捉拿这部电影讲的是什么

⑴ 《姜子牙》观后感

当认真看完一部作品后，从中我们收获新的思想，何不写一篇观后感记录下呢？在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我为大家收集的《姜子牙》观后感150字，仅供参考，欢迎大家阅读。

《姜子牙》观后感 篇1

妈妈带着我和妹妹去电影院看了姜子牙，真的太精彩了。在封神大战之后，昆仑山弟子姜子牙，率领代表正义的众神战胜了邪恶的狐妖，推翻了统治人民，压迫人民的残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利。

可是，就在即将受封成为众神之长的时候，也就是在姜子牙人生的巅峰时刻，他却因一时之过，被贬下凡间。

姜子牙失去了神力，遭到了人们的议论、嘲笑、冷嘲热讽，被世人唾弃。为了重回昆仑山，姜子牙踏上了追求、奋斗、不懈努力的征途。

生活中失败并不可怕，我们要站起来战胜失败。

《姜子牙》观后感 篇2

首先幻想一百分，因为我看着好像穿越进去了，像做梦一样，这就是全激光的效果吧！

这部电影我给它打95分，最吓人的一段情节就是，最后姜子牙和九尾狐的大战。姜子牙挥舞着打神鞭，他差点就死了，可是，突然，他变厉害了，上身衣服消失了，胡子和头发变白了，几鞭就把九尾狐的手下给打死了！然后，他看向九尾狐，一鞭就把九尾狐给打死了。

姜子牙回到天庭，他把打神鞭往地上一插，天梯塌了，姜子牙变成了强大的神仙，他说：愿世间再无欺骗！这真是一部好看的电影啊！

《姜子牙》观后感 篇3

昨天我们去熙地港看了（姜子牙），国漫真的好看呢！！！

开头是师傅让他杀了九尾狐，他慢慢举起剑准备砍下午时，发现九尾狐的体内有一个小女孩与九尾相连，犹豫的一瞬间九尾逃了，他以为他杀了无辜女孩，一直自责，后来师傅罚他去北海反思，他一直钓鱼再放了，反思自己的过错，后来，他遇到一个女孩，他确定那个女孩就是九尾体内的女孩，而女孩想去幽都谷去找她阿父，姜子牙决定和她一起去找到答案，终于他知道了真相，天庭想控制一切，他却觉得，人人都是平等的，为此，他杀了九尾，毁了天梯，把女孩送回人间。

一切都结束了，天下也太平了！

《姜子牙》观后感 篇4

昨天我和妈妈去电影院看了《姜子牙》这场电影，觉得有震撼，也有感动！

我觉得姜子牙可以用“不忘初心”来形容他，“一人不救，何以救苍生”，他能够勇敢的去面对高高在上，有超强法力的天尊，坚持做对的事情，即使遭受大家的质疑即使被贬到北海，他仍然坚持不杀无辜元神。最终师祖也会还他公道。

申公豹虽是个小人物，但在他心中有姜子牙这样的英雄，他去模仿他心中的榜样，也会成为英雄。你想成为什么样的人就可以先模仿他，慢慢的你就会成为你想成为的人。

电影中的场景也很震撼，很多场面只有在电影院才能体会的到，我希望妈妈有更多的时间陪我看电影！

《姜子牙》观后感 篇5

晚上，爸爸带着我和妈妈还有弟弟一起去看电影，电影的名字叫《姜子牙》。

这部电影讲的是商朝末年，九尾妖狐大闹人间，天尊派姜子牙去捉拿九尾，姜子牙捉拿九尾返回静虚宫，天尊命姜子牙为众神之长，并让姜子牙亲自斩杀九尾，可是在斩杀九尾时，姜子牙在九尾体内发现一无辜元神，他告诉天尊，天尊说他看到的是九尾的幻化术，姜子牙杀了九尾，可是让九尾的妖气跑了，天尊把他贬下凡间来到北海，遇到了小九狐妖并和她一起去幽都山，找她的阿父。可是并没有人等她。九尾说出了小九的身世，还给小九带上了一条宿命锁。最后，小九转世了，姜子牙变成了凡人。

我要向姜子牙学习，要勇于向独裁专制挑战，奋起反抗，做真正的自己。

《姜子牙》观后感 篇6

国庆节期间上映了很多电影，我第一个看的是《姜子牙》。

影片说的是姜子牙和九尾狐大战，在准备杀狐妖的.时候，看到狐妖体内有个小女孩，他为了救小女孩儿，就放走了九尾狐，因此他被贬下凡反思。在他下凡的时候，又碰到了一个小狐狸，结果这个小狐狸就是当年狐妖身体里的那个小女孩。后来狐妖复活，姜子牙发现这个狐妖和这个小女孩的命是锁在一起的，狐妖说这是姜子牙的师尊亲手绑在一起的。师尊说他做的一切都是为了苍生，姜子牙说，连身边的人都救不了，何以救苍生！最后姜子牙还是用自己的方式给了苍生一个交待。

人都要有自己的信念，坚持心中的正义做个好人。愿世间再无欺骗！

《姜子牙》观后感 篇7

首先我们来看看第一个部分。在姜子牙封神大战之后，他用降魔面具封印住了九尾的力量，把她带回了天庭的斩妖台，师尊命令姜子牙亲自斩首九尾，但姜子牙却收了迷惑，看到九尾的手扣在一个女孩的脸上，于是不忍心迟疑了一会，才抓住那个女孩的手杀了九尾，但因为迟疑了，被贬到了北海凡间，等到能不想不受到妖狐的迷惑时方可回到天庭，我认为姜子牙是被利用了，他有一颗善良的心，但妖狐利用了他的善良，用幻术造出了那个女孩的形象，使得姜子牙迟疑了，最终两败俱伤，姜子牙被封印住神力被贬到北海，而妖狐却被杀死，姜子牙如果不迟疑，他就会直接当上众神之长，那又会发生什么呢？

《姜子牙》观后感 篇8

今天，我和姑姑一起观看了《姜子牙》这部电影。

这部电影的逻辑比较混乱，让人摸不着头脑。我把整个事情的起因，发展结果给大家说一下。

商朝末年，纣王昏庸无能。姜子牙助周伐商，在这次战争完成了封神大义，擒拿了九尾狐。后由于姜子牙发现九尾狐身体中发现了苏妲己的元神。因而放走了九尾狐。元始天尊把姜子牙贬到了北海……

真是并不是这样的，元始天尊让九尾狐扰乱商朝的统治。而在战争结束后。元始天尊杀死了九尾狐一族。仅仅为了掩盖事实……

这告诉我们，我们要遵守自己的诺言。否则，我们会位置付出代价。

《姜子牙》观后感 篇9

《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》是一个系列的，两部作品都是动画电影系列的。不过两部影片不是一个导演执导的，其中“哪吒”的导演是饺子，而“姜子牙”的导演是程腾和李炜。

关于姜子牙这个人物形象，相信大家都不陌生。《姜子牙》独立电影也是国内首部将“姜子牙”形象搬上大银幕的动画电影，据说影片讲述的是姜子牙被贬下凡找回自己的故事。

如今《哪吒之魔童降世》的票房和口碑都赢得了很不错的成绩，这也让许多人对《姜子牙》这部电影十分看好。前段时间，片方还发布了一组海报，可以看得出影片画面感很好，设计风格也很符合广大观众的审美。海报中呈现的是一幅水墨画，其实这个海报的灵感是源于“姜太公钓鱼”这一典故，让人看后有一种苍凉的感觉，当然导演要的就是这种效果。

《姜子牙》观后感 篇10

近日在哪吒票房破30亿的时候，导演饺子发布了一张纪念海报，那天恰逢立秋。李靖一家人请太乙真人和敖丙吃火锅。

猜猜谁吃得最快？是哪吒，因为他有三头六臂。

吃得最多的太乙真人，看体型就能看出来。

最忙碌的人要数结界兽，要不停的上菜、端走空盘子。

当然，还有最倒霉的，啥也吃不到，就是申申申公豹。他被改编成结 巴，可以说是全剧最大的搞笑点了。很搞笑。

还有在最后留下彩蛋的姜子牙电影，也发来贺图。从海报上看，灵珠和魔珠最后还是要靠姜子牙才能摆平。姜子牙作为封神的主要负责人，他如果有独立电影的话，那其他角色如杨戬、雷震子等也是可以有独立电影的，最后再加上凤鸣岥山、武王伐纣、诛仙阵、万仙阵，哪个回目都很精彩。

《姜子牙》观后感 篇11

本片讲述了姜子牙在大战过后，要将九尾诛杀，却发现了另一个无辜的元神，在自己的一念之下放了她，并踏上了一条探索之路，最终发现了师尊的惊天大阴谋。

整部片姜子牙一直在寻找一个“真”字，姜子牙正是因为抱着善良、道义的心，才能让元神没有牺牲，是神，是妖，是人，不可操纵，不可不救！世间的万物都是平等的，不能做无谓的牺牲。而一些事物也并不是表面上看的那样，比如电影中师尊看起来并不像坏人，并且他要诛杀九尾，为民造福，什么都是关于苍生，嘴上的挺好，但是姜子牙调查发现，之前师尊要一统三界，便把人与妖连在一块，这样他就能一统三界，所以我们不要光看表面，而是实实在在的去看内心。就像姜子牙所说的：“原天下永远平等”人人是平等的，每一个人不应该做牺牲品，每个人都不应该“被牺牲”！

《姜子牙》观后感 篇12

一位老者，身披青衣，独钓寒潭。他，便是姜子牙。十年后，因一个契机，姜子牙踏上重回昆仑的旅途。在战后的废墟之上，他重新找到自己，也洞悉了十年前的一切真相。

动画《姜子牙》将中国传统神话封神故事中的姜子牙进行了大胆的创新改编：“众神之长”姜子牙“去神化”，不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天在初心与天命之间徘徊，犹豫。弟子，姜子牙愿追随昆仑成为一个守护苍生的神。曾经的姜子牙一身素衣。面向昆仑目光，坚定。而得到的越多，孤独就越多，从一个初初的初出茅庐的少年到杀掉苏妲己一战封神。却在。无知。却在不知不觉间成为了权力与斗争的牺牲品。所谓的众神之长。也不过是被他的师尊所玩弄于手掌中的系线傀儡。

《姜子牙》观后感 篇13

《姜子牙》是霍尔果斯彩条屋，影业有限公司，成都可可豆动画影业有限公司，北京传合道文化发展有限公司出品的动画片。由程腾、李炜执导。该片上2020年1月25日大年初一在中国内地上映。该片讲述了，封神大战后，姜子牙被一时之过贬下凡间，失去神力，被世人唾弃，为重回昆仑，姜子牙踏上了旅途，寻回自己的故事。

影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面相。以“帅大叔”形象超燃登场姜子牙形象创新性改编。以当下观众审美观相契合。奶凶的四不像同样眼前一亮，陪伴战斗，又凶又萌的形象，在传统文学中高大魁梧的姜子牙的坐骑。

此影片以“封神大战”为开头，讲了姜子牙跨越人、神、妖三界，为天下苍生奋斗的史诗传奇。

《姜子牙》观后感 篇14

之前《哪吒之魔童降世》热映期间，就曾在结尾彩蛋部分发布了几个《姜子牙》的预告宣传画面，并宣布定档大年初一上映。如今农历新年将至，上映日期已经进入倒计时，官方继预告之后，又不断发布出精美海报，而且制作了与哪吒的联动视频，其中彩蛋不断。

预告中的彩蛋相信大家已经有所了解，动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战之后，姜子牙亲斩狐妖时发现狐妖体内封印着一位小姑娘，她的来历颇为特别。

这位小姑娘就是影片中的原创角色小九，一副萝莉长相，但个性似乎非常有趣。在预告中有可爱乖巧的画面，也有手持匕首的霸气模样。

跟随在姜子牙身边的神兽四不相对这位叫小九的姑娘也很有意思，四不相在预告中是位贪吃的家伙，叼着干粮袋子去找姜子牙给它喂食。而且在一张手绘海报中，也深藏彩蛋，作为神兽的四不相“盯上”女主小九手中的大饼，一旁的姜叔很无奈！

《姜子牙》观后感 篇15

刚才看了一个对《姜子牙》剧情猜测，昆仑让姜子牙斩了九尾可是姜子牙犹豫了，最后选择了违逆昆仑而被流放人间。我个人认为这里面其实是没有道德困境的，也不像up主说的电车难题保大保小的问题。姜子牙的师傅想让姜子牙斩断善念而成神，姜子牙却仍愿意坚守人性，这其实有点儒道之争的感觉（我最近在看诸子百家）。儒家讲入世有为，而道家讲出世无为。在道家看来，道法自然，人能做的顶多是维护自然的规律规则，其他的就顺其自然即可。而儒家讲有为，讲等级，讲仁爱，讲礼讲道德。

这算是我对姜子牙和神之间的矛盾的猜测。

况且，对于道家的神来说，天地不仁 以万物为刍狗，没有谁更值得被拯救，有什么区别呢？为祸人间的九尾和被伤害的人类又有什么不同呢？

神的职业只是维护人间的秩序罢了。

《姜子牙》观后感 篇16

《姜子牙》从对一个小个体的善忍推及到大善大仁，在现实中往往是矛盾的，甚至是针锋相对的。小九的命运，因为姜子牙的善念而彻底改变，而与之同锁相连的九尾狐也从得志变猖狂到家族冤魂得以告慰。

善忍的坚守需要勇气，更需要智慧，对所谓权威本质的质疑和认清是从善如流的动力！而另一部影片《封神榜之妖灭》却并没有逃出传统文化囹圄的境界，两部片子对姜子牙的刻画完全不同，意义也不同。

最让人绝妙的是《姜子牙》里的强迫症形态后面的花絮制作里，姜子牙成一介庶民后请哪吒一家春节吃饭，哪吒搞得很狼狈，姜子牙收拾完送客，回床辗转反侧，直到他跑到哪吒家帮他擦去饭粒才安然入睡，是不是很强大的脑洞？

《姜子牙》观后感 篇17

动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战后。

姜子牙率领众神伐纣，赢得封神大战胜利，以为可以唤回世间安宁。

然而，一切并未结束。一个偶然，姜子牙发现了原来封神大战之下酝酿着更大的阴谋。

姜子牙开始踏上探寻真相的旅途。

昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。

在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。

在战后的废墟之上，他重新找到了自己，也发现了当年一切的真相。

《姜子牙》观后感 篇18

今天，我带女儿去电影院看电影《姜子牙》。

电影是满满的中国风，电影整体视觉效果极佳、音效震撼，故事架构完整流畅、人物塑造十分立体，玄鸟出现的画面，上天梯的画面都是美丽的，甚至可以说是有些惊艳。

开篇就是垂钓，预示着前路艰辛，记忆的回闪，也说明前因后果，和小九的相遇开始，救赎与成长，找到真相之后，反抗与顿悟，也证明了姜子牙还是那个姜子牙。

宿命锁，锁住了人妖两族，斩断最后的宿命锁，也意味着新世界的到来。题材比较深沉，但发人深省。看后不建议带小孩尤其是比较小的小孩子去看，因为觉得不太适合小孩子着。个人认为这电影是面向成人的。

《姜子牙》观后感 篇19

10月6日上午，姐姐和我以期待的心情去看《姜子牙》电影。当我们到达紫金广场的时候，小记者们己经排成了长龙一样的队伍。

电影开始时我们每个人都带上了“特效”眼镜，因为带上它之后就有一种立体感觉，影院变的鸦雀无声。首先我听到了轰雷般的声音，然后影屏上出现了姜子牙斩九尾狐妖的激烈情景，立刻让人有一种惊心动魄的感觉。整片以姜子牙和九尾狐妖之间的斗争为中心，姜子牙为了天下太平而战斗。我们看到了机智勇敢、伸张正义的姜子牙；神通广大、庄重威严的师尊；暴躁呆萌的申公豹；心狠手辣、法力高强的九尾狐妖……

有一段最有意思：姜子牙的宝剑变成了有法力的木棍，姜子牙不用鱼耳拿木棍可以钓到鱼儿，让我想起歇后语：姜太公钓鱼—愿者上钩。

这部精彩的电影给我留下了美好的记忆。

《姜子牙》观后感 篇20

作为《哪吒》后封神宇宙的第二部作品，《姜子牙》同样由彩条屋与可可豆联合制作出品，只是导演换成了程腾和李炜。导演程腾是第一次执导动画长篇，但是他曾凭借短片动画《天外有天》获得第41届美国学生奥斯卡奖银奖，是第一位获此殊荣的中国人。而李炜经验更为丰富，曾参与过《大鱼海棠》的制作。

从不久前发布的预告片来看，电影的故事主要发生在封神大战之后。即将受封“众神之长”的姜子牙奉命斩杀九尾狐，却因为不忍伤害被附身的妲己而放过了九尾狐，被逐出昆仑。

中国神仙讲究无欲、无求、无情，封神大战是为剔除姜子牙人性中的“恶念”，而斩杀九尾狐与妲己则是为了斩断他人性中的“善念”，从而超脱于人最终成神。

而姜子牙反抗神的规则，探寻自己的成神之路，这与《哪吒》中“我命由我不由天”的设定有异曲同工之妙。所以总的来说，《姜子牙》是一个破除权威迷信的故事？

⑵ 推荐几部经典影片

《纯真年代》
如果不是米歇尔·菲佛，如果不是这个年华正在老去的女人在这部电影中的风华绝代，Ellen，我们不会知道世界上有这样一种女人，她们表面上独立，坚强，叛逆，可在内心深处蕴埋着火热的感情，又守护着道德的法则；那个时代的绅士与淑女，或许是这个时代的迂腐，马丁·斯科塞斯在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力的赞颂了自己心中的纯真年代。不能忘记米歇尔·菲佛在海边的桥头伫立的那个远景，夕阳碧海，米歇尔·菲佛的背影在余晖中光彩照人。
2.《芳芳》
记得前几天跟可是聊天，我说你该稳定一下，不能总是漂泊不定，他说不，他要带着他未来的老婆一起蹦达，还说他的老婆应该是一匹活泼的小马驹。如此看来，芳芳就属于他心目中小马驹一类的女人，开朗，奔放，浑身充满让男人心跳加速1/4的能量，她对爱情充满憧憬，一旦爱了就不轻言放弃。苏菲·玛索出演此片时正值花样年华，热力四射。
3.《牯岭街少年杀人事件》
一个15岁的女人，小明。身体对她来说只是用来交换的工具，在一个纷乱而没有安全的时代里，用自己来交换安全，交换保护，交换自己的生存，一个女人的生存智慧被她发挥到了极致。有的女人和我们这个世界的理想一样的不可信任，这两者最共通的特点就是当她们欺骗你的时候，往往温情脉脉。
4.《钢琴课》
女人与孩子，原本都来自神界，她们和世界有着最直接的沟通。《钢琴课》中的Ada就是一个用心灵和天空交流的女人，静默如斯，惟有指尖跳动的时候，她才能感到身体里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出这么纯粹又绝望的画面，美丽的事物永远会消失在这个世界的伤害里。Ada终于还是落回了凡界，事实上这是幸福还是惩罚，永远分不清楚，砍去了一根手指，折断了天使的翅膀。女人是灵性的动物，是美的象征，她们却被力量所牵引，在这种牵引与挣扎的过程后遭受了力量的破坏，又接受了力量的保护。
5.《苏州河》
女人应该是天生的怀疑主义者，不然她总要问：你真的爱我吗？这句话最合适在初缠恋后的夜晚，对伤害的敏感，对世界的恐惧。这个时代让女人的梦破碎，是薄情的男人们，也是薄情的世界，一个转身就能扔下许多的过往，王子与公主只能出现在童话里。所以周迅扮演的两个女人，牡丹就是单纯的象征，是女人最初的怀想，而美美，在马达的追问面前闪躲，闪躲的对象不是马达，而是自己心中那一条清澈美好的河流。
有人说这部电影矫情，我不知道矫情是什么，可是我知道这个时代，矫情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比烟花寂寞》
恕我直言，女人应该是天生受到呵护的，她们需要爱，其实她们根本不想投入这个世界，投入到用善与恶的力量支撑起来的天下。如果你听到一个特别独立的女人跟你说她不需要爱，只需要自己的事业和个把男人，你千万不要相信她的话，她们要么是找不到真爱，要么是被爱伤害到绝望失去勇气，其实如果有一个她爱又爱她的男人，有一个温暖的码头，她一定会停下脚步。Hilary是一个音乐天才，然而怎么也不能摆脱女人的属性，她需要爱，需要关怀，可是每个人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依赖提琴，得不到凡俗的爱情痛苦，背离它又不能甘心。所以她挣扎，反复，惟有姐姐能理解她那种不知善恶的单纯指向的是这个不能爱她的世界。我为所有不能品尝爱情的女人扼腕。
7.《霸王别姬》
男人的懦弱会在女人的宽容与爱面前变的特别猥琐。段小楼在戏台上扮演气吞山河的霸王，可在生活的重压面前却失去了男人应有的气势。菊仙直到在段小楼被众人压倒在时代的广场上仍然不顾一切的去解救自己的男人，这些有情有义的女人，往往不懂得一些世故，她们只懂得去爱自己的男人，去保护自己的爱情，这种直接让我触目惊心，时代变迁岁月流逝，不变的是女人从身体里迸发出的爱与母性。
8.《妈妈，再爱我一次》
在对女人的一咏三叹中，我仍然忍不住要略略的怀旧。看这部电影时我还在上小学，记得坐在电影院里跟着小孩和女人一起哭。时至今日，我已然记不清电影的情节，只记得被女人天然的母性所感染。这个时代很多人不愿意面对孩子。不知道还有没有人在象齐豫一样吟唱刹那与永恒，可是我总觉得，无论是男人还是女人，不经历培育生命的过程，奢谈不了永恒，甚至连刹那，都会消失在这种对灵性的割断里。

说到这里，我最好还是坦白我的心迹，各位能看的出我坐在这里大谈电影，其实是打着电影的幌子表达自己对女人的看法：道德，责任，爱，母性，单纯，直觉。这就是我心目中女人应该有的形象。我不是男权主义者，可是我知道一定有女权运动员会对我表示不满：你一个小男人，有什么资格谈论女人，还把女人置于柔弱的形象里。
恕我直言，请你们不要问我，去问上帝，上帝说要有女人，于是就有了女人，就好象亚当注定要为夏娃奉献一根肋骨，这个世界本就是在力量与美的调和中得以前进。
这种事情，就好象河水注定要流动一样，简单而又自然。
最让女人心驰神往的影片——《岁月的童话》
日本动漫大本营，是宫崎峻，高火田（注意：火田本为一字，电脑上没有而已，下同）勋共同主持的“吉卜力工作室”——吉卜力的意思，就是沙漠上吹过的热风。热风也分两种，一种来自九天之上，是从飞机上俯瞰着院子里玩耍的小孩子的心情，是对尘寰众生的哀惋眷顾，那就是宫崎峻的系列——《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》；一种呢，则是来自阶旁檐下，是草虫游鱼都能感受的微风，是身边细碎生活的温暖回忆，那就是高火田勋的世界——《再见萤火虫》《百变狸猫》《岁月的童话》。
《岁月的童话》，是此刻最想提及的作品。那是一个小女孩子的回忆，回忆自己的挑食岁月，赌气岁月，逃课岁月，那时候是何等的苦难深重——盼了那么久爸爸才买回来的菠萝一点也不好吃，数学卷子的低分数让妈妈和姐姐怀疑她是白痴，陌生男生的名字居然会跟她名字一起写在墙上，遭人围观被人八卦，脏兮兮的同桌男生还敢对自己傲慢，转学告别的时候竟不跟自己握手……说来说去最大的苦难却是，那个名字和她写在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚脸地问她：“晴天、雨天和阴天，你最喜欢哪一种天气？”他问得很快，她答得很轻，心中羞的不知如何是好，更羞的却是他因为自己跟他一样喜欢阴天而兴高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的转身回家，却走得越来越轻快，索性走着走着就走到了空中，于是在空中翻着跟斗，游着泳，一直游到可以容纳所有青春秘密的自家床上。
那是动画片才能容纳的美丽景象，那是朦胧中才能保存的少女情思。
最让女人默默心痛的影片——《卧虎藏龙》
一个人，要多久才能在尘世人海中认出自己爱的人，有时候是一瞬，有时候是一生。
孤傲莫名的少女玉娇龙，她不知道自己的芳心要寄托给什么样的人，她偷去了大侠李慕白的青冥剑，却不贪恋这俗世豪杰们贪恋的神兵利刃，她其实只是看不得李慕白俞秀莲那久而弥笃万事心照的情分，才将他们的信物当作自己的战利品。其实，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上结识的青年马贼，他已经抛开他的大漠他的兄弟，进京来寻你。
但是，罗小虎注定要徒劳往返了，因为他想的是要做出一番轰轰烈烈的事业，“让你爹娘看得起我”。玉娇龙听不得这样的混帐话（贾宝玉曾经如此命名），做出了事业又怎么样，说穿了不过光宗耀祖荫子封妻，她既是从似海的侯门一跃而出，就不想再遇见一个二十岁的英豪，三十岁的庸人。
真正懂得玉娇龙心思的是李慕白，他知道这女孩的难驯野性，其实是她最后的指望，她不想过娘的生活，就不能嫁爹一样的人。他在夜空穿行，在竹海伫立，一心只想让这女孩子学会对成长的感恩，对真情的爱惜，他不是来捉拿白骨精的齐天大圣，他内心深处何尝不祈祷这孩子能逃脱俗世尘网。
最后，一件暗器，一个偶然，割断了一切。李慕白之死，未曾点化玉娇龙什么——她也没有什么差池悖谬需要点化，玉娇龙最后的平静内敛，仅仅是因为一个自己刚刚爱上的男子此刻已经离去。
青冥剑入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上吗？
最让女人期待成长的影片——《铁道员》
高仓健，那是个多么遥远的名字。我们记得他的沉默如金，记得他的坚忍如铁。他没有展露过他的脆弱，我们也不相信他会有一份脆弱。可是，树犹如此，人何以堪，高仓健如今也着实老了。《铁道员》这部片子，要不是他老人家主演，我们也许会当作一个中国大陆的主旋律影片来看待，因为讲的不过是一个风雪小车站上，一位老站长兢兢业业的生涯。他为了工作，耽误了给襁褓中的女儿治病，小生命就此夭折，妻子也因此离他而去……留下他与风雪凝结在一起。这一天，站台上来了一个小女娃娃，站长陪她玩的高兴，却不知这是谁家的孩子，再过两天，来了那小女娃的姐姐，再往后，来的是姐姐的姐姐，白雪飘舞的站台开始有了别样颜色，老站长不再打听“你是谁家的女孩子”，因为他渐渐已经明白，这就是他自己的女儿，三四岁的女儿，十一二岁的女儿，还有十六七岁的女儿。那是已经与他人天永隔的孩子，想让老父亲看看，他自己的骨肉长大以后是什么样子。
“我们家的孩子，要是活着，也该有这么大了。”这是文艺片中常见的台词，听得耳朵生茧，可是，人家降旗康男导演真的把这句话拍成了一个这么长的电影，我们却发现，这句话有何等的挚爱深情，让我们恨不得时时长大，长大给他们看。哪怕他们与我们已经不在同一个世界，我们努力长大的样子，一定是他们眼前最美好的景象。
最让女人冷暖自知的影片——《麦兜故事》
《铁道员》让女人懂得怎么做女儿，而香港有史以来最美好最明亮最伤感最乐观的动画片《麦兜故事》，让女人开始扪心自问，我能不能也做个那么伟大的母亲。
麦兜是一个生长在香港的小朋友，他长个猪头，因为他妈妈麦太也长个猪头。麦太开美食网站，做美食节目，推销保险经纪，一专多能，成天“多劳多得”地给自己打气。她和麦兜一样向往水清沙幼的马尔代夫，可是麦太知道这样奢侈的事情是做不得的，只是——她不想让自己儿子那么早明白生活的真相。于是，麦太带麦兜在港岛的高空缆车上实现了出国梦，麦兜没觉出自己吃得津津有味的飞行套餐，其实是妈妈早上从冰箱里拿出来的罐头鱼，而一天的“马尔代夫游”结束后，哄睡了麦兜，麦太自己在电视前出神地看起马尔代夫的风光片，她也好想去那个“椰林树影，水清沙幼”的地方……后来麦兜想学“抢包山”，想让这种古老的运动列入奥运会的比赛项目，想成为香港的金牌师姐李丽珊的天才师弟，想让妈妈高兴，因为他看到了妈妈写给奥运会主席的一封信：“虽然我不过是什么微末的东西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他抢到一个奥运金牌……”
结果，李丽珊第二次冲击金牌则未果，“抢包山”也没列入奥运项目，属于香港人的梦想一个个破灭，妈妈化作了殡葬场上空的白烟，麦兜就此长大，他再难维持童年时开始的天真自信，他开始知道——原来胖不一定就力气大，力气大不一定就得到，原来笨不是好玩的事情，笨会失败，笨会输……他还知道自己有过一个伟大的妈妈。
《麦兜故事》——香港人自己的《阿甘正传》，麦台不象阿甘的母亲那样，说得出深刻的格言，她只在自己的美食入门里告诉大家，如果想把鸡烧得好一些，那就要，用一点心来烧。
最让女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韩国电影中，我最喜欢挂在嘴边的，就是李昌东导演的《薄荷糖》。这部影片里没有薄荷的清凉，纯是灼痛，因为通篇讲述的是一个铁石心肠的警察追忆自己是如何走到这一步，他站在隧道口面对呼啸的火车，不闪不避，喊的却是“我要回去“！
回哪里去？象我这样玩惯了游戏存惯了进度的糊涂虫都知道，生命中没有哪个进度容你载入之后重新开始——他是想回到爱人还没死去的那一刻，回到胶卷还没曝光的那一刻，回到自己当了警察却没学会狠下心肠毒打犯人的那一刻，回到自己当了士兵却没有色厉内荏误伤无辜的那一刻，甚至干脆回到未被现实威胁未被未来玷污的一九七九年，他想在那春游的歌声中，从从容容地对第一个爱人说：我做了一个梦，梦到我以后的生活。
女人们常常不知道男人为什么会那么铁石心肠，现在她们可以懂一些了。宛如香港电视连续剧《武则天》中的主题歌：“谁人做我公正，静静听我心声，易地换处境，你说应不应。人从热渐化冰，冷面是我承认，谁能再假定，知我无情有情！”
最让女人如释重负的影片——《甜蜜蜜》
看了陈可辛导演黎明张曼玉主演的这部电影，也许很多女孩子都对自己说着同样的话：“从今以后可以放心失散了，因为有情人总会相聚如初。”
黎小军和李翘，两个来香港淘金的大好青年，本来是没想过在这里成双作对，一个有爱人在家乡，一个有理想在远方，可是春去秋来多少急景凋年，总有些夜晚催人相互取暖。到后来，他们怕看对方的眼睛，也怕松开对方的手了。他们想简单地生活，于是各自男婚女嫁，他们也想诚实地生活，所以还是走到了一起。可是，造化弄人，从香港到纽约，他们失散了，雾重烟轻，不见来时伴。这个在帝国大厦远眺的时分，那个就在自由女神像旁徘徊。黎小军在异邦的街头，将自行车骑得象飞一样，让我们见识了劳动者的从容爽利，可是，他知不知道，在他的身后，李翘正在徒劳地追赶着他呢。
好在，还有一个曲终人聚的好结局——纽约的街头回响着华人的的旋律，邓丽君的讣告让橱窗前走过的黎小军和李翘驻足，他们相隔咫尺却没有彼此发觉，他们都在目送着温暖过他们千百夜晚的女歌星，目送着有邓丽君相伴的青涩岁月。
最后，“在哪里，在哪里遇见你”，蓦然回首，那人却在，此情不必成惘然了。
最让女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的开头，主演张曼玉听导演关锦鹏讲述阮玲玉的生平，讲起她刚进明星公司的时候，怎么只能捞到些花瓶角色，张曼玉讶然失笑：“那不是很象我？”
是的，很象，所以我们看到张曼玉在影片中幽幽演绎着自己，自己的美丽与哀愁。也就是在拍摄期间，张曼玉自己的情书被人家在报章上恶意公开，她体味着与阮玲玉一般的被出卖的感觉，这是天意吗？如果是，也是太刻薄的天意。
难忘的是舞厅斜晖之中，阮玲玉在那里陶然独舞，秦汉扮演的大亨唐季珊走过来，要与她共舞，她哪里理会，籍着音乐的力量，她支撑着，没有再容忍这个男人的靠近。
更难忘的则是，梁家辉扮演的蔡楚生导演，在片场与她谈起中国的老百姓，说他们总是蹲着受压迫，蹲着等解放，他问她是不是很久没有试过这样蹲着了。阮玲玉浅浅笑着，没有说话，可是回到家里，关上门，她一个人站到镜前的凳子上，缓缓蹲下，她在体味一个她尊重也尊重她的男人所给予的启示。
最后，在世人眼中，已是奸夫淫妇的面目了，她却跟所有的同事和好朋友谈起，自己明天要去女子中学做三八妇女节的讲演——“今天是三八妇女节，我们在庆祝什么呢，我们是庆祝我们从两千年的男人历史中站出来了！”她笑着跟每个人干杯，问每个人——“我算不算好人？”费穆，卜万苍，史东山，孙瑜，蔡楚生，每个人都承认她是好人，于是，好人阮玲玉满意了，浑忘了自己会在明天早上服下安眠药，留下“人言可畏”四个字。
最让女人隔岸观火的影片——《春光乍泄》
王家卫的影片中，只有这一部没有女角参演，只有张国荣和梁朝伟星辉交映。这是一部同志影片，或者如张国荣所说，这是一部讲述“逃情”的电影。要逃就逃得远一些吧，于是我们看到了黎耀辉和何宝荣在尼亚加拉大瀑布前，嗫嚅着：“或者，让我们重新开始？”
这个故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜诺斯艾利斯，也就是古人所谓的天之涯，海之角了。天涯海角没什么新鲜，一样盛产着专情与背叛，割舍与纠缠。梁朝伟的守候，未必能够换来张国荣的回心转意，所以，我再来时人已去，涉江为谁采芙蓉。这边已是笑渐不闻声渐消，那边还是挑灯意恐迟迟归。
看着梁朝伟那样的帅哥作茧自缚，有哪个女人自信能够帮他解脱，让他释然吗？
看着张国荣那样的鬼魅负心薄情，有哪个女人自信能够让他回头是岸，立地成佛？
他们两个纠缠到了天涯海角还不能下决心重新开始，我们这些彼岸之人能做什么呢？
最让女人心急火燎的影片——《四个婚礼和一个葬礼》
一个婚礼连着一个婚礼，红地毯，郁金香，风琴，戒指，婚纱，亲吻，盟誓，这些字眼难免会让女人们迷乱心神。
那么多的男人在这里穿梭，远看是狂花浪蝶，近看也不过是血肉之躯，想上床的怕放不下，想结婚的怕走不脱，一个个的在那里掩耳盗铃，刻舟求剑，拔苗助长，守株待兔，削足适履，买椟还珠，肆意地行使着当傻瓜的权利，见一个枪口就忙不迭地往上撞。
其实呢，我们总是经由对方遭遇失败，经由失败学习感情。
休格兰特心情复杂地躲在圣器室里一遍又一遍地骂着三字经，他骂的是促狭的命运，让心爱的女人在自己的婚礼上才惊鸿一现。婚礼中可以出很多岔子，戒指忘带，新人迟到，宾客顽皮，牧师失礼，但是最恐怖的事情，还是发现那个要与你山盟海誓的人，与你各是一座山上的鸟，各是一片海里的云。
那么什么是幸运呢，就是你被怒气冲天的未婚妻一拳撂倒之后，外面下起萧索的雨，有人揿响门铃，你开门时看到的是你希望看到的人，她的头发被雨淋湿，她的笑羞怯无遮，美得那么寒酸又那么亲切，让你知道，爱，就象你此刻鼻子上的淤血一样真实存在。
最让女人回头是岸的影片——《东京日和》
竹中直人扮演的摄影师，一直在给自己的妻子阳子拍照片，但是，他揿动快门的瞬间，总能清晰地感知，她的眼睛没有往这里看，她径自望着不可知的地方。
他眷爱着自己的妻子却不知道她下一分钟会不会从自己身边走开，因为，她已经不止一次地梦游般地出门，他知道她不是保守着什么秘密，她只是需要独自的清静。
他们一直想有一个孩子，所以，午夜的街头，他们两个有一搭没一搭地踢着一个空罐头，渐渐竟觉得有个点缘分在里面，于是给它起了个名字叫“罐太郎”，于是觉得留它在街头看着真不落忍，于是你一脚我一脚地，想带它回家。
他们之间说话是少的，游山玩水的时候，看到一块像是钢琴的石头，丈夫便走过去弹奏，妻子有点好笑地听着，想必是听到了什么，要不就不会笑得那么心领神会。
后来，阳子又不见了，丈夫找寻了整条河岸，最后在一条破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感动得不想出声，悄悄拍下了这张照片。
人们常说回头是岸，这不只代表着改过自新，有时候还是一种幸福的感觉——
岁月长流，蓦然回头，发现她是岸，她在这里，她一直在这里呢。
十大二战经典影片

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱.
1.《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议.
3.《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖.
4.《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真.演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等.
5.《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性.
6.《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心.
7.《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖.
9.《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等.本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面.

⑶ 你心目中的文艺爱情片十佳分别是哪几部

爱情是艺术创作的永恒主题之一，电影当然也不会例外。

讲述爱情的电影一直是电影市场的主流，爱情影片也因此多如牛毛。

但是，很多电影只是昙花一现，真正能够经受住岁月流逝、大浪淘沙的爱情电影又有几部呢？

电影的命运，有时就像爱情本身一样。

下面的十部电影可以说是最经典的爱情片了。

它们有的距离现在的年代已很久远，但它们的品质经受住了时间的考验。

或许，这就是真正的“爱情的力量”吧。

1、《人鬼情未了》

豆瓣评分：8.2（124408人评价）

导演: 迈克尔·柯蒂斯

编剧: 朱利叶斯·J·爱泼斯坦 / 菲利普·G·爱泼斯坦 / 霍华德·科克 / 凯西·罗宾逊

主演: 亨弗莱·鲍嘉 / 英格丽·褒曼

出品：华纳兄弟电影公司

《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，该片的历史背景为第二次世界大战，60年过去了，真正的历史已经淡出了人们的视野，但光影中的《卡萨布兰卡》却在人们的心中形成了厚厚的积淀，而这积淀的核心，缘于们对于爱情的深深眷顾。影片《卡萨布兰卡》的故事发生在二战期间、法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡。酒店老板李克是名反法西斯者。捷克反纳粹领导人拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，就在卡萨布兰卡，里克与伊尔莎曾经恋人的身份让他们的命运牵连在了一起。

时间回到第二次世界大战初期，巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎处在热恋之中，但由于里克是德军捉拿的人，必须离开巴黎。而在此时，伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，于是，伊尔莎选择了拉兹洛。伊尔莎的再次出现勾起了里克对前者爱恨交加的矛盾，在再三恳求里克帮助他们逃离卡萨布兰卡被拒绝后，伊尔莎最后一次找到里克，同时也带来了一把手枪。

《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，是那般洋溢着爱的光芒。同时，我们也读懂了他深藏在目光背后的忧郁：为什么爱战胜不了这个疯狂的时代？

5、《罗马假日》

豆瓣评分：8.9（322382人评价）

导演: 威廉·惠勒

编剧: 达尔顿·特朗勃 / 伊安·麦克莱伦·亨特 / 约翰·戴顿

主演: 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特

安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。

此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。

《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。

6、《西雅图夜未眠》

豆瓣评分：8.0（148678人评价）

导演: 诺拉·艾芙隆

编剧: 诺拉·艾芙隆 / 杰夫·阿奇 / 大卫·S·瓦德

主演: 汤姆·汉克斯 / 梅格·瑞恩 / 罗斯·马林格

在美国好莱坞电影森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。 《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。

在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这无疑能紧紧抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。他仿佛在过着自己的生活，而不是演戏。为此，他获得了观众们的一致赞誉。

7、《莎翁情史》

豆瓣评分：7.4（54948人评价）

导演: 约翰·麦登

编剧: 马克·诺曼 / 汤姆·斯托帕德

主演: 约瑟夫·费因斯 / 格温妮斯·帕特洛

1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。

濒临破产的剧院老板菲利普.汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。

一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯·肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家小姐薇奥拉。

薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。

不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。

在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。

在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……

8、《理智与情感》

豆瓣评分：8.2（47344人评价）

导演: 李安

编剧: 简·奥斯汀 / 艾玛·汤普森

主演: 艾玛·汤普森 / 凯特·温丝莱特 / 杰玛·琼斯 /休·格兰特 / 汤姆·威尔金森

《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。

影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。

影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。

9、《廊桥遗梦》

豆瓣评分：8.5（77256人评价）

导演: 克林特·伊斯特伍德

编剧: 理查德·拉·格拉文斯 等

主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅丽尔·斯特里普

影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的现在时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自己家庭的责任感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自己的婚姻，下一代终于理解了上一代面对情感抉择时的内心煎熬。

在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的伦理准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特.伊斯特伍德和梅丽尔.斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁美好”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

爱情本无对错，可当“爱情”与“责任”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自己该承担的道义和责任。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为人妻的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了爱情，选择了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“一生只有一次”的爱情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个意义上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。因为她恰到好处的克制了自己的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

摘自柯小小影评《斯人若彩虹，遇上方知有》

10、《泰坦尼克号》

豆瓣评分：9.1（537149人评价）

导演: 詹姆斯·卡梅隆

编剧: 詹姆斯·卡梅隆

主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·温丝莱特

出品：20世纪福克斯电影公司

放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。

《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥 。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。

该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。