电影市场怎么生存

❶ 数据显示电影市场大盘只有1703万，这大概是什么水平呢

这意味着每个电影院的收入只不过是1000元左右，这远远不能达到很多电影院的基本运营成本。

这个问题其实反映出的是疫情之下的电影行业的生存问题，之所以会这样说，主要是因为新冠疫情导致很多电影院没有办法正常开业。在此过程当中，电影院每天都需要支出一定的运营成本，这也直接导致很多电影院入不敷出，有些电影院甚至已经破产倒闭。

一、这个数据是怎么回事？

这个数据是关于电影行业的票房数据的调查，在新冠疫情的影响之下，全国1万多家电影院的当天收入只有1,703万元。我们要知道全国上下的电影院已经达到了14,000多家，如果把这个收入均摊到每一家电影院身上的话，每家电影院的收入只不过是每天1000元钱左右，这可能连电影院的电费都不够。

❷ 北京环球影城火爆来袭，试问国内影视城的出路在何方

上个月，北京环球度假区开启对外试运营，北京环球影城则于9月20日正式对外开园，众多受邀游玩的明星、网红等各行各业的人士，纷至沓来，瞬间挤爆。

一时之间，哈利波特、小黄人、变形金刚又成为各类短视频、微博、公众号的热门话题！国外强IP型影视城的影响力果然来势凶猛。。。

在国外，影视基地主要呈现两种模式：

第一种是 影视主题 娱乐 公园 ，即围绕品牌及电影、卡通人物开发多功能体验式大型游乐项目及衍生产品，如迪斯尼乐园和环球影城等；

第二种是 影视产业功能聚合中心 ，即将电影筹拍、后期制作、出品等影视专业功能聚合在一起的产业中心，如美国的好莱坞、印度的宝莱坞等。

左：好莱坞片场、右：宝莱坞片场

相对于我国影视城发展，从影视基地到塑造影视主题乐园，一直在把 影视文化和 旅游 融合发展 ，其本质是发展具有独特性和专属性的影视文化IP（知识产权），通过影视文化IP将 旅游 业与其他文化 娱乐 业态进行跨界整合，实现产业价值的升级。

目前，我国大大小小有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，最出名的也就是那几个：如横店影视城、上海影视乐园、象山影视城、怀柔影视城、镇北堡西部影城等，其中横店影视城是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、产业链最完善的综合型影城。

先来看一组数据：

数据显示，大多数影视城发展不容乐观，处于亏本经营状态，仅有横店一家是盈利的， 问题来了，为什么会这样？我国影视城发展有未来吗？

首先，来看一下现下 一般影视城普遍存在的问题与盈利模式关系 ：

上世纪末乃至本世纪初出现的影视基地，大多是由当地政府发起建设，是为了推动 旅游 经济，但大多形式雷同，重复建设，缺乏相应的产业核心需求分析与长期的规划，欠缺有效的经营，长期欠缺盈利效率。

对于营收模式，作为影视产业元素的聚集形式，主要提供专业影视拍摄场地、设备、咨询服务，主要包括技术设备使用租赁、场地租赁、影视服装、道具的制作租赁、影视经纪人服务等，门票收入。

由此而见，现下大多数的影视城都需要依托于剧组拍摄来吸引游客， 盈利模式单一，效益低下 ，而我国年产电视剧1.5万集左右，已严重“虚胖”，限古令的颁发更是让古装电视剧近半找不到市场，而各地影视城与电视剧实际拍摄需求相比则更多泛滥，在时下已经 基本失去了市场的生存空间 。

升级打造影视文旅融合复合型产业，形成产业集群

——扩展上下游产业链

以横店影视城为例，1996年为支持谢晋导演拍摄电影《鸦片战争》而起步，经过20多年的发展，自1996年以来，由横店集团累计投入30亿元资金，占地面积超过30平方公里。

兴建广州街·香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、明清民居博览城、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、红军长征博览城、春秋·唐园、圆明新园等，13个跨越几千年 历史 时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。

拍摄出各种类型的影视作品超2500余部，被美国《好莱坞》杂志称为" 中国好莱坞 ”。

发展历程：

从1999年开始，横店推出免收场租的策略至今，放弃以往场景 旅游 的模式，以游客为中心，逐步围绕影视内容持续打造20多年，创造性地提出打造 “影视泛 娱乐 ”文化IP的战略 ，通过对泛影视文化的深度挖掘，让影视文化与 历史 文化产生奇妙的化合反应，并以契合时代的创意形态融入 旅游 产业的发展之中，形成横店影视城独有的文化 旅游 品牌。

从影视文化题材和 历史 文化题材两个方向双管齐下 ，先后开发出以《梦幻太极》《暴雨山洪》《火烧圆明园》等为代表的实景秀，以《百老舞汇》《紫禁大典》《汴梁一梦》等为代表的舞台秀，以《龙帝惊临》《帝国江山》等为代表的多媒体设备秀以及一批沉浸感十足的街头秀。

截至目前，横店影视城共开发出 旅游 演艺秀120余台，节目几乎囊括了目前中国 旅游 演艺的所有种类，并且每天都在演出，有“中国 旅游 演艺之都”之称。

面对文化 旅游 产业的转型升级，横店影视城制订了“影视文化+”的战略指引，通过 推动影视文化与多种 娱乐 休闲业态深度融合构建文旅大消费体系 ，也为游客带来“住在电影里、吃在电影里、玩在电影里”的全方位沉浸式文化体验。

各种演艺与街头互动秀

近年来，横店影视城把开发 博物馆作为文化和 旅游 融合的又一重要路径 ，2016年初，国内首座以电影放映机为主题的博物馆——中国电影放映机博物馆在横店影视城广州街·香港街景区落成。

随后横店影视城又相继建成了巧克力博物馆、面包博物馆、大宋市井生活博物馆、海上洋货博物馆、清宫御膳博物馆等。2020年横店镇 旅游 收入超200亿元，接待游客近2000万人次可以说是疫情时代的神话。

横店中国电影放映机博物馆内

除了以上影视文旅结合的同时，横店影视城在原有的影视基础配套服务上，更是延伸集合了数字影棚、演艺培训中心、后期制作、发行、演员工会、节目购销、电影院线等，集聚了1400多家影视企业入驻横店影城园区，甚至广电总局在横店都设有审片部门，无疑打造了一条完整的影视产业链。

经央视 财经 网报道，2021年前6个月，横店影视基地接待剧组达210个，同比去年增长93.48%。

横店盈利模式

同样，在上海松江的影城，也正在 科技 转型，今年6月， 上海 科技 影都 正式发布，关于未来电影的新场景、一个融拍摄 旅游 消费为一体的上海新地标呼之欲出。

上海 科技 影都着眼“科创芯“ “世界窗“双核发展理念，依托长三角与G60科创走廊，加速数字化转型，增强产业链、创新链、价值链韧性， 强化影视产业的 科技 赋能 。

版权交易平台、LED虚拟拍摄解决方案、从前期、创意、制作、后期等各个环节完善产业链，为中国影视内容搭建一座互联网的国际化数字平台。

上海 科技 影都效果图

影视城处于影视产业链条中的一环，将影视城本身打造成复合式的产业链，把各种影视产业要素都聚集到影视城内，将原来传统型影视城运营模式改革创新，以被动化为主动，结合运用新的表现手法来实现影视产业与 旅游 大融合的转型升级，创造出更多新业态，抢夺行业话语权，相信影视城的未来是光明的。

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❸ 4d电影院的前景怎么样

大连曾经拥有四家4D电影院，但目前仅存的一家位于虎滩乐园，而它也仅仅依靠与其他景点的套票销售勉强支撑。这家电影院的生存状态堪忧，观众数量寥寥。相比之下，其他几家小型4D电影院的寿命更短，大多未能撑过四个月。

造成这一现象的原因之一是影片资源的稀缺和质量不佳。4D电影院依赖高质量的影片来吸引观众，然而由于影片资源的限制，很多4D电影院难以提供丰富多样的内容，导致观众体验大打折扣。此外，影片制作的粗糙也使得观影体验大打折扣，无法满足观众对高质量影片的需求。

4D电影院的困境不仅限于大连，全国各地的4D电影院都面临着类似的挑战。影片资源的匮乏、制作水平的参差不齐以及观影体验的不尽人意，都使得4D电影院难以吸引和留住观众。在这样的背景下，4D电影院的发展前景似乎并不乐观。

然而，4D电影院并非完全失去了发展的可能性。一些4D电影院已经开始尝试新的商业模式，比如与景点、主题公园等进行合作，推出套票销售，以此提高观影吸引力。同时，一些电影院也在努力提升影片质量，引入更多优质的4D影片，以改善观影体验。这些尝试或许能够为4D电影院的未来带来新的希望。

尽管面临诸多挑战，4D电影院仍有可能迎来新的发展机遇。随着技术的进步和观众需求的变化，4D电影院或许能够找到更适合自身发展的道路，从而在未来的电影市场中占有一席之地。

❹ 北京东西城影院全部停业，疫情下影院的生存有多难

北京东西城影院全部停业，疫情下影院的生存有多难？当前疫情影响了全球经济，第三产业影响肯定非常大，我从以下三个方面做下分析：就是人们害怕疫情，不敢扎堆，因此就不想去电影院。疫情影响了绝大多数人的收入，收入减少了，相应的开支就减少，电影作为非生活必需品，首当其冲就会减少去电影院的次数。随着互联网的发展，一般民众都可以通过手机、电脑观看电影，不再非要去电影院看电影了，随着移动互联网的普及，越来越多的实现了居家看大片。传统电影院企业在这场疫情中影响很大，出路在哪里呢？我想提出我的观点：

❺ 八部新片撤出“五一档”，影视行业未来的路该怎么走

八部新片撤出“五一档”，影视行业未来的路该怎么走？疫情对电影产业的影响全面且深刻的。

视频网站和小视频将彻底代替电影院电影。

最后，好莱坞最近几年也完蛋，电影质量明显下降，已经完全不是世纪之交那种黄金年代了。

同时，现在进口大片也越来越少，很多电影(虽然也不好看但毕竟是大片)不进入内地市场。

有业内大佬提出，探索老片重映，促进电影院多元经营。虽然无法实现，但我还挺喜欢。