Ⅰ 周星驰向亲生父亲父亲吴孟达下跪就晕倒，父子俩穿橄榄球服一起打坏人，这是哪部电影
这部电影是百变星君 他还有别名叫百变金刚
Ⅱ 《最佳女婿》的结局是什么
《最佳女婿》是一部1988年上映的喜剧电影，由黄华麒执导，周星驰、张学友、张敏等知名演员主演。影片围绕三位男主角争夺女主角亚英的爱情展开，三人各展所长，最终在一次聚会中，四人因酒精作用而发生关系，导致亚英意外怀孕。关于孩子父亲的身份，电影并未明确揭示，这也成为了影片的一大悬念。
通过观察孩子的成长习惯，可以看出，他们经常要求纪浩仁为他们剪头发。这种习惯的遗传性，使得观众可以推断出张学友饰演的陈开心才是孩子的亲生父亲。然而，电影并未让孩子认出自己的亲生父亲，因为这并不是故事的核心。电影更关注的是谁能在三位男主角中脱颖而出，成为亚英眼中最优秀的女婿。
纪浩仁看似最单纯，实则获得了最大的幸运。当初小英的父母联合医生，声称孩子可能成为植物人，以此来试探三人谁愿意承担责任。纪浩仁毫不犹豫地签下了自己的名字，从而赢得了与小英在一起的机会。婚后，纪浩仁对岳父岳母尽孝道，无论是房子、车子还是游艇，他都一一备齐，最终赢得了“最佳女婿”的称号。
这部电影虽然在情节和深度上不及周星驰后来的作品，但它带给观众的是轻松愉悦的观影体验。周星驰在片中饰演了一个名叫赖布丁的风水师，这个角色的名字充满了喜感。整部电影展现了周星驰出色的喜剧天赋，为观众带来了许多欢乐。
对于男性观众而言，这部电影提供了一些值得学习的经验。纪浩仁的故事告诉我们，在面对困难和挑战时，勇敢承担责任的重要性。而周星驰的角色则提醒我们，保持乐观的心态和幽默感，也能在追爱的路上取得意想不到的收获。
Ⅲ 吴孟达周星驰演父子的电影，周星驰和吴孟达拍了哪些电影
提到周星驰观众一定会想到吴孟达，两人合作过很多电影，是香港喜剧电影最经典的一对黄金搭档，给很多人带来了很多笑料。可以说两人互相成就，没有吴孟达，周星驰的电影也没有那么出彩，后来两人闹掰，星爷的电影少了达叔的身影，似乎少了一点味道，两人闹掰了十几年，直到达叔去世，观众还是没等来他们的再次合作。
1、《他来自江湖》
这是吴周搭档的最过瘾电视剧，也被称作开辟了香港电影的无厘头。
他们玩的欢脱。在每个人都在延续港剧传统中模式化的角色时，他们却有种脱离俗套之外的悲喜剧真实。
他俩搭配合作，四字形容再贴切不过：臭味相投。
他们俩像是两个浪子之间的惺惺相惜，而在电影中又是父与子之间的传承延续。年少时是周星驰，对整个世界都有种疯狂的蔑视。年长时是吴孟达，回落现实最典型无用的中年男。但就是这样的悲哀碰撞，反倒给人一种在干正经事的热血感。
对于周星驰的电影，总有种封闭自我的孤独感。电影中他的每个角色都很寂寞，他有很多常用的配角，但唯独吴孟达给人的印象最深，因为有吴孟达的周星驰电影才不寂寞。
2、《百变星君》
这是周星驰不大喜欢的一部作品，纯商业化的喜剧科幻片，其中掺杂了太多的低俗笑料。
可以说，这是周星驰为赚钱而违心去拍的喜剧。但有吴孟达在，他在电影也不是寂寞的。就像是电影中的李泽星，他学业无成挥金如土时，老爸会宠着他，他粉身碎骨成为人造人，老爸也会陪在身边。
3、《整蛊专家》
电影还是主打无厘头的搞笑风格，但其中最让扒叔感触的却是吴周的父子情。
周星驰饰演整人专家古晶，有钱有才，但向来独来独往，就像是现实中的他——孤独的天才。
但吴孟达的出现，却带给了他一份从未有过的温暖。那是他从未感受过的父爱。不管做过多少错事，只要你知错肯回来，老爸都无条件接受你。那是一种他们想象中最好的父子情。
不像是严肃的老派父亲，总是横眉冷对，将自己的愿望附加在子女身上。而是无论周星驰有多疯，老爸吴孟达都会在身边陪着他一起。那个其貌不扬，脸上满是褶子的中年男人总是一脸堆笑的看着他，像是在说：儿子，今天想去玩什么？
老爸很没用，但是老爸愿陪你闹。
让我们一起回顾周星驰与吴孟达一同陪伴我们长大的20部经典电影。
1990年《赌圣》、《赌侠》、《江湖最后一个大佬》
吴孟达于1989年参演由周润发、刘德华主演的电影《赌神》，《赌神》不只是1989年拿下最高票房的香港电影冠军，更开启了由赌神高进为源头的赌博电影时代。1990年刘德华、周星驰共同主演的《赌侠》以及以周星驰饰演的赌圣为主轴的《赌圣》都是由电影《赌神》延续而出的系列电影，吴孟达在《赌圣》与《赌侠》这两部电影中饰演的角色「三叔」，便是他和周星驰长达十年合作缘分的开始。
1991年《赌侠2之上海赌圣》、《整蛊专家》、《逃学威龙》
1991年周星驰与吴孟达再次合作赌神系列电影《赌侠2之上海赌圣》，也共同在《整蛊专家》与刘德华再续前缘，《整蛊专家》电影中不小心吃了就会吐露真言的诚实豆沙包至今依然是许多人心中的港片经典。
1992年《威龙闯天关》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记》、《逃学威龙2》
周星驰在电影《武状元苏乞儿》中饰演世代单传恃宠而骄的纨绔子弟「苏灿」，由吴孟达饰演的苏灿父亲原先是位高权重的广州将军，后因苏灿得罪小人而被满门抄家，身为父亲的吴孟达不只从不怪罪更是始终如一的用父爱包容这个尚未找到人生方向的儿子。
1993年《济公》
吴孟达在电影《济公》中饰演为了帮助周星驰饰演的降龙罗汉而私下下凡的伏虎罗汉，为了帮助下凡感化凡人的降龙罗汉，不小心投胎到老妇人肚子里变成了傻子。
1994年《九品芝麻官之白面包青天》、《破坏之王》
吴孟达在电影《九品芝麻官之白面包青天》中饰演包龙星的师爷有为，周星驰饰演的包龙星是小到不能再小的九品芝麻官，为了替含冤的戚秦氏伸冤反被恶人陷害，不只受尽磨难还被迫沦落至妓院维生。
1995年《百变星君》、《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》
周星驰在电影《百变星君》中原本是有钱老爷的儿子，最后发现自己竟然是妈妈和饰演管家的吴孟达的私生子，因为不肯低头认羞辱亲生父亲的有钱老爷为爹，在一场被报复的爆炸案中被炸得四分五裂，最后靠着学校里古怪却非常有能力的博士，用最便宜的劣质零件重新组装身躯，成为一个能够自由变化形体的百变星君。
1996年《食神》
吴孟达在电影《食神》中一改喜剧形象，饰演陷害周星驰的反派财团老板。
1998年《行运一条龙》
吴孟达在电影《行运一条龙》饰演茶餐厅老板，而周星驰饰演的阿水是茶餐厅中的伙计。
1999年《喜剧之王》
电影《喜剧之王》是周星驰的自传式电影，故事讲述了跑龙套的临演在现实社会下的困境，是以喜剧手法包装的现实悲剧，原先吴孟达并没有参演，但因饰演其角色的原演员无法完成拍摄，而紧急找来吴孟达救火，《喜剧之王》同时也是张柏芝的出道成名作。
2001年《少林足球》
吴孟达在电影《少林足球》中饰演因一时贪婪而被踢假球，最后因被陷害而葬送大好前程的足球明星，不只名声扫地甚至变成再也不能踢球的瘸子，本以为这辈子就这样毁了，却在多年后遇上一心想重振少林功夫的周星驰，意外发现周星驰引以为傲的大力金刚腿可以运用在足球上，而重新燃起足球梦。
2001年的《少林足球》就是周星驰与吴孟达最后一部合作电影，本以为这辈子还能有机会见到记忆中的星爷与达叔再合作下一部电影，没想到最后的回忆还是停留在怀抱梦想勇敢追梦的《少林足球》。
两人相识之初，二人都不怎么有名，第一次合作只不过是在《射雕英雄传》里演个小喽啰。后来二人又在《盖世豪侠》和《他来自江湖中》两部电视剧中合作，获得了观众的好评，逐渐奠定了合作基础。
1990年周星驰凭借《赌圣》一作名声大噪，并把自己多年的表演经验带到喜剧电影中创造出了一种独属于周星驰的“无厘头”式的表演风格。随着周星驰的走红，人们也越来越多的注意到了他身边的“黄金配角”达叔，大家甚至觉得这两位合作默契，互相探讨的伙伴会一直合作下去。
不料，2001年却是两个人的最后一次荧幕合作。那一年周星驰自编自导自演的《少林足球》上映了，周星驰为吴孟达量身打造的明峰，是吴孟达最后一次在周星驰电影中扮演的角色。
2004年周星驰又为达叔量身打造了《功夫》中的林子聪一角，但由于档期冲突，达叔推掉了这个角色。似乎从那时开始直到星爷退出大银幕转战后台，这对昔日的黄金伙伴不仅没有再合作过还陷入了不和的传闻。吴孟达在接受采访的时候多次表明两个人并没有闹翻，只是不知道为什么就是有了些老死不相往来的感觉。再加上周星驰成名后对待拍戏更是“完美主义”，没有了吴孟达在他身边充当“润滑剂”还和很多人反目成仇。
Ⅳ 星爷的哪部电影让你感触最深为什么
星爷的导演的《长江七号》
这部影片里有好多感人的镜头
1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦
2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”
小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声
首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。
下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的
《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。
里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。
比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。
同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。
这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。
周铁
周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。
这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。
当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。
小狄
小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。
但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。
当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。
情节高潮
情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。
还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。
但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。
这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。
星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典电影。总结起来，有这么三个原因：
1.经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。
2.穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。
3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。
欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。
《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。
里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。
比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。
同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？
最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是电影，真落在你身上，你肯定笑不出来了。
这部电影里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？
作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？
值得学习的地方太多了。
《破坏之王》——屌丝的逆袭
主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。
可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。
我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。
周星驰的电影从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！
记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的电影都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！
《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！
《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！
星爷的电影，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业电影，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大电影。
1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：
影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。
开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。
内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?
2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷电影主要元素都有，而且都达到巅峰。
3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。
4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。
5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。
6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。
7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。
8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？
9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。
10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。
为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业，星爷总想把电影排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。
望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品
《国产凌凌漆》
（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；
（2）在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。
（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！