1. 鬼片是怎么拍的
直接网络，有介绍
1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具——呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆
刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的颜色。
化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”
刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头
“恐怖片夜戏多，拍摄场地很多都在荒郊野外，很多地方现在想起来都很后怕。记得有一次，导演安排我跑到一个小土坡上，后来才发现这个土坡是个小坟，所以拍
完这场戏，我对这那个土坡不停地磕头。”在《笔仙惊魂》中饰演小武的翟文斌出演过多部恐怖片，他担任编剧并主演的《咒丝》将于暑期上映。
谈到恐怖片的拍摄场地，翟文斌介绍：“除了荒郊野岭，老宅、墓地等，一些具有诡异气息的地方也是拍恐怖片的必备场所，《咒丝》选用的主要拍摄场地，其实就是老旧的化工厂和深夜的地铁站。”
浴室、楼梯、空房子，一样“吓果”惊人
除了在荒郊野外拍摄的场景，日常的生活场景也是恐怖片中不可或缺的“吓人”之地。如《午夜凶铃》中，安静的房间中突然响起的电话声；《咒怨》
中，伽椰子从楼梯转角处蠕动爬下……实际上，电话铃声、楼梯、浴室、镜子……这类常见得不能再常见的地方，只是被导演巧用静与动、人少与多对比的方法，配
以音效、灯光和布景，容易让人产生“带入感”，才营造出了心灵上的恐惧感觉。
4、音效：恐怖音乐有“神器”，
没有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驱魔人》里，那个被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口话和阴森的笑声，《切肤之爱》里女主角用钢丝锯男主角的小腿时的声音，《咒怨》里伽椰子从楼梯爬下来那“嘎嘎嘎嘎”的声音，都让人汗毛直竖。
“如果有一部恐怖片，恐怖到让你不仅要捂住双眼，还要堵住耳朵，那才是真正成功的”，电影音效设计师罗锟曾为20多部恐怖片做过配乐，在他看来，每部恐怖电影都有自己的整体基调，根据这个基调，再按照不同的情节和不同的出场人物转化配乐，才能达到最佳的效果。
大提琴、金属乐是恐怖片中常见配乐
以大提琴为例，大提琴音色较为低沉，容易给人一种压抑紧张的感觉，因此常以大提琴的声音作为事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表现出恐怖片想传达的“死
亡”主题，例如《大白鲨》的背景音乐，听似简单，只有高低两节音符的曲调，通过巧妙地编排之后却变成了营造紧张气氛的最大功臣，成功地表现了鲨鱼正一步步
逼近的感受。
金属乐队使用的电子合成器也能制作出恐怖的音效，金属乐的风格偏向于狂吼咆哮、诡异吓人、死亡仇恨等，电子合成乐器则可做出尖锐的鸣声，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，给人一种受压迫、急躁不安的感觉，容易引导观众进入片中营造的恐怖氛围。
当然，并不是所有恐怖片的音效都是这么高端大气，女鬼的笑声、歌声、半夜猫叫、乌鸦叫、敲门声、血溅出来的声音……这些都是鬼片里必不可少的因素，而它们
大多是“拟声音效”，由拟声师在特定的环境下人工合成的。在拟声师手中，电影中的任何声音，都能用再普通不过的物件模拟出来：用木块捶打沙土模仿马蹄声，
用铁板模仿雷击声，甚至用芹菜抽打皮垫模仿出众人扭打的撞击声。
5、演员：拍前“补阳气”，“女鬼”都是大美妞
别以为恐怖片单靠道具、场景和音效就能制造出恐怖效果，实际上，恐怖片对演员演技要求非常高，需要凭借演员出色的演技，带动观众如临其境，产生
“吓果”。同样一句台词，为什么在恐怖电影中说出来，会格外吓人？执导过《鬼铃》《公寓》《笔仙》等多部惊悚片的导演韩国安兵基认为：“演员台词的语调和
呼吸很重要。尤其不能让在演员在演戏时眨眼睛。因为演员一眨眼睛，观众的紧张感就会消失。”
虽说恐怖片的门道内行人都懂，但恐怖片“阴气过重”，许多剧组都会在开拍前做足准备：“《笔仙》的时候就有请活佛为大家加持，毕竟片里要死人，要杀人。
《咒丝》开机的时候也有做法事。开机前整个剧组主创都齐聚八大处烧香。”而翟文斌自己每次在拍恐怖片时都要在片场念《心经》，在他看来，念经是“补阳气”
的最好方法。
演女鬼要求高，身形够瘦眼够大
另外，“鬼魂”作为片中的核心人物，人选也是非常重要的，尤其是女鬼，对外形的要求十分高，要消瘦，绝不能太胖，眼睛要大，单眼皮都不行，所以卸妆后的
“女鬼”基本都是大美妞。“她们的妆容都很恐怖，或苍白或血腥，总之看不出真人的模样，所以很多人不愿意演这个角色。
2. 恐怖电影的环境恐怖如何拍摄我们是DIY的。
手机的话其实操作也很简单。
你可以参考女巫布莱尔
比如大量晃动的让人恶心的镜头，突然出现在镜头中的人物还有突然黑屏之后更恐怖的镜头
DIY啊，像翻白眼啊，脸上全是血啊之类的
必不可少的就是奔跑，看你喜欢怎样操作，像晃动镜头的应用最好是拍摄者也参与其中，你也可以借鉴一下苜蓿处（克罗夫档案）就是拍摄者偶尔出来说一两句话然后第一个拍摄者挂掉换人
然后就是结尾的留白，最常用的就是长镜头配上主题曲啊，在学校拍的话就用环绕镜头给学校来个全景就好了，然后画面定格在某一处淡出，显片尾字幕或是突然黑屏显字幕，看你怎样选，因为淡出画面通常适用于悲剧。
最后就是后期处理啊，如果对画面要求更高的话ps处理一下就行了，大众化的剪辑和配乐用会声会影就行了。
最后的最后，期待你的作品，加油
3. 谁知道美国恐怖片是怎么拍出来的
拍的只是少部分，而且这少部分都是在灯光的辅助下拍摄的，拍摄完了最重要的就是后期剪辑处理以及做3d的、单拍摄时拍不出那效果来得、
4. 电影中的特效是怎么拍出来的
很感谢能够回答这个问题
1、基础
对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。
2、公司
当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。
电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。
三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI
特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON
比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。
一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。
再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。
再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。
前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。
现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。
一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。
电影中的特效是怎么拍出来的？
相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……
电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。
反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。
一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。
特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。
电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。
不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。
如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。
那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来
绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。
特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。