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从产业特征看韩国电影振兴
韩国电影振兴现象产生的社会背景
经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)
汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局
电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景
自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。
2.大企业涉足电影业
财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业
1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力
1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响
1.电影政策
电影审查制度
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度
朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及
前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节
在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)
在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛
短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片
80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片
短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。
仅供参考，请自借鉴
希望对您有帮助
2. 舞出我人生3中文观后感
2010-08-10 08:48:56 来自: LORENZO (Quit, then start over.)
Step Up 3-D / 舞出我人生3的评论 4
观影于Amsterdam Pathe Arena, 2010年8月9日。
一双带着绿色大勾的NIKE鞋，贯穿了故事的始终。
如果对这部电影感兴趣，请一定去影院看3D效果，请选择稍微靠前的座位近距离感受舞蹈的魅力。
如果没有看过Step Up系列，完全没有关系，个人觉得这部反而是三部里面最好的一部，因为当励志片的励志元素已经成为新瓶中的旧酒，人们更期待的反而是电影其他方面的出彩之处。这部电影除了优秀的3D效果，华丽的视觉处理，光影的合理搭配，夸张的舞蹈编排之外，也适当融入了剧情和励志元素，片头的访谈即可见一斑。
细心的观众一定发现了不少So You Think You Can Dance/Glee/High School Musical的演员在其中饰演角色，可以说他们舞蹈的基本功都相当不错，在片中表现也可圈可点。
相对第一部男主松垮的穿衣造型，这部里面的男主Luke可谓帅气逼人，穿着也让人舒服得多。女主Natalie倒不是那么惊艳，眼角的鱼尾纹还是无情显露，出卖年龄。
小男主和小女主Moose和Camille（或者说主要男女配角）表现都很出色，十分抢镜。Moose在其中的舞蹈很让人欣喜，他和Camille的那段类似“雨中曲”的长镜头舞蹈，非常有broadway的味道，个人十分喜欢。
影片中的音乐十分出色，不仅有当红的California Girls，还有经典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲。其余配乐有：
Flo Rida (Feat. David Guetta) - Club Can’t Handle Me
Roscoe Dash (Feat. T-Pain, Fabo) - My Own Step
Sophia Fresh (Feat. T-Pain) - This Instant
Trey Songz - Already Taken
Laza Morgan - This Girl
Chromeo - Fancy Footwork
Jesse McCartney - Up
Estelle (Feat. Kardinal Offishall) - Freak
N.A.S.A (Feat. M.I.A., Spank Rock, Santigold, Nick Zinner) - Whachadoin?
Busta Rhymes - Tear Da Roof Off
Mims - Move (If You Wanna)
Get Cool - Shawty Got Moves
Wisin y Yandel - Irresistible
至于剧情，当然又是老套的青春浪漫型，依旧是过于理想化的结局。但是三场异常精彩的Dance Battle的确看得人眼花缭乱，虽然采用了很多特效处理真实度降低，却大大提高了可看性，作为电影的艺术化处理也合情合理。
为了票房，拉入小盆友高手跳街舞，一对西班牙twins，以及那个不觉得自己有accent的日本女人（全场爆笑处），也算是看点了。另外影片也是毫不客气地宣传了Sprite和Nike两大赞助品牌。
这部电影不需要细抠情节，例如明明男主说自己和女主的brother曾经是best friend，但他居然都不知道他有个sister。我只能说，在电影院看这部电影，的确是一种听觉和视觉的双重享受，3D效果非常明显，励志能看出多少我不做评论，但娱乐，却的确是百分之百。
不需要care剧情 就来说说歌和舞
2010-08-21 07:54:13 来自: 朱朱朱古力♥ (知足。一步一步来。)
Step Up 3-D / 舞出我人生3的评论 4
step up1我看了恐怕有四遍
后来的男主虽然个个都是帅哥型男，眼神一定是犀利的， 腹肌一定是八块的。但谁都比不上channing啊 泪~~现在人家已经拓宽戏路沧桑文艺去了，很难看到他在这种秀青春秀肉体的片儿里诱惑我这样的宅女了。
本来我还纳闷儿，歌舞片儿搞啥3D。但鉴于step up已经跟电锯惊魂死神来了一样不论好坏我都会追下去的电影系列，还是很期待的奔去了。看完的感觉就是，此片3D是有道理的，还有青春真好，有梦想真好。
剧情逻辑漏洞神马的不需要深究，这种片看得带劲就行。（虽然我觉得就算讲剧情1也甩3N条大街。比如女主怎么拿到和男主的大头贴，moose到底怎么了他的考试，还有moose和他的小青梅竹马的感情线。很喜欢他们俩保持BFF的感觉，最后突然来个激吻我实在雷到了。哎呀这片不存在剧透吧，就算我完整说一遍剧情还是要自己欣赏是吧~）
咱们就讨论一下歌和舞呗~
最喜欢的舞戏：
TOP1： battle2 china town 水花四溅
亮点：卷毛moose，在那瞬间他不在是搞怪的小男生居然性感起来。
湿身雅巴里是性感绝招啊~~~
TOP2：男女主角的探戈
亮点：听到背景音乐我就鸡冻了！！！Jazmine Sullivan的Bust Your Windows ！！！一度非常迷恋这曲子。第一次听到是小娴在康熙跳舞，大家可以找来看跳得也很不错。喜欢女主的绿色裙子，小臂肌肉真漂亮。这种女生好迷人~ 男主不用说了，后来发现被骗房子又被收了的时候，穿着西装领带散开背后是烟幕，那身板儿那小眼神儿，啧啧
TOP3：moose和camille的Broadway Dance
亮点：哇塞，敢情小姑娘也是一高人啊！这场戏没有剑拔弩张，只有小温情大默契。音乐和道具有雨中曲的感觉~喜欢喜欢~~~连路人都很有戏，泼水的大婶和说Moose“you suck”的萝莉。moose带帽子好看的~~虽然长得不帅鼻子也太鹰钩了点儿，但胜在有自己的范儿。
搜来的原声曲目
1. "Club Can't Handle Me" (Flo Rida feat. David Guetta)
2. "My Own Step (Theme from Step Up 3D)" (Roscoe Dash and T-Pain feat. Fabo)
3. "This Instant" (Sophia Fresh feat. T-Pain)
4. "Already Taken" (Trey Songz)
5. "This Girl" (Laza Morgan)
6. "Fancy Footwork" (Chromeo)
7. "Up" (Jesse McCartney feat. Dapo Torimiro)
8. "Freak" (Estelle feat. Kardinal Offishall)
9. "Whatchadoin?" (N.A.S.A. feat. M.I.A., Spank Rock, Santigold and Nick Zinner)
10. "Tear da Roof Off" (Busta Rhymes)
11. "Move (If You Wanna)" (Mims)
12. "Shawty Got Moves" (Get Cool)
13. "Irresistible" (Wisin y Yandel)
奇怪怎么没收Jay-Z Alicia Keys的Empire State of Mind，“I am in NY~~~”配上纽约的灯红酒绿实在是啧啧啧
P.S：Julian队里那个嚣张男好有型啊！！！是我喜欢的类型哇咔咔
就是开头和moose在校园里battle，后来在final抢了luke帽子的那只
PP.S：那一墙的鞋子真是闪亮啊 男生看了估计眼睛要直了吧
PPP.S：电影前看到 Christina Aguilera和Kristen Bell的新片'Burlesque'预告. CA的魅力啊极致了，里面还有Cher，男主也挺帅虽然不认识。I am soooooooo gonna watch that！！！！！
2010-12-30 21:38:50 来自: 小风 (I'm damn pride of it 。)
Step Up 3-D / 舞出我人生3的评论 3
配图版这边请，舞林争霸吧欢迎您
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http://tieba..com/f?kz=962058625
routine篇
NO.1 烟灰战——krumpin
喵的听说这次的krumpin是Dave大爷编的。。。还让不让别人活了啊哪有一上手就能编出这样完整原味的Krumpin齐舞的！！！沙皇你不是人啊啊啊啊啊~~~
这次对手crew主打的就是原版的街头krumpin，可以看出来比sytycd的野了几倍（铁链狗，你们懂的），但是也有Dave他自己为了适应3D做的改动——把krumpin的速度放慢，配合枪声作鼓点的音乐，进一步表示krumpin的真谛“压抑中濒临爆发的力量感”，在整体动作上偏向极其清晰的定位，而不是特别注重chest pop，腿上的动作有大量的twist+定位，这样更有张力，形体更饱满，也更适合3D的立体表现。
然后还有着重表现的king tuts，世界king tuts女王Pandora的部分只有5秒，但就是这5秒就会看得你眼花缭乱，就在这5秒，Pandora的king tut做了上百个动作，谁能看齐数清呢？我们只看到了她双手上闪出的无数刀光剑影。。。
而咱们的主角队，“海盗”，除了twitch走了一点不给力还有点变形的krumpin之外，其他大部分都是poppin应战。这其实应该归功于主角队里面那两个极其变态的LXD大哥，就靠头身旋转的不同频的高级控制才勉强算赢了这一场。。。（其实要是让我评。。。主角队是输家。。。你想，如果这一场主打是krumpin，哪里有那种可以让他们玩控制的电子音效来配合他们呢？不实际嘛~~~）
NO.2 水中战——breakin
这次的对手crew是一支极具亚洲特色的breakin crew。层出不穷的powermove，极其漂亮的combo和link，动作的衔接上充满新意，仿佛违反地心引力和离心力的地板动作让人发傻。。。是的，这并不全是3D电影和摄像机拍摄角度转换的功劳，近几年亚洲的breakin的特点就是擅长动作和重心的转换，在这一点上亚洲确实走在了前面。不过在水满舞台后那些低劣的失误，除了为剧情服务外。。。没什么能说通的。。。
这一场“海盗”的表现基本上可以说是复制了SU2最后的压轴齐舞“雨中舞”，不过这会把从上而降的水换成浅浅的水潭，尤其是地板动作上效果只会更好（尤其是AF)。不过我个人觉得动作设计上比较一般就是了。。。
NO.3 主战赛——综合（battle部分）+LED（3D展示）
最后一场的battle部分，尤其让人感慨。。。只能说不光这个SU3的故事套用了《热力四射》，连舞蹈的安排也是《热力四射》的延续。尤其是对手“武士”crew，如果David和Elgin的crew能延续到2010年，也许就会是这样的。一个特色极端鲜明的队伍，整体配合非常好，个性展示得很全面，在breakin，krumpin，poppin的动作设计都很出彩，团体动作，男女配合，节奏的快慢，还有队形的变化上都衔接得非常好。。。相反这边“海盗”比较出彩的japan风的一段，还有moose和LXD大哥的高控制poppin，算是比较不错的，但是跟整体比起来就有点突兀。最后的男女猪的那段伪跑酷+搏击的双人舞直接就是个败笔，在压轴根本压不住，而且，原因有百分之九十九都在dancer身上。
幸好，并不是这样的~~最后的Dave Scott拿出了让他真正站在Hip-Hop编舞界最顶峰长达十年的实力。最后压轴的LED舞，在动作设计上不能说是多么难或者多么新，但是这个routine宣告了一个时代的来临！LED或者灯光不是第一次第一人运用了，但从没有人把LED的变化组合成为动作的一部分。LED不再是噱头，而是真正routine的组成部分，并且，在考虑到3D的效果后，灯光颜色和速度的转换配合入动作后，沙皇创造了只有3D才能达到的舞蹈效果。尤其是在动作转换后立刻变化的灯光颜色，和被红色射线“阻挡”和“控制”的动作，灯光不仅是动作的效果，还是动作的结果。现在就假设这个电影剧情烂到极点，舞蹈编排惨不忍睹，它也会因为最后这个LED的choreography而成为一个里程碑。这不仅是Hip-Hop的choreography，而是舞蹈与LED和3D的独一无二的首次完美融合。Dave Scott之所以能被尊为Hip-Hop界最顶级的大师，choreographyer of choreographyer，就是因为如此，他站在时代的最前列，同时在探路的首次出手尝试就达到了最高峰！
Tango齐舞
我向你保证。。。这一定是所有看SYTYCD的人心中的杯具。。。这个tango实在是太TMMD可怜了。。。可怜到我都不忍心看他们那个到处走来走去乱扭小腰了。。。还不如SU2的那个salsa还简单点让他们比较好掌握。。。我想Derek。。。Pasha。。。Benji。。。迅速来救我吧~~~~~~~~~~
街头双人broadway
这个配乐的原版是电影《Roberta》中I Won't Dance，米国永远的舞王Fred Astaire和他的舞后Ginger Rogers的经典之作，我估计是Adam编的。而且确实编得很不错，主要是这个broadway的主要表现手段，是Hip-Hop~~~~
大量的Hip-Hop律动和步伐，但是表现形式还是老式broadway的双人街头舞，大量利用垃圾桶，长椅，栅栏，挂画，墙壁等道具的即兴表演，还有moose的墙上breakin和小萝莉的lockin，都是恰到好处~~这个broadway不仅不是有些人批评的拖沓败笔，反而在某种意义上是一次很好的改革~~大力赞adam~~~
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dancer篇
男猪和女猪大概是迄今为止3部SU里舞蹈最差的。。。没有之一。。。
男猪大概就只会跑酷，一到齐舞就躲到最后一排去了。女猪应该是个contemporary，上身尤其是肩和胸的律动非常好，镜头只打上半身就很够味，可惜脚下不是一般差，差到步伐都不利索。最后压轴的那段杂交跑酷和搏击的双人舞，要是真的上battle，铁定死翘翘，全队battle输了责任都在他们两个身上。
话说SU1虽然也是芭蕾remix的Hip-Hop，但是Channing Tatum的ghetto style学的非常到位，就像Jessica Alba一样，他是个后天被发现的天才。而SU2里Robert Hoffman出身Hip-Hop电影上的里程碑，永远的经典《热力四射》，而且是主力dancer，女猪Briana Evigan是我在电影里见过的范儿最正的妞。最后的雨中舞，Dave大爷和HiHat的巅峰合作，也完全可以列入Hip-Hop史册。这也就是我一直认为SU2是SU系列里最好的一部的原因。不过这个SU3为咩要选如此差的一对男女猪啊我各种崩溃中！！！
然后就是本次我最重点表扬的！！！Asheel！！！
Asheel在S2就是远超comfort的最棒的popper，而现在她的进步已经不是一点两点了。本来就觉得她有一点点日范，现在她和那个已经很优秀的日裔女dancer走同样的routine，丝毫不落下风，这还是走Japan风的。换回其他的，连krumpin和breakin她都做得好到惊人。不要看她不站台中，她的魅力和气场，同样能吸引你的眼球！
话说我们的Dave大爷你实在是@￥&#%。。。您不能自己当着沙皇，站在Hip-Hop choreography的顶峰，您还玩krumpin吧。。。您这样走别人的路，就让别人无路可走啊~~况且我们的Dave大爷啊。。。哪有您这样偶尔玩一玩krumpin就玩到这样高的水平的。。。那稳定清晰的chest pop+chest twist，还有那力量感十足的下盘。。。喵的~~我估计小C在家里内牛满面：“我失业了怎么办。。。”
PS.话说那么清晰的镜头，认不出Dave大爷的，都给沙皇去面壁~~~
有了Dave大爷，就得有他的好搭档Hi-hat。。。不过这位阿姨比较高端。。。直接就是当唧唧丝~~~囧吧~~
twitch大哥在这个电影里戏份很重，在齐舞的部分也很重，每一场都有不少move，我只能说他尽力了。在表演上，他也是混开了，很自然。不过在舞蹈上。。。年龄真的是很可怕的。。。在很多动作上退步之大让人叹息，爆发力没有了，控制变差，再加上他本来就有架子难看的毛病，现在的腿脚上速度又经常跟不上，导致大量的动作因发力过度而变形。。。也许真的到了他转choreographyer的时候了。。。
Moose小宅男，我得承认他这种twist型的舞风还真不是我的菜。不过他的控制什么的真的没话说，还有节奏的把握，音乐的节奏和整套move的节奏。但是。。。架子好。。。有的时候才是真的好。。。
然后是圣地亚哥双胞胎，这一对不仅是性格可爱碎嘴萌，还是本片的一大惊喜，不仅是waving，poppin和locking极强，同步性奇高，而且我们知道这几年locking的改革到了步伐上，步伐速度更高更快，而且有加入很多toprock的元素，这些在这对双胞胎身上展示无疑~~赞！！！
还有就是大家大爱的红发姐姐，说实话这个姐姐应该是这个片子里我最欣赏的dancer了。她没有这几年冒起来的Hip-Hoper的混搭恶习和小气风格，具有极佳的架子和很好的动作协调感，而且胯部的律动特别优美，整个人无论是hard型的动作还是smooth型的动作都能透出一股大气，这是这几年很少看到的~其实，要不是她的长相可能制片厂商看不上，她完全就可以是绝对的女一号。
我们的Musa哥哥就是打个酱油都是如此的劲帅销魂~~~继续无限嫉妒他LP中~~我就想要个这样的BF~~~
joshua？他就是个酱油男。。。他还是老老实实承认自己不是no training的Hip-Hoper而是S4前就在debbie的学校注册了吧。。。
最后，老子的Ivan宝宝凭什么没有脸啊凭什么啊啊啊啊啊~~~~~~~~~~~（你们这是嫉妒，嫉妒他是史上最强正太！！！）
3. 简述亚洲电影风格及代表作
2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。
韩国
今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。
要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。
本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。
如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。
此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。
至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。
日本
相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。
随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。
在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。
女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。
至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。
在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。
北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。
去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。
越南
一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。
就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。
泰国
泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。
2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。
泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。