拍电影剧院的观众如何拍

1. 导演拍电影要讨好观众的辩词

咨询记录 · 回答于2021-11-17

2. 导演拍摄电影时，应当遵循内心还是迎合观众

当一部电影播出之后，很多人对于这部电影的评论可能都不一样，但如果这部电影的口味没有迎合观众们的喜好，可能负责拍摄这部电影的导演，会遭到观众们的唾弃。认为他们舍不得花钱，同时编的一首烂剧本。
如此，导演在拍摄电影的时候是应该遵从内心，还是应该迎合观众的喜好？
我认为如果想要让自己的电影拥有一个好的关注度和口碑，导演在拍摄电影的时候，更应该去调研一下观众们当下的口味和喜好。因为我们可以看到其实有很多系列的电影拍摄的内容也是极其不错的，但是看到评分和关注度的时候，往往会感觉到可惜。这是因为导演选题不对，就比如当下人们比较喜欢看的电影电影类型喜剧，科幻片等等。大多数人们不喜欢看所谓的伦理片或者是纪录片。这就是当下人们的口味，如果导演真的想让自己所拍摄的电影票房爆满，就必须要去遵从当下观众们的口味。

3. 《长津湖》曝光片场花絮，演员们是如何拍电影

演员们都是在比较艰苦的环境下拍电影的，而且大家都没有任何的怨言，没有任何一位演员使用了替身，这就是为何这部电影可以如此感人的地方，因为这次参加电影《长津湖》的都是一些很有实力的演员，也正是因为有他们的真情演出，所以才可以有这样一部成功的作品，这次看到《长津湖》的片场花絮就可以感受到这些演员付出和努力，荧幕前看到的演员都是很光鲜亮丽，荧幕后他们都为这部电影做出了很大的努力。

演员都全身心投入到角色中

或许是因为演员们都太过于投入在角色中，所以在拍摄期间受伤也不知情，因为当时他们已经和自己的 角色融合一体，这次没有任何一位演员采用了替身，他们都是亲自完成了所有的拍摄，确实要为他们的敬业精神致敬，因为他们让我们看到了如此优秀的作品。

4. 观看话剧演出为什么不能拍照摄影

近期在保利演出，如鲠在喉。保利的工作人员已在崩溃的边缘，“演出谢绝拍照，谢谢配合”这句话十分钟内起码说了五次。在舞台谋生上已十年了，观众素质其实是有提高的，记得2008年满场飞奔尖叫的小孩给过我极大的刺激。现在这种情况的确是少多了。而且，曾经包场赠票是常态，现在的确是花钱买票的越来越多。可是，观众养成了一种消费主义的习惯，把话剧行业当作了服务行业，“老子花钱买票，进了场，想干嘛就干嘛！”。去年在某地一处极现代化极豪华的剧场演出，演出开场有观众拍照，工作人员用激光笔照射他的屏幕以示提醒，结果这位先生暴走了，起身大骂，几乎导致演出的中止。以我的涵养很难不想冲下去揍他，可是几分钟后还要上场。但此时的所有演员的情绪已经难以平复，后面的演出几乎是心猿意马的演完的。我很懊恼，因为其他观众看到的不是最好的演出状态。剧场拍照影响的不只是演员，还有其他观众。今天的演出，因为有几位明星，底下的粉丝们差不多陷入了疯狂的状态。黑暗中闪光灯此起彼伏，演员们一直被干扰，有比较年轻的女演员甚至委屈的红了眼眶。甚至有人冲上台来强行合影。你这不是爱你的偶像，这不是演唱会，你的偶像在台上扮演着别人的人生，而你在黑暗处陶醉于明天能发一个朋友圈装逼，实在是让你的偶像陷入极其尴尬的境地，闪光灯影响演员情绪这种事我就不多说了。哪怕不开闪光灯，你那5.5寸大屏幕的亮光同样会让台上的演员分心，当然也会影响到你周围的其他观众。我去过许多国家演出，在这里就不提国内外观众素质的差异了。只是每次我看到台下的观众们兴高采烈的大声讨论剧情然后拿出各式各样的手机此起彼伏的闪烁着相机，我已经不再感到愤怒或者无奈，而是发自内心的羞耻。舞台上下本应是一体，现在双方各自一端，任重道远吧。

5. 电影分镜头具体是按什么分到底是按镜头还是场景

表格形式。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；

“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：

分镜头脚本的作用主要表现在三方面：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

(5)拍电影剧院的观众如何拍扩展阅读：

主要内容：

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

6. 拍电影应该注意什么求答案

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第五，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的
结论：丢掉，放开电影的脚步。
电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法

7. 电影里体育场内上万名观众的镜头是如何拍的

看电影的制作规模，规模小当然象上面所说可以用一些真实比赛的镜头蒙混一下。但上规模的的确是用大量的群众演员拍摄而成。

8. 票房大卖王怎么拍电影 拍电影方法心得

以下内容来自 当游（票房大卖王拍电影技巧详解）在游戏主界面打开正下方的【拍摄】。

然后根据你明星的能力选择一个剧本，刚开始建议使用一星剧本。选择好剧本你可以将电影名改名，这里改免费，拍摄时更改需要钻石。然后根据明星的能力去选择扮演的角色，点击角色后再点击明星就可以选择【扮演】该角色。确定完明星扮演者就提交进入下一步开始拍摄。然后在这里检测明星是否和角色适合，契合就会加分。

9. 在电影院黑场的情况下如何拍摄观众和屏幕 能保证清楚 在线等

对于这个问题，技术控会说器材选择、感光度调节、机位选择……这是从根本上解决问题的方法。影院老板会通知机房的人在电影画面很亮能把影厅照亮的时候点“暂停”，然后再拍观众，这个不现实……控场能力强的人会鼓动现场观众把手机调到手电筒模式把灯光打到自己脸上、保证观众面部的光线充足方便拍摄，这个更不现实、效果也最烂……说了这么多是因为不知道你到底是要拍什么，拍视频还是拍照片？拍视频的话是写实点正对观众背对屏幕拍看电影的人还是浪漫点正对屏幕拍观众的剪影？追求的效果不同方法也不同~~~~~~~~~~我在影院工作，只要不是偷拍电影，想要进影厅拍摄我可以帮到你

10. 电影镜头有哪儿种拍摄角度,给观众分别会产生什么不同的观影效果

电影镜头分为仰拍、平视、俯拍三种拍摄角度。平视给观众的感觉是一种现实生活中的正常视觉效果；仰拍会使被拍摄的对象在观众面前营造一种高大伟岸的视觉效果；俯拍让观众产生降落感并且会觉得被拍摄的对象渺小或者矮小、地位低下。