中国电影如何走出去导演

Ⅰ 电影要走出去后面一句是什么

中国电影：“走出去”下一句更要“走进去”。

国家“走出去”重点工程助推作用越发凸显。主要表现在从国家层面推动到民间电影交流协调推进，从“要平台”到自己“搭平台”，让中国电影“走出去”步伐更加稳健。根据《中消郑闭国广播电影电视发展报告》（2019）数据显示，中共十八大以来，国家主管部门推出的“丝绸之路影视桥工程”，截至2018年年底，共实施项目400多个。

简介

作为中国电影的奠基者丛氏，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层拿裂次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。

在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。

Ⅱ 国外电影在国内很火，很有市场，咱们国产的电影在国外各个国家也是这样吗

中国的观众很喜欢国外大片，这是因为国外大片制作得很有水准，能够俘虏大多数观众的心，而国产的电影在国外却没有这么好运气，只有个别电影能够成为幸运儿。这主要是因为国情不同，风土人情和地域差别造成的，所以，我们国产的电影如果想走上国际舞台，还要多做一些突破和国际的接轨。

因此，找好地位，保持我们中国的特色，再吸取国际优秀大片导演的经验，拍出有更大现实意义的，关注未来的作品才是重中之重。作为中国的观众，我是有信心期待国产电影能够广泛被国外观众接受的一天。加油啊！

Ⅲ 为什么国产电影很难走出去

主要是文化不同，
国内片子讲的故事都很肤浅，基本不会从人性深层次去挖掘， 尤其是感情、道德方面的，各种深层次的社会问题 ，搞笑片一样肤浅，适合小孩子看， 不适合成人看
基本没什么看点，绝大部分片子看过之后不会再想看第二遍
还有故事视角不一样， 基本没有站在一个很独特的角度讲故事， 都是流水线式的， 一看开头，就知道结果了，没看下去的兴趣了，欧美电影就不一样
还有演员演技太差，一看就知道是演戏， 你看欧美电影，就感觉是真实的故事，而不是为了讲故事而演戏
国内故事精彩程度不行，不够波荡起伏，导演功底不行，好剧本，也拍不出好画面，情节来， 爱拖泥带水，总爱搞些莫名其妙的情节在里面，不知道讲什么
欧美的故事每个情节都紧紧围绕主线，不会脱离，跑题，当然，我说的是一线好片， 欧美也有大把烂片
还有，拍摄道具，化妆水平，制作水平太差，看国内片，很少有欧美大片感觉，
大片感觉就是，大背景，大视野，小故事，人性化，充满亲情，人情味，会有很暖心的东西在
有善 和爱，而且是普通人骨子里面存在的那种
国内片子都很刻意，做做，别扭，感觉不真实

Ⅳ 《电影产业促进法》的情况说明

关于《电影产业促进法》的情况说明

以下是关于国家新闻出版广电总局政策法制司、电影局负责人关于《电影产业促进法》的情况说明，看看具体有哪些内容吧!

■ 制定《电影产业促进法》的意义

对于制定《电影产业促进法》的意义，国家新闻出版广电总局政策法制司负责人说：

一是，《电影产业促进法》将长期以来中国电影产业改革发展的成熟经验上升为法律制度，为未来电影产业持续健康繁荣发展提供了有力的法制保障，对电影产业的长远发展具有里程碑意义。

二是，《电影产业促进法》规定的五个方面的主要制度措施将对中国电影产业产生深远影响：将电影产业纳入国民经济和社会发展规划，使电影产业成为拉动内需、促进就业、推动国民经济增长的重要产业;加快转变政府职能，简政放权，降低电影行业准入门槛，调动全社会参与热情，激发市场活力;加大财政、税收、金融、用地等方面的扶持力度，对电影产业给予立体的制度支持;通过扩大监管范围，完善监管措施，细化监管程序，加大打击力度等，进一步规范产业发展和市场秩序;明确电影的正面导向作用，维护观众合法权益，鼓舞创作热情，满足人民群众日益增长的精神文化需求。

三是，作为我国文化产业领域的第一部法律，《电影产业促进法》也将对整个文化产业的发展产生长期深远的影响，对目前我们正在抓紧进行的文化产业领域的立法工作，将产生积极的示范作用。

■《电影产业促进法》的立法必要性及立法总体思路

自2002年电影产业化改革以来，我国电影产业取得长足进步和巨大成就，无论从电影生产数量，还是电影市场规模上看，我国已经成为世界电影大国，但在从电影大国向电影强国迈进的过程中，面临着一些亟待解决的问题。比如：电影市场活力有待进一步激发，电影市场秩序还要进一步规范，电影产业发展水平有待提高。

国家新闻出版广电总局电影局负责人表示，制定《电影产业促进法》就是要解决这些问题，促进电影产业的发展，通过立法一是转变政府管理方式，坚持放管并举，该放的放开，该管的管住，寓管理于服务之中，为社会力量从事电影活动提供便利。二是充分发挥政府的引导、激励作用，加大对电影产业扶持力度。采取财政、税收、金融、用地、人才等多种扶持措施，促进电影产业全面发展。三是既促进产业发展，又继承弘扬中华优秀传统文化。

■ 《电影产业促进法》在繁荣文艺创作、推动文艺创新方面作了哪些规定?

国家新闻出版广电总局政策法制司负责人介绍，为了在电影领域繁荣文艺创作、推动文艺创新，《电影产业促进法》规定了以下制度、措施：

一是明确电影活动的指导思想和创作原则。《电影产业促进法》规定，从事电影活动，应当坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持社会效益优先，实现社会效益与经济效益相统一;要坚持以人民为中心的创作导向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，尊重和保障电影创作自由倡导电影创作人员贴近实际、贴近生活、贴近群众。

二是就电影作品本身，《电影产业促进法》明确鼓励创作思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀电影，扶持传播中华优秀文化、弘扬社会主义核心价值的重大题材电影，促进未成年人健康成长的电影，展现艺术创新成果、促进艺术进步的电影以及推动科学教育事业发展和科学技术普及的电影，并对优秀电影给予奖励。

三是《电影产业促进法》通过明确规定尊重、保障电影创作自由，保护电影知识产权，电影行业协会维护成员合法权益，为电影创作人员开展体验生活等活动提供便利和帮助等措施，积极营造激发创作热情的制度环境。

四是《电影产业促进法》通过鼓励电影科学技术创新、电影题材等创新与电影学术研讨和业务交流等措施，积极营造提高电影质量的制度环境。

■ 《电影产业促进法》在推动简政放权，激发电影市场活力方面规定了哪些主要制度?

国家新闻出版广电总局电影局负责人称，简政放权、激发市场活力是我国电影改革的重要措施，通过制定《电影产业促进法》，把很多已经推行的改革举措写入了促进法。比如：

一是减少审批项目、降低准入门槛。《电影产业促进法》未新设行政审批项目，同时还取消了电影制片单位审批、《摄制电影片许可证(单片)》审批等行政审批项目、下放了电影片审查等多项行政审批项目。

二是简化审批程序、规范审查标准。《电影产业促进法》简化了行政审批程序，并进一步规范了电影审查标准的制定和公开程序。

三是坚持放管结合，加强后续监管。在简政放权的同时，《电影产业促进法》也注重加强事中事后监管力度，以规范市场秩序，引导形成统一开放、公平竞争的电影市场环境。

■ 《电影产业促进法》在规范电影产业发展和市场秩序方面建立了哪些主要制度?

国家新闻出版广电总局政策法制司负责人介绍，《电影产业促进法》主要从四个方面对规范电影市场秩序做了规定：

一是国家引导形成统一开放、公平竞争的电影市场。

二是电影主管部门加强对电影创作、摄制、发行、放映等活动的日常监督管理，创新管理手段，明确了违法行为的社会投诉处理制度并建立社会信用档案制度，加大对电影知识产权和消费者权益的保护力度。

三是电影行业组织依法制定行业自律规范，开展业务交流和职业技能认证，加强职业道德教育，维护成员的合法权益。

四是在法律责任中对破坏市场秩序行为制定严厉的处罚措施。

■ 《电影产业促进法》规定了哪些加大扶持力度，提升电影产业发展水平方面的措施?

国家新闻出版广电总局电影局负责人说：

一是各级政府将电影产业发展纳入本级国民经济和社会发展规划，国家制定电影及相关产业政策。

二是国家支持创作、摄制各类优秀国产影片，地方政府对电影创作、摄制提供必要的便利和帮助。

三是在财政、税收、土地、金融、用汇等方面对电影产业采取优惠措施，激励资本投入、降低运作成本。

四是积极扶持电影科技研发、公益放映、人才培养、境外推广等事业发展，为电影产业发展夯实工业基础、培育人才梯队、拓展电影市场空间。

■ 《电影产业促进法》在维护文化安全、弘扬社会主义核心价值观方面的主要规定是什么?

国家新闻出版广电总局政策法制司负责人表示：

一是明确电影的正面导向作用，将弘扬社会主义核心价值观确定为电影产业促进法的立法宗旨。

二是明确国家重点扶持传播中华优秀文化、弘扬社会主义核心价值观的重大题材电影创作摄制，同时禁止影片含有违反宪法确定的基本原则、危害国家安全、危害社会公德等内容，抑制、阻止不良、有害作品的制作、传播。

三是在鼓励开展平等、互利的国际合作与交流的同时，对从事过损害我国国家荣誉和利益、危害社会稳定、伤害民族感情等活动的境外组织和个人予以限制。

四是通过规定财政、税收、土地、金融等扶持措施，促进民族电影产业的发展;通过明确规定电影院放映国产电影的比例要求，更好地加强中国文化和中华文明的传播力度。

■ 《电影产业促进法》如何对从业人员行为进行引导和规范?

国家新闻出版广电总局电影局负责人说：

一是，《电影产业促进法》明确要求，电影行业组织依法制定行业自律规范、加强职业道德教育等，通过行业自律方式对从业人员进行引导和规范。

二是，《电影产业促进法》也对演员、导演等电影从业人员直接提出了倡导性要求，设定了法律和道德的.底线，将有利于电影从业人员树立社会形象，促进电影产业健康发展。其中，“德艺双馨”中的“德”，就是符合社会主义核心价值观的社会公德、职业道德和家庭美德;“德艺双馨”中的“艺”，就是艺术才华的高低，有行业共识，有群众口碑。《电影产业促进法》鼓励电影创作者既要具备良好的品德，也要体现不断精进的艺术才能。知名的电影从业者作为公众人物，更应该严格要求，做好表率。

三是，《电影产业促进法》对从业人员行为划定了合法开展活动的范围和界限，指导从业人员依法依规开展业务活动，并对违法行为规定了相应的法律责任，如罚款、吊销许可证、一定期限从业禁止等。

■ 《电影产业促进法》在推动电影公益服务，维护观众权益方面由哪些举措?

国家新闻出版广电总局政策法制司负责人表示：保证基本公共文化服务的标准化、均等化，是政府的责任，所以《电影产业促进法》明确要求将农村电影公益放映纳入农村公共文化服务体系建设规划，由政府出资建立完善农村电影公益放映服务网络，统筹保障农村地区观众观看电影的需求。同时规定，由教育和电影主管部门共同推荐有利于未成年人健康成长的电影，并采取措施支持接受义务教育的学生免费观看。此外，鼓励电影放映者采取多种措施，为未成年人、老年人、残疾人、城镇低收入居民以及进城务工人员等观看电影提供便利，政府可以发放奖励性补贴。

为维护消费者合法权益，《电影产业促进法》进一步明确了电影从业主体的法律责任。《电影产业促进法》明确规定了电影院的电影放映质量保证责任、广告播放时间限制和观众安全健康保障责任，并禁止电影发行企业、电影院等主体通过制造虚假交易、虚报销售收入等不正当手段，欺骗、误导观众。

■ 《电影产业促进法》在推动中国电影走出去方面作了哪些规定?

国家新闻出版广电总局电影局负责人介绍：

一是，《电影产业促进法》强调在平等互利的基础上，鼓励通过互办电影节展、合作拍摄影片、选送优质国产影片参加境外的电影节(展)等方式，进一步提升扩大中国电影的知名度和影响力，提升电影强国的国际地位。

二是，《电影产业促进法》明确规定，国家应该以多种方式对走出去的优秀电影的外语译制给予一定的资金和政策支持。外交、文化、教育等部门也应充分利用各自的对外交流渠道和资源，积极推广优秀国产影片。国家同时鼓励多主体、多形式的境外推广活动，最大程度地激发和利用社会上的活跃资源，为国产电影的境外推广发挥积极作用。

■ 《电影产业促进法》对违法行为规定了哪些处罚措施?

国家新闻出版广电总局政策法制司负责人表示：

一是根据具体违法行为的种类和程度的不同，《电影产业促进法》采取了停止违法活动，没收电影片、违法所得及从事违法活动的专用工具、设备，一定金额或违法所得倍数的罚款，停业整顿，吊销许可证、撤销有关批准或者证明文件、吊销营业执照，以及规定期限内禁止从事相关电影活动或担任从事电影活动的法人、其他组织的法定代表人或者主要责任人。

二是明确规定了违法行为的从重处罚情形。三是为了保障行政执法行为的顺利开展，《电影产业促进法》还规定了行政强制措施。四是为了保证行政处罚与其他法律责任的衔接，《电影产业促进法》就民事责任、刑事责任、违反其他行政管理法规的行政责任及纪律责任承担问题作了指引性规定。

■ 《电影产业促进法》对涉外电影管理制度立法中是如何考虑确定的?

国家新闻出版广电总局电影局负责人说：

一是《电影产业促进法》主旨是为了促进国产电影发展。无论是从行政管理、产业促进的角度，还是从立法原则、具体制度及法律责任方面，电影产业促进法主要着眼于对国内电影产业的规范和促进，着眼于对国产电影的扶持和保护。从国外立法情况看，其他国家电影产业促进法律一般也不详细规定涉外电影问题。

二是《电影产业促进法》就中外合作摄制电影、举办涉外电影节(展)、国产影片赴境外参展以及境内主体洗印、加工、后期制作境外影片等中外合作、交流问题作出了明确规定。

三是关于涉外电影管理制度，将在对《电影管理条例》修订中统筹解决。《电影管理条例》在规范涉外电影管理问题时，将援引《电影产业促进法》有关内容审查标准、审批制度等共通性规定，从而保障法律制度的一致性。

■ 《电影产业促进法》和《电影管理条例》是何关系?

国家新闻出版广电总局政策法制司负责人表示：

一是二者定位不同。《电影产业促进法》是基础性的、纲领性的制度规范，它确定促进电影产业发展的基本制度、措施。条例是从电影产业促进法派生出来国务院颁布的配套行政法规，是对法律制度的进一步细化。

二是《电影产业促进法》保留、完善了条例的一些制度。在保留了条例规定的电影片审查、发行、放映活动审批制等主要制度的基础上，进一步增加完善了产业扶持、市场规范等相关制度措施。

三是《电影产业促进法》取消了条例的一些制度。如取消了电影单片许可制等行政审批项目、下放了电影片审查等多项行政审批项目。

四是《电影产业促进法》还需要条例细化、补充。主要是在电影进出口管理问题和电影海外推广问题需要拾遗补缺;在电影审查程序、发行、放映企业审批、变更、终止的具体条件等问题需要细化。

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Ⅳ 中国电影“借船出海” 文化传播任重道远

春节档的狂欢之后，国产电影似乎陷入了一个低谷，影院大部分的排厅都给了《极限特工》、《生化危机》、《金刚狼3》等好莱坞大片，之后接踵上映的还有迪士尼的《美女与野兽》、传奇影业的《金刚：骷髅岛》。难怪有观众调侃，看最近的影院排片表，会产生一种在美国的中文票务网站购票的感觉。然而，值得一提的是，一些外表看上去“绝对好莱坞”的大片，其实和之前的《魔兽》、《长城》一样，都是货真价实的“半国产片”。比如即将于3月24日上映的《金刚：骷髅岛》，就是由万达旗下的传奇影业主导，腾讯影业也是投资方之一。令人担忧的是，此前的《魔兽》、《长城》都陷入了在中国市场票房可观，在海外市场却口碑扑街的怪圈。汇集了抖森、塞缪尔·杰克逊等实力派演员的《金刚：骷髅岛》能够跳出这一圈子、成为中国电影“借船出海”的成功案例吗？
文化传播任重道远
中国电影走出去、传播优秀文化，是电影界的老生常谈。令人感到遗憾的是，随着中国电影市场的高速崛起，中国电影走出去的能力不仅没有同步增长，反而是衰退了。且不说海外票房的增长，即便在世界各地的电影节上，中国电影也再没有出现第五代导演当年此起彼伏拿回奖的盛况。因此，在每年电影局的总结报告上，关于中国电影走出去这部分，都像是光鲜亮丽的成绩单上一片阴影，让电影界在高兴之余添了一块心病。
目前，中国所拥有的电影银幕数量已经超越美国，位居全球第一，而中国电影市场也成为世界第二大票仓。为什么这些看上去优越的条件没有让中国电影走出去变得更加容易呢？著名导演、监制黄建新表示，主要原因还是电影的品质上不去。“中国电影现在‘走出去’确实比上世纪90年代难多了。因为我们主流市场把电影变成了商品，而且质量还不是很好，这就让主流商业电影的输出难以完成。”在今年的两会上，巩汉林委员就提出，中国电影要提高原创能力，杜绝抄袭仿造，才能真正走出去，传播中国文化。“中国电影向外传播相对较少，大部分国产电影的市场仅限于国内。中国电影要想走出去，首先得有向外传播的能力，其次是向外传播什么文化。现在我们的国产电影抄袭的比较多，仿造的影子也多。真正原创的、带有鲜明中国特色的相对少，这样的传播就很难。既看不到独到的东西，拍的也没人家的好，那传播的意义就不大。”巩汉林认为，我们的电影创作者应该脚踏实地去深入生活，而不是关上门，看外国人是怎么编的，也就跟着怎么编。“做文化应该形成一种长效机制，而非短期行为。”
借船出海资本先行
中国电影想要真正地走出去，的确任重而道远，投资中国电影的资本想到了“借船出海”先行一步。乐视影业的CEO张昭认为，中国电影要出去，就要借船出海，跟好莱坞一起拍电影。“通过跟他们合作，可以逐步地去优化怎么拍这样的电影，怎么宣传推广。”乐视与传奇影业合作投资的《长城》就是这样一部“借船出海”的作品。
《长城》在国内轻松拿下票房冠军，随后登陆北美，首周末拿下1808万美元票房，位列第三，破中国导演北美首周末票房纪录。张昭认为，《长城》是中国电影走出去实现全球化的一个范例，学习与好莱坞合作、学习与各国的放映机构合作，最后锻炼自己的团队反哺中国电影产业。
然而，虽然《长城》的票房数字看上去很美，但相较于它的巨额投资依然亏损。另一方面，《长城》未能在中国和海外获得口碑上的认同。该片主演马特·达蒙在奥斯卡颁奖典礼上被主持人调侃，说他无私地把《海边的曼彻斯特》的男主角让给了卡西·阿弗莱克，自己跑去中国演了一部扎小辫的电影《长城》，结果卡西拿了奥斯卡影帝。这个桥段足以说明好莱坞对《长城》的评价。
相较于《长城》、《魔兽》等北美扑街的口碑，即将上映的《金刚：骷髅岛》似乎有望成为例外。该片北美上映之后，在烂番茄影评网上的新鲜度从开始的81%升至83%，评论普遍认为电影的娱乐性十足。怪兽电影上一次有这么高的评分，还要追溯到十二年前的彼得·杰克逊版的《金刚》。

Ⅵ 中国电影"走出去"难在哪儿

据国家新闻出版广电总局发布的数据显示，2012年中国电影全年海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币，较2011年的20.46亿元下滑了近一半，这已是2010年以来的三连跌。而作为中国文化产业出口的另一大主力军， 2012年，网络游戏出口则增长了五成。同为在国内市场表现良好的中国文化产品，电影和网游为何在出口时有这样迥然不同的表现呢？
“以本土化内容捍卫自身价值观”
对于中国电影海外收入不佳的原因，原国家广电总局电影局局长童刚曾表示：“中国精神、中国形象、中国故事的世界性表达和传播能力，与之前相比没有实质性提升，与国际电影的主流形态存在差距。”一份由北京师范大学中国文化国际传播研究院发起的中国电影海外票房问卷调查，总结出中国电影进入海外商业院线的数量非常有限，究其原因，在于中国电影还未找到一种表达方法，在符合西方观众审美意识的文化风格下叙述原汁原味的中国故事，并让西方观众深刻理解中国电影中所蕴含的文化背景和思想观念。中国文化国际传播研究院院长黄会林认为，中国电影人在叙事上决不能“穿中国人衣服，演外国人故事”，一味模仿好莱坞的故事模式。
这也从侧面反映出很多中国电影在传播中国文化时只是将一些中国元素生硬地移植到电影中。有的影片因为过分强调中国民族元素，忽略了东西方文化差异，使得国外观众在理解时遇到困难，也就是“文化折扣”问题。以近期在中国创造票房奇迹而在海外市场遭遇滑铁卢的《人再囧途之泰囧》为例，实际上，中国式的幽默很难得到海外观众共鸣。
反观其他国家，如印度电影之所以能够对抗好莱坞，关键在于“以创新性来做本土化的内容”。印度传媒领域最具实力的跨国公司——信实集团，其负责人曾这样表示：“我们要推广印度的价值观，我们要在美国本土对抗好莱坞，不单是为了挣钱，而是为了证明自己的价值。”而印度电影所表现的内容，也确实都是在捍卫印度的价值观。“不是本土，就是入土”，这是印度电影业的一句名言。在这一点也可以借鉴国产游戏的成功经验——中国网游厂商在融入传统文化精髓的基础上，对其进行改编，重视对海外文化的融合，这一“文化引进再输出”的发展策略不仅能赢得全球玩家共鸣，还能对中国文化做最有效、最合理的输出。
海外营销需要全盘策略
曾有网友在微博上贴出了一张好莱坞电影营销的时间表，系统化的好莱坞电影营销搭载了营销和后产品开发、定位研究、公关等环节且全部放在电影首映之前，而为电影营销所做的预算，几乎占据了近一半的总开支。而国内片商营销比例仅占总支出的5%至10%，相差悬殊。这也在某种程度上暴露了中国电影在面对海外市场时，宣发、营销方面的短板。
黄会林认为，如今“酒香也怕巷子深”，中国电影在海外应该采取整合性的营销手段，从单一的宣传到电影节，再到海外推广公司的建立。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿表示，正是从张艺谋的系列电影开始，国产影片从重视电影制作转向了重视电影营销，但中国电影出口仍需要学会好莱坞的发行机制。
目前，中国电影“走出去”通常是依靠举办和参加各种国际影展，但效果并不显著。有业内人士坦言，通过电影节推广来促成合作的成功案例非常少，同时对票房的作用也很小。另外，很多中国影人将合拍片视为抢占海外市场的捷径，对此，导演谢飞表示：“作用不大，这是盲目的，会失败的。”
实际上，国内游戏产业打造文化出口的全产业链发展模式，值得电影产业借鉴。完美世界总裁池宇峰在对全产业链的介绍中说，依托完美世界旗下的企业，以“全球资源整合”的发展策略，涉足网游、文学、影视、音乐等文化领域，形成了文化集团，在众多文化产业的融合下，显示出巨大的发展优势。以完美世界的《笑傲江湖》为例，游戏以中国武侠文学著作为基础，贯穿了“文学——影视——音乐——游戏”全产业链，实现了从“读者——观众——听众——玩家”的全方位用户转换。多文化领域的融合发展，极大地促进了文化品牌影响力提升。
从游戏产业反观影视产业，中国电影要在海外“扬帆远航”，当务之急应该加强宏观布局，对项目规划、投融资、国际贸易、人才培养等多方面制定出系统对策。
“先收回拳头，做强自我”
就中国电影“走出去”，黄会林坦言：“我们的电影人不能只去海外走红毯，走红毯不能让中国电影红起来。”面对中国电影海外生存的难题，很多业内人士表示，还是因为中国电影市场缺乏质量过硬的作品。
由北京师范大学提供的中国电影海外观众调研数据表明，半数以上的海外观众对中国电影知之甚少，中国导演与演员在国外认知度不高。在接受调查的人群中，仅有20%的观众对中国电影较为关注，而知名度最高的演员依次是成龙、李小龙、李连杰。虽然“功夫”只是中国文化中的一个方面，但在海外观众眼中却代表了中国。在15岁至45岁主流的外国观影群体中，70%以上的观众表示希望看到具有时代感，反映现代都市题材的中国电影。此外，在希望改进“叙述方式”以外，大多数外国观众认为“宣传发行”是中国电影最需要改进之处。
对此，早有影评人评价目前中国电影的创新乏力使其在海外市场的老本儿已经不够吃了，海外观众不可能总保持对功夫类型影片的热情。另外，导演谢飞认为，国产电影对中国的文化品质和特色太不重视了，盲目地模仿好莱坞的高科技和娱乐性。他建议，中国电影要“走出去”应该从“讲好故事”开始。
可见，中国电影“走出去”的关键还在于影片的质量。正如全国人大代表龚曙光在谈到如何做文化产业时表示，从文化企业的角度来看，文化企业家要做的事情，是在人的心灵上“圈地”。对于中国电影来说也一样，想要在海外开拓疆土，不如先“收回拳头，做强自己”，想要在海外市场获得认可，不如先在海外观众心灵上“圈地”。