看完影片，其实最让我震撼的，不是迪士尼新公主元气少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山恶魔恶卡。作为终极大BOSS存在的恶卡，一直是个迷，负责推进影片的紧张情绪。恶卡曾经打败毛伊，让毛伊失去了魔法鱼钩。莫阿娜要完成这次“连环闯关任务”，就必须在最后一关打败恶卡，才能归还“海洋之心”。然而，故事的最后，当毛伊试图拼死一搏的时候，莫阿娜看到了恶卡的内在——原来她是海洋女神，因为失去了真心，才变成了恶魔。失去了真正的自我，神会变成恶魔。光明会变成黑暗。所谓的黑暗力量原来来自于此。这就是这部电影最深层的寓意了吧!
莫阿娜的航行是为了找寻到自我——寻路人。
毛伊的历险是为了找寻到自我——人类的英雄。
“海洋之心”归位之后，恶卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。
当莫阿娜返回家乡，一直自给自足、闭关锁岛的莫图鲁尼人找到了自我——自由的航海家。
他们找到了自我，忠于自我，才取得了未来幸福的通行证。
对于我们来说，生活看似忙碌不停却不一定是因为热爱自己做的事情。多少孩子在学校里闷闷不乐，心染尘埃;多少大人疲惫不堪，难负重压。甚至不少身患心理疾病，最终自残自杀，让人痛惜。这样的“黑暗力量”如何被光明驱散呢?
因为不知道自己真正想要什么，在遇到各种各样的选择时，特别是学业上、事业上的重大选择，上什么学校，做什么工作，我们不是为选择项的丰富自由而欣喜，反倒是像枷锁，无从下手，平添压力。说到底，还是因为我们不知道自己要什么。
就像我喜爱的漫画家蔡志忠说过的，“我认为一个人，要选择自己最拿手，最喜欢的事物，然后全力以赴，把它做到极致，没有不成功的。”
所以，从电影院回家的时候，我看着女儿许下心愿，愿你及早了解自己想要什么，把人生过成你自己想要的样子。
前一段时间，每天晚上和女儿一起读的床边书是米切尔•恩德的《永远讲不完的童话》。开头一个故事是《愿望国》，愿望国有一所魔法学校，孩子们可以学习魔法。魔法的秘诀不是像《哈利波特》那里的咒语、药水，而是一个人内心真正的愿望。
女儿问，什么是真正的愿望?
我想了一下举了两个例子，就像你看的历史故事里，明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活，技巧娴熟，一般的能工巧匠都比不上他。而另一位皇帝宋徽宗赵佶如果心无旁骛专研书法，肯定是一个名垂青史的书法家。
哦，这两个皇帝真正的愿望不是当皇帝，而是当木匠和写字。女儿似懂非懂地说。
直到昨晚，抢鲜观看最新上映的《海洋奇缘》，发现这部迪士尼最新奇幻音乐片更好地回答了女儿的问题。
Follow your heart and intuition
影片中，三岁的莫阿娜到海边，海水自动分开给她让路，给她送上美丽的贝壳。你相信这样的神迹吗?我相信。因为喜欢一种东西，内心会有一个声音告诉你。
莫阿娜从小就喜欢大海，盼望着有一天能走出部落去探索外面的世界。然而她的父亲却一直期待她接任部落的下一任酋长。幸好睿智的祖母说，目标能够给你提供前进的方向，但是错误的目标却会引你走向深渊。一定要遵循内心的声音。
莫阿娜也曾妥协过，她听从父亲的教导，努力为成为下一任酋长而努力。在部落议事会上，应对得体。学习如何成为一名强而有力的首领，保护部落子民，保证他们富足安康。然而在危难来临的时候，莫阿娜内心真正的愿望复苏了。她扬帆出海，乘风破浪。真正的愿望有强大的内驱力，让一人“自燃”，像发动机一样引爆人的生命。
所以作为父母，我们尽力让孩子做自己真心喜欢的事，进入真正擅长而喜爱的领域，就会成为那个“被选中的人”，如有神助! 正如纪伯伦在诗中说的：你的孩子不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。……你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法。
乔布斯说得更明白：Follow your heart and intuition。是的，你要听自己的声音，并认真听清楚。
珍爱天赋，让坚定的心汲取无穷的力量
作为一名老师，我深深地体会到，有的孩子确实有知识学习的天赋，有的孩子有体育的特长，有的善艺术，有的爱音乐。比如，老虎伍兹为什么成为高尔夫王子，有其天赋的原因。巴菲特接受《财富》杂志采访的时候说：我生来就知道怎样利用资本。
我接触过很多家庭，最失败的家庭教育是养出了一个长不大的孩子。经常有些五六年级的孩子，书包还是由妈妈给收拾的。忘带作业的时候，打电话责怪妈妈。更奇特的是，妈妈还软声细语地道歉。这样的孩子都不把学习当成自己的事情，何谈了解自己的天赋呢!
要知道有些路需要孩子自己去走，帮助孩子及早找到真正的自己，为自己负责，是父母最大的责任。就像莫阿娜，父亲把自己懂得的关于一个首领所需的知识和本领悉心传授，虽然她最终没有走父亲给安排好的`路，但父亲那句“没有什么事是解决不了”，成为了她的信念。所以后来在大海上遇到一次次打击的时候，她才会很快想到办法，转败为胜。
当然，天赋是一方面，却并非天生做某件事做得比较好，就一定能出类拔萃。鼓励孩子找到自己的兴趣所在，第二步更要激发他坚持努力的信念。
其实和家庭一样，作为教育者，也要帮助孩子找到自己真正擅长和喜欢的东西，默默地跟随内心，在时间里磨砺、积累，最终才有灿烂爆发的一天。
做自己，才有可能在未来得到幸福。
在这个政治正确在你球全面崩塌的寒冬，再开女权视角来谈迪士尼“公主电影”的这部新片，也多少有了些莫名其妙的心理负担。但还是要来港一港!因为，实在是太暖了啊。阳光，海岛，鲜花、歌舞，皮肤黝黑的部落公主，性情顽劣的远古半神，海洋选择的少女，聆听心底的声音，梦想和勇气，友谊和冒险……一连串的词堆砌下来，会发现这回的故事依然是迪士尼百试不爽的传统配方，但那又怎么样?看完后你还是会像我一样默默点开网站，查查机票和酒店，最后去下了一首Rock版《You’re welcome》。(哈哈哈原声碟里竟然最爱他!)
Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位来自大洋洲、或说是波利尼西亚人的公主，当然，“公主”在今日的语境下早已谈不上是令小女孩艳羡的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借着Moana和Maui吵架来先吐槽为敬——
Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”
穿裙子带宠物就是公主了?现场起码会有二十个女生起立“那我也是公主!”但是现在没人向往公主了好嘛，大家都已经进化到仙女、到神奇女侠了。“公主”背后隐藏的娇滴滴一无所长又富有圣母心的刻板印象，说来也算是迪士尼开的先河，立完靶子如今再自己打，又成了唤醒新世代女性意识的先驱，永远代表先进文化的前进方向。不过方式还算巧妙，像是航海时上蹿下跳的Moana，体育成绩大约能在历任公主中排到前列，但从头至尾依然一条小裙纸、带一只“可能是迪士尼史上最蠢的动画角色”(导演语)的公鸡出海，但内心OS却活脱脱是：“我穿裙子、披长发、有一只猪、一只鸡，但我知道我不是公主!”但事实上，是公主，或是酋长的女儿，都不是关键，关键在于Moana作为故事的主角，有梦想，更有勇气;她是冒险的主宰者，不等待别人来拯救，还去唤醒和拯救他人。而最最重要的是，她善良却不盲从，懂得倾听内心的声音，用身体力行的冒险给天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成长课：know who you are & listen to your inner voice.
所有的小女孩都终将会面对Moana经历的那道考验——但你一定要跨过那道他们不准你踏足的礁，因为跨过之后才会发现，你原本属于海洋。
夏天的时候曾经去采访本片的主创，两位导演是2D时代携手走过的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人鱼》和《阿拉丁》。两人兴致勃勃讲了五年制作期的许多点滴，从Maui的纹身灵感到将海洋拟人化的挑战，但如他们所言，最大的挑战还是故事。
尽管大家很早就确定这会是个英雄拯救家园的冒险故事，但最开始英雄未必是女性，确定是女性后，早期的故事也没逃出英雄救美和美救英雄的套路。直到南太平洋的一场采风之旅，那些关于波利尼西亚人的航海传说促使导演们推翻了全部设定，这场梦想与勇气的冒险才是今天的模样。
女性力量耀眼地装点了这场奇妙的航程，如母亲的包容，如祖母的理解，如女神的一体两面，熔岩或青山，暴烈与温柔只在一念之间。当然最厉害的是Moana，她是父亲与Maui的反叛者，打破陈规和旧有信条，同时亦是他们的拯救者，带去身体与心灵的重生之机——当然啦他们也是很厉害的，没有Maui的力量我们的Moana也无法独自完成冒险，反正我们又没有要追求女极权，政治正确的世界当然是携手共进，只是我们想先给能干的姑娘们起立鼓掌三分钟。
最后的最后，这是你在《Brave》《Frozen》之后第几次看到公主们沦为高贵的单身狗了?总之这几年，迪士尼的女主角们普遍表示——谈恋爱，没兴趣。
莫非这是贵圈的未来趋势?
2. 动漫电影《千与千寻》观后感
导语：《千与千寻》这部影片主要是在刻画千寻这个人物，并由千寻在汤屋的所见所闻，来揭示社会的善恶美丑。下面是我收集整理的关于《千与千寻》的观后感，欢迎大家阅读参考!
走访别国，往往总是先惊叹于表象上的华丽，然后才会注意到百姓的生存状态。千寻开门从油屋正面的庭院里走出来时，她就远离了这个地方光鲜的一面，而“工作”用另一种话说就是加入到让这种光鲜的表象持续运转的队伍里。这种暗喻式的表达，也是本片“东方风格”的一部分--没有强调，没有凸显，内在的影响却如潮水冲刷一般不可抵挡。
“在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。”
正如一系列的变故对千寻产生的影响，她的弱势也在种种危机中不断体现。待到她独处的时候，剧本以一个“很一般”的场景体现出了千寻在性格上的缺陷：过度害怕下很高的楼梯。
“从来不特地去生活里找原型角色。每年都会有两三次和孩子专门呆在一起，每次大概两三天。虽然不知道孩子一定会怎么想怎么做但只要耐心和爱护地揣摩他们的心理，也可以让他们对剧中人产生亲近感。”
一般的女孩和寻常的场景。危险和恐惧并不是来临得天花乱坠，本来宫崎导演对于冒险故事是太擅长了的，但却在有意压住这些本来更能吊起观众胃口的设计，而突出“寻常”的意味。很长时间里观者不停地体验到千寻的各种柔弱之处，花样繁多，绝不会厌烦(笑)，而那些看似不困难的情景，让故事贴近了现实。
另一方面，没有安全措施同时年久失修的楼梯指示出了这个世界求存的困难，并且世界没有笼罩着一个存在一点仁慈的规则或实体(在现实中是政府机构)。这是现实中(“城市女孩”的现实中)所体验不到的。白龙的意思是，凡事需要你自己来;另腊闹一层不是给十岁孩子听的意思则是，这里没有为失败者着想的义务。更大的锻炼随后到来：崩坏的楼梯板。无法控制地飞跑到底同时还干脆地解决了先前的拖沓，张弛有度。对千寻即将工作的地方，初次的描写是间接的。有人推窗吸烟，雾气升腾，室内传来厨房烹饪的声音和服务员忙碌的话语。
工作狂的釜爷，有着童话风格的设定：工作繁多，所以是“六本腕”的--不停地给自己的六只胳膊分配任务。老先生坐着，后面的剧情里我们可以看到，这个怪人(还是习惯敬称之为老爷爷)的腿是不怎么用的，他吃和睡都是在工作的台子，而走路的时候更习惯用六只胳膊。联想起刻苦的学生弱不禁风，办公室一族的腿脚不便，让人哑然失笑的暗喻。煤灰精灵被搬的东西压扁。千寻心有余而力不足的帮助体现出了她的好心和缺乏锻炼。
事实上，千寻得很多缺点都是看客片面地主观夸大的。懒散啊，了无兴趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺点。她的心地单纯和善良，在故事的后半段多次体现出来，而这些无疑是在油屋这个染缸学不到的东西，反而是一不小心就可能失去。
宫崎导演的话说，她的沉睡的“生命之力”被唤醒了。这“生命之力”包含很多内容：搏码求生欲望，勇气，乐观的生活态度，希望，坚忍...而不单只是表面上的体力的改变;唤醒者是生存的挑战，而挑战本身是不在乎你用什么手段完成轮银罩目的的。
因此油屋并不是一些喜欢形而上学的影评人喜欢形容的笼罩光芒的培训场所。正像观看的孩子们所认为的：他们从一开始就被灌输了“这里汤婆婆随意掌管生死”，世界规则的某种龌龊性是不言而喻的。
在油屋里可以看到种种社会的缩影，宫崎导演只是让十岁女孩提前面对“浓缩版的社会”而已。不光每种人的性格都像戏剧一样鲜明，而且时间也是同样被“浓缩”了，在这里有了生存信念就会迅速获得力量--千寻卖力工作并且完成看似不可能的'冒险;行善会以很快的速度看到好处--无面转眼就从恶者变成好人;行恶会在转眼间得到报应--千寻父母变成猪只;甚至别人的人生需要承担的后果也恰好在她到来的几天集中爆发--白龙的事情。她客观地见证各种东西。
一个童话，然而却是现实。恰如那梦境一样的街巷，触手可及的却是时间的沧桑。
千寻的成长是客观催化和主观努力的双重过程。她“学会”的东西很少，“唤醒”的东西很多。而不是把一个不可救药的孩子“变身”成勇敢者那样没大脑的迪斯尼式成长喜剧。最后我们看到的则是一个小女孩用她贯穿全片的优点改变了整个油屋(虽然按照切实的悲观视角，是暂时而浅显的改变)。而现在，她正走出第一步：帮助被压扁的煤灰精。精灵们纷纷让自己被压扁，来博取同情减轻工作量。釜爷嚷“你们想要变回普通的煤灰?!”“不工作魔法就会消失!”，说明它们是魔法变化来的精灵，而工作是自己被赋予生命的条件。
先前就有一个镜头：被火燎到的一个小煤炭精的黑烟凝聚成了另外四个。这实在是一种魔法^^被呵斥的精灵们向千寻发脾气。可是它们并没有理由，只是因为釜爷说，你想坏规矩的话就是对它们不好。它们自己并没有太多主见的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能长出可爱的眼睛，也能吃到霜糖。也许这样不错。谁知道有多少在混凝土丛林中压抑了梦想的人会用“这样也不错”来安慰自己呢?
然而它们倒也不会像人那样，发出“是自由地堆在角落的煤渣子好还是劳累但有生命的精灵好”这种生存得很实在的动物会认为很愚蠢的话题(笑)。
点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云，散落其间的，是破败的建筑和石像，这种景象，引得心灵会莫名哀伤。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。
事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些，并且是非常非常喜欢。他对世人说，自己会在古建筑公园徘徊，斜阳西下之时，有落泪的冲动。
也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据，都需是破败不堪的。风之谷，天空之城，OnYourMark，幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”，最后的最后，这几年老先生忍不住放出了“狠话”：我期望青草接管世界。
这实在不是什么“清醒者的责任感”使然，事实上宫崎导演恰是不符责任的，对于动画，他乐于加进“没必要”加的，精心雕琢成浑然天成的样子，像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。
比如突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇...
但是仿佛梦的色泽会失真，而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形，小镇的斑驳，实在很独特。到处是莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在了。
音乐的旋律变得好古老。
千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发，然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲，把这种话说得简单而轻易，不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是，他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作，而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方，是适合野餐的(提到应当带三明治)。
都市人的趣味之恶俗，入木三分。
父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好，就一定会说出“信用卡、现金，随他收取”这种话来。而他吃饭的样子，是非常夸张的，简直是一种暴发户的习气。
千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性，“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能;本质上是，单单这样不打招呼就开动筷子，不论在任何地方都是很不好的。
千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气，而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件，这样不会把周遭事物的客观催化，提升到一个主观的“帮助”的高度。
天不可思议地黑，神秘的少年出现，衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异，千寻只得接受，观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头，不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法，但天空印证了，因此她就转变为将信将疑。
白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气，易于汤屋里的任何人的印象，至此开始带给观者。
千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。
夜晚出现的怪物，在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目，真是分外难得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽灵。
随着幻景展开，日本能乐风格的旋律开始出现了。白天时过来的钟楼，现在其左右已然拓展起一片灯火，石蛤吐出的水形成了旷阔的河，迷幻的对岸，明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思，意指千寻无法归去。这种情景，比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。
千寻捧着花束。对本地的抱怨，千寻母亲其实也说了一句：地方很偏僻，买东西很不方便。丈夫回答：习惯就好了。(对千寻的嘀咕则忽视了)
父亲被体现为家庭事务的决断者，这是个很亚洲的家庭类型：父权威专断，妻子顺应丈夫，孩子没有发言权，三度景深。类似的情形多次发生，确切说直到父母变猪，千寻孓然一人时才结束。下面的类似之处就不赘述了。
现实中的车子，学生书包和孩子的鬼脸，乃至一模一样的零食，都在巧妙地消除观者的世界与银屏之间的隔膜。
不光是关于花的谈话，接下来开窗的画面也是随着母亲的“把窗户打开”而出现，父母对子女是命令式的态度，而千寻已经习惯这一切。
我们知道日本的街道是靠左行车的。但是千寻父亲的轿车却是左舵车。其实对千寻家庭的描写从这一刻就已经开始了：富有。日本造汽车很普遍，而千寻父亲却开着“洋车”，一辆西方生产的奥迪轿车，甚至是存在安全道路隐患的。千寻之父的专横偏执也体现了出来。
车蛮横地冲在山间小道上，自信过度、唯我独尊的表情跃然银屏。期间千寻母亲曾劝告丈夫勿高速，却得到了“这车是四驱”的回答。而停车则是因几近撞到隧道门口的石像。
石像是进入日语“不思议之町”也就是不可思议的小镇之前的最后一个暗示。先前已经有了另一个石像，用了惹眼的3D效果;而第一处出现在误入歧途的路口，神社的牌楼，日语称谓之“鸟居”，以及神祠。日本神道的徽印种种。这时候千寻是带着很新奇的态度审视那些石头小房子。传说毕竟是传说罢了。谁都会这么想。然而也就因此形成了对下面剧情的巨大照应：千寻必须强迫自己认知传说中的人物的真实存在。
进入隧道前千寻父母自信将孩子留在后面安全，并不是因为相信这里安全，而是自信孩子被晾在一边就会自己追上来;因此这点并不能认为是家长对安全的忽视。父母对于物质上的问题还是很重视的，即使方法欠佳。
至此前奏结束。事实上，片子的节奏是很舒缓随意的，这简直很类似北野武的电影，前面大段的懒散和集聚(笑)。
3. 动漫电影《你的名字》观后感
当品味完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么你会写观后感吗？下面是我精心整理的动漫电影《你的名字》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实，新海诚真的不会讲故事吗？也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。
新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。
只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？
因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。
这部动画电影由新海诚执导，由参与过《未闻花名》的田中将贺担当人设，作画导演则由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。电影讲述了每一千二百年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本的糸守町一位女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对大都市充满了憧憬。
然而某一天，三叶做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
黄昏之时已过，三年前的三叶还没来得及写下自己的名字，而三年后的泷也没有写下自己的名字，而是写下了“喜欢你”。他们忘记了对方的名字，而忘记的'那个人是“很重要的，一定不能忘记的人”啊。原来因为陨石死亡了多人的糸守町因为三年后的泷回来，几乎全镇人都生还了。在陨石坠落后的年间，他们两人一直在寻找着，就连自己也不知道到底在寻找什么。八年后，他们在电车上相遇，他们下车，飞奔着，寻找着，可找到后，却谁也不认识。但最终他们还是相认了，因为“我们好像在哪见过”。
我看什么，都有一个共同点：它们也许能打动我，但是不可能让我哭出来。但这部不同，它是第四部打动我的影视作品。我看到了他们无数次地相逢；无数次地错过；那种曾似相识的感觉，却是怎么都错不了的。
是啊，虽然是一个梦，可是，谁说梦不能是真实的呢？梦还是要有的，万一是真的呢？泷穿越茫茫三年找到三叶，只为遇见她。三年，没关系，因为我坚信，你会找到我，找回我们丢失的梦，找到我们共同的记忆。
第一：好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录，不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。
好吧，我再承认，我不解风情，不懂浪漫，不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景，告诉你，你就是不记得那个人的名字了。唉。
第二：女配角一定不能漂亮，绝对不能漂亮，一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物，奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮，这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球，完美形象呗。至于一个小细节，故事最后奥寺前辈手上的戒指，和男主角死党手上的戒指，总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。
第三：莫名其妙网上看见一个点，说是男主在写给女主手上的名字，为什么不是男主的名字，而是那啥。因为正面去看，是男主的名字，然后调转180°反过来看，就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点，结果一查，YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。
假设你们互相暧昧，但彼此并不知道对方名字，相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于，在咨询朋友之后得知，更有可能男主不写名字的原因在于，日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯，摊手状。
当然了，要强行解释为，为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔，我也认了。
第四：男女主角，你认真去想，他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。
4. 动画电影《龙猫》观后感
当看完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我收集整理的动画电影《龙猫》观后感范文，欢迎阅读与收藏。
每个人都会有最喜欢的一部电影，而我最喜欢的电影是《龙猫》。
平常我们很少去电影院里面看电影，所以听到可以去看电影的时候，我们就会非常开心。有一次考完试，妈妈就说要带我们去看龙猫，我觉得龙猫这部电影非常活泼可爱。
这部龙猫电影主要在叙述一对姐妹遇到龙猫后的一些趣事，有一天妹妹无意间走到一个树洞，结果她钻了进去，然后她见到一只巨大无比的大龙猫，因为大龙猫正在睡觉，所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龙猫的肚子上玩，并和龙猫度过了开心的下午，回到家里后妹妹就把看到龙猫后的事情一五一时的告诉姐姐，之后这对姐妹在晚上时都会跟龙猫小龙猫一起出去逛逛。
从这部电影中，我感觉到许多欢乐、自由，回忆也涌入我的心头，记得以前我也像电影中的姐姐一样，要照顾两个弟弟，弟弟很顽皮，不听话，活泼好动，常常跑来跑去，我也会摆出姐姐的威严，就像电影里的一样，我们一起度过很快乐的时光。
这部电影让我怀念那段童稚的无忧无虑，也帮我上了宝贵的一课。
返校回来的那一天，弟弟来我家了，玩了一会儿，我就想起来看宫崎骏的动画片，我选了《龙猫》。
《龙猫》讲的是小月和小梅两姐妹的神奇经历。小梅比较调皮，她发现了一个最小号的龙猫，她一直追赶它，没想到它隐身了，但小梅使劲看，又看到了，她又继续追赶，追到了一个自己进不去的很窄的洞口旁，小梅想到在出口的地方守株待兔，但没想到的是小龙猫带着中号龙猫从入口的地方出去了，小梅就没有抓到它。中号龙猫是灰色的，和最大号龙猫一个颜色，但是比最大号龙猫小很多倍。中号龙猫背着一个装满橡树籽的包，突然，掉出来两颗橡树籽，小梅听见声音，又追上了小龙猫和中龙猫，追到了最大号龙猫在的地方。最大号龙猫很大很胖，最喜欢的事就是睡觉，和神奇宝贝中的“懒人翁”、“请假王”差不多，中等喜欢的事就是吃橡树籽。有一次大龙猫还很顽皮，因为它喜欢听树叶上的水珠掉下来砸在伞上的`声音，所以它故意一跳，树上的雨点就“啪嗒啪嗒”地落下来了。我最喜欢龙猫，而且是最小号龙猫，因为它雪白雪白的、耳朵尖尖的、尾巴短短的，最可爱了。妈妈也喜欢小号龙猫，其实中号龙猫也很可爱，只不过颜色没有最小号龙猫好看。大号龙猫很善良，
但是太庞大、太笨重了。
9月24日，我参加了小记者龙猫观影团，幸运地观看了我最喜欢的龙猫。
影片中，女孩小月和妹妹小梅跟着爸爸一起搬到了乡下的新家。秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受到的快乐。澄清的小河，森林，田地;住在其中的人，鸟，兽，昆虫;夏天的闷热，大雨，突然刮起的大风，恐怖的黑夜......是不是只有在这样的地方才配有龙猫那样可爱的精灵?你们猜龙猫是龙还是猫?哈哈，其实都不是，它是一只精灵，是只有好孩子才能看见的可爱精灵。
小梅第一次碰到龙猫是在草地上，一只小小的白色龙猫。第二次看到龙猫是在神秘高耸的老橡树洞中，它像小山一样大，胖胖的，十分可爱。姐妹俩和龙猫交了朋友。龙猫带着她们坐在猫bus上，在田野飞翔，跑到树梢上吹笛子，光着脚丫打着伞在雨中听雨......
我很想和龙猫交朋友，同学们，你们是不是也和我一样期待见到真正的龙猫呢?让我们一起来做个好孩子期待龙猫的到来吧!
在同学的推荐下，我看了一部电影——《龙猫》。
电影讲述了主人公小美和小月在妈妈住院期间搬到了乡下的新家，房屋虽然很破旧，但田园景象非常秀美，使她们感到了从未体验过的快乐，姐妹俩看到了龙猫，和龙猫交上了朋友，龙猫能听懂他们的话，他们也可以听懂龙猫在说什么。龙猫总是带着小月和小美玩。
这一切也许只是小孩子心里纯洁、纯真的幻想，像真的一样，却反映了她们纯洁无暇的美好心声。
电影中，让我印象最深的是小美迷路后，小月为了找她，坐上了龙猫召唤来的龙猫公车，公车在田野上飞驰而过，正在干农活的人们却没有看到，只觉得是一阵风掠过，是什么让他们对这些美好的事物视而不见呢?或许是他们的童心不存在了吧。
趁着假期，我回到了老家，自从看完《龙猫》这部电影后，我一直盼望着有一天龙猫会出现，我总是在田地边，在树下，听着风的声音，希望可以听到龙猫的呼吸。
多美妙、多纯洁的童心!