暧春电影在外国怎么样

A. 以为是烂片，结果却成经典的几部电影，错过一部都是遗憾，有你喜欢看的吗

相信很多朋友在看一部事先毫无了解的电影时，首先筛选这部电影好不好就看名字能不能吸引人，然后才会去了解演员、剧情，如果明星都平淡无奇的话，那么很大概率就会直接划过去。不过小编想说的是有些电影虽然名字看起来并不怎样，但影片的质量却非常不错，就比如我们今天要说的这几部电影。有些电影上映前并不被观众看好，但是影片上映后，不仅获得观众认可和好评，更是取得不错的票房成绩，一度成为观众口口相传的经典。好比如下面笔者将给大家盘点的以下这五部影片，可以说错过一部都是遗憾。

从特效和技术上讲，这应该是迄今为止此类中国电影的巅峰了。磅礴恢宏，细节营造用心。同时，情节也挺热血挺感人的。特别是各国的救援人员放弃最后与家人团聚的机会掉头回去执行希望渺茫的自救任务，结合弹幕有人说各国回来的顺序是按照当初汶川大地震时期救援国家的到达顺序就更感人了。不过稍微有点个人英雄主义。但是确实是很不错的中国科幻电影，值得反复二刷回味~

好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。“以为是烂片，结果却成经典”的几部电影，你看过哪几部？

B. 求伤感电影,男人看了的会流泪

《暖春》电影版掉泪指数98〈不可不信缘〉97《暖春》连续剧版98《暖情》91《暖秋》91国产〈幸福的眼泪〉由韩版一升的眼泪改版94〈我的丑娘〉92〈我的父亲母亲〉89〈樱桃〉88〈梅艳芳菲〉85〈单亲妈妈〉89〈妈妈再爱我一次〉88〈春草〉89还有几部忘了名字了，等想起来在说，以上的分数只代表我个人的评价美国电影：特别推荐美国大片〈越狱〉这是我看过最精彩，情节最紧张，故事最生动的外国电视连续剧，共有4季加结尾〈最后一越〉，每季N集，每一集都令你情绪波动。皮皮网上有，高清

C. 想找部关于中国女性自强不息之类的电影

女人四十
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。
[编辑本段]获奖记录
本片获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧等六项大奖。
第十五届香港电影金像奖 最佳影片
第十五届香港电影金像奖 最佳导演许鞍华
第十五届香港电影金像奖 最佳编剧陈文强
第十五届香港电影金像奖 男主角乔宏
第十五届香港电影金像奖 女主角萧芳芳
第十五届香港电影金像奖 男配角罗家英
第三十二届台湾金马奖 最佳剧情片: 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳女主角: 萧芳芳 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳男配角: 罗家英 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳摄影 : 李屏宾 《女人四十》
第45届柏林国际电影节 最佳女主角：萧芳芳 《女人四十》
萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头衔。

美丽的大脚

丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！
张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈，因为张美丽洗坏了她的名贵大衣。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。
志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。
在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地诀别了那段甜蜜而苦涩的爱情。
一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……
孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行；夏雨用满面泪水和她告别；王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……
她用生命向我们诠释了什么叫乐观。
获奖情况
2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。

影片由著名导演杨亚洲执导，女主角张美丽由倪萍扮演，这是她在14年后重返银幕的复出之作。该片是一部具有前瞻性的优秀作品，达到了思想性、艺术性及观赏性的综合，它通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。
《美丽的大脚》：感动源于真诚
杨亚洲导演的名声也许不够响亮，但我们能从他为数不多的作品中读出对平民世界的关怀，还有一缕人性的亮色和温暖。
这部电影基本延续了杨亚洲一贯的细腻平实的风格，通过山村女教师张美丽这个人物形象讴歌了人性之美。张美丽是这部电影的灵魂，一个朴实善良的平凡女性，有着和黄土高坡一样淳朴的性情和宽厚的胸怀。影片着重刻划张美丽忘情投身于教育事业的无私品质，她只知为孩子和学校争取，任劳任怨，受尽委屈，甚至牺牲自己的肉体也在所不惜，可是她从来不懂得为自己打算，并最终献出了自己的生命。张美丽不会认为自己美丽，也总说自己是不成功的，其实她才是真正美丽的成功者。她以自己的真情和爱心谱写了一首生命之歌，培育出了一朵最灿烂的人性之花。
杨亚洲塑造这一人物形象是建立在真实可信的基础上的。张的丈夫是个文盲，多年前因犯罪被枪毙，所以张美丽意识到文化的重要性，从而毅然决然地走上了教育之路。她从教自己的孩子开始，可惜孩子七岁时又没了。有了这些经历和变故，再来理解她对孩子们的那种寄望和亲情，投身教育的热情和干劲，也就无可指摘了。电影并没有把张美丽吹捧成一个高大全的完美艺术形象，她可能自己文化程度也不高，念错字还需要北京来的志愿者老师夏雨来纠正。她也有七情六欲，和有妻有子的放映员王树偷偷幽会。这些人性化的情节不会觉得有什么生涩，相反丰富了张美丽的内涵并加强了这一人物形象的说服力。
你或许还可以把这部电影看成是两个女性心灵上从隔膜到理解、尊重并最终融合的一个转化过程。夏雨因为躲避并不幸福的婚姻从北京志愿来到了这个穷乡僻壤。她的到来给这个很久没有下过雨的山村带来的不仅是知识的滋润，也是外面世界的气息。夏雨以一种城里人的眼光来打量张美丽，起初觉得她是不可思议的，但渐渐的，通过张美丽洗坏她衣服后的愧疚，为她千方百计弄来桔子水等等生活细节，她意识到张完全是发自内心的真诚，她渐渐被感化了。尤其后来张为了筹集买电脑的钱，和杨面粉喝酒结果醉后不幸遭到杨的凌辱时，夏雨完全被这个普通女人身上所体现的伟大无私深深折服。同为女人，她终于理解了张美丽的艰辛和不易，并流下了由衷的感动泪水。
其实再往深刻里说，夏雨是都市文化的符号载体，张美丽则是山乡文化的象征，两人之间的对手戏其实就是两种文化的冲突和碰撞。夏雨作为亲历者，对这两种文化都进行了审视和质疑。她固然被张美丽的无私宽怀所打动，但也对张美丽所特有的山乡文化的落后因子表示了否定。她极力主张张美丽应该和王树挑明关系，提出一个女人应有的正当要求。片尾当弥留之际的张美丽吐出“笑里藏刀”四个字时，她为这个女人所能拥有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其实多少也是对山乡文化对个体的不尊重和不公平表示了无声的抗议。而至于和刘志鹏的离婚，则是夏雨对冷漠的都市文化的决裂。杨亚洲也许无意倾向，但他对不懂得为个体争取一定怀有温婉的规劝，不然他不会让病床上的张美丽抱憾自己没有好好谈一场像城里人那样的恋爱。当然，他最终还是让夏雨选择了山乡。片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对片土地最亲近的接触。从这点看，杨亚洲毕竟始终站在真情的一面。
演员们的表演在杨亚洲的指导下都可圈可点。倪萍以素面朝天，不加修饰的土气装扮出现在银幕上，着实让我吃了一惊。她在片中认真投入，非常敬业，把张美丽的朴素和执着，以及面临情人的娇羞都能演绎得传神到位，能获金鸡奖最佳女主角确属实至名归。夏雨是个不好演的角色，因为很容易流于矫情，但袁泉成功地把握了人物精髓，将夏雨对张美丽心态和看法的转化过渡得极为平常自然，而且影片中几处不经意间感动的流泪，片末涕泪俱下的恸哭都表现得很声情并茂，水到渠成。孙海英出演一个在家受窝囊气但又偷情的放映员，片中还有几段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演乡村老板杨面粉，他演绎西北汉子是个中高手，自然驾轻就熟不在话下。
影片具备较强的观赏性。富于质感的人物造型，厚重的黄土高原，油画般的画面效果，再通过娴熟的镜头语言表现出来，颇具视觉美感和冲击力。影片大量采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。杨亚洲偏好逆光拍摄，阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
杨亚洲的电影其实有个小毛病，就是经常文不对题。像《没事偷着乐》，让大伙在新年的喜庆中伤感了一把。这部《美丽的大脚》其实也没怎么和大脚有关，只是片头和片尾有两个张美丽的脚的特写。这部电影还是有不少靠不住的地方。张美丽对孩子们大段的说教显得过于直白浅露。城乡之别似乎经常表现在服饰外貌上，有点肤浅。如张美丽对孩子们说看见戴墨镜穿皮衣的要远离，让人感觉有点过，有失偏颇。剪辑上还是频繁的淡出淡入，这在《没事偷着乐》里已为人所诟病。这种手法固然可以起到煽情作用，但过多使用反而缓冲了本已高涨的情绪，造成了感情中断，而且给人累赘之感。这些，就不知道杨导能否同意了。

我的父亲母亲

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名昭蒂，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，昭蒂的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭蒂特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，昭蒂决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了昭蒂的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的昭蒂挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的昭蒂在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
·影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。
·影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

2000年2月第50届柏林电影节 张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》获得银熊奖。
·2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

暖春

电影(暖春)一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。
日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了来到这个家以来对香草的第一声娘……。
根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……
[编辑本段]电影《暖春》编导阐述
在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。
人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。
故事发生在八十年代末一个偏远贫穷的小山村里，活泼善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵护下，过着虽不富裕但却快乐的生活。小花娘就快生了，她爹为了多挣些钱去了黑煤窑打工。一个大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窑里，小花娘也因为急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。从此小花和瞎眼多病的奶奶过着相依为命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身躯支撑着濒临解体的家，小花的眼泪和万般努力，最终没能挽留住唯一的亲人奶奶，小花从此成了孤儿。一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。
剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。
在拍摄过程中导演要求演员：1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。2、要把持好度，什么时候放什么时放要恰到好处。3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流下来。
拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引破坏观众溶入故事的意境。
美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。
影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。
这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.站长好不容易从地方信息站上边看边录下来的,效果不错.目前网上还没有找到有别的地方提供下载.好片不容错过.当然让大家共同分享.
一部投资仅200万的小制作电影《暖春》，尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，不仅收回成本，还赢利200万，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。这是电影圈内引起广泛关注的“《暖春》现象”。
《暖春》是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。影片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。
来沪为影片宣传造势的山西厂厂长李水合称，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到退票的。山西省委常委、宣传部长申维辰说：“自看完《卖花姑娘》后20年了，我还没有这么哭过”；中国作协副主席、著名作家张平说：“这是我近年看过的最感人、最真实的电影之一。它会让你哭得很彻底，然后把人淘洗得干干净净”。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从《暖春》映后的反应看，确实是小制作的“大催泪弹”。
沪上负责发行放映该片的联和院线也看好该片在沪的行情。他们根据上海影市的特点，把影片作为定点放映的一部重头作品。《暖春》现象能否在沪上重现？产生票房奇迹？结论当然要由市场给出，但不论《暖春》沪上票房成功与否，其在外地影市的成功，已给上海的电影创作与市场运作带来了可借鉴的经验。

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；
“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。

D. 《暖春》电影的观后感

看完某一作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是我帮大家整理的《暖春》电影的观后感（通用5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

《暖春》电影的观后感1

想起我在《有“搭错车”想到的》的几句话，“电视艺术的力量终究的人性分不开的，如果反人性而单独追其功利，虽然能醉心于人，但终究会失败消逝。珍惜人间最至上的真情，便是珍惜最珍重的财富。”

有人说《暖春》的恶心之处就是刻意的煽情，煽情何尝不是所有情感影视为了达到感人的目的而运行的呢？另外，外国有《乱世佳人》、《泰坦尼克》，中国有《红高粱》、《红河谷》这里何尝不没有煽情的细节呢？如果以周式幽默，王朔对话来衡量所有电影的有差，未免有点乾坤独断了，那是审美价值取向的不同。何况感人也是因人而异，煽到你的心坎上你会觉得感人，对于麻木人只能发出空白的冷笑，电视剧和电影相比，的确我看感觉里面的小花确实较之电影，有点哭的太频繁了，但是故事依旧是朴素了，不影响大局，也符合生活逻辑，它不是琼瑶式的浪漫泡沫，较之琼瑶类型电视，《暖春》的境界要高出几层。

芍药村不过是一个模型，它的外延可以引申的更广，里面涉及到了封建思想的生育重男轻女，把没有血缘关系儿子和小花抚养长大，还有黑煤窑的无耻，可以说从如人性美的角度来反衬这个世间上的丑恶。

这个故事确实不是最好的，不少人看过后哭的很不心甘情愿，但是为什么就被这么俗套的故事感动了呢？这样的眼泪与这样感动难道不是自然而然来的，是强迫的吗？这个故事给人视觉感官和主题视角，还是比较朴素、反映最普遍的人情，还不是琼瑶故事歇斯底里的呐喊，更不是超女靓男选秀节目那样用催泪的自白来赚娶粉丝的眼泪，最后得到选票的回报。

那些在城市中生活优越的少男少女，为了一夜的浪费，给这个社会增添不少放纵过后给无辜的弃婴，当他们看到这部电视剧，不是需要反悔就得需要转台，或者用其恶俗的语言对此影片来咒骂一番，以达到心理的平衡。

我相信有不少人看到电视的某个情节，能应映射到自己生活的不道德，或者说不地道，没人情，尤其是在和父母同看的时候，还反观自己的孝心如何？看的时候还可能发出一身冷汗。

不过故事是故事，现实是现实，热泪一把，填补生活上的不和谐，之后时间一长，也就忘了，麻木的腊烂宴依旧麻木，高尚的依旧高尚，倘若能引起微小的改变，也算是功德无量了。

《暖春》电影的观后感2

《暖春》这部电影还是我上初一的时候，学校统一播放，大家共同观看的。当时，教室里哭声一片。

我是一个很少被感动到哭泣的女孩儿，那一次看电影奇迹般地留下了泪水。

影片中绿油油的原野和远山；淳朴的村民；昏暗简陋的泥坯房；孤苦无依的小姑娘；慈祥善良的爷爷，都给我留下了难以忘怀的印象。

故事讲述了一个叫小花的七岁的孤儿，因为不堪忍受养父母的虐待，逃到邻村被一个老爷爷收养的故事。爷爷和她没有血缘关系，当爷爷背着这个饿昏的脏兮兮的小孩子回到家的时候，遭到了儿子儿媳的冷言冷语。是这位爷爷给了她一块儿玉米饼子救活了她。为了能留在爷爷身边，为了打消婶娘（爷爷的儿媳）总想把自己送走的想法，她每天起床后就开始扫院子，给鸡剁菜，到河边放鸭子，和爷爷一起编柳条筐子，用稚嫩的双手捻玉米棒子，即使这样，婶娘还是不让她生活在这个家里。“爷爷，求你别让我走，我会做饭，会洗衣服，我每天就吃一顿饭就行了，求你别让我走，历兄我爹娘、爷爷奶奶都没了——”看到这里，还有谁不流泪呢？

和她比起来，我有爱我的爷爷，姥姥，爸爸妈妈。我有美味的饭菜，不用干她那些苦累的家务活。

我有穿不完的花衣服，漂亮的裙子。而小花因为要洗自己轮银身上穿脏的衣服，不得已换上爷爷的深蓝色的又长又大的衣服而被小村里的小孩们嘲笑。

其实，我们生活的这个世界上还有很多像小花这样的孩子，他们生活在偏远的山区，渴望知识、渴望学校，渴望吃饱穿暖，渴望有人疼爱。如果有许多的大人能像电影里的爷爷一样无私无求地去疼去爱那些像小花一样的孩子，我们的世界岂不是充满了爱？

爱是世界上最美的字，也是世界上人人渴望得到的。大家都说母爱是伟大的，可是我却认为影片中爷爷对小花的爱是最伟大的。因为这种爱超越了血缘，超越了物质利益，超越了爱情，它是——人间大爱。生活在地球上的人，尽管肤色不同，国籍不同，语言不通，风土人情不同，但心中的爱都是相同的，对于无辜的，幼小的没有依靠又没有生存能力的自然界中的生命的关爱、眷顾都是一样的。

现如今，人人都觉得自己需要爱，总是希望别人多爱自己一点儿，可是大家有没有想过“爱”是相互的。影片中，爷爷默默地爱着小花，小花也用行动无限依恋地爱着爷爷。只要我们用言行去爱身边的'每一个人，总有一天我们也会收获“爱”。影片中的小花就是这样做的，最后，如愿以偿地收获了一直厌恶她的婶娘的爱。

爱，就像温暖的春天，一如电影的名字——暖春，她带给人间生命的力量：它让愁苦的人脸上有了笑容；它让走投无路的人看到了希望；它让暴怒的人平息了怒火；它让世间孱弱的生命健康成长。

愿爱永存人间！

《暖春》电影的观后感3

11月22日，星期四，一个多么有意义的日子——“感恩节”。这天下午，老师带我们来到三楼的多媒体教室观看电影《暖春》。这部电影中的小花给我留下了深刻的印象。

小花是个非常懂事的孩子。一天放学后，小花从她简陋的铅笔盒里拿出一枝短铅笔来到老师面前对老师说：“老师，您能用铅笔给我批作业吗？”老师问：“为什么？”小花说：“这样，我用橡皮擦完后还可以再写。”教师问她是不是家里很困难。小花没有说别的，只是轻轻地说：“我只想让爷爷少砍几根柳条。”从这里，我们可以看出小花为了不让爷爷那么辛苦地赚钱给她买学习用品，所以才让老师用铅笔给她批作业，她是多么的懂事啊！

电影中还有这样的片段：一天，小花放学回来，天突然下起了大雨，而这时爷爷还在山上砍柳条。小花就赶紧披上一张油纸拼命地往山上跑，她要到山上去找爷爷……爷爷倒在了回来的路上。小花找人把爷爷抬回家后，为了让爷爷快点醒来，小花一边哭喊着叫“爷爷”一边为爷爷唱歌。

第二天，叔叔要上街为爷爷买药，婶娘让他为自己捉蚂蚱，说是吃了蚂蚱能够生出小宝宝。小花听了叔叔和婶娘的对话，就向胖婶要了很多瓶子，每天带一只瓶子去上学，放学就到路边去捉蚂蚱，路边的蚂蚱被她捉完了，她就到山上去捉。后来她把捉到的蚂蚱都送给了婶娘，并说婶娘吃完蚂蚱就能生小弟弟了。

从这些事情中，我感受到小花的确是个非常懂事的孩子。也更让我认识到，任何一个人，在接受了父母养育这恩、长辈的关心之情的同时，都应当学会感恩。所谓“知恩图报”，应该是当今和谐社会的基本内容，也是社会进步的主要表现，我们只有广泛地弘扬知恩、感恩、报恩的社会风尚，才能最终实现社会的稳定与和谐。

《暖春》电影的观后感4

开学前，学校组织全体教师和部分年级的学生观看了电影《暖春》，起初我被影片中美丽的自然风景深深的吸引，随着小花的出现，美丽的风景与残酷的社会现实形成了强烈的反差，我的心境也随之急转而下。就像平静的湖面投入了重磅炸弹，波涛翻滚，泪水也被激荡而出。

就电影本身而言，故事中没有跌宕起伏的的情节，而且略显老套，剪辑似乎也很生硬，然而每一位观众还是被深深地打动，我认为是源于片中演员表现出的真情实感，细节的刻画自然演绎出的人间真爱。从小花第一次恳求爷爷到第二次恳求婶娘别把她送走；从小花剁鸡菜、放鸭子到给爷爷做饭；从小花雨中接爷爷到节省作业本只是为了让爷爷少砍些柳条；从小花给婶娘送自己做得最好的贴饼子到为婶娘捉蚂蚱并救助受伤的婶娘，深刻地表现出小花的纯真，善良，勤劳，懂事和宽容，从而融化了婶娘曾冰冷的心，也感动了所有人。爷爷一生孤苦艰难度日，却收养了两个孤儿，并竭尽所能将其养大成人，此爱之大可谓海之浩瀚天之宽广。

有人说小花的故事像一股清泉，洗刷着心灵。希望这股清泉也能流淌过我们的心灵，洗去些许凡俗虚假，冲净我们心里的“小”。爷爷就是一个天地好人的形象，也是我们的榜样，祝愿好人一生平安，好人好梦。

故事的结局正像我所祝愿的那样，是美好的，然而心中仍旧酸涩，我在思考，为何会发生小花的故事呢，为何孤儿得不到妥善的安置和应有的保护呢？在当时的社会背景下，加之又是偏远的小山村，似乎发生这样的事情还是极为可能的，然而它真真的反映出社会保障体系的问题，国力不够强大，社会保障体系必然落后和不完善，即使改革开放30年后的今天，社会保障能力有了很大程度上的提高，但是能够真正的满足人民的需要么，可以肯定地说还是存在的很多的不足之处，跟先进国家相比还是有很大差距的，也许这就是人们积极储蓄的重要原因。

《暖春》电影的观后感5

上周三我班班团活动组织大家观看了电影《暖春》。这部电影就有如一枚催泪弹在同学们心灵的深处引爆，影片结束后，许多同学早已是泪流满面，成了泪人。

《暖春》是部典型的剧情片。影片的画面给人的第一印象便是干净、朴素、纯粹，为整部故事那淡淡的悲伤奠定了基础。故事从主人公小花被收养展开。由于受不了原先家庭的虐待，这个年仅七岁大的小女孩逃到了邻村，结果被村里一位家庭贫困、老实年迈的庄稼汉收养。此后一系列的矛盾，就围绕着这个家庭展开了。老汉儿子和媳妇的强烈反对，他们的长年不育，小花的懂事与楚楚可怜，以及老汉的善良、淳朴和对小花的同情——这一切构成了催人泪下的悲剧或者说是这颗“催泪弹”必不可缺少的几大要素。而贫穷，这个关键的因素，使得这个在大山深处的家庭犹如一叶风雨的小舟，随时都有倾覆的可能。也可能是老汉的善举与小花的懂事＼体贴感动了上苍，最终，儿媳接受了这个“女儿”。而小花也在多年后考上了大学，回报了村庄。

这个故事中有几处让我深深为之感动。首先，便是影片中村长的一番话。他说，老汉虽一生不识几个字，但他的所做所为却实实在在让他做了一回“人”。我觉得这话很有哲理，确实，一个人有无文化对于他的生存状态会起着很大影响，但是做人的道理却不是单单读书、认字就可以学来的，在这方面，我认为很多人在这位善良的老人面前都会汗颜。他们心胸、良知都远远不及这位没有文化的老人。老人虽家境贫寒，但硬是凭着他的那份对社会的责任感以及淳朴的同情心，他作成了让人难以想象的善举。然而，就当大家都以为影片即将结束时，影片的高潮却出人意料出现在了尾声村长最终不忍继续隐瞒一个已经保守了几时年的秘密。原来老人的儿子也是老人在几年前捡回收养的，根本不是亲生的，而老人自己终身未娶。这无疑又是重重一击砸在了我的心中。我深深为老人这天大的善举所感动，我敬佩他！一个个体用实际行动来教育了所有人如何来回报社会，如何做一个大写的人！而在最后，当小花大学毕业后，决定回到山沟，将自己奉献给大山的教育事业时，我的眼眶决堤了，泪水已经控制不住地向外涌出。我相信此时决大多数同学和我的心情是一样的。女孩的感恩回报是如此地让人们折服！

这个学期，我校正在感恩教育，我想这部影片恰如其分地给我们上了生动的一课，教会了我们什么是一个真正的人！什么才是感恩！生活中，我们很多人只是习惯了接受教育。但不懂得要去回报。我们把父母对我们的爱、朋友对我们的友情与关爱都太想当然了。我们作为这个社会的一员，不仅有权利享受他人给我们的爱，我们更有责任、有义务去关爱别人，回报亲人，朋友对我们的爱。我想我们可以把这次的教育当作是个契机，从此以后开始要反思自身家庭，社会的感恩是否足够？让我们牢记影片带给过我们的感受，将自己的反省实践于将来的行动中吧。

E. 求几部感人的外国的电影，我很感性的，有点感人我都会哭。

每个人的经历阅历都不一样，能够震撼到心灵的触点也不同，这里我只是介绍几部我很感动的作品：
一直以来，觉得最感人的莫过于亲情，
《和你在一起》一个抚养的孩子，在车站那一幕感动了多少人！
《暖春》也是一个抚养的孩子，也感动了不少人。
《海洋天堂》李连杰成功转型，文章特别出演，很感人。
《妈妈再爱我一次》这个都不用说了，那孩子，赚了多少人的眼泪啊！
《黑暗中的舞者》比较老的片子，同时很经典，开始真是让人看不下去，但是静下心来，后面真的非常感人！
《我是山姆》一部让我又哭又笑的电影，小女主角的眼睛非常有灵气。
之后电影里爱情片不乏感人电影，其中以日本纯爱电影最突出，仅列出几个，有喜欢的去看我日志吧，
《情书》超超超级经典的纯爱电影，岩井俊二代表作。
《只是爱着你》非常唯美的片子。
《属于你的我的初恋》非常感人的青梅竹马。
《天使之恋》师生恋题材，结局不错。
http://hi..com/congwong/blog/item/357cfa0e55fa25346059f330.html?timeStamp=1327816403636
之后还有一些稍微敏感题材的，
《霸王别姬》3个小时的电影，没有觉得长吧！
《暹罗之恋》我觉得爱情不算是唯一的主题，清新，我的泰国启蒙片。
《金陵十三钗》这是我最近看过觉得不错的片，张导这几年的回归之作啊！
还有一些，我就不分类了：
《婚纱》韩国的，有人力荐，我还没机会看呢，但是也给你推荐一下。
《感染列岛》日本的，这个不算纯爱，算是灾难伦理吧，面对死亡勇敢的人们。背景在那，很悲情。
《入殓师》某年奥斯卡最佳外语吧？神圣的职业！还有广末凉子配戏~~
《海上钢琴师》整部片很激情，只是结局很催泪
《拯救大兵瑞恩》为了一个人，牺牲一个队！爱死了里面的狙击手。
《人工智能》除了大帅哥裘德洛之外，小男主角真是扣人心弦。
《勇敢的心》经典的，自由之战！
《这个杀手不太冷》哎，太经典了，没啥说的，也哭了，不是我哭点低吧……
《贫民窟的百万富翁》《三个白痴》关于梦想，努力便有回报，成功背后都有坎坷，感人！
《铁达尼号》这个，其实呢，我可能因为知道结局了，也没怎么哭……
《求求你表扬我》所谓大俗即大雅啊，范伟演的，里面n多内地实力派演员。
微电影《老男孩》也特别感人，感动了无数70后80后！

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如果喜欢可以追问。

F. 推荐几部大陆的电影

可可西里（陆川的，很感人的，很朴实，相信你会喜欢）
霸王别姬（觉得是陈凯歌导演的最好的片子）
盲井 盲山
活着（根据余华同名小说改编的，很讽刺，很心酸）
暖春（一部关于爱的片子，会被感动得泪流满面）
苏州河（娄烨导演的，在戛纳电影节上获过奖，是一部阐述了爱，寻找和等待的电影，特别文艺）
阳光灿烂的日子（关于那个年代的那些青春往事）
我们俩
鬼子来了
站台（贾樟柯的，很好看）

恩，看过的国产电影并不很多，看完觉得很有感触的，除了你说的那几部，大概就这些了，希望你能喜欢