① 电影“剧院魅影”的影评
作为一部经久不衰的名剧，《歌剧魅影》从1911年诞生起便以各种形式献给了观众们无数的惊喜，其中以安德鲁•洛依德•韦伯改变的歌舞剧为其巅峰时刻。2004年，导演乔尔•舒马赫再次将此神作改编为电影，以最新的技术和拍摄手法将此剧送上了大屏幕。由于电影技术的灵活性以及电脑特技的无限扩展性，将一些因为场地和技术限制而在舞台剧上无法完全表现的壮观和华丽的场面更上一层楼，例如影片中水晶灯在剧院坠落爆炸而引发大火等场景等。使得全片以一个既保持经典又焕然一新的面目呈现在世人面前。
本片乍一出现，便引起了电影界的轰动，并且获得了2005年奥斯卡的三项提名（最佳艺术指导，最佳摄影，最佳原创歌曲）。在演员阵容上，由杰拉德•巴特勒，艾米•罗森，帕特里克•威尔森，米兰达•理查森等新一代年轻演技派明星的加盟，为其内容的丰富提供了保证。其中尤其是艾米•罗森为最，她以其精湛的演技获得2005年年青艺人大奖之最佳青年女主角[电影类别]奖，以及当年的土星奖最佳年轻演员，广播影评人协会最佳年轻女演员，美国国家评论协会奖最佳女演员突破表演奖。
中录华纳于2月14日情人节推出了这部以爱情为主题的经典音乐剧，此次同时发行银版和金版，其中金版为D9+D5双碟装。正片保持一贯的完美影音质量，采用可变形宽银幕视频格式，杜比5.1环绕立体声。由于片中有许多歌剧演唱表演场面，因此本片完全采用原汁原味的英语原声，同时正片及花絮均含有精确的中英文字幕，让观众从听觉和视觉上充分享受这部华丽的音乐剧。金版中的D5为花絮碟，包含了超长精彩花絮：
• 《歌剧魅影》的故事剧情简介”，这部长达65分钟的纪录片，介绍了发生在《歌剧魅影》 舞台版台前幕后的种种逸事。短片中当年的主创人员，包括舞台导演、舞台监督、填 词人等都回顾了在创作《歌剧魅影》时的故事。在面中，整个短片猛料不少，相关的制作人员介绍了从剧本的筹划到演员的选择以及舞台的设计，服装的制作等等几乎所 有有关“舞台版”的内容。
• 花絮“《歌剧魅影》拍摄过程”，由三个十几分钟长的纪录片组成，包括“《歌剧魅影》原作与主演”、“《歌剧魅影》拍摄方案”、“《歌剧魅影》演员阵容以及专辑录制过程”。其中包括《歌剧魅影》全球的首映式，导演乔•舒马赫以及监制韦伯在内的主创人员介绍现场的采访。三段内容涉及到影片筹划、选角、化妆、布景、服装制作、模型制作、演员表演、音乐制作等关于影片的方方面面，几乎所有相关的工作人员都有现身讲述自己和《歌剧魅影》之间发生的故事。内容翔实非常值得一看。最后的“附加场景：“无人倾听””收录一段“魅影”独自一人在水边吟唱的内心独白，曲调优美动人，十分动听，是在公映版中无法看到的精彩内容。
花絮中还有一个非常精彩的彩蛋隐藏其中：由各个部门制作成员每人一句联唱了那首脍炙人口的主题曲，而韦伯本人也在最后展示了他那可以媲美莎拉•布兰曼的高音。彩蛋入口就在花序碟主菜单中花纹边的左下角。花序碟的所有内容都有中英文二种字幕，甚至连歌词也没有漏下。所有的音乐剧爱好者和电影爱好者都不应该错过这部制作精良，内容精彩的好片子。
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歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》。十九世纪到二十世纪初在法国蓬勃兴起了的各种惊险、侦探、爱情小说，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一员。不过它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒鲁最有名的作品。但是在二十世纪二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，解放前中国拍摄的电影《夜半歌声》就是根据此书改编的。在这些电影中，Phantom一直只是吸血鬼一类的怪物，电影投资者只是考虑他的形象如何能将观众吓个半死。
这种情形一直持续到安德鲁·劳伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的出现。
提起安德鲁·劳伊德·韦伯，人们就会想起《耶稣基督超级巨星》、《猫》、《艾维特》等多部世界热门的音乐剧。他所谱写的旋律超越了年龄与风格的界限，为全世界的人们所喜爱。尤其是这部《歌剧魅影》，汇集了精雕细琢、优美绚丽、深沉淳厚的名曲，堪称是韦伯的最高杰作。就连他本人也声称：“这是一部极为成功的作品，毋须过多褒奖。”
最初，当韦伯看过勒鲁的原著之后，便感觉到了其中的那个“魅影”并不只是一个单纯刺激观众神经的怪物，他有着过人的音乐才华，是一个优秀的作曲家和歌唱家。于是，在韦伯的作品中，“魅影”便成为了一个个性鲜明、值得人们同情的悲剧性人物。
《歌剧魅影》是韦伯最为成功的音乐剧，于1986年在伦敦首度公演。上演不久就大受欢迎，成为最热门的长期公演剧目，在伦敦和美国的百老汇也被称为最为“一票难求”的作品。至今该剧在全球有16个制作版本，并在超过20个国家演出过，在全球拥有5,800万观众。还享有包括最佳音乐剧奖在内的七项托尼奖，和三项奥利弗戏剧奖。剧中韦伯创作的同名歌曲《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)和《夜半之音》(The Music of the Night)也同样的风行全球。
新老合作的魅影剧组
《歌剧魅影》的导演乔·舒马赫是人们耳熟能详的，他不是那种超凡脱俗的人物，但他总是能够在商业片和艺术片中找到一个平衡点，既能充分的表现自己的思想，又能为大众所接受和认同。虽然也有象《蝙蝠侠与罗宾》这样的失败作品，但象《8MM》、《完美无暇》、《狙击电话亭》、《毒家新闻》等等，都很好的表现出了乔·舒马赫对电影语言的运用和把握。
不过，执导《歌剧魅影》是乔·舒马赫第一次涉足音乐题材，对于他，也是一个全新的体验。
考虑到安东尼奥·班德拉斯近年来可怜的票房号召力，约翰·屈伏塔过老的年龄，以及科林·法瑞尔糟糕透顶的嗓音之后，韦伯和舒马赫最终将“魅影”的扮演者定为在《古墓丽影II》中担任男主角的杰拉德·巴特勒。能够和大导演乔·舒马赫合作，去参加如此有影响力的电影的拍摄工作，对于年轻的巴特勒来说的确是非常的幸运。也许经过舒马赫的调教，巴特勒也会如同当年的科林·法瑞尔那样开始星光四射呢。
在女主角方面，虽然制片公司曾非常看好的凯蒂·霍梅丝(Katie Holmes)最后没有能过导演这关，虽然这位女演员的歌喉美妙，但对这位仅仅24岁的女演员，他仍然以年龄太大的理由拒绝了。果然，导演最后为这个女主角选择的明星是仅仅16岁的艾米·罗，因为之前她在《后天》等电影中的表现实在是非常抢眼。天生一副美妙歌喉的艾米表演经验丰富，7岁便登台大都会歌剧院，曾演出超过20部的音乐剧作品，并接拍过许多热门电视剧集。这两年，她还出演了《神秘河》及《后天》两部大片。加上这次的《剧院魅影》，艾米·罗苏姆无疑是好莱坞最有前途的新星。
正如当初韦伯充满信赖地将电影版《歌剧魅影》的导演大权交到了好友乔·舒马赫的手上，乔·舒马赫也同样信任当时年仅17岁的艾米·罗苏姆。舒马赫表示：“第一次看到艾米的时候，我觉得好像是一道闪电在我面前出现。这不仅因为她是一个长得非常精致的女孩，更因为她多年在大都会歌剧院表演的经历。而她在这部影片中的表现可圈可点，她完美地展现了克里斯汀对于‘剧院魅影’那种极为性感、深沉、高尚的吸引力。”
魅影背后的故事
由于《歌剧魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以据此改编的电影也备受期待。早在1989年，华纳兄弟电影公司就购买了《歌剧魅影》的电影版权，然而却因为原定女主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《歌剧魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”
没有顶级影星的助阵，电影版《歌剧魅影》的制胜法宝在于韦伯的音乐和感人至深的爱情故事。该片导演乔·舒马赫评价说：“近来年，人们对音乐片的热情又回来了。历经一年多时间拍摄完成的145分钟的电影版《歌剧魅影》将带给观众更加美轮美奂、变化多姿的视听享受。”影片执行监制奥斯丁·肖表示：“观众对于音乐剧《歌剧魅影》的狂热绝对是电影版票房的保证。只要有一半看过这个音乐剧的观众去电影院观赏这部电影，我们的票房就能达到3.5亿美元。”
电影版《歌剧魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入了韦伯为电影专门创作的新乐曲。无论是老歌还是新作，韦伯大量借用了电影音响的艺术处理手法。而导演也要求所有歌曲都由扮演角色的电影演员亲自演唱，从而逼真地在音乐电影中表达情感。男主角的杰拉德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。而这种辛苦付出的结果，观众们在电影中是有目共睹的。
现在这部电影刚刚在英国和北美亮相，就已经获得了包括最佳艺术片、最佳女主角和最佳电影音乐原创在内三项金球奖提名的殊荣。上映3周后，在北美取得的票房成绩为21,563,000美元，看上去并不多是吧？但这仅仅是600余家影院上映的结果。当《歌剧魅影》在全美3000多家影院全面上映之后的票房会达到一个什么样的程度呢？
自己翻译吧！哈哈哈哈哈哈哈
② 推荐好电影
《坠入》豆瓣评分:8.8
目前我最喜欢的电影之一。原来以为这部电影用了很多特效，没想到都是实景拍摄，这可以说是我看过最美的电影了。不过重点不是风景，各种奇幻的风景只是为了表现小孩子的想象力之丰富，可以把文字转化成鲜亮的色彩。小女孩好可爱，可以说是小女孩救赎了男主，果然小孩子大都是天使啊。现实和幻想的衔接特别好，演员也很棒。这个故事就像一个童话，感觉人生再艰难也会有美丽的色彩，灿烂的阳光。
(我以前写的观后感，之后的我懒得写评语了，反正都是我非常喜欢的电影，数字为豆瓣评分)
《寻梦环游记》9.1很感动
《神秘巨星》7.8让我第一次欣赏印度的歌曲
《香水》8.4男主演技棒的，很独特的电影
《邦尼和琼》8.5很有趣
《歌剧魅影》8.5我最喜欢的音乐剧，美中不足的是女主演技不行
《初恋这件小事》8.3初恋的感觉
《闰年》7.7 不错的爱情电影
《倩女幽魂》8.6王祖贤真女神。可惜斯人已逝，伊人已老
《七号房的礼物》8.7很感动，很催泪
《告白》8.7这部拍得真心棒，强烈推荐
《风雨哈佛路》8.1很励志
③ 歌剧魅影影评
可以到豆瓣里去找影评，挺不错，由于版权问题就不复制过来啦！
④ 歌剧魅影观后感
《歌剧魅影》影评
《歌剧魅影》观后感
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……
我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。下面我将分几个部分分别说明。
一、两个隐喻
在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，音乐萦绕在她的心灵中，丰富她的灵魂。在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道：
CHRISTINE
Those who have seen your face
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...
PHANTOM
It's me they hear ...
BOTH
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...
克莉丝汀
凡见过你面容的人
蜷缩在恐惧中
我是你所带的面具
魅影
他们听见的是我
合
你/我的灵魂和声音
合为一体
歌剧魅影就在那里
在你/我的心中
从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔……
如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜，那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时，她和劳尔有这样一段对唱：
RAOUL
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.
Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...
CHRISTINE
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...
Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...
RAOUL
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...
CHRISTINE
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...
劳尔
莫再言及黑暗
忘记这些令人瞠目结舌的恐惧
我在这里，没有什么可以伤害你
我的话语将温暖你，平静你
让我成为你的自由
让日光擦干你的泪水
我在此，伴随你身旁
守护你，指引你……
克莉丝汀
说你在每个苏醒的时刻都爱我
用夏日的时光谈论，将我的头转过去
说你生生世世需要我陪伴你
对我承诺你所说的皆出自真心
那是我对你仅有的要求
劳尔
让我成为你的避风港
让我成为你的明灯
你是安全的
没人能找到你
你的恐惧离你遥不可及……
克莉丝汀
我只祈求自由
不再有黑暗的世界……
而你，永远伴我身旁，
拥抱我，隐匿我……
对于克莉丝汀来说，劳尔正是那个能够给她依靠，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人，而魅影，是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人，虽然，那样诚恳，摄人又迷人……
尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的，理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧），在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。日神艺术带给人梦幻，而酒神艺术使人沉醉。
本剧中，英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独，只有通过和劳尔，才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感，通过美的幻觉，让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影，永远生活在黑暗中，拥有着全世界的悲伤，却更有着最丰富深沉的灵魂，他正是酒神的悲剧的隐喻。“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”（叔本华语），魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。通过这种沉醉，她可以获得心灵最本质的快乐，缓解生命的苦难。
二、两种自由的矛盾
在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种，我在这里仅谈我所认识到的一个方面。
夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却很简单、平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音，她的内心会快乐和自由吗？如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦……两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。难道这就是人无法逃脱的的命运吗？我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀？可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。
三、两种解读方法
对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧，我们可以有多种视角和解读的方法。在我看来，用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。
首先，用古希腊的命运说，可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容，遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”，一个才华横溢的天才，同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好，他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。而克莉丝汀，虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，只有通过终生的思念，他们的爱成了永恒。在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。
再者，用黑格尔的冲突说，可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。二者都据有合理性，但是也都具有片面性。通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局，而是三方面都痛苦一生的决定。因为从本质上说，夏尼虽得到了克莉丝汀的人，却并没有得到克莉丝汀的心。克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒，永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐，念念不忘她灵魂的伴侣。而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也结束了意义。这样，悲剧人物都无辜遭受了苦难，可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显，得到升华。同时双方代表的理想的片面性暴露无疑，引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考，这就是扬弃的过程，“永恒正义”最终得到胜利。
四、悲剧的美和感人的力量
本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。
悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。
在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中，她鼓起勇气，给了魅影深深的一个吻，她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由，她愿意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤独。那一刻，面对苦难的命运，她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神，一个意味深长的吻，是她充满勇气的回应，也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量，怀着爱，怀着痛，她如此坚定地愿意去牺牲，愿意去承受。也正是这充满勇气的，真诚的一个吻，让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福，看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前，他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动，也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下，而是牺牲自己，让心爱的人过上正常的生活，自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。在观看这悲剧的种种冲突中，我们经历了人类情感的全音阶，感受到了生命的运动和颤动。悲剧带给我们的美感，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，让我们意识到自己生命的真实存在，这种深层次的快感，来源于生存深处生命力的舒张。
“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。”欣赏一出成功的悲剧，净化了我们的灵魂。
⑤ 歌剧魅影英文版影评
http://www.filmmonthly.com/Profiles/Articles/EmmyRossum/EmmyRossum.html
这里看
⑥ 歌剧魅影的影评
《剧院魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧
在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
⑦ 求《歌剧魅影》英文影评
1、本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自於精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具...
In English:
This piece describes for 19th century to occur in the French Paris opera house love story. When the value in 1882, in the opera house cave deep place, the fable lived a facial expression to be ugly, to wear the music talent which the mask, actually had great learning, for many years he has mysteriously appeared and disappeared, avoids the vision which the common people alarmed and afraid despises, is "the demon shade" (outstanding Swiss Germany Boteler plays the part of) by the numerous person. He frequently makes each kind of chaos posture of by the ghosts and demons, expels his repugnant singer, even also interferes the opera house lead candidate and play code arrangement. In having no intention, the demon shade discovered the small sign female singer gram Li silk 汀 (Ai Meiluo the woods play the part of) have the uncommon talent beautiful sound, lets him not adore already. Admires greatly -odd, the demon shade decided does not count all prices, 汀 trains the young appearance beautiful gram Li silk the chief soprano. However, most starts from to the spiritual stratification plane love of music, actually graally transforms into intensely holds the desire. Overstates the demon shade by the practical action, sings all hindrances gram Li silk the enterprise person 11 to remove. Afterwards, theater investor Lowell (faction bent gram Willson to play the part of) recognizes the gram Li silk 汀 is his childhood plays the partner, two people fell deeply in love. After the demon shade discovery, determination encounters the betrayal, the anger cuts off the dance University of Taiwan hanging lamp the iron , lets the entire place magnificent quartz lamp crush with a crash in the auditorium. Is increasingly crazy along with the demon shade destruction rank smell of blood, the gram Li silk 汀 also graally transfers the fear to his sentiment from the love, is afraid and pities. After half year, Lowell with the gram Li silk 汀 secret engagement, demon shade sudden this present existence to the opera house masked ball, the force opera house performs the opera which his personally spectrum does "the Tang Semi-annular jade pendant", and the designation 汀 holds the post of the leading lady by the gram Li silk. The confused gram Li silk , midnight rushes to the father grave in front of complains tearfully, Lowell then the pledge needs to fight to the bitter end with the demon shade. In "the Tang Semi-annular jade pendant" the first performance same day, the opera house all around covers entirely the police, 孰 the material demon shade unexpectedly kills the actor, changes by oneself plays the role of goes on stage, 汀 develops the match play with the gram Li silk. Develops when the play to the highest tide, the gram Li silk 汀 tears off his mask in the presence of the everyone time, the demon shade ashamed is brokenhearted, will begin the gram Li silk 汀 to seize to his underground secret room. Lowell traces to underground, launches with the demon shade to, actually is definitely used by him the rope to restrain, the demon shade takes advantage of this coerces the gram Li silk 汀 to comply to propose. In order to protect spousal Lowell, the gram Li silk 汀 resolutely leans the body, maliciously kisses demon shade that as if by the hell curse face. To this, this love victory and defeat has decided. Despairs the demon shade delivers this which tight supports to the lover, intrudes in front of the underground secret room in the police and the populace, quietly hides, only leaves behind a faint smile the miserable mask...
2、安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家。他的经典音乐剧有《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》等。
In English:
The Andrew - Luo river depends on the German - Weber (Andrew Lloyd Webber) the English renowned musical composer. On March 22 of, 1948 was born to English London imperial family conservatory's family of professors and the piano teacher. His classical musical has "Cat", "Ai Weita", "Opera house Demon Shade", "Giant star Jesus Christ" and so on
3、这部电影刚刚在英国和北美亮相，就已经获得了包括最佳艺术片、最佳女主角和最佳电影音乐原创在内三项金球奖提名的殊荣。上映3周后，在北美取得的票房成绩为21,563,000美元，看上去并不多是吧？但这仅仅是600余家影院上映的结果。当《歌剧魅影》在全美3000多家影院全面上映之后的票房会达到一个什么样的程度呢？ 可想而知。
This movie just declared a position in England and North America, already has obtained including the best artistic film, the best leading lady and best sound track three golden ball awards nominations great honor. After screens 3 weeks, obtains the box office result in North America is 2.1,563, billion US dollars, has a liking for are not certainly many? But this merely is a result which 600 theaters screens. When "Opera Demon Shade" comprehensively screens after in the entire American more than 3,000 theaters a what type can the box office achieve the degree? It can be imagined.
⑧ 歌剧魅影的影评
http://www.mtime.com/my/828469/blog/910722/ （题目：你可以不知道这部剧，但你不能不知道这首歌）
http://www.mtime.com/my/779574/blog/505834/
http://www.mtime.com/my/954875/blog/1134940/ （题目：地狱的天使？天堂的魔鬼？）
http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5212ca69010093ky.html
http://tieba..com/f?kz=253348508
给你发的都是网站地址，可以去选一选，看哪个比较适合。
⑨ 歌剧魅影影评。
每每观看此歌剧魅影，心中感觉犹如澎湃，顿顿心声感叹Andrew Lloyd Webber爵士的伟大作曲，精致的歌词加上不朽的浪漫，配以历代表演家们的出色演出铸就了它。这是作为一个音乐家所欣赏和敬佩的。它是现实生活的真实写照，依然是万古不变的话题，正义与邪恶、光明和黑暗，一步步倡导和谐与正义。就像白雪公主与7个小矮人一样，白雪公主最终会胜利，反映出其他动物没有的人性美。据台上情景错综复杂，令人眼花缭乱，一步一步的情景把观众带入其中，身临其境，惟妙惟肖，仅仅凭这几个字无法阐述出观看的感觉。一个一个情景一环扣一环，让观众无不深入思索，感叹这世间的歌剧的奇特和伟大。值得一提的是，这离不开演员的真心投入和默默付出。无论是演出的开始还是结尾，都显示了一种精神——歌剧，在生活中感悟。
⑩ 音乐剧《猫》《歌剧魅影》的影评
音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：
在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；
智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；
放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；
一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
《猫》故事梗概：
第一幕子夜的舞会使猫疯狂
在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；
当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
第二幕"夏天为何迟到，时光怎样流逝"
"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。
所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……
一段传奇
《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧
在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
资料：
《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。
《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。
《剧院魅影》剧情简介
1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。
第一幕
歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。
芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。
当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。
魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。
歌剧《穆托二世》如计划进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。
魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。
第二幕
第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。
突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。
一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，假装计划演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。
&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号.
《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。
前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样，它是一个系统工程，需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。
这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英小姐也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。
然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。
《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。