1. 电影有哪些特技
一、 特殊效果
按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。
1 特殊化妆(Special Make-up)
从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学 （Animatronics）
Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。
3 计算机图形 （Computer Graphics）
从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。
4 影像合成 （Compositing）
这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。
5 模型 （Miniature）
把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。
理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。
因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。
6 爆破效果 （Pyrotechnic）
爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。
因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。
拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。
二、 特殊摄影
特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。
特殊摄影方法可分为四大类。
1.摄像机的操作方式；
2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；
3.在后期制作（Post Proction）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；
4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。
在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。
以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。
1 高速摄影
要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。
这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。
一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。
2 低速摄影
这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。
每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。
3 缩影（Miniature）摄影
目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。
休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。
休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。
4 Goal Motion摄影
Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。
5 Staff Motion 摄影
这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。
而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。
这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片
2. 中国科幻电影的现状是什么样的
从中国科幻电影产生的那一刻开始，就出现了一个很严重的问题。
视觉化。剧本的视觉化。
用传统电影美术的道具设计来简单的解释一下。比如说剧本中出现一把宝剑，一个明式家具。电影美术就需要把这些设计出来，画出图，让道具加工出来用来拍电影。可是到了奇幻和科幻片上，这些东西就是一个需要设计出来的，不存在于现实世界的东西。是个从无到有的过程。
但是并不是说画一个不科学，长的奇奇怪怪的，现实不存在的东西就叫做设计。科幻片分软硬，分故事背景。《火星救援》和太空歌剧《星球大战》相比就是一部近未来的科幻片。里面的东西就是近未来的设计。你不能随便把一个能突入大气层的飞船放进《火星救援》里告诉观众这是科幻。1.他不符合电影世界观。2.他只“幻”，但不科学。
希望从传统的电影美术抓人来做科幻的可能性不大。
和我的一个亦师亦友的老电影美术人交流。他做过《白鹿原》《唐山大地震》《满城尽带黄金甲》《七剑》的电影美术，道具设计等。老师明确的说，没做过，不知道。
不懂，在他那个年代成长起来的做电影美术的人，不懂科幻，那个时候没有那样的文化。
不会，国内以前从来没有这样的项目让他们做过。很多人也不会愿意尝试。
隔行如隔山到了概念设计这一块就是隔类型片如隔山了。
但仅仅是一墙之隔的奇幻就要好很多。电影概念设计进入国内没多久。前几年，国内连奇幻片的概念设计都没有。但是现在赤雁工作室的案子已经接到了没时间带学生而关闭培训部门的程度了。
《画皮2》《寻龙诀》《爵迹》（你没看错）是国内第一批做电影概念设计的电影。徐天华老师等人是国内第一批奇幻电影概念设计师。和好莱坞概念设计师相比，这些人水平真的一点都不低。这也是得益于我国传统文化和传统美术的土壤或多或少对于奇幻是可以借鉴的。
但是科幻概念设计这一块。我们和好莱坞不一样，在80年代前几乎是没有土壤的。但是80年到之后就慢慢有了。尤其是90年代。和我一样的一批同龄人是看着太空堡垒，变形金刚，高达，各种科幻片一路长大的。
于是，就有了中国的第一代科幻概念设计师。
包括我在内的概念设计师是中国的第一代科幻概念设计师。目前全职的科幻概念设计从业人员，说出来你可能不信，只有20个人左右。这些人到今年也就不过25岁上下。
不到30岁的一批人，就是目前中国科幻电影概念设计的中坚力量。但也正是这批人，有这种根基和成长土壤。或许不是那么牢固，但毕竟也是解决了有无问题。
而这时又不得不介绍一个行业：工业设计。
国内的科幻概念设计师主要来源就是工业设计专业。工业设计专业在产品造型设计，结构认知，产品未来审美等方面的有着强大的优势。包括我在内的几个概念设计师都是有概念车，产品造型设计经验的。这些经验都对于科幻概念设计中真实度的呈现起着直接作用。乔飞是国内导演里最早寻找工业设计专业学生来参与电影概念设计的导演。
这不是个巧合，这条路好莱坞已经走过一次。70年代后好莱坞科幻片兴起，大批的科幻片艺术指导，概念设计都有工业设计学科背景。比如赛得·米德《银翼杀手》《异形》。这个传统也一路延续到今天。比如丹尼尔西蒙《美国队长》《创战纪》《遗落战境》。
国内第一代科幻概念设计师走上科幻这条路都是必然的。
用我个人来说，在大学毕业前就想着去做科幻电影的设定。周围人的反应就是“你撒呀？”。已经拿到了某知名车企的offer。但是心心念念的就是飞船，飞机，枪炮轮船，加速器空间站。。。后来就在导演找概念设计师，概念设计师找导演的状态下从0开始。慢慢做了起来。
所以可以很负责任的说，是我们开创了中国科幻电影的概念设计。
如果你问我们和好莱坞的差距有多大？要我说，概念设计的经验方面差距10年多，道具的部分环节有70年差距。为什么这么说，1954年的海底两万里里面就有微缩模型拍摄，模拟复杂机械结构，但是这个东西国内目前很少涉及。但是你不做，这个差距就在这放着。但是只要有人做，就会发现这个差距不是70年，因为电影行业有些地方是具有后发优势的。我们缺少的，就是大量的经验（。。还有钱）。
3. 电影《指环王》在拍摄过程中有什么有趣的故事
在影片开拍前，新西兰一个毛利部落的长老为摄制组举行了宗教仪式，祝福摄制工作顺利完成。
影片拍摄中涉及到战争场面时，导演本想从新西兰军队征用15000名群众演员，没想到当时士兵们都被派到东帝汶平息当地的内战去了。导演只好到处张贴广告，招募会骑马的年轻人充当临时演员。
莱戈拉斯在原著中并不引人注目，没想到预告片中的唯一一个镜头就让他大出风头，成了网友们热烈讨论的对象，很多人打听那个预告片中酷毙了的弓箭手是谁。于是三部曲中他耍帅的镜头一集比一集多。
饰演精灵王子莱戈拉斯的奥兰多·布鲁姆花了2个月来学习射箭。
丽芙·泰勒有一次把她的假耳朵落在自己的轿车里，结果回来的时候它们融化了。
为了扮演山姆，西恩·奥斯汀增肥30磅。
导演彼得·杰克逊的两个孩子在片中出现，字幕中打出的是“可爱的霍比特小孩”。
维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语。
魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。
萨鲁曼的扮演者克里斯托弗·李把自己的角色比作是臭名昭著的希特勒，因为他们都用煽动性的演讲获得权利。其实克里斯托弗·李自己也是一个《魔戒》迷，他每年都要通读一遍三部曲的小说。他理解佛罗多和山姆的关系就像是军官和他的勤务兵：照顾一个比他高头衔的军官。
《魔戒》的小说本来是一气呵成的，但由于二战后纸张严重短缺，那样厚一本书的成本太高了，所以作者不得不将其分为了三部曲，并且重新命名。
当初编剧安排的剧情是让阿尔温也来到圣盔谷，和阿拉贡一同参加这生死之战（剧组甚至已经拍摄了部分镜头），但是丽芙·泰勒有一次上网，偶然看到了一些网友对这种改编的评论，把她称作"丽芙·泰勒，勇士Xena"，这令她懊恼不已。勇士Xena是何许人也呢？她是传说中古代的一位骁勇善战的女武士，国外还有过关于这个人物的电影和电视剧作品，其中的形象实在不敢恭维。
在拍摄强兽人在洛汗杀人放火的时候，由于要烧毁布景，所以基本必须一次性拍摄。而其间忽然狂风大作，有两个过于投入的摄影师，直到头发被烧焦了才发现火苗已经窜到他们面前了。两人只好转身就跑。
强兽人用的撞门槌，确实是一根"货真价实"的东西，用卡车运到的外景地。拍摄的时候，一群壮汉抬着它，真有点"无坚不摧"的架势，可谁知道约翰·巴赫会说："你们是娘娘腔，撞的力气像小精灵"。圣盔谷的城门居然丝毫不为所动，最后剧组无奈又重新制作了"豆腐渣"版本的城门，才完成了剧情。连导演彼得·杰克逊都说："下次要是真的有敌人来，我还要找这帮人给我做门……"
精灵盔甲的设计者丹尼尔自然也少不了客串一把精灵战士的机会，可结果都被维戈·莫特森演戏的时候，在前面挡住了自己露脸。
《指环王》剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位"身材像摔跤运动员"的铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用喷枪等现代化设备，因此一把剑通常要花3-6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多！
电影中强兽人使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。
葛力马的扮演者布拉德·道里夫是为这部电影牺牲最大的演员之一，因为拍摄期间他要刮掉脸上所有的毛发，包括眉毛。下面这个单词，是布拉德·道里夫的女友听说他又要回去补拍部分镜头之后，沉默很久才说出来的：Fuck！
《指环王》剧组的剑术指导就是当年扮演过黑勋爵替身的一位剑客。电影中不同种族战士的动作设计也不尽相同，奥兰多·布鲁姆也要学会精灵组的打斗方式。
维戈·莫特森拍摄阿拉贡一脚踢飞头盔这场戏时，一踢把两根脚趾踢断了。维戈·莫特森并没有喊"Cut"。他以自己的伤痛为代价换来了精彩无比的表演。
挂伤的不仅是维戈·莫特森一个，还有"万人迷"奥兰多·布鲁姆：金雳的替身压在他身上，把他的一根肋骨压断了。
咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，才清除了溪流上面的积雪和冰层，真难以想象安迪·瑟金斯在这样的环境中是如何完成镜头的。
有个镜头的拍摄地点正好是在一个军用靶场的边上，大家仿佛能从佛罗多脸上看到突如其来的枪声的痕迹：他眨了眨眼睛又继续演下去。
电影里面很多建筑是依靠微缩模型拍摄的，这时候就只能依靠这些"战士"来预演了。剧组仿佛是要把全世界的玩具士兵都搜刮一空了。很多建筑是实景的四分之一，共有五十英尺宽。
"Massive"这个软件是专门为制作巨大规模的战争场面而设计的，让每个士兵都有人工智能。但初期版本显然还不够完善，看不到敌人的个体就会。
伊欧玟的挽歌是用古英语唱出的，怪不得听不懂呢。
有关音效的制作也很有意思，例如有个镜头里面飞龙那特有的叫声，实际上是惠灵顿郊外的一头驴的嘶吼声。
导演彼得·杰克逊客串了一个被精灵王子一箭射死的蛮族海盗。《王者归来》中客串蛮族海盗的还包括：维塔工作室的老大理查德·泰勒、摄影指导安德鲁·莱斯涅、制片人里克·波拉斯等。
阿拉贡下船后在佩兰诺平原上杀掉的第一个半兽人是由饰演阿拉贡的演员维果·莫特森的儿子亨利扮演的。
凶恶的大蜘蛛尸罗的原型是一种新西兰蜘蛛，而导演本人彼得·杰克逊很怕蜘蛛！这也许就是他能把尸罗拍得这么恐怖的原因吧。
电影中的最后一句台词——“我回来了。”也是托尔金原著小说的最后一句话。
佛罗多有场戏被大蜘蛛的丝缠得象个木乃伊，伊利亚·伍德称那身丝网为“世界上最大的避孕套”， 他穿着这身网一整天，彼得·杰克逊说：“不知道他是怎么解决上洗手间的问题的”。
原来的剧本中并没有皮平唱歌的情节，不过编剧菲利帕·鲍恩斯在某次剧组集体K歌时发现饰演皮平的比利·博伊德嗓音很美，于是临时给他加了戏，歌词也是博伊德在两天时间内自己创作的。
影片结尾字幕处让主要演员的名字跟其肖像一起出现的建议是饰演甘道夫的伊恩·麦克莱恩提出的。
在码头送别佛罗多的情节是四个霍比特人拍的最辛苦的戏，因为他们需要一直哭。四个演员好不容易拍完却因为饰演山姆的西恩·奥斯汀穿错衣服必须重拍，追求完美的彼得·杰克逊让他们哭了一遍又一遍。
片尾曲《Into the West》的创作灵感来源于一个罹患癌症的新西兰少年，在他最后的日子里，彼得·杰克逊带他去片场观看拍摄过程，他也和演员们成为了好友。他去世后，编剧受他的启发写下了歌词。
拍摄结束后演员们都得到了礼物——他们所扮演人物的标志性道具，丽芙·泰勒得到了精灵公主快死时穿的那条裙子，奥兰多·布鲁姆则得到了莱戈拉斯的一把弓。
删减镜头
电影中许多镜头被弃用，即使是在加长版里也无法找到这些内容。
最后同盟战役的更多镜头。
两个精灵少女在瑞文戴尔玩耍。
甘道夫在爱隆会议上对索伦铸造至尊魔戒经过的讲解。
远征队逃离莫瑞亚后，遭到兽人攻击。
波罗莫夺取魔戒的更多镜头。
佛罗多戴上魔戒后的景象。
帕斯加兰战役的更多镜头。
在安都因河，兽人袭击佛罗多和山姆。
阿尔温与年少时的阿拉贡初次邂逅。
阿尔温在圣盔谷。
希优顿在圣盔谷战役前的演讲。
兽人攻击闪耀洞穴，伊欧玟参加对兽人的战斗。
奥斯吉力亚斯战役的更多镜头。
佛罗多被魔戒蛊惑后成为咕噜的样子。
萨鲁曼死前揭示利用葛力马陷害希优顿，给出葛力马杀害萨鲁曼的理由。
兽人攻击罗斯洛立安。
阿尔温决定静候阿拉贡，爱隆在离开前说：“你那优雅的生命正在逝去，我再也不能保护你。”
山姆利用埃兰迪尔之光逃避西力斯昂哥守卫。
阿拉贡在黑门战役前的准备。
阿拉贡与索伦在黑门战役中的搏斗。
黑门战役中的梅里抱着负伤的皮聘。
莱戈拉斯和金雳的故事。
法拉墨和伊欧玟的婚礼。
阿拉贡的逝世和葬礼。
参考：网络