天堂的守望电影观后感

1. 《冷山》观后感

[《冷山》观后感]

冷山，一座美丽的山峰，一处美丽的风景，《冷山》观后感。却不知为何这样的美景要叫这么一个冰冷的名字。
“冷山”，从名字里透出的荒凉，沿散至终。所有拥有着美好回忆与希冀的地方仍然冰冷，即使所信仰的天堂已然破灭，却还是因为信仰和希冀所存在。

我们所失去的将一去不复返，大地满目疮痍，鲜血流满成河，心灵饱受创伤，唯有让往事在心中沉寂。云散终会日出，战争会结束，那些记忆也会跟着战争结束——所有人都必须为不得不开始的战争勇敢站起来。

《冷山》，一部野心勃勃的电影。影片的历史背景是美国南北战争时期，这是一段令美国人始终难以抒怀的岁月。内战，总是会从各个方面给一个国家、一个民族留下永远无法磨灭的印记。但与我们的历史教科书不同，好莱坞影片极少对南北战争交战双方进行道德、正义上的评判，更多的是对战争的残酷性本身、战争对人性中“恶”的张扬进行展现，甚至很多影片在情感上倾向于贵族气更重的南方，这种反思情结到也算是个有趣的现象。

《冷山》是根据美国作家查尔斯·弗雷泽的同名小说改编而成的。导演安东尼·明格拉用史诗般罗曼蒂克的拍摄手法，造就了这部描写南北战争作品的磅礴大气而又悲天悯人的风格。

《冷山》的风格是带有诗意的悲天悯人，展现了战争中人性的美丑，于传奇经历中体现人生真知：一种对生的渴望和对美好生活的向往。这种批判与反思，并没有刻意表现的痕迹，它更多地是借助于不动声色地叙述，但正是在这种看似平静的不动声色，让观众更强烈地体会到冷静的镜头与骇人心魄的画面之间的巨大反差，在心灵上产生骇人的震骇力量，让观众久久沉浸在白色的重山压迫之下的巨大伤痛之中。

这到底是纯粹的爱情还是通过所谓的爱情展现更深更隐晦的一层东西。必竟爱情比较显性，用之来说事比较容易引起受众的注意和共鸣。我认为：个人感觉，信念，才是影片的真正主旨。

是什么支持妮可在那么恶劣的环境中顽强地生存，是什么支持裘德洛拔山涉水。是一种信念，是没有实体、无法触摸的信念，它虽然无形却无比强大，它支撑着人类的生存、繁衍和生活。看起来好象是那深深一吻、深深的思念、深深的爱情，支撑了两个人渡过几年的艰辛和痛苦。其实这不是亲吻的力量，亲吻仅仅是一个仪式、一种符号，背后弥漫着宗教般的坚定信仰。这种信仰并不是针对爱情本身，而成了一种生存的必需品。说到底，是为了给自己活下去找到一个理由。人也必须为自己找到一个活下去的理由，哪怕这个理由仅仅是象葛优在《活着》中所说的活着的理由就活着。片中保安队变态般积极地到处捕杀逃兵，与其说是邪恶，不如说是敬业，那也是对他自己生命意义的一种追求。


无可否认，影片带有一种强烈的反战情绪，一种基于人性，基于作者对战争以及战争的创伤的深入思索和理性批判的情绪。但与其他反战影片不同的是，《冷山》的反战主题并没有通过众多的血腥战场与伤员来阐释，虽然《冷山》的一开场就让我们感受到战争的残酷破坏力与巨大震撼力，但《冷山》的战争意蕴，并不是通过反复的无止境的战争镜头的重复运用与血腥的视觉刺激来实现，而是使每一个镜头都留下战争的痕迹，使战争的创伤渗透到生活的每一处角落，令人无法呼吸，令人时刻都感受到战争带来的悲伤与痛苦——一切的美好在战争的铁蹄下破碎，人性的丑恶，毫无忌惮的张扬在阳光下，阴暗而刺眼；是以一种诗意般的悲伤与忧愁，于简单的生活中去展现人性的善与恶，于平静的叙述中蕴涵着一种震撼人心的力量，这样的处理方式，使反战的主题通过受战争影响的人以及因战争而改变了的人生来集中展现，使观众在影片中看到了因战争的爆发，而彻底激发出的人性的残忍、虚伪，这样的冲击更为深刻而震撼，观后感《《冷山》观后感》。而从深层次的意义上看，《冷山》向观众展示的，是战争状态下普通人的绝望与无助、对他人生命的漠视，以及自我命运的无从把握。

毫无疑问，本片的反战意图非常明显，以人物的情感和命运的转折来表现战争的残酷，这在男主角的戏份上表现的比较直接，开篇，战场的惨烈，士兵生命的渺小无常，主人公逃亡中经历的事件，导演表达了战争对人性的扭曲和回归，对命运的抗争和屈服。从牧师这个角色设定，可以看出：信仰遇到生死抉择，人性更容易显示出自我保护的本能，信仰的作用瞬间消失。另一方面，牧师对于主人公的悲惨遭遇有一个调和缓冲的作用，不仅仅是对比。爱和信念比虚幻的信仰更具有使人坚守的力量，而牧师也不是一个反面角色，只是芸芸众生像的一个反映，在某种角度上，可以是他有一种乐观面对的行为意识，但更多的是迷失和沉沦，至少我们在有他的段落不会感到压抑。与之相对的是救助英曼的印第安老太太，她所居住的地方被描绘成世外桃源般的一方净土，令人心生向往，她的与世无争象征着人类心灵中与暴力共存的和平愿望。同样，设计陷害英曼的一家人和波曼饰演的年轻妈妈也带有明显的对比之意。

艾达方面，体现的是坚守和转变，为了生存的转变，为了坚守的转变。露比的出现是一个非常突出的亮点，她是一个外表粗疏，内心感性而且聪明可爱的角色，她的到来为艾达带来了继续守望的信心与希望，是导演褒扬的。两人互相扶持慰藉，露比坚强乐观面对残酷现实的抗争精神感染激励了艾达。艾达也在悄然改变着露比，将其埋藏于心底的善良唤醒，两人的沟通是心灵层面的。如果说英曼体现了男性的执着勇敢，女性特有的隐忍豁达属于艾达。

在人物刻画上，英曼是内向和稍显被动的，在经过刻骨相思和百般磨难和艾达重逢一刻，见对方没有认出自己，黯然转身。我
感觉这是感情表达非常符合人物性格的一个细节，英曼一直不敢奢望艾达对自己的用情之深，患得患失。艾达更加主动，如果不是这样，恐怕这段美丽的一见钟情会无疾而终。

影片通过开场英曼战场上的回忆，用倒叙的手法，再现他与艾达之间的唯美爱情，而以英曼回家途中的种种历险和艾达的所见所闻的两条明线，相互交错补充，把人性中兽性的一面暴露出来：疯狂洗劫普通百姓的联邦骑兵，血腥追杀逃兵的南方土匪，如土匪一般无恶不作、烧杀抢掠、滥杀无辜，漠视普通人生命的南方兵。

影片的节奏舒缓悠扬，悠闲的长镜头，似乎并不急于将所有情节都推向高潮，情节的发展平淡而有意味，将发生在英曼与艾达身上的，一点一滴娓娓道来。而英曼与艾达之间的联系，永远只是靠彼此眼神流露的深情来维系，独自承受着生活的重压。

英曼与艾达的爱情，这是怎样一份含蓄而美好的相恋：局限于他看到她的第一眼就向旁人打听起她来；局限于他为了她的一句话做了她想他做事；局限于她远远路过他时为他弹奏的那一支曲子；局限于聚会上她拿着盘子做借口到窗外跟他谈话；局限于战争在他们还没来得及相爱之前就开始；局限于他们互赠的照片和一个临行时仓促的吻。

离别的吻痕，永久的缠绕在他们之间，也维系着他们的爱恋，在面对无法预知的命运，面对看不到尽头的恐惧与孤独时，他们，用彼此的爱来支掌自己——他独自一人在这个世界上空虚落寞得太久，是她充实了他。

只是，故事开始的时候他们是分开的，爱情开始的时候他们也是分开的，人性的异变从也这里开始。他的异变直接来源于战争，被杀戮、死亡、恐惧和本能促成，引致爆发的却是无望中的一封思念的家书，他逃亡了；而她的异变也来源于战争，被窘迫、无依、饥饿、和守望促成，引致爆发的是一个干练泼辣的农家女，她自立了。

注定要守望，注定要逃亡，所有的一切，注定都无法圆满——英曼必须面对死亡的现实而艾达的守望终无圆满的现实。于是短暂的美好变成了永恒，即使只有那么一次相拥而眠，即使她自那口井中早已看到了他和她的结局，都是永恒的。

但是我想当艾达看到古井中，慢慢走来的那抹坚定的身影时，此刻她是最幸福的。因为爱，因为对生命的眷恋，因为对和平的坚守，无论在怎样艰难的岁月里，这份珍贵的信念，都将伴随人类走过苦难的人生，指引我们穿越乱世的洪流，抵达幸福的彼岸，获得内心的宁静与安详。

战争结束了，冷山恢复了平静与美丽。失去的东西永远不可能再回来，对于艾达来说，这里留给她的记忆是难以磨灭的，英曼成了她永远的记忆。又是一年的复活节到了，在艾达沉静的微笑中，我们可以看到事实变迁给她带来的那一丝沧桑和一份坚强。

冷山就像一篇优美的散文，战争的伤痛灼伤了每一寸土地和每一个人，唯有爱与信仰才能使满目疮痍的冷山有一丝温暖，这也是影片最后一幕温馨的画面，所传达给我们的。
〔《冷山》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

2. 《天堂的张望》结局是什么

小张望去世了，并捐献了自己的眼角膜。

她在鬼门关来回的徘徊，就在所有人都期待张望的病情能好起来的时候，小张望做出了一个出乎意料的决定，故事的结局非常凄惨，尽管好心人很快给张望募捐了50万元，但是她却因为没等到匹配的骨髓，再加上24天没有进食，最后离开了我们离开了这个世界。

张望对医生妈妈说：对不起妈妈，我没有听您的话，吃了方便面，是我太想吃了，我去世后，把我看病剩下的钱捐给那些一样需要钱的小朋友，我的眼角膜也要捐给楼下的小哥哥，这样他也能看看这个世界。

就这样张望离开了这个温暖世界，离开了一个爱她的爸爸和所有人，没有头发的她戴着爸爸给她买的新发卡，捐掉了眼角膜的小张望眼部蒙着一块白布，身穿雪白的裙子，脚上穿着医生妈妈卖的红色的皮鞋看起来非常耀眼。

剧情简介

7岁的张望和父亲张国华相依为生，生活虽是清贫，但父女俩还是生活得很幸福。一天张望突然流鼻血不止，去大医院检查，才知得了急性白血病，治疗需要30多万的费用，筹钱无果的张国华整日以泪洗面；而张望，清楚自己的家庭情况，毅然决定放弃治疗。

记者王小月得知此事，赶往张国华家中，牵出了张望的真实身世。事件经媒体曝光后，张望引起社会各界关注，全国各地纷纷捐款资助，很快，张望的医疗费就凑够了。

感受到社会爱的力量和无数陌生人的关心，也使张望变得无比坚强，她用常人难以想象的痛苦接受着治疗，并一次一次经历着鬼门关，然而就在所有人都期盼着张望的病情好起来的时候，张望却做出了一个出乎所有人意料的决定。

3. 电影《天堂电影院》| 欲望与故乡：来自艾费多的礼物

电影《天堂电影院》如同一曲关于欲望与故乡的交响乐，其中那些看似与主题有所偏离的情节，实则在导演的巧妙编织下，构成了影片灵魂深处的脉络。它讲述的不仅仅是主角多多与艾费多的情感纽带，更是一部关于成长、离乡、以及欲望与现实碰撞的深刻寓言。

4. 《天堂电影院》为什么评价这么高

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。除了荣获各种奖项之外，在大多数影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生为主线，描述了从小到老的一路历程。其中有他儿时在天堂电影院受到梦想启蒙的时候，有他青年时代青涩的恋情，有他的至交好友推了他一把让他离开小镇，有他最终回到家乡获得的感悟。我们跟随着多多，似乎在影片的长度中也品味了一种别样的人生。这其中有欢喜有遗憾，有梦想达成的喜悦也有孤寂的落寞。但最终，当看到影片最后那一次次曾经被迫剪下的接吻镜头一遍遍出现在大屏幕上的时候，情不自禁会潸然泪下。原来曾经的一切美好都不曾离开，而离开是为了更好的回归。

这部电影就是这么神奇，它看似平淡却包罗了人生的主要经历。那一次次的抉择和坚守，那一次次的热泪盈眶的感动，那永远不曾忘怀的对梦想的追寻，让我们在观影时感同身受。而且，不仅仅是简单的共鸣和心灵的慰藉，看到最后，会升腾出一种难以遏制的力量和温暖，我想这就是电影的神奇力量吧。