如何在电影中控制画面密度

Ⅰ 电影拍摄时镜头是如何在玻璃的一边拍摄，然后拉镜头透过玻璃，继续拍玻璃的另一边的

利用摄像机的聚焦功能就可以。
先把聚焦点放在玻璃的一边。
需要拍摄玻璃里面时，很简单，用玻璃里面的物体聚焦就可以了。
这样就可以把玻璃给滤掉了。
实际上不只玻璃。。。。。其它的铁栏杆什么的都可以这样拍。
关于电影、电视剧拍摄方面的资料，你可以参考我的网络空间。

Ⅱ 编剧的要求

流程掌握
专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解；并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。
影片分析
编剧应该如何进行影片分析？——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线影调对话一 主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
二 结构影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：二．剧作结构分析：剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
三 人物电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
四 场景场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。场景——是影片重要的造型元素。现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
五 景别电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
六 空间在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。
七 机位“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位的运用是电影的叙事形式。机位的变化是电影的镜头形式。机位的变化规律是影片的视觉形式。从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。4）机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。
九 光线光线是摄影创作中的灵魂。电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。电影光线的使用，体现了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。光线的感觉表达了摄影师对导泱摄影技术掌握的程度。光线的形式决定了影片的人物形象风格。电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果”，有的追求“唯美、戏剧的效果”，但无论是怎样的效果，都是为了完成人物的塑造和环境的表现。电影中的光线首先是一个技术的问题，其次，才是一个艺术的问题。
十 影调影调——是电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。有人会在影片分析的时候提出这样的问题，影片的影调效果，对于我们的常规电影分析有什么样的作用？是否有艺术上的意义？而我们在电影艺术的创作中有这样一种切身的体会，影片摄影控制和最终的效果，在影片摄影的局部上是一个技术问题，在影片摄影的整体创作上是一个艺术问题。影片的影调，是影片总体视觉风格的表现形式。影片的影调，表面上是影片的整体明暗关系，最终反映出来的是影片的视觉形象风格的整体感觉和影调的整感觉。影调在影片中的整体控制、一场戏中的控制、一个镜头中的控制，在摄影创作上是个比较复杂的系统工程，有胶片类型的选择；有对于摄影对洗印技术的控制；有摄影用光方式、方法的处理；有对于摄影风格的有目的的选择；有对胶片高亮度部分和低密度部分的有效控制；有镜头画面效果控制的设计与风格等等。影调的影片的拍摄过程中的具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。而影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。
十一 对话对话——是影片中推动叙事发展的重要元素。对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段。电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画外音、（解说词）旁白、内心独白。影片中人物对话没有速度的要求，完全是取决于叙事的内容和人物的性格。电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。对此，导演要十分注意有效地控制。影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，又都可以反映和表现出影片人物的特点。在我们的影片分析中，分析对话场景的存在形式、出现的次数、控制的方法，都是我们对影片对话处理的宏观把握。

Ⅲ 电影八要素指的是什么

电影八要素：

1、镜头的密度。

2、剧情的复杂程度。

3、视听冲击。

4、画面的美术效果。

5、配乐。

6、节奏。

7、演员的专业素养。

8、调动观众的情绪。

分析影片要素：

一、电影的景别是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。 可以分为远景、全景、中景、近景和。

二、角度可分为：正面的拍摄角度 侧面的拍摄角度，背面儿的拍摄角度，平视的拍摄角度。

三、运动指沿着摄像机拍摄方向接近被摄物的镜头。它包括推镜头、拉近头、摇镜头、移镜头、跟镜头。

四、 色彩是视听语言中一种重要的表意元素。

Ⅳ 关于电影的问题

变积式光学录音

录音的全过程包括录音和还音。
①传声器把空气中的声音转换为相应的模拟电信号，或者说是把传声器上振膜的机械能转变为电能。
②录音放大器把传声器输出的模拟电信号不失真地提高到可以应用程度。
③光调制器把放大器输出的电信号转换为光信号以控制声带底片上的曝光量。当声带底片通过光调制器的光刃时，不同位置上得到对应于电信号的曝光量，使声音信号记录到胶片上。
④录音输片机构使胶片匀速地通过曝光点。拍摄画面时要求胶片间歇地通过曝光窗，由于录音和摄影对输片的要求不同，如同一时间既要拍摄又要录音，则应采用双片系统，以便摄影和录音分别在各自的设备上进行。
⑤还音输片机构使拷贝上的声带按录音时的速度均匀地通过放映系统的还音扫描部分。放映机是用来放映既有画面又有声音的拷贝的，由于画面需间歇地输过片窗，而声带需匀速地输过还音扫描部分，所以必须把这两部分分开。装在放映机上的拷贝由上方输向下方，还音扫描部分位于画面片窗的下部，因此电影拷贝上的声带和画面位置也要前后错开。国际规定的35毫米影片声迹比相应画面提前20个画幅，16毫米影片声迹比相应画面提前26个画幅，以确保声画同步。
⑥光学还音扫描部分由稳定光源、光学部件、光电管组成，它把声带上不同宽度或密度的光信号转变为电信号。稳定光源通过光学部件上与影片成直角的缝隙形成光刃并透过声带射到光电管上。由于声带上的声迹曝光密度或曝光宽度不同，透射到光电管上的光线产生相应的强弱变化，从而以电的信号形式还出记录在拷贝上的声音模拟信号。
⑦还音放大器把光电管输出的电能提高到可以应用的程度。⑧扬声器把还原放大器输出的电信号转换为声音，或者说是将原来作用于传声器振膜上的声音再现出来

早期的光学录音车系统设备。用机械方法Phillips一Miller制式。纵向刻针技术，直接应用于胶片材料，声音直接录在胶片上。早期传统光学录音最大缺陷在于所用的感光胶片是一次性记录材料，一曝光就不能修改复用。二十世纪50年代，磁性录音开始用于电影录音。磁性录音所用磁带可以多次重复使用，大大降低了制作成本。但大量拷贝仍以光学录音为主。在80年代时磁性录音和光学录音两种方法并用。

现在的电影一般都是数字摄影，胶片成本太高，已知的还用胶片的导演只有诺兰，无论是盗梦空间，星际穿越，还是敦刻尔克，至今不能理解，至于那些特效，剪辑什么的都是胶片转成数字格式在电脑里面搞的，用的是胶转磁技术，这技术很老了，不知道现在是什么样子的，贴吧这个老兄比较在行，我是不懂，网页链接