恐怖电影到底是怎么拍摄的

1. 谁知道美国恐怖片是怎么拍出来的

拍的只是少部分，而且这少部分都是在灯光的辅助下拍摄的，拍摄完了最重要的就是后期剪辑处理以及做3d的、单拍摄时拍不出那效果来得、

2. 如何拍摄恐怖镜头的六大方法技巧

直白地讲故事
无论你计划要用鬼怪、食尸鬼或者小妖精、别的星球来的外星人，或是老套的僵尸来吓唬你的观众，你仍然需要一个故事来开始。画故事板不光是专业人员可以做的。想象你所有的情节并勾勒出它们。这会帮助你组织你的分镜头，并清楚地了解当摄影机开始录像时你要拍些什么。看看Christoph Horch描绘Edgar Allan Poe的“阿�6�1戈�6�1皮姆的故事”的连续动画。
尽管这一连串动画本身并不是为真人电影设计的故事板，我们却能了解这个故事，并通过那些镜头的组织和模拟摄像机运动。除了画出描绘动作的箭头，绘画故事板板的艺术家们也经常为他们的动画赋予生命来传达相关的动作和镜头移动。这对于概览你的整个故事会非常方便，尤其是等待适当时机爆发的恐怖故事！
电影开头：声音！
你知道“大白鲨”里鲨鱼准备进攻时会播放出标志性的声音。声音是你恐怖电影里最重要的角色。它可以创造悬念，表现出情绪转变，甚至给你的观众额外的惊悚。
看看这段来自SoundWorks的视频，其中音频编辑Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的电影《驾驶》：
尽管《驾驶》不必是一个恐怖电影，声音设计团队特别留心于营造紧张气氛，并构建起一个心理声音环境，让你仿佛身临其境。当你有一个感到恐惧的观众，他们的听觉会变得异常敏感，而且构建一个有效的音响范围能设置一种奇怪的情感且传达一种巨大的恐慌。
注意！保持你的观众的参与性并使他们持续在座位上瑟瑟发抖是非常重要的，你可以通过分离他们能看见的和不能看见的来轻易地完成这项任务。或者说，你可以借助于转换场景的角度，并在主人公在黑暗中时，让观众看到潜伏在角落的事物，给观众一种期待。另一个伟大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的“红色气球”。当你看到一个婴儿保姆和一个小女孩发现他们并不是独自在这个房子里时，它会使你紧张到极致。
这段短片是关于分裂的。镜头花了很多时间来描写那些混乱的、不清晰的物体。像被充满的动物或是一个红气球。这会驱使观众的注意力离开那些潜伏在屏幕之外的危险，然后让他们惊奇不已！
有时候，更少就是更多
很多经典恐怖电影从来没有展现出真正的恐怖的生物或是角色。是什么使“女巫布莱尔”这么恐怖？观众从来没有实际看到这个女巫，在电影快要结束时，他们要靠自己想象在树木中栖息着的恐怖景象。当你要拍摄一部低成本的恐怖电影，那些未知和观众的想象力会比真实的东西更可怕。想要一些灵感，你可以看看Adam Butcher的“互联网故事”，它利用视频博客和动画来把你带入一个非常奇异的现代之谜。
“互联网故事”暗示了很多可怕的细节，但没有清晰地展现给我们，这样给了我们一种巨大的恐惧。同时，一个使我们想象泛滥的精彩的叙述是无与伦比的！关掉灯一般的情况下，你想在灯光下拍摄，所以它会在你的物件前面，但是，当它进入一个恐怖电影时，尝试着在黑暗的房间用单一的光线来拍摄。看看Freddy Kreuger在锅炉房里的那些剪影，或者是那些在“精神病患”里的洗澡场景中的影子，留给了观众持续的印象。Fever Ray的音乐录影“三角行走”使用了单一的光源，包括一个深红色的灯管阴影，来在她的表演中营造一种神秘氛围。
在恐怖电影中，那些角色经常依靠手电筒或火炬来赶走潜伏在黑暗中的危险，使你的光源成为一个重要的潜在情节工具。当档案室里突然停电了，孩子们摸索着手电筒，这时电灯打开了，他们会发现谁就站在那里？是僵尸独角兽！使它摇晃当你在拍摄一部恐怖电影，不必担心握紧你的摄像机。尝试稳定你的镜头或使用一个三脚架，这样你就可以拍出精美流畅的镜头，但是一点小小的震颤可以给场景增添不少恐惧和悬念。你们可以在这部Darkstone Entertainment的“计划9”预告片中所描绘的片段里看到一个伟大的例子。
你注意到了吗？这部预告交换了对收音机的移动摄影和摇晃动作的片段，产生出一种对紧迫性的对比差异。镜头的摇晃使观众感觉自己也像是被追逐的一员，使他们更加谨慎，旁顾四周留意身边的危险。注意到这一点，你也许想把摄影机放在你的主角的手里，这样这部电影就会从他们的视角拍摄。类似地，有时带着颗粒画质的低质量的视频或者黑白的画面会给一个故事一种不专业但更加可信的感觉。这是一种要考虑的美学上的选择。
这些就是在恐怖电影的惊奇可怕世界里的小技巧，有了这些技巧，你就可以有一部让人们蜷缩在他们沙发里只能捂着眼睛来观看的恐怖经典！

3. 我想知道《断魂小丑》这类的恐怖片都怎么拍出来的 道具怎么做的啊

需要特效用特效，不用特效的恐怖片靠人演，是导演拍出来的，要杀人的地方，要吓人，加上特效简直完美，恐怖片就是这样拍出来。

《断魂小丑》

是2017年上映的一部恐怖电影，讲述莫妮卡和道恩在万圣节之夜于一家快餐店内与一个小丑偶遇，随后被小丑屠戮的故事。这篇电影评分不高，口碑一般。在影评中也基本被冠上“血浆博眼球”的名号。

这是电影的主角。黑色的小帽子，夸张的脸部化妆，黑白演出服，大头皮鞋。经典的美式小丑形象。小丑于一家快餐店偶遇莫妮卡与道恩，小丑为二人表演小把戏，却遭到道恩的不屑。道恩并没有将小丑当回事，调侃小丑的同时玩弄他的帽子。小丑对此很不高兴。

4. 鬼片是怎么拍的

问题一：鬼片是怎么拍的 直接网络，有介绍
1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开掘皮人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另凳蚂外一个经常出现在恐怖片中的道具――呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆

刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的枣散埋颜色。
化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头

“恐怖片夜戏多，拍摄场......>>

问题二：恐怖片是怎么拍出来的 造假

问题三：恐怖片是怎么拍出来的 很多人喜欢鬼片的那种恐怖 *** ，为了达到恐怖效果，电影拍摄人员肯定是尽其所能，呈现给观众若隐若现的鬼影晃动的幽灵效果

问题四：恐怖片是怎么拍摄的？ 电影特效

问题五：一些恐怖片里面的鬼魂是怎么拍摄的 靠电脑，特技嘛

问题六：拍恐怖片鬼片！怎么拍出来才害怕～一个小短片吧 恐怖的部分要出其不意，你可以参照一下怪谈新耳袋里的小故事

问题七：每次看鬼片都害怕，但是看过鬼片的镜头是怎么拍摄的 1。再看一遍，看其情节，按技术等方面全面剖析，最好想歪一点，说不定……会有搞笑的效果出来。国产鬼片适用
2。了解其中的演员导演，制片人的情况，多了解其幕后拍摄花絮，一般拍鬼片的花絮会更有意思，只有了解了剧中人真正的生活后，才能从“鬼”的阴影中走出来。日产大部分鬼片适用
3。从心理学的角度分析“鬼”的形象，以了解你为什么害怕。这个方法主要是用于《午夜凶铃》那种虽然怎么看都没有恐怖镜头但给人感觉怪怪的鬼片。
4。欧美鬼片建议不要看，一般来说都不是恐怖，而是……恶心（呕呕）那种，如果你不想用绝食和失眠的方法减肥，那就别看。

问题八：十年前的香港恐怖片是怎么拍的 可以说香港一直都有拍恐怖片，只能说现在和八九十年代相比，恐怖的类型有所不同。早期的是倾向于鬼片，就是真的会弄一只或一群鬼（僵尸）出来制造效果，最后一般都是人能胜鬼的。而大约2000年以后，大部分的恐怖片都倾向于心理恐怖，也就是常说的惊悚片，一般都没有真正的鬼怪出现，多半是自己吓自己，幻想出来的恐怖东西居多。
08年的恐怖片，我现在想得到的有《第一诫》《绝魂印》，还确实挺少的。我以前很喜欢看香港恐怖片的，可惜现在出的速度和质量都赶不上以前，所以看的也越来越少。至于为什么会出得这么少，可能跟现在的恐怖片不太吸引人有关，所以没有什么票房吧，赚不到钱当然拍的人就少了。

问题九：中国大陆不允许拍鬼片吗？ 因为广电总局的原因吧，不能在荧幕作品中出现一些虚假的东西。以前的虹猫蓝兔不也因为血腥才禁播吗，柯南也因为剧中出现黑衣人会吓坏小孩子禁播吗，所以请谅解广电总局的用心良苦。不能拍鬼片，但能拍恐怖片，杨幂演的 孤岛惊魂 就是恐怖片，就是人在装鬼吓人，不能有真正的鬼，最重要的是咱国家电影没有分级。

问题十：鬼片是怎么拍的 直接网络，有介绍
1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具――呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆

刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的颜色。
化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头

“恐怖片夜戏多，拍摄场......>>

5. 一些恐怖电影里面的鬼魂是怎么拍摄的

第一条拍摄没有鬼，第二条拍摄只有鬼演员，没有普通人，通过后期电脑技术将两段影像合成，这就是电梯有鬼经典桥段的拍摄方法。

6. 黑太阳731是怎么拍的那么逼真

据导演牟敦芾说，《黑太阳731》拍摄时未使用任何特效技术，都是实景拍摄的，包括解剖用的尸体也是专门从（公安）局弄来的。

《黑太阳731》是中国香港导演牟敦芾拍摄的＂黑太阳＂系列电影中的第一部，1988年上映；这是第一部系统揭露侵华日军发动细菌战罪恶的影片，以此片为标志，大量的日军细菌战罪行被披露，对日民间索赔也从无到有，开始了艰难的历程。

每一个的中国人都听说过一部惊险恐怖片《黑太阳731》——所谓恐怖片，是导演、演员等制作人员和观众之间约定俗成的一场游戏，纯属一种娱乐方式，而《黑太阳731》和其他所有的恐怖片全不相同。

因为它并不是游戏，而是记实。它就象一面镜子，把发生在另一个年代里的真实的历史事件不加修饰地展现在人们眼前.其它最恐怖的电影在时过境迁后都可以口气轻松地、甚至是开着玩笑地谈论，唯独《黑太阳731》不能——至少是有着人类基本良知的人们做不到以轻松的心态面对它。

片中的受害者全是像你、我、他一样活生生的人类，影片中的一切，都是完全真实地发生过的——唯其如此，才更恐怖！

《黑太阳731》于1989年在内地公映，牟敦芾特意在片头片尾分别打上字幕开宗明义，“友好归友好，历史是历史”和“谨以仅以本片献给千千万万被实验的苦难人民”。

(6)恐怖电影到底是怎么拍摄的扩展阅读：

一、拍尸体的戏

拍摄电影《黑太阳731》焚尸房一场戏，在长春的一个坦克团的一间锅炉房里布置，焚尸房这场戏，需要十二具尸体，因为演员要用斧子砍剁尸体焚烧，导演要求必须启用真尸体更为感官。

更能体现日本关东军731细菌部队非人性的残酷。为此、我特意到了长春白求恩医科大学实验室停尸房。我戴着口罩，看到一间有200多平方的一个福尔马林池子，池子里漂着上百具裸体的男女尸体，有的尸体头发在水里飘着，很吓人。

二、拍冷冻试验

1、在电影《黑太阳731》拍摄中，有一场室外冷冻试验的场景。 “女马路大”在室外做冷冻试验。我们演员用自己的胳膊做冷冻实验。影片中关东军731细菌部队的日本人，不停的往实验者胳膊上浇冰水。

扮演“女马路大”的演员，是我们摄制组的服装员，也是导演牟敦芾的亲外甥女。戏整整拍了一天，把闽江冻的一直在哭：舅舅！我不拍了！舅舅我冻死了！救救我疼啊！我不拍了。导演含着眼泪在给演员鼓励：孩子、坚持！坚持啊！每一个镜头拍下来，工作人员就不停的用雪搓女演员的胳膊，让她胳膊血液流通循环，一直把胳膊搓红了才停。这样才不会出现胳膊冻伤。

2、东北人在冰天雪地里还是非常有经验的。导演在继续拍，再往胳膊上浇水，再冻，再拍，再浇水，再冻，再结冰，（镜头里结的冰，是化妆师用冰糖做成的冰模型贴上的）731部队的日本人用刺刀敲打冻成冰的胳膊，每一次敲女演员的胳膊都会起一个紫包，每敲一次就是一个紫包！闽江在哭！镜头在拍！再拍！就这样拍了整整一天啊。导演都含着泪在看着，拍着、看着，拍着。