哪个网站有电影的观后感

❶ 最近看过的电影及观后感

[最近看过的电影及观后感]

最近看了一些电影，都是迅雷看看在线一些评分比较高的电影，看完之后觉得这些电影确实值得这些高评分，我把它们放在这里以供喜欢电影的朋友参考，最近看过的电影及观后感。

《食品公司》

看名字原来以为它是一部好莱坞的动画片，就像《闪电狗》《史莱克》《飞屋周游记》之类的，之前有机会看但是没有选择，这天无意间打开。看完之后留下了比较深的印象，它是一部类似《海豚湾》的纪录片（我本人极为推荐《海豚湾》这部电影）。看完之后有些欣慰，我想，至少我们不必为自己家门内的毒奶粉及种种有毒食品而感到过于内疚，由于西方的超级大国，一向被我们推崇和成为典范的国家公民一样面临着有毒食品的威胁，看来有毒和不健康食品并不是我们国家才会发生的，而是在全世界的范围内都在发生的。而窃冬在欧美最为廉价的快餐在中国显然一点儿也不便宜，却被我们的青少年和儿童极为追棒，甚至一度成为时尚的象征。这部电影主要追寻像麦当劳这样的全球化快餐的源头出自哪里，以及美国食品的垄断情况，人们的健康状况如何愈下，政府在其中所起的不可忽视的消极作用。

最后让我惊奇的是，这样的电影可以是正当的，在全球播放，假如在中国，这样的电影能出现吗？我们能够想象中国会出现一部类似这样的纪录片描写中国垄断企业的食品生产，揪出它背后的每一只黑手，说明毒奶粉是如何地被生产，如何地被销毁了一遍又一遍，其背后纠结错乱的权利跟利益的关系，而后不断地上演毒奶粉“复活”事件么？仅此一项，勿言其它。

另外令我叹息的是，片中一位五岁儿子因食用有毒的牛肉致死的母亲在余生竭力为了食品安全事件而奔走斗争，体现了一个美国公民是如何维护自己的权利。而我们有这么多被毒奶粉残害的数字惊人的婴儿，却没有一个人敢于，或者说有能力往为自己的孩子做一些事情。相比之下，同样是人，有的人在这样的事件中运用了一些属于公民的权利，有的人却能从这样的事件中感受到自己作为一个公民的渺小。一部值得反复回味的电影。

《沙漠之花》

上升最快的影片之一，但我只关心它给我带来的感受。我相信看过这部电影的人很少有不被它感动的。

一部有深度及优秀的电影一定会有关于人性的呐喊，而在这部影片，这声呐喊令人悲怆不已，由于它描述了一个人类自身的事件，一个丑陋而血淋淋的***。在平淡的描述中，在讲述黑人女主角在一个繁华都市的奋斗史中穿插着她的长大足迹，她的根，她生命最初的伤痕。通过一部影片——实在是以一个传奇人物成功的足迹为故事的线索来导出发生在人类某一种族传统中一个血淋淋的***——被阉割的女童之殇。

在看到这部影片之前，我知道世界上有某些部落的人会对女人进行阉割，但总以为是器官中极小的一部分，没有想到是这么残忍，这么可怕，而且有不少人因此而致死，更多的人带着这样的伤残非常痛苦地度过一生。这部电影的意义之重在于揭露***，让人们熟悉世界上还有些地方在进行着或者曾经在大量进行着这种骇人的习俗。更让我们看到沙漠之花的美，坚韧，承受那么多的苦难仍要往挣扎着生存，生活，而且生活得更加美丽，有意义。但无论她有多成功，多有名，得到的物质生活有多丰厚，她的内心始终逃不脱一个阴影，也是根源的伤——身为女性身为一个美好的生命不被尊重被残害生殖器被自小就被当作物品通过交易给别人做妻子，为了羸得生命的尊严和自主权她不得不抛弃荚冬妈妈，国荚冬自己的根，冒着生命危险改写自己人生的悲惨命运。

另外，我想看这部影片，可以让我们学习另一种审美观，让我们学会从内而外，或者从外而内欣赏玄色的皮肤，扁平的胸部，来自最原始地带的女孩的美与魅力。通过影片中一位著名摄影家的眼睛来捕捉这另一种美。野性的美，纯真的美，原始的美，让看过影片的人也了解到，也许很多时候，面对不同的人，只要我们专心，总会找到这个人独特的美，而不是传统意义上的审美，狭隘而单一的美。更重要的是，我们每一位女性，自己要学会发掘自己身上独特的美，也许你的美没有被人欣赏，那是由于你还没有碰到懂得欣赏你的人，而不是你不够美。

《死亡医生》

我原先以为这可能是一部恐怖片，我并不喜欢看恐怖片，但结果并不是。我很喜欢这部电影。

影片让我想起了曾经在电视新闻上看到的似乎是中国支持安乐死第一人，我忘了他叫什么名字，观后感《最近看过的电影及观后感》。他的父亲得了癌症，由于不忍心看着父亲受着疼痛的折磨而死，他选择了帮父亲实施安乐死，继而被捕，在服刑的时候，新闻又报道了他，电视上的他看起来枯瘦如柴，由于他自己也得了癌症。记者询问时，他依然不后悔当年的选择，依然坚持希看国家能立法支持安乐死，由于他觉得这是一种人性主义的做法，他本人也极其希看能够得到这样的服务。

我也想起了曾经有一位求助者求助于卧逗他最爱的奶奶得了癌症，他天天看着她受折磨，内心比奶奶更痛苦。他想早点帮她结束痛苦，奶奶带大他，他觉得他只有这样做才是孝敬，他觉得这是能为奶奶做最后一件事情。我很无奈地告诉他，假如真的要为奶奶做一件事情，那就千万不要那样做，由于奶奶尽不会愿意在生命的最后要你付出牢狱的代价往换取她一时的对痛苦的解脱的，这样奶奶在天之灵一定不会瞑目。

实在每个人执着于一件事情，必定是他的内心曾经受过某种震憾，这种对心灵的深深触动反过来可能成为了一个人一生中最有意义，同时也是有异于凡人的人生经历。电影中提倡并身体力行安乐死的这位医生就是这样的。至到影片最后阶段，我们才得知，青年时已经是个医生的他亲眼目睹着母亲在极为痛苦的情况下死亡，他为此一直很困惑，一直很无助。他想做些什么来改变这种情况，就是让垂死的人有权利选择有尊严地死往，而不是被疾病折磨得狼狈而痛苦不堪地死往。

很多人说他是个不尊重生命的刽子手，由于没有人有任何权利来决定一个生命是生是死，“唯有上帝”（那些***教徒们声称）。不过医生却说，作为一个有良心的医生，他不能不顾病人的真实感受，他不能不考虑到病人的内心需求，假如要他忽视病人的主观意愿，他做不到。这引发我们思考：一个有知己的医生，是要站在众人的社会主流包括文化传统等价值观的角度来对待一个病人，还是要站在病人本人的角度根据其内心需求来对待病人？

我个人觉得这位医生是挺幸运的，固然他是个坚持理想的独行者，但是他身边有那么几个少数但是对他极为忠诚的人，他的妹妹，他的一个朋友，还有他的律师（尽管律师最后背弃了他，但究竟由于这位律师，他的路才能走那么远）。假如没有这些人，也许他在这条孤独的路上走几步就会马上倒下，由于他是那么“正直而缺乏心机”的一个人，他是个倔强的老头子，他个人气力在整个社会和主流价值观中实在很渺小。但也许冥冥之中他确实是一位传递另一种信念和声音的使者，因此他身边有一些追随他的“卫道者”，让他终极能够为一百多个病人实施了安乐死，最后才被社会和法律这些主流而“正统”的压力送进牢狱。

他给我们人类留下一个争议不断的话题：人是否有选择自己生死的权利？假如还有一个题目，那就是：当我们的生命已经完全失往质量并且深深感到尽看的时候，能否选择安乐无痛苦地死往？

一部优秀的影片！

《保持沉默》

火车窗外是欧美乡村美丽的田园风光，一个大眼睛金发的年轻孕妇，脸上是迷人而舒适的温柔微笑，接着是她被***逮捕，由于她的那口大旅行箱里躲着两具尸体——她的丈夫和丈夫情人的碎尸。不错的开头，一部很有趣富于玄色幽默的笑剧片。主要影片说的是此后43年后发生的事情。

至少我觉得这部电影比电影《保姆麦克菲》来的好的多。不过同时让观众质疑——难道杀人凶手可以就这样逃出法网？然而我们的观众也不要忘记，这位老太太也就是影片开始的年轻女人是一位被鉴定为精神病杀人犯，也就是说她有一定的精神题目。只有一个精神病人才有可能杀了人像没事人一样，觉得很愉快，而且理所应当。这又不禁让我想起电影《沉默的羔羊》中的那位恐怖医生，看完一系列让我觉得实在编剧和导演不是在审判杀人犯，而是在引发观众思考：到底是这个社会有题目，是主流观念有题目，还是真的是患有精神病的杀人狂魔有题目——由于恐怖医生选择杀人的对象是有原则的：他从来不滥杀无辜，而且他对人的心理研究得极为透彻，因此几乎可以玩弄于所有权威于股掌之中，他，可怕在于无所畏惧——也许一个真正无所畏惧的人确实只能是一个精神病人——一定程度的畏惧是正常的人所具有的健康心理。

这部电影也有跟《沉默的羔羊》异曲同工的涵意。一个患有精神病的老太太，结果把一个乱七八糟的家弄得井井有条，首先是隔壁那条没日没夜地吵得人不进眠的狗消失了，继而是经常被欺负又懦弱的小儿子自从她来当保姆之后慢慢的不再被欺负了，几天就换一个性伴侣的十七岁女儿开始学做饭了而且后来有了一个比较固定的男朋友，因丈夫性冷淡在出轨边沿的女主人被及时拉了回来，仅是侍奉上帝的而变得呆板无趣的丈夫忽然之间从神义中找到幽默感，而且在上帝的教诲中学会了夫妻生活的乐趣。一切像变魔术一般。而这些都是这个老太太的杰作。

而这个恐怖的老太婆，永远脸上挂着慈爱和平静的微笑，她杀人跟拍死一只讨厌的苍蝇仿佛没有什么两样，由于有足够的理由她以为那个人该死。她看起来并不是一个十恶不赦的人，但是她有异于凡人的信仰，并且果断而冷静地做着自己以为对的事，但她的行为侵犯了别人的生命权，尽管那些被她杀的人侵犯了别人的权利在先。这些不是跟《沉默的羔羊》的恐怖医生一样么？

像最近看的《天龙特攻队》，以前看的《生死狙击》以及《黑鹰计划》这些电影都很不错，都有值得让人称道和思考的地方，这里就不逐一讲述了。但是好的影片，当然会给大家视觉的享受，创意的妙处，以及引人深思的深度，一部好的影片，很多时候也是对人性的拷问。还有一些看不懂或没有看懂的影片，表现的可能是对人性，文化及个人心理更微妙更深处的探索，像黑泽明，像基斯洛夫斯基的作品。

其余的不知道，但身为宫崎峻迷，仍不忘在这里提醒看到此文的朋友，我最爱的是宫崎峻系列作品。每一部都是经典，都有让人惊喜，感叹，感动的地方。至今为止，我最喜爱的电影大师，还是宫崎峻。
〔最近看过的电影及观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

❷ 豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的豆瓣高分电影《天堂电影院》 观后感 ，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》观后感1

这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史。剧中的人是电影观众，同时也是演员。他们看着百态人生，同时也在演绎着人生的百态。每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影，一个缩影的人生。《天堂电影院》用超多的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福，还有的收获了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。

艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐，随着影院环境的变化而变化。多多自小没有父亲的疼爱，母亲要管理家里的一切，经常无暇顾虑到他。多多迷上了电影，整日守在艾费特的放映室里面，期望收集一些小的胶片。艾费特是一个和蔼而慈善的老人，他教多多放映电影，替他解围。告诉多多人生的道理，到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。多多在离开的时候还有一点青涩，还有对艾莲娜的留恋，对家的留恋。但是最后的成功，证明了艾佛特的远见。影片最后，多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了，直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。胜似父爱的情感，一路走来。

多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。这样的结局有艾佛特故意制造的误会，他明白，他们是不会真正走在一齐的，家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。与其长痛不如短痛。如果继续抗争下去，对两人都是莫大的伤害，或者说对多多的疼爱更多。

在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。在多多离开家乡时，母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。

影片涉及了"变"和"不变"的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的 广告 招贴画虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片，将电影中的""镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到之后影片的播放，甚至影院一度成为场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的 文化 娱乐中心，到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔，简练的勾勒出"变"的主题。

艾佛特离开了人世，多多最后30年后回家了。和艾佛特之间，不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后，在30年后与母亲的谈话中，被轻轻击溃。其实这三十年来，只要艾佛特出声，多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时，他泪流满面。其实，他不曾离开过。揭示了不变的主题。

电影《天堂电影院》观后感2

看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽 传说 》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》观后感4

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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❸ 电影突破口观后感

电影《突破口》观后感

《突破口》是一部令人深思的电影，它巧妙地将紧张刺激的剧情与深刻的主题相结合，给观众带来了强烈的视听震撼和心灵触动。

影片通过主人公的经历，展示了坚持与勇气的力量。在面对重重困难和挑战时，主人公不屈不挠，勇往直前，最终实现了自己的目标。这种精神让我深受启发，也让我更加坚信，只要我们有坚定的信念和不懈的努力，就一定能够突破困境，实现自己的梦想。

影片中的视觉效果和音效也给我留下了深刻的印象。精心设计的场景和逼真的特效让我仿佛置身于电影的世界中，与主人公一同经历了那些惊心动魄的时刻。音效的运用更是让我感受到了电影的紧张氛围和深刻情感，让我更加深入地理解了影片的主题和内涵。

此外，影片所传递的价值观也值得我们深思。它告诉我们，在面对困境和挑战时，我们不能放弃，要坚持到底。同时，它也提醒我们，要珍惜身边的人和事，不要等到失去后才后悔莫及。这些价值观不仅适用于电影中的情节，也适用于我们的现实生活。

总的来说，《突破口》是一部非常出色的电影，它不仅给我带来了视觉和听觉的享受，更让我在思考和感悟中得到了成长。我相信，这部电影会在未来继续影响和激励更多的人，成为一部经典之作。

❹ 电影《天堂电影院》观后感

电影《天堂电影院》观后感

我导语：这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画;电影的色调比较淡，伴随着回忆，让我们一起;老看看《天堂电影院》这部电影吧，我分享其两篇观后感，希望大家喜欢。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧的故事片。

剧情简介：

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多(萨瓦特利·卡西欧 饰)喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特(菲利浦·诺瓦雷 饰)放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海 中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。

多多(马克·莱昂纳蒂 饰)渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜(阿格妮丝·那诺 Agnese Nano 饰)。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此?

观后感一：

故事描述：

故事发生在意大利南部的一个小镇上。小男孩多多迷上了电影放映技术，于是天天缠着镇上唯一的电影院(天堂电影院)的放映师(老头艾佛特)。多多非常的鬼精灵，一开始艾佛特很烦他。多多的父亲已经去世，艾佛特没有孩子。就这样，一对同样对电影放映感兴趣的忘年交开始产生了父子般的情感。当年的电影胶片很容易着火。艾佛特在一次把电影免费放映到广场上的时候，在忘情的欢快中，胶片起火了。多多独自将艾佛特救了出来，但艾佛特双眼失明了。天堂电影院重建之后，十多岁的多多就兼任了影院的放映师。

青年的多多喜欢上了一个高中同校的女生，银行家的女儿。多多经过持久的努力获得了女孩的芳心，纯真的恋情在放映室、海边一一延续。直到有一天，女孩的父母为了阻拦他们的恋情打算迅速搬家。女孩和多多约好在电影院见面商量对策。多多等了很长时间后，决定到女孩的家中一探究竟，便请艾佛特帮他继续等候。多多回来后，被告知女孩从未来过。在服兵役的一年当中，多多持续给女孩写信，均被退回。女孩从此杳无音信。多多黯然神伤地回到小镇，去看望已经闭门不出的艾佛特。

艾佛特对多多说：我已经老了，怎么过日子都行了;但是你不行，你很年轻，你要离开这个小镇。我并不希望当面听到你对我讲话，我更愿意从别人口中知道你的讯息。离开这个小镇吧，不要回头，不要回来。

多多离开了小镇。三十年过去了。当年的电影放映员多多已经成了著名的导演，每天的日程安排都很满。一天，他接到母亲的电话说，三十年你没有回来看我，我并不怪你，但是艾佛特去世了。

接到电话的多多，往事一幕幕回到心头。匆匆的赶回小镇参加葬礼。当年看着多多长大的众多邻居都对当了大导演的多多侧目。而艾佛特的老伴则告诉多多一个细节，三十年中，多多的母亲多次想让艾佛特把多多叫回来，艾佛特执意不肯，临终前却一直叫着多多的`名字。

原本打算隔天返回的多多，意外见到了前女友的女儿。于是切断对外界的所有联系，执意留在小镇。原来多多三十年也并未忘却当年的女孩，一直未婚。当他打电话给前女友时，女友淡淡的说，以前的事已经过去了，不要再见面了。夜晚，多多开车前往相恋时常去的海边，不料女友也开车前往。两人在车中见面，才得知，当年女孩去了电影院，并准备与多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已经决定跟女孩分手;而女孩留给多多的小纸条，多多也从未发现。一段恋情就这样被隔离三十年，多多很费解，艾佛特为何作此举呢?前女友却说，当年我也很不解艾佛特为何这样做，现在我已经很明白，如果我们当年继续一起留在小镇上，那么你今天就不会成为著名的大导演了。多多希望与女友重续前缘，被女友拒绝。

故事戈然而止。

影片的讲述有三条线：小镇上电影放映的发展史，父与子的情感与期望，恋人的分离与重逢。

电影放映由最初的默片开始，逐渐有了声音，有了颜色;放映内容由最初单调拘谨的内容开始，逐渐放开，有了各种吻戏;胶片由极易起火到后来有了防火胶片;小镇上的电影院由最初是唯一的娱乐方式，且异常红火，到后来电视走进了千万家，电影院蒙上了灰尘。

老头艾佛特由最初反感小多多的鬼精灵，到主动爱护多多，并教多多电影的放映技术，与多多分享电影的乐趣。艾佛特在电影放映室里呆了大半辈子，其中有乐趣，也有孤独，小镇上的日子平淡安稳，他不希望多多一辈子与他同样在小镇上平淡的度过一生;于是极力鼓励多多离开小镇，甚至不惜破坏多多的恋情，阻拦多多探望他的母亲。实际上，艾佛特已经把多多当做了他生命的延续，其中的感情或许已经超过了一般的父子之情。

多多对青年恋人的爱慕则在三十年的岁月洗礼之后一如当初，只是岁月已老，爱人已经儿女成群。多年后的重逢，女友认为只是一了当年未竟的心愿，而多多却怅然若失。

观后感二：

《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。下面为大家奉上天堂电影院观后感，希望大家喜欢。

三十年后，你会是什么模样?你会躺在谁的身边?梦到的又是什么样的故事?你会为谁哭泣为谁而欢欣?谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞?

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。

萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的爱情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。

多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，终于有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”

这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。终于姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。

面对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为这里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事意义之所在。

第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，马上被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，现在我可以说我明白它的意义了。

爱不是占有，爱是一种梦，一种可以永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多爱情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的爱情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的爱情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段爱情最后一丝希望。

于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一起被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一直不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原来只有自己一直留在原地，原来只有自己从未曾离开。

多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，曾经这里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是曾经被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那曾经的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多终于微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。

据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多终于见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执手相看，也必是无语凝噎。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而曾经炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。

天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。

但是，换做是我，我依然贪心地希望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一起保卫现实中的爱情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一起生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。

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❺ 经典电影观后感

[经典电影观后感]经典电影观后感|1楼《罗马假日》观后感每一个爱好幻想的女孩，小时侯都会有那么一点点公主情结，当看到童话故事里的公主时，总是幻想自己就是那个高贵的公主，头戴皇冠，穿着漂亮的花裙，有大群的仆人跟着，随心所欲，长大了，一个英俊的王子把她娶回家…这样的故事，在女孩子粉红色的世界里，总是乐此不疲，越演越精彩，经典电影观后感。突然有一天，一个真正的公主厌烦了皇宫里刻板、沉闷的生活，她向往宫外的广阔辽远，自由缤纷。于是深更半夜里，从来没有独自出过皇宫大门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了民间。《罗马假日》的故事就这样开始了。第一次看《罗马假日》是上大学的时候，那时有同学整天津津乐道奥黛丽·赫本，令我心往神驰。公主和派克的美丽爱情，罗马古城的喧闹鲜润，还有影片里诙谐好听的音乐，常伴随着那种美好的感觉在记忆中泛起。于是，就象爱一件珍贵的饰物，喜爱一本隽永的好书，我总是将发生在罗马的爱情故事珍惜地保存着，不轻易示人，然后在某一个特别的时候，轻轻地从布满经络纹路的心底拈起，重温一番。但是，由于一直没有找到电影的原版，记忆中的影象已经模糊不清了。直到那天，书店里，意外地看见了她，奥黛丽·赫本含笑的大眼睛在众多的影碟封套中闪亮，一下子扯起了心里那条长长的线，关于《罗马假日》的全部记忆纷至沓来，如簌簌而下的花瓣，一下子将我包容起来。终于，我能够从容地面对罗马的大街小巷，面对赫本和乔的浪漫爱情，面对赫本的微笑还有那双纯洁的梦幻般的大眼睛。我可以轻松地将一个镜头反复地看上几次，比如乔骗赫本说，那个石凿的雕像"真理之嘴"会吃掉人的手掌，于是，赫本惊慌失措地投向乔的怀里，公主的忘情和乔的得意相映成趣，我总是来来回回地一边看，一边笑，为纯洁无暇但在走出宫殿外显得幼稚的公主和狡黠而善良的乔而笑。也或者可以将一个美丽的镜头定格，然后在那样的美丽前，静静地呆上半天。当屏幕打上"the end"时，我还没从公主的故事里醒过来。高贵任性童心十足的公主，走出皇宫的两天里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了英俊潇洒的记者乔。但在经历了自由芬芳的恋爱后，无奈的她最后还是回到了那个冷冰冰的皇宫，回复她本来的生活，履行她作为皇室成员的出访职责。但她的善良，她的纯真，感染了她的朋友，当初为了回美国而接近她的乔，想通过她的新闻去赚钱的摄影师，将永远记着她。影片的最后，坚强的公主戴着高贵的皇冠，在新闻发布会上，对着近在咫尺的爱人，将盈盈泪光锁在深情的大眼睛里，矜持地和各国使节记者道别，临走前那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，令乔顷刻间失魂落魄，也令观众无不动容。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了。但是，公主却笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那种美丽的忧伤，却如此叫人颤粟。终于明白，这么多年来我爱奥黛丽·赫本，是爱她塑造的美丽公主，爱公主美貌后面的坚强，爱坚强中的真诚。爱《罗马假日》，是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良，爱主人公的隐忍和无私。也终于明白，爱一个人，有时就是放手，就是远去，就是一瞬的凝眸不舍和永远的两心相望。童话里的女孩最终长大为成熟的女人，其实她早就明白，皇宫里公主的生活并不好过，那些花团锦簇风光旖旎是表面的，她向往民间，向往美好的爱情，但却不能下凡，她的脚下有一条不可逾越的鸿沟，观后感《经典电影观后感》。在现实中，女孩并没有成为公主，但却可以和心爱的人一起，她比高贵的公主，其实不知幸福多少倍。不管是天上人间，爱情，终究是不老的传奇。或许刹那绚丽，或许永远平淡如水，但是，只要尝试过，体会过，就永不言悔。所以，当又一次观看《罗马假日》，又一次沉浸在赫本和乔塑造的浪漫里时，我就象重逢一份美丽的感情，惊喜，迷醉。2楼《人鬼情未了》观后感今天上选修课，钱老师给我们看了这部电影--人鬼情未了，以前也听过这部电影但是没有去看！今天看了之后，不能说有什么大的感慨！只有点想法：善有善报，恶有恶报。-现在看看我了解的内容吧！《人鬼情未了》是一部带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话："当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。"或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。剧本是典型的80年代末风格，现在看来已经过时，但当时算是很迎合观众口味的。电影的主旋律很好，歌颂爱和善有善报，恶有恶报，现在的电影已经没有这么鲜明正面的主题了。人生充满变数，充满悲欢离合，死亡并不可怕，可怕的是不能与最爱的人在一起，所以在拥有幸福时一定要把握住它，珍惜每分每秒。3楼-《恋恋笔记本》观后感《恋恋笔记本》是一个浪漫感人的爱情故事。整个电影画面唯美，音乐恬静舒缓，故事情节让人陶醉。初恋的男孩诺亚与女孩艾丽一见钟情，共同经历了一切相爱男女的快乐幸福与痛苦。最后由于家境贫富差异被迫分开。此后的一年中男孩儿写了365封信，每天一封，坚持了一年。但都被女孩儿的母亲扣留，没有任何回音。然而女孩并不知道这一切，她为爱守候了七年。终于遇到了疯狂的追求者。男孩也用七年的时光试图忘却曾经的爱。可是流逝的岁月也仅仅只是让他们把真爱掩埋在心底。诺亚参军回来，回到了他们曾约会的旧庄园。决心将他翻新，实现对女孩的承诺。尽管在这期间他知道了艾丽即将成为别人的新娘，但是也没能阻止他修建庄园的决心。改建的庄园清新雅致，吸引了众多出高价的买家。最终都被男孩拒绝了。他决定住在庄园为爱守候。女孩终于来了。带着一切对爱的记忆。当四目再次相视，七年岁月的鸿沟瞬间消失。美丽的天鹅湖也倾诉着他们的绵绵的爱情。艾丽毅然放弃了富贵，义无反顾地奔向了她的诺亚。一段幸福的人生展开了。无情的岁月把他们双双变成了弓背的老人。艾丽患了老年痴呆。忘记了一切，不认识儿女，甚至是她挚爱的丈夫。诺亚坚信爱的力量可以战胜一切。他用他们刻骨的爱的日记，去呼唤妻子的心灵。终于爱创造了奇迹。艾丽被唤醒了。更让人感动的是，他们挽着对方的手，伟大的爱情把他们同时送到了圣洁的天堂。如果让我们心中没有爱；如果让我们彼此去忘记去方，不如让我们一起死去。|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加"2010：我的世界杯Blog日志"活动！〔经典电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

❻ 微电影观后感

微电影观后感篇一：微电影《迷路的孩子》观后感

看完微电影《迷路的孩子》，我有一些感受在这里说一说。

感一：感动

感动有两。第一，被大山里孩子们的纯朴善良感动。孩子们从未见过花露水，当秋老师把花露水放在讲台桌上忘记拿走时，孩子们抑制不住好奇心把它拿来一一闻过，一不小心打碎了。他们紧张得不得了，害怕的不行，现实生活已使他们明白留住一位老师不容易。打碎了老师的花露水，在他们眼中无异于是打碎了老师继续留下来的热情。孩子们马上想办法补救，他们能想到的最好办法是凑钱重买一瓶。火根自告奋勇承担了买花露水的重任，却因路途太远在夜晚回来的路上迷了路，回来后还把所有的责任都揽下来。一个小小的孩子，为了把老师挽留下来，他承担了所有的一切。这份纯朴善良和担当，实在令人感动。如果不是同学们当众说明，秋老师不会明白事情的真相，也是因为事先不知道，秋老师在明白时才会特别感动，才会重新审视自己的内心和选择。第二：被秋老师选择留下来感动。秋老师来这里支教的初心，是为了更方便考研。来这里不久便被大山的艰苦打倒了，她巴不得能马上离开。考上研究生是她名正言顺离开的理由，她也如愿以偿考上了。但就在这当口，火根的纯朴打动了她，可爱的孩子们的纯真让她决定留下来。这样的选择意味着责任担当和之前理想的牺牲，这需要极大的勇气和热情，特别是对一个刚大学毕业对未来充满憧憬且对这里的艰苦已有所了解的女大学生来说是难能可贵的。所以说，秋老师的选择让人感动。

感二：不解

校长指责秋老师的言语举动，我觉得有待商榷。影片里人物的言行举止，反映的是导演想要展示给公众的价值理念。校长的语言行为透露给公众的理念是：支教，应该是纯粹的奉献，不该带有个人的利益目的。能这样当然很好，但真的只能这样吗？如果是，国家就不用出台相应的鼓励政策，鼓励大学生们去支教，通过支教获得相应的优惠。秋老师支教，就是在优惠政策（方便考研）的吸引下去的，这不应受到指责。相反，她响应国家号召去支教，应该得到表扬。要求大学生们支教必须是纯粹的奉献，这要求恐怕也太高了。刚刚毕业的大学生们哪个不是对未来充满华丽的憧憬？他们的未来景象里也许有过大山里贫瘠的土地上几十个基本没受过教育的野孩子在望穿秋水等待老师来传授知识的场面，但他们肯定没想过这场面与自己有什么关系或者是与自己有什么长久的关系。他们涉世未深，还不可能拥有

纯粹奉献的灵魂高度。再说了，在物质喧嚣甚上的社会中，有多少人能做到纯粹的奉献？为什么他们不能因为支教更方便考研而来支教呢？校长传达出的理念就是不能。笔者认为，大学生们在支教的同时考上研究生，两全其美，有何不可？可是在校长眼中，为什么秋老师不能去考研而且还没有资格当老师？火根去买花露水彻夜没回，秋老师并不知情啊，再说，也不是秋老师要求他那样去做的呀，她如果知道事情的前因后果也不会让孩子们那样做的。知道孩子不见了后，秋老师也是心急如焚到处找，校长怎能说出那样的话？难道在校长眼中，必须是纯粹的扎根山村教学才能受到歌颂？否则就必须受到指责？如果这样，还有哪个大学生敢去支教？校长凭什么能抢走秋老师的录取通知书？连国家都明文规定她可以边支教边考研，这说明通知书是合理合法的呀，是谁赋予校长那样的权利？校长自己扎根于山村小学，为山村教育做贡献，为孩子们操各种心，这值得赞美。但他凭什么要求别人也必须像他一样只能纯粹奉献，而不能在奉献的同时还拥有积极追求其他的做法（影片里校长虽然没有明说，但我觉得言外之意就是这意思）？校长的指责无厘头，校长的要求很霸道。情节安排校长这样的做法实在令我不解。

感三：迷路

影片中直接展示的是火根因买花露水迷路了，间接要表达的是秋老师的心灵迷路了。对于秋老师的心灵迷路之说，我不认同。如果说导演安排校长那样做是为了给秋老师敲响警钟指明方向，可我认为，秋老师并没有迷路，她奔着容易考研的目标去支教，方向明确，无可厚非。虽然后来孩子们的纯朴与善良让她对人生、对教育有了一个全新的认识而改变主意，那也只能说明她对自己的未来进行了第二次选择，同样也是方向明确。并不能就此论断说之前为方便考研来支教就是心灵

的迷路，后来选择留下来就是心灵的正道。她能选择留下来助力山村教育当然值得赞美，她选择去读研也同样值得尊重。如果她读完研后拥有更大的力量来改变山村教育，给山村带来更大的希望，不也是很好吗？或者她毕业后在其他地方为社会做贡献，也是不错的。难道这些就不是心灵的正道吗？选择读研与选择留在山村，焉知哪个对社会的贡献更大？焉知哪个选择更为高尚？校长怎可一棍子打死？其实，真正迷路的是校长，他用自以为是的道德去绑架秋老师，这怎么可以呢？人各有志，每个人都有合法选择自己生活的自由，不受他人干涉。但校长的做法严重干涉了秋老师的选择，强迫了她的思想，可见校长的思想迷路了。山村的教育需要改变，校长的思想同样需要拯救。如果校长的思想不迷途知返，也许会阻断了大学生们的支教路。

以上就是我观影的感受。

微电影观后感篇二： 《心墙》 观后感

看了《心墙》微电影后，视频开头曾有一句史铁生说过的话，“死是一件不必着急的事。”回过头来想想，让我颇有感触，那就是一个人的心理健康有多么重要。

视频中的曽念芜所经历的一切，虽然过程心酸，但结局也算完美。一个人的一生也就仅仅的几十年，为什么人们要因为不必要的事来浪费生命。话虽如此，但正处于人生有着大好年华的我们，却未必理解深刻。因为我们年轻，所以不知贫苦。因为我们年轻，所以不知苦难。也正是因为我们年轻，所以不知我们所不知的一切。过早的.经历这些，也许会带来你的困扰，但这些只是一时的，当你挺过它之后所收获的，是你无法用金钱所换得的。这是属于我们的财富，我们人生路上所积累的财富。我们就该经历一切，让我们健康成长。试想一下，倘若曽念芜一开始就没有坚持，而是选择结束生命，那该留下多少的遗憾。正是应了那句话：不经历风雨怎能见彩虹。

从这部电影中我明白了，作为大学生的我们，或许有些事情还没有经历，但只要你不忘初心，方得始终。

微电影观后感篇三： 青涩而充满激情的青春

何双兰

进入2014年岁末，非毕业年级的学生经过精心准备，认真编排，师生激情出演，终于在全校师生面前揭开其神秘面纱。复兴中学第二届微电影节拉开序幕，我和其他老师观看了23部由各班学生自己创作的微电影，主要是关于梦想、责任、蜕变、青春等主题。各班有各班的创新，各班有各班的理念。出发点不同，视角不同，给我的感觉也不同！看着孩子们稚嫩的脸庞，看着他们真诚的笑脸，看着他们前进路上的纠葛、迷茫和苦闷，感受到他们喜怒哀乐，感受他们的成长的烦恼，感受他们的艰难的蜕变，情节虽然简单点，但学生们领悟了自己的责任，放飞自己的梦想，对现实的蜕变让他们活力四射。

责任，是一个人必须承担的义务，我们在不同的地方扮演不同的角色，同样要承担不同的责任和义务，相比之下，孩子们的世界是单纯的，没有成人的油滑和世故，自然容易产生碰撞。

初中部初二1班拍的《职责》还是受到大家的好评。小演员自然本色的表演还是很出彩，无论是演技还是主题无疑是略高一筹的。《职责》讲述的是一位认真负责的班长由于过分严厉，因而得不到大多数同学的理解和支持，同学们的指责和不满溢于言表，班长被迫“下台”，但后来班长积极处理与同学之间的矛盾并

改正自身的不足，化解了矛盾，赢得学生们的尊敬和支持。

这个素材很有生活，这是现实中班干部与同学之间矛盾的一个折射，它从初中生的角度写出了孩子们眼里的职责，作为一名班长既要做老师得力的小助手，又要和同学们搞好关系，还要扮演好一个监督的角色，这对于初涉人世的孩子着实不易。孩子们没有成人的那种做事圆滑，也没有成人会说的委婉措辞，也不会像成人那样把心理的虚与委蛇，而是实实在在的展露出来，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，小演员本色表现真实自然，毫无做作，非常自如地把一个小班长的直率干练与泼辣展现出来，看得很舒服。至于其他孩子的表演也很真实，初中部最好的微电影非《责任》莫属。

欣赏学生们拍的微电影，感觉总体水平高中部要高一些，以各自的视角展示他们对人生的看法，其中 印象较深的是《我的音乐青春梦》和《蜕变》

高一3班《我的音乐青春梦》讲述了一个男孩儿追逐梦想的过程。男主人公从小是个品学兼优的好学生，尤其是在音乐方面很有天赋，他从小的梦想就是考上音乐学院。在毫无准备的前提下突然得知父亲失业，如晴天霹雳，妈妈在重压之下也向他提出不让他再学音乐的要求，他失望又气愤地离家出走，曾一度绝望至极，在朋友的开导下才逐渐重拾信心。在老师的策划下，同学们开始准备帮助他实现自己的梦想。恰逢学校举办“校园歌手大赛”，同学们纷纷鼓励他参加大赛。为了证明自己的实力，他决定参加。获得校园十佳歌手大赛奖状的同时他更得到了父母的理解和支持。经过孩子自己的坚持，家长的努力，终于圆了孩子的梦！

梦想，是人类奋斗的目标，种下一棵梦想的树，用坚韧不变的信念，浇灌养护，终有一天它们将枝繁叶茂。只要你坚持自己的梦想，总有一天会实现。

蜕变，也是微电影的一个主旋律，梦想与现实的差距，追求进步与自己的惰性常常产生矛盾，这些眼高手低的孩子们常常在现实中沉沦，但对理想的向往和追求是人前进的动力，只有经过生活的磨砺才能渐渐成熟，它促使孩子们成长，使他们由内而外的发生变化。

高一8班的《蜕变》讲述了一个不学无术的经常动不动就打架的坏学生，在一次上课时梦到自己高考仅考了100多分后，在惊吓中醒过来，幡然悔悟，从此励志学习，经过不懈努力终于在两年后的高考中以优异的成绩考入大学，并最后当了校长。虽然情节有点夸张，但他的蜕变告诉了我们有错就要改正，现在努力为时不晚，一个有担当的孩子 ，要知道在这个阶段该做什么该怎么做，也知道花要开在当下，过了花期就有可能再也无法绽放最年轻最美丽的花朵了！

蜕变，过程是残酷的，结局是温暖的，背后，是心灵的成熟，是对人格的升华！蜕变常常伴随着痛苦。树的伤口因流汁才成就了坚硬的疤，鸟儿因不断地试飞、不断地摔跤才实现了它的梦想，

人走过无数次痛苦的经历，成就了坚毅的性格和繁华的人生，人在痛苦的动荡中变得成熟并走向前进；生命就像一次次痛苦的蜕变，在蜕变中走向成长。

总之，这次微电影节给学生们以施展才华的空间，锻炼了学生们的动手能力及表演能力，丰富了学生们的业余生活，也使得学生们明辨是非，知道美丑，在学生生涯里留下深刻的记忆，是一次很好的艺术实践活动。