不是说，上榜的电视剧都是以高质量高分作为排行的理由，而是以最近这段时间，最有话题性、最有热度作为排行的依据。

至于上榜电视剧中比较不错的，最近就有两部，还是值得一看。

总而言之，豆瓣的电视剧榜单，有一些时下最优质的剧集，但是需要看评分来判断，而不能只看排名。

⑥ 电影《拯救大兵瑞恩》为什么会获得如此高的豆瓣评分

我觉着是因为反映了现实。虽然电影名为“Saving Private Ryan 拯救大兵瑞恩” ，故事整个线索也是围绕一行战友去拯救Ryan而展开的，但是Ryan在电影中出现的频率并不高，而且他是一个普通的兵，并无任何明显的特征，我想导演想要表达的也许是拯救千千万万的普通人，并且以上尉Miler最后的遗言：“Earn it" 告诫所有幸存者，珍惜生命，不辜负千万条牺牲的生命。

对于战争中的人们来说，这个世界上最温暖的两个词，莫过于“和平”与“希望”了吧？通过此片，真实的战争场景与当下你我安定的生活形成强烈反差，我们是不是应该反思反思，该怎样为这份“和平”中注入新的“希望”。

⑦ 韩国有哪些必看，且值得推荐的豆瓣评8分以上的电影

豆瓣8分以上值得看的韩国电影有《熔炉》《素媛》《寄生虫》《7号房的礼物》《辩护人》。

1、《熔炉》，豆瓣分数：9.3。

《熔炉》由黄东赫执导，孔刘、郑裕美、金贤秀、金志映等主演。该影片以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本，描述该时间所引发的悲剧以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。

2011年9月22日在韩国上映。由于该影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，故该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

4、《7号房的礼物》，豆瓣分数：8.9。

《7号房的礼物》由李焕庆执导，柳承龙、葛素媛、郑进永、朴信惠等主演的喜剧电影。影片讲述了蒙受不白之冤入狱的李龙久和为了给父亲洗去冤屈而不懈努力的女儿之间的故事。

5、《辩护人》，豆瓣分数：9.2。

《辩护人》由杨宇锡编导，宋康昊、金英爱、吴达秀、郭道元主演的一部韩国剧情片。影片以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

⑧ 豆瓣电影的评分是否能够让人们认可

哈喽大家好。俗话说：一千个人眼里有一千个哈雷波特。对于同一件事物，每个人看的角度不同，所以看法也不同。关于豆瓣电影的评分许多网友看法不同。有人认可，也有人反对。

关于豆瓣评分，我们还是应该从客观的角度来分析，今天我就谈谈自己的看法。

豆瓣评分个人总结有这么一个规律：评价高的未必有多好，但评价低的是真心低！

好啦，今天就分享到这里，欢迎大家留言评论，谢谢。

⑨ 需要对影片The Hours <时时刻刻>的影评和对三位主演的评价.

时时刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《时时刻刻》）是一部深具灵魂光芒并含有弦乐般耐人寻味韵律的电影。

这部影片之所以令人注目，是因为它有着一个异同寻常的文本——一部精彩绝伦的小说。影片较忠实于原著。我深信导演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻领悟原著背后所蕴藏的丰富涵义、并在拍摄时力图加以充分表现、才使影片具备了光辉出众的品质。

影片是根据美国新锐作家迈克尔•坎宁安发表于1998年同名小说改编。小说《The Hours》（无论电影还是小说，《The Hours》译名很不统一。小说：台湾希代书版集团2000年6月第一版，译名为《时时刻刻》，译者蔡悯生；大陆译林出版社2002年4月第一版，译名《丽影萍踪》，译者刘新民。电影：译名有《岁月如歌》、《岁月挽歌》、《此时此刻》、《时时刻刻》等。本文为论述方便，均称《时时刻刻》。）出版后立刻获得了当年“笔会/福克纳小说奖”（The PEN/Faulkner Award），翌年又获得“普立策小说奖”（The Pulitzer Prize）。

那么，这是一部怎样的小说，为何会受到如此的青睐？

二

小说表面上讲述了20世纪不同时代三位女性一天的精神生活。

1923年伦敦郊区。弗吉尼亚•吴尔芙在她的乡村宅邸构思那部与维多利亚时代趣味相去甚远的小说《达洛卫夫人》。清晨，她醒来后没有立即起床，神情恍惚迷离，一直缠绕她的头痛病微微有些好转。窗外有鸟叫声。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一会儿。在梦中她发现自己身处一座花园。花，将花作为小说开头很不错。她醒来后想道。她起身走进盥洗室，面对盥洗室内镜子中映显而出那张灰黯的脸不免有些丧气。它与心中意象正形成鲜明对比。

1949年美国洛杉矶。布朗夫人在家中阅读吴尔芙小说《达洛卫夫人》。她有一个忠实的丈夫，一个敏感可爱的儿子，似乎一切都无可挑剔。但她仍感到百般无聊，深为受困于平庸家庭生活而痛苦。这一天是她丈夫生日，但她无心为晚上生日庆祝准备蛋糕，想一人躲进旅馆里像吴尔芙那样躺在床上阅读《达洛卫夫人》，然后自杀。她将儿子寄托给邻居，告别的那一刻，敏感孩子似乎预感到什么，不安地叮嘱母亲一定要来接他，并跟在母亲汽车后面追赶……

20世纪末的纽约。一位名叫克拉丽莎女编辑正要出门买花。因她名字与吴尔芙小说《达洛卫夫人》中主人公克拉丽莎•达洛卫相同，朋友们都戏称她为“达洛卫夫人”。她幼时恋人、诗人理查德刚获奖，她得为他获奖筹备晚宴。当她出门那一刻，注意到晶莹剔透阳光正在游泳池的蓝绿色水面上摇曳荡漾，不禁心有所感。时值六月早晨。

身患爱兹病的理查德没能度过这一天。他厌倦了生活，那天下午他从家中窗口飘然而下，迎接午后灿烂阳光。小说结尾，在纽约的克拉丽莎面对业已取消晚宴而留存下来的佳肴萌生了一种极度的孤寂感。深夜，已届耄耋之年、当年被儿子忧郁双眼刺痛的布朗夫人造访。原来自杀的理查德正是布朗夫人儿子。

小说以迷蒙而清澈语调、印象式碎片、瞬间的意识流动、深度意象和蒙太奇手法，描写了三位不同时代女性心灵世界。作者以精湛技巧、精致而繁复的结构，深入她们万花筒般意识中，再现她们心灵镜像，宛如月光照彻下小溪，隐约显现她们内心水下生物、鹅卵石和蔓生的水草；并以类似超现实手法将吴尔芙传记片段与美国中期和晚期两位女性精神生活交织在一起，复调式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小说《时时刻刻》的文本中还暗中指涉着《达洛卫夫人》的文本。这一手法极具创造性。因为这种指涉并非文本的明确援引，也非一般意义上续作，或对以往书籍与相同材料的改写和创作（如图尼埃《礼拜五——太平洋上的灵簿狱》对笛福《鲁滨孙漂流记》的反思；让•阿奴伊《安提戈涅》在现代社会背景下对索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是运用象征手法将两种文本晦涩地镶嵌在一起，犹如两面相互映照镜子在暗中增殖。坎宁安的《时时刻刻》是在延续了《达洛卫夫人》基础上的一种对吴尔芙生命意义重新思索的再现，是对吴尔芙内在精神所作的一次富有诗意的冥想。

三

弗吉尼亚•吴尔芙全部小说，几乎都是她自我精神探索的一种“传记”，从她早期习作全是对传记练习上就可以看出这一点。这也许跟她父亲对她影响有关。（弗吉尼亚•吴尔芙的父亲莱斯利•斯蒂芬（1832-1904）是学者、编辑和哲学家，曾任伦敦图书馆馆长，主编《英国名人传记辞典》，撰写《十八世纪英国思想史》等著作。）她的作品总是在探索自我生命处在某一阶段中意识发展的趋势和可能达到的深度。

“《到灯塔去》构成了弗吉尼亚•斯蒂芬童年生活的最后景象；在第二阶段，《出航》给一位年轻女性的知识探索打上了印记；那么第三阶段高潮就是《海浪》，进入成熟期小说家将描绘出意味隽永的生命经典性轮廓。”（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》（英）林德尔•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而无疑，《达洛卫夫人》更是一部具有这种传记性质的小说。

1922年，她那带有实验性质、打破了传统叙述逻辑和充满印象拼贴的小说《雅各的房间》出版，这部小说也是对她哥哥精神成长的一份记录。该年在西方现代文学史上是一个意义非凡的年代，与她同年出生也同年死亡的乔伊斯出版了划时代著作《尤利西斯》、T•S艾略特发表了《荒原》。那一年她年届四十，精神处于相对稳定期。

但随后，恐惧衰老暗影像蛇一样啮噬着她那脆弱神经；同时在心灵上她也没有完全摆脱精神疾病对她的影响，她几乎可以察觉到内心深处那股疯狂念头又缓慢袭来。她只有靠写作《达洛卫夫人》来抵抗心中阴影，却也将这种挣扎的印记留在了小说中。她曾在《奥兰多》中说：“一个作家的灵魂的每一个秘密，他生命中的每一次体验，他精神的每一种品质，都赫然大写在他的著作中”。（转引自《弗吉尼亚•伍尔芙——存在的瞬间》伍厚恺著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《达洛卫夫人》是她第一部真正意义上现代主义长篇小说。它犹如乔伊斯的《尤利西斯》，以一天生活来刻画人物心理时间上的一生。漫长生活经历涌入人物意识河流中，不时在内心激起沉思、回忆、追索、感想、体悟生命的浪花，汇集着人物心理五彩缤纷的印象图案。吴尔芙完全摒弃了传统小说写作手法，开篇起就直接进入人物心灵世界。小说由两条并行不悖线索组成，来映显两个截然不同人物的内心。

克拉丽莎•达洛卫是一位中年妇女，她丈夫是国会议员。六月早晨，她出门买花，要为有首相参加的晚宴做准备（这一情景与《时时刻刻》中纽约女编辑出门买花相同）。那天阳光明媚，清风微拂。大本钟不时发出深沉悦耳之音。她思绪飘动，想到三十多年前同样一个阳光明媚的早晨，她和彼得正在恋爱。但她最终没有嫁给喜欢冒险的彼得而是嫁给了稳重的达洛卫先生。彼得将要从印度回来，她想，要是当初嫁给了彼得，她的一生会怎样？伦敦街头上的声色光影不时触动她的联想。

小说还有另一条线索：赛普蒂默斯•沃伦•史密斯，他是第一次世界大战中的退伍老兵，因受炸弹惊吓而患精神疾病。当达洛卫夫人在花店内听到街上传来一声汽车火花器发出巨响声时，他在街上游荡也听到了。最终，他为摆脱时时袭来的内心惊恐跳楼自杀。

夜晚，达洛卫夫人在晚宴上听到宾客中有人说起赛普蒂默斯自杀消息，内心震动。他们是两个阶层的人，彼此互不认识，但在内心深处却对时代有着相同的感受。小说真实反映了第一次大战后现代西方人焦虑、困惑和恐惧心理。

四

在此我们可以看出《时时刻刻》中自杀的诗人理查德对应着《达洛卫夫人》中的赛普蒂默斯。他们同样怀着内在不安生存着：一个在战争中留下了精神疾病，一个患上了爱滋病；都是时代烙印的反映，象征着不同时代却同样在人们心中所造成的疾患。

然而，即便是赛普蒂默斯这样一个略显突兀的人物（相对于吴尔芙的生活世界来说），也是吴尔芙拿来印衬达洛卫夫人精神侧面的。吴尔芙曾在一封信中说，她必须通过赛普蒂默斯的性格来完成达洛卫夫人的性格，她所“部分意识到的生命枯竭感正是要通过那个疯子的病态作戏拟性表现”。（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》P273）

如同吴尔芙想通过达洛卫夫人和赛普蒂默斯这两个人物来探询自己内心深渊一样，在《时时刻刻》中，作者坎宁安真正意图也是要通过书中人物综合再现吴尔芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女编辑克拉丽莎这两位女性；他想看看假如吴尔芙生活在50年代和世纪末的美国会怎样。

无疑，布朗夫人和女编辑克拉丽莎都有着吴尔芙的影子，她们都是射向吴尔芙精神生活的一个朦胧投影。

20世纪50年代美国正处在经济复苏期，布朗夫人就像达洛卫夫人一样生活富足，但却精神萎靡，内心总有一种像是被悬浮在空中的惶恐不安的感觉，生命的无意义意识时时涌上心头。这种感觉正是吴尔芙心中常常难以摆脱的感受。而纽约的女编辑在街上耀眼的阳光中似乎感到总有一丝不祥的阴影在笼罩着她，直至最后她受到死亡冲击，这一切也都是吴尔芙生命历程中的主题。

在《时时刻刻》中，作者还赋予布朗夫人朦胧同性恋倾向，而到20世纪末的女编辑身上，作者索性将她塑造成同性恋者，这是在暗示忧郁孤寂的吴尔芙如果处在20世纪末期，她原有的回避社会的心理倾向很可能发展成同性恋性心理倾向。

另外，布朗夫人的名字也不是没有来历（其实在《时时刻刻》中所有人物都可在《达洛卫夫人》中找到对应）。吴尔芙在一篇《贝内特和布朗夫人》文章中虚构了一位坐在火车上的老妇人形象，她称布朗夫人为“永恒的”和“人性的”，“是从英国文学开往另一时代”的“幽灵”。（见《论小说与小说家》吴尔芙著，上海译文出版社P308）

所有这一切都在表明，坎宁安是在将吴尔芙作为一个精神个案进行研究，它像一面放大镜，放大了吴尔芙的生存意识，将她精神历程放在整个20世纪中的一个更为宽泛和更长远的背景上来进行考察。而他将这部小说命名为《THE HOURS》更是泄露了这一点。因为吴尔芙在撰写《达洛卫夫人》的初稿中就是将小说题名为“THE HOURS”。

五

《时时刻刻》是一部知识分子式的小说。作者是以小说的形式对吴尔芙精神世界作一次遐想式的探询和论证，以及对她性格的可能性延伸进行了艺术上的重塑；而同时他又通过20世纪早期、中期和晚期三个不同时代女性的精神风貌，来反映西方整个20世纪的精神特征。这一双重目的，构成了这部小说不同凡响的品格。

这是一部对吴尔芙遥遥致以敬意的小说，是对《达洛卫夫人》文本所作的一次歌唱性礼赞。它弃绝了现实的喧嚣，直接沉入人性深处，揭示了现代社会中人们内心的紧张与焦虑，以及对存在产生的倦怠感和疏离感。它关注精神内的骚动，努力挖掘人物背后的“美丽的洞穴”（吴尔夫芙语），以一束智性之光照亮她们丰满的意识，刻画她们心灵的影像，质疑生命的本原。从某种意义上说，这三位女性都是精神领域内的自我放逐者，她们游离于时代，同时又以自己方式固执地抗拒现实。她们在《时时刻刻》中交叉出现，犹如一次相互轮回、一次在特殊时空内的重逢，原先她们独自的精神幽吟在这部小说中汇成了女声合唱曲。正是这种独特的精神吟唱组成了这部小说心灵圣歌般品质，一部灵魂的奇书。

富有意味的是在《时时刻刻》序曲中，作者在故事开始前先出人意料地描写了吴尔芙的自杀——1941年战争爆发后某一天她投河自尽。“她被流水迅速冲走。就像是在飞翔，一个虚幻的身影，双臂向外张开，头发飘扬……天空的阴影在水面上摇曳不定。”（见台湾希代版《时时刻刻》P34）这一情景正好与小说第一章描写纽约的克拉丽莎出门买花时面对水面上摇曳的阳光偶有所感遥相呼应。这是一种精神上的暗连，是对将要出场人物命运的一个暗示、一次排演、一种影调和一番预言。它奠定了这部小说挽歌式的基调。当你读完小说掩卷沉思时，哀婉会有如烟霞般从心中缓慢升起，渐渐占据你整个心灵空间。

六

作者迈克尔•坎宁安（Michael Cunningham）曾被《洛杉矶时报》誉为“我们时代最杰出的作家之一”。他生于1952年的俄亥俄州，毕业于斯坦福大学，现居纽约。1990年他出版了第一部小说《末世之家》（A Home at the End of World）使他一举成名，在该书出版前一年，他将其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在“纽约客杂志”上发表，后被评为1989年度美国最佳短篇小说。1995年他又出版第二部长篇小说《血与肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《时时刻刻》（The Hours）是他的第三部小说。从他小说出版时间上可看出，他对自己每一部作品都精雕细作。

在小说《时时刻刻》中，他以令人吃惊的方式引导读者穿越小说人物粼粼波光般的意识深处再进入吴尔芙的精神世界，这一奇妙的手法具有无与伦比的独创性。他创作实践证明了吴尔芙在《现代小说》中所阐述观点：“人生是一圈光芒四射的晕轮，是自始至终环绕我们意识的半透明的封套”。（引自《论小说与小说家》p8）可惜原作中富有诗性的、极为微妙的语言特色没有在译林版中得到较好的体现。

小说在2002年被拍成电影。三位女性分别由梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）、尼科尔•基德曼（Nicole Kidman）和朱丽安•摩尔（Julianne Moore）扮演。

值得称道的是、有着上乘表演的尼科尔•基德曼，她在这部影片中扮演了吴尔芙，她出场时那种低垂的冷冷的目光、写作时在笔筒中找笔的手不由自主的痉挛、紧张的肢体语言等，将吴尔芙的敏感、神经质、脆弱和孤傲的心灵表现得惟妙惟肖。电影同小说一样，不关注外部世界，而是将影像聚焦在人物的内心中，从而构成了一部电影版的20世纪女性精神史。

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