❶ 拍床戏到底什么感觉这些大明星亲身经历告诉你
职业演员的工作就是尽可能演绎出角色最真实的一面，无论是演出连环杀手、绝望的太太甚至是超级英雄。但是当他们必须演出"床戏"时，其实对大部分的演员来说，这绝对是演技与自我身心的最大挑战；以下几位演员就曾现身说法、公开剖析自己拍床戏的真正感觉。
《蓝色情人节》
男、女主角：瑞恩·高斯林、米歇尔·威廉姆斯
"我们从两人的感情戏开始拍，那段很好玩也拍得很写实，但是一到了床戏就完全变了样了，雷恩和我开始不以‘瑞恩’与‘米歇尔’称呼对方，那些床戏好像永远拍不完。我每天下了戏都会开车开一段很长的路回家，在车上我会将音乐开到最大声、摇下车窗，把手、头伸出窗外，就像狗狗那样，然后放声尖叫，这就是我的逃避方法。"～米歇尔·威廉姆斯
《爱情无线牵》
男、女主角：娜塔莉·波特曼、阿什顿·库彻
"(拍床戏)总会有这种尴尬的时刻，这样OK吗？那样OK吗？而夹在这些疑问之间的你，也就只能表现得若无其事；然后，你就会发现自己是个正格的演员了。"～阿什顿·库彻
《消失的爱人》
男、女主角：裴淳华、本·阿弗莱克
"跟一个不是你的老公、但同时又是你的老公的人单独在一起，他穿著内裤而我也穿著内衣裤，然后两个人在床上相互摩蹭…"～裴淳华
《爱情与灵药》
男、女主角：杰克·吉伦哈尔、安妮·海瑟薇
"我一开始想，好吧，我可以掌控这一切，我会恰当地演出所有该做到的，在最后一分钟脱掉衣服，中场休息时再把衣服穿上就好了。但是我发现每当我穿回衣服，所有的化妆就会被破坏掉，而这样就得再多花个20分钟来拍这场戏。就如同真实的人生，当你不再以自己为中心时，你就能够完成更多的事，现在我敢这麽说，那还真的是很有趣。"～安妮·海瑟薇
《黑天鹅》
两位女主角：娜塔莉·波特曼、米拉·库尼斯
"床戏很难拍，就这样。那跟双方是不是朋友、对方是男是女完全没关系。现场有100来位的工作人员，替你打光、帮你乔好姿势，无论怎麽样都不可能会觉得舒服的。"～米拉·库尼斯
《怒火攻心2：高压电》
男、女主角：杰森斯坦森、艾米·斯马特
"要拍一场挑衅的床戏还真的颇难的，尤其是在一个有工作人员以及周遭一群粉丝兴奋大叫、还不停地拿手机对著你白皙屁股猛拍的公开场合。"～杰森斯坦森
《克洛伊》
男、女主角：连姆·尼森、阿曼达·塞弗里德
"那真的是超…尴尬，而且那种尴尬是完全无法打破的，总是垄罩著整个片场，那感觉真的很奇怪。"～阿曼达·塞弗里德
《华尔街之狼》
男、女主角：莱昂纳多、玛格特·罗比
"当你接下这样的角色，而且也想真实呈现出这个角色最真的一面，你就必须(放开心胸)去演，你不能想到自己，因为那跟自己没有关系，电影讲的是别人的故事。"～莱昂纳多
《危险方法》
男、女主角：凯拉·奈特莉、维果·莫腾森、迈克尔·法斯宾德
"有几场床戏，在拍之前我就先喝了伏特加，然后在完成所有床戏之后，我则是喝了好几杯的香槟来庆祝终于解脱了。"～凯拉·奈特莉
《太空旅客》
男、女主角：克里斯·普拉特、珍妮佛劳伦斯
"观众在看这些床戏时心里想像的一定是火辣性感之类的画面，但事实上只要是演员都知道，床戏是电影中最吊诡最不好驾驭的。还有，克里斯真的是个绅士，他真的很努力地想让我觉得自在、镇静。这并不是他第一次拍床戏，在拍这场床戏之前，他还特地找我喝几杯红酒好放松一下，我同意他的作法。"～珍妮佛劳伦斯
❷ 演员是边开车边拍摄么“车内场景”全面拍摄技巧大公开
自从汽车诞生之后，不论是浪漫私密的幽会、紧张刺激的竞速，或悠闲自在的兜风，这个可移动的私人密闭空间，不仅是一种代步工具，更是人们日常生活里的重要场所；因此，在电影世界里，车内空间成为一种常见的重要场景。
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拍摄车内场景时，最直觉的方法，就是让演员实际驾驶车辆，实景拍摄车辆行进过程，并于车子的引擎盖或车门等处，以吸盘支架装设摄影机。然而，为避免演员无法专心表演，甚至导致意外发生，许多剧组会改以拖车拍摄或棚内拍摄等安全方式，完成这项艰难的任务。
01-拖车拍摄，兼顾真实感和安全性
拖车拍摄，主要是以一种特殊的合成式拖车（Process trailer）进行实景拍摄，透过拖车加装低底盘的摄影平台，让被摄车辆可放置于平台上，随拖车前进，令演员不必实际驾驶，只须专心于表演上，并使周遭街景和环境光，仍能随拖车前进而变化，制造出车辆行驶的错觉。
例如，电影《失控》（Locke）的故事场景，几乎都发生在演员Tom Hardy驾驶的车辆上，而拍摄过程即使用合成式拖车完成。导演Steven Knight先将被摄车辆放置在摄影平台上，再将它的轮子拆除，使其更接近正常行驶时的高度，打造安全又真实的车辆驾驶场景。
善用晴天的自然光
为避免挡风玻璃反射周遭景物，在实景拍摄车内场景时，应避免于阴天拍摄，而晴天的上午或中午时分，则是最适合的拍摄时机；但若需要在夜晚拍摄，则需把握日落后的残余日光，或寻找光源充足的街道，或以灯具辅助，模拟周遭的路灯或车灯。
如何消除行驶杂音
不论是演员实际驾驶或拖车拍摄，实景拍摄车内场景时，难免会有引擎声等无法控制的噪音出现，影响演员对话时的收音品质。为此，剧组通常会在演员的衣领内侧，或驾驶座的遮阳板附近，装设领夹式或指向性麦克风，让收音尽量贴近演员，减少周遭的杂音干扰。
收音完成后，声音后制部门会用iZotope RX等去杂音软体，消除音档的背景杂音。若无法透过后制阶段消除杂音，剧组则会以ADR（对白配音）的方式处理，让演员进到录音室里，依照拍摄画面，与录音师进行配音工作。
02-棚内拍摄，经济实惠又方便
棚内拍摄，是将车辆放置于摄影棚内，搭配背景合成、光影变化等技术，让画面看来逼真可信。由于不受外在环境干扰和限制，棚内拍摄可更有效控制画面，掌握收音品质，同时让演员和工作人员，都处于安全的环境之中，减少意外发生的机会。
正确拍摄合成前景
若要合成窗外景色，为避免演员、车辆等前景，受背景的蓝幕、绿幕反光干扰，导致合成效果不佳，拍摄的前景和背景，通常需间距至少4.5公尺，并且分别打光，让两者皆能清晰可见、互不影响。此外，若窗外合成街景为日景，为使背景反光接近日景的色调，通常会以绿幕拍摄；若为夜景，则以蓝幕拍摄。
模拟车辆行驶的细节
透过适度晃动摄影机，或让车辆轻微摇晃、倾斜，有助于让演员，更像是坐在一台行驶中的车辆内；控制光源的变化，也有助于模拟行驶过程，像是以手或布料，适时遮掩光源，能制造车辆经过路树、路灯时，光线被遮住的错觉。
若为夜景拍摄，则可以使用补光灯、跑马灯等灯具，添加路灯、交通号志的光照效果。若能打造逼真的行驶细节，有些剧组甚至能省去背景合成的费用。
《血迷宫》开场驾驶画面
电影《血迷宫》（Blood Simple）的开场驾驶画面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在车库内拍摄而成，由于时间发生在下雨的夜晚，他们把塑胶软管放在挡风玻璃上，模拟下雨场景，并来回移动推轨上的聚光灯，制造窗外有其他车辆的错觉，而单一镜位的低角度拍摄、浅景深和背光等技巧应用，也让这个场景避免许多技术性问题。
03-六种基本镜位，掌握车内场景的拍摄诀窍
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180度线原则（180-degree rule），是电影摄影的重要观念之一。透过两个被摄物之间的假想线，摄影师能以同侧的镜位，维持两者位置关系的连贯性，协助观众对场景里的空间方向、大小等，产生明确的认知。
然而，车内场景却能不受限于此。由于车内的狭小空间及座位方向，观众有能力在一、两个镜头内，快速辨识车内场景的位置关系；因此，摄影师拍摄车内场景时，通常可以灵活运用一些基本镜位，随时打破180度线原则。
以下是影像器材公司Aputure，分享拍摄车内场景的6个基本镜位：
挡风玻璃前镜头（Front windshield） ：不管使用广角镜头或望远镜头，车辆内的驾驶、乘客和窗外风景，都能被完整拍摄进画面，并呈现演员的位置关系。这个镜位除适合拍摄车内场景的主镜头（Master Shot），也能锁定个别人物，从同一个位置捕捉不同演员的神情。
过肩镜头（Over the shoulder）： 拍摄车内的两人对话时，只要将摄影机架设在车门边，选择浅景深或深焦镜头，让两位演员分别成为前景和背景，并搭配正反打拍摄，就能完成流畅、明确的车内对话。
乘客主观镜头（Close up passenger POV）： 若要模拟车内人物的视角，可将摄影机架设于车内的座椅附近，并以特写镜头直接拍摄，就能制造出乘客的主观镜头。
后座镜头（French over）： 从后座拍摄时，摄影机能同时拍到演员和部分座椅，并利用车辆前方的光源，让人物处在侧光或背光位置，使其轮廓变得清晰，透过光影层次的呈现，提升影像的场景戏剧张力。
车内后照镜镜头（Rear view mirror shot）： 由于后照镜的可视范围较小，此镜头有助于表现车内特定人物的孤独感，或捕捉前座及后座人物的互动，而拍摄车内后照镜镜头时，通常会将摄影机贴近前座座椅，直接拍摄车内后照镜。
车外后照镜镜头（Side mirror shot）： 此镜头能透过车外后照镜，以不同的摄影机架设位置，捕捉车辆内的人物神情，及车尾、车侧的周遭环境。若摄影机架设于车内座位，就能同时拍摄车辆前、后的景象；若摄影机架设于车门边，则能以左右两边的后照镜，呈现一旁驾驶或乘客的样貌。
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上述基本镜位，是多数电影采用的主要拍摄手法，但为创造特殊的镜头语言，有些剧组甚至会破坏车辆结构，例如拆开车顶或挡风玻璃等处，让复杂的摄影机运动，能够在狭窄的车内空间里实现，突破拍摄车内场景的限制。
如《人类之子》（Children of Men）、《极冻之城》（Atomic Blonde）等电影的车内场景，即是将车顶拆除、设计可开启的挡风玻璃，让摄影机自由穿梭在演员周遭，完成惊人的影像叙事手法。
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❸ 电影拍摄时,是不是室内必须打光
是的。电影拍摄正常速度是每秒24格，也就是说，每格的曝光时间最长也不超过1/100秒（除去过片等时间），虽然电影胶片是高感片，但也是要有足够的光才行的。
❹ 拍电影的时候怎么打光
方法多了，最常用的：3点布光法：主光，补光和背光
❺ 打光是什么
打光的原意来源于皮革制作，但现在已突破了原先的含义，而应用在如照像、摄影技术、汽车美容、人体美容、电影拍摄等领域，现在这个词的理解应名词，而我们原先的打光是动词，如子弹打光，所有的猎物都打光了等等。
打光也称抛光，为加入蜡粉借包衣锅或鼓式打光机的转动，使包衣片互相磨擦，产生光泽增加美观的过程，打光为片剂包衣的最后一道工序，一般用帆布制作的鼓式打光机进行打光，效果较好。打光也可用棕榈蜡、蜂蜡、石蜡为主要成分的打光溶液。打光后包衣片应适当干燥。打光后也起到一定的防潮作用。
在皮革制品的销售市场上，人们称修面革为磨面革或磨光革，也有人称之为抛光革，这多为外行所 用。 实际上，将修面革叫做磨面革 或磨光革尚有一定道理，并不至于引起多大误会。但称修面革为抛 光革是不正确的。因为抛光革是保持皮革原有表面，而修面革是将皮革 原有表面磨去了的皮革。 打光革是以特殊方法加工成的皮革，属高档皮革。打光革是上等原料皮制成的全粒面革，其制品外 表美观，穿用 舒适。 虽然打光革和抛光革是全粒面革，但由于两者在原料选择上和加工方法上都有不同，它们并不是同 种皮革。一般情况下，打光革为高 档皮革，抛光革为中档皮革。
2、电影拍摄
一组据说是章子怡在《夜宴》中裸戏替身女孩的照片近日在各大网站上流传，记者随后调查发现，这位名叫郑枫的女孩只是在《夜宴》拍摄期间替章子怡打过几次光而已。《夜宴》中另一位为章子怡当替身的女孩艾洁则告诉记者，章子怡饰演的“母后”在片中就只有一个露背的裸露镜头，而且还是替身拍的。
记者经过了解获悉，章子怡拍《夜宴》时主要有3个替身：一个是“光替”，负责替她站位、打光；一个是“文替”，负责代演部分文戏场面；一个是“武替”，负责代演部分武打戏场面。近日网上曝光的女孩就是章子怡的“光替”郑枫。