㈠ 《比得兔2：逃跑计划》收获大量好评：笑点密集且自然
喜剧动画电影《比得兔2：逃跑计划》发布了全能兔团正片片段，片段中萌兔天团现场上演特技展示，大显神通萌力十足。影片上映首周末就收获了优异的票房成绩与极佳的口碑，各平台分开画，淘票票8.9分、豆瓣7.5分，均在同档期影片中名列前茅，在豆瓣获得端午假期本年度新片评分第一，也是今年评分最高的动画喜剧电影，绝对是端午假期欢乐治愈观影首选。
此次发布的片段中，萌兔天团向巴拿巴自荐，希望能加入到他的大事业中，为了打动巴拿巴他们全方位展示了自己的各种技能，能唱能跳、能做杂技、能玩消失。嘴上说着拒绝的巴拿巴嘴角却勾起一丝意味不明的微笑，前方会有怎样的危险在等着萌兔天团呢，赶紧走进影院收获答案吧！
影片中，毛绒绒的动物们策划了一场农贸市场史上最大抢劫案，反差萌拉满更显可爱。电影上映后，兔兔们被网友疯狂表白太真实了，看的时候好想伸手去摸摸这么可爱的兔兔做啥我都原谅。耍得了狠、卖得了萌、扮得了酷，还掌握多项特技，这样的萌兔天团谁能不爱。
上映两天，电影收获了大量好评，观影现场观众更是展示了各种花式笑法，从10后到60后看完电影后都表示很欢乐。与此同时，媒体大V也一致给出好评，笑点相较于前作也放大了不少，密集且自然，每一个小动物都有专属于自己的梗细节前后呼应制造喜剧效果年度最欢乐电影我选它。
而此次的中文配音版也给观众带来了不小的惊喜，郭麒麟少年感的声线与比得相得益彰，更有影评人将其评为：是看过最好的中文配音版好莱坞影片近年国语配音的天花板，足见其契合程度。
㈡ 电影后来的我们票房为什么这么高 后来的我们电影豆瓣
相信在《后来的我们》还未上映时，我们就早已在网上或者朋友口中得知了它的存在，起初，我也是从微博上看到了它，好奇的我在想，作为一个歌手刘若英导演的处女作，在还未上映前，为何它可以获得如此好的评价？
《后来的我们》海报
总结后大概可以分为以下几点
刘若英
该片上映之前就得到圈内大票名人明星名导演加持力挺，足见主创圈内好人缘。此外，电影点映期间还收获许多影评人、电影大V高分推荐
影片名的选择
众所周知，刘若英起初也因自己的歌曲《后来》早已红遍大江南北，因此在这次电影的取名上恰到好处的将《后来》这名植入了电影中。
故事题材
故事讲述了周冬雨饰演的方小晓和井柏然饰演的林见清，两人身为老乡而相识于火车上，从此故事线便展开了，周冬雨谈了好几个男朋友最终都以失败而告终，中途和井柏然在一起，但是最终还是败给了现实的故事。爱情题材的故事终究是令人向往的。
退票事件
在电影上映时，网上不少消息指出该片出现大面积恶意刷票和退票、涉嫌票房造假等事件，这便激起了网友们的好奇心，更想对《后来的我们》一探究竟。
为何票房和评分差距甚远
4月28日上映的《后来的我们》至昨日票房便已高达9.27亿，数据之高令人胆寒。可票房虽在增高，可各大平台观众所给出的评分结果却叫人不忍直视。
《后来的我们》豆瓣评分
其中豆瓣中的网友们给出的评价更是吐槽一片。
豆瓣网友评价
豆瓣网友评价
原因
可能是电影还未上映前，就不断地宣传自己多好多好，不断地提高着我们的期待值。直到上映后，人们才发现，自己所期待的东西，并不是自己想要的。正所谓期望越大，失望越大。
如果让我做出一个评分的话，我会选择☆☆☆，其中一星给电影的主题曲，一星给演员，一星给予鼓励，作为歌手出道的刘若英首次导演的处女作能够有这种效果还是不错的了。
吐槽归吐槽，我们又怎能说那些在电影院落下泪后的人们会觉得这个电影很烂呢？在《后来的我们》中，男主和女主分手的原因也很简单，只是因为男主的堕落给不到女主想要的，即使在感情浓厚的阶段也依然分了手。而当男主角终于创业成功，希望能和女主角重新来过时，女主却只告诉男主，这并不是我想得到的，你不懂我需要的是什么。从在一起，到分手，到求复合不成功，再到十年后重逢，过往的经历排山倒海，不断的遗憾、后悔一直蔓延在每个银幕之中。
《后来的我们》虽然故事情节一塌糊涂，但其中很多细节都会撩拨观众对前任的记忆，引起那些分手后的情侣的情感共鸣。
㈢ 一部电影评分能反应一部电影的好坏吗
很大程度上，一部电影的评分可以反映电影的好坏。
的确，电影的好坏和评价文学作品一样，是一种主观感受，没有一部电影可以讨好所有观众。拿大家最熟悉的豆瓣电影评分来说，《肖申克的救赎》、《教父》、《泰坦尼克号》这些经典高分电影下面，同样有人打一星，理由可能很简单：我不喜欢，很无聊看不下去；同理，所谓的烂片可能也是部分人的心中挚爱，《悲伤逆流成河》也能触动部分人柔软的内心。
不过，即便是主观感受，萝卜青菜各有所爱，但一部电影的评分，不是一言堂，它终究是综合了千千万万看过电影的观众们给出的高分、低分后得出的平均分值，最后的这个评分，在很大程度上就反应了观众的喜好。
我也承认，观众的喜好并不能与一部电影的好坏完全对等，但是电影本就是为观众服务的，如果不能赢得大多数观众的喜欢，那它终究是一部短期内「失败」的作品。
当然，也不排除这部当下「失败」的作品，可能在几年或是十几年后，突然能被欣赏和喜欢了，甚至被奉为神作，但在这个当下，它就是一部「失败」或是没能成功的电影作品，评分肯定高不到哪里去，只有当它能被观众看懂和欣赏时，评分才有上升的可能性，比如《海上钢琴师》刚出来的时候，观众和市场反应平平，但多年后，它已经成为了各大电影排行榜上的无冕之作，谁都不能说它不是一部好电影。
所以，哪怕评分机制在短期内可以受到观众口味和市场趋势的影响，但是长期来看，一部好的电影终究会拿到一个高分。
同样，也有当下受到观众和资本追捧的电影，收获了超高人气和票房，也不能说明它是一部好电影，而这一点一定可以从评分上反应出来，比如郭敬明导演的作品，亦或是《上海堡垒》。
最后再补充一点，一部电影，从它面向观众的时候开始，它就已经不属于导演了，观众如何解读如何理解电影本身，以及电影想要表达的深意，都不是导演可以左右的，也不能左右，如果在导演的理解里，他的电影有比大部分观众理解的内容更深远的含义，但观众没有感受到，那导演也强加不了给观众，这就是一部失败的作品。其实，从这个角度看，大多数观众打出来的分数，正好能反映出一部电影的好坏。
以上。
当然不行了。首先个人口味不同，别人的评价无法完全代表自己；另外，各个平台的评分者有不同立场，甚至存在专业黑或专业捧的职业评论者，他们向以自己的评分左右受众的态度，你觉得可信吗？
答案是否定的：一部评分高的电影并不能说明电影的好坏。现在的电影我把它分为商业电影和艺术电影。商业电影大部分都迎合大众口味的欣赏水平以其牟取利益，自然很多人会给予高分评价，但也不否定一部分商业电影的质量。而一般艺术电影表现方式比较独特，一般观众理解不了所要表达的内容，或者说不是大众喜欢的类型，从头到尾看得一头雾水，兴致不高，自然评分就低。今天我们就来谈谈一部好电影应具备哪些因素：
一、电影剧本
回顾过去，不难发现，受观众喜欢的电影往往都是一些能够在剧情上充分抓住观众的电影，一部成功的电影都是从剧本开始的，剧本能真实的展现故事与人物角色，引领观众了解作者想要表达的潜在主题。
二、电影选角
电影选角也是一部好电影的关键，剧本再好演员不能表达出来也是白搭，好的演员会通过演技来传达故事所要表达的主题，把观众带入故事情景，更容易让观众了解电影的中心思想。
三、电影导演
好的导演对电影至关重要，一部电影的整体风格和品质都由导演把控，好的导演不仅对故事、场景、剪辑要求特别高，这也催生了对美术设计、灯光、人物造型等要求的提高。不仅如此，好的导演能抓住演员的情绪，情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价与体验能让观众达到共鸣，感受演员的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊。
所以一部好电影，单纯着眼于它的评分还远远不够，至少还要关注这部电影的剧本 、演员、创作技巧和观众的共鸣。
能啊，一般好看的电影评分都高，教育意义或者经典的
仁者见仁智者见智，每个人的经历和想法还有兴趣点不一样，所以评分不一，一部电影就像咖啡，需要慢慢品尝，还需要时间的沉淀。
普遍情况下，我们会说豆瓣6分以下是“烂片”，7分(或者7.5分)以上是“值得一看”。我个人觉得这个说法确实是ok的，但并非不存在问题。
第一，你不可以将豆瓣的所有类型片放入同一个评分体系。
举一个很典型的例子，我们普遍对超级英雄电影非常宽容——不仅仅是普通观众，影评人亦是——只要不到《雷神1》《美国队长1》那个程度，基本上绝对在7分以上。比如说，上映时同样都是8.2分的《银河护卫队2》和《爱乐之城》，但你应该知道这里面的含金量是完全不一样的。(现在一个降了0.1一个升了0.1)
不仅仅是电影类型，地域之间也存在差异。比方说，不得不承认，豆瓣观众对于目前的院线国产电影要求是有些严苛的。(当然我们也应该承认，一部分国产烂片打负分都不足为过。)而我前两天为了科林叔看完的《BJ单身日记》三部曲，这个类型的玛丽苏无逻辑意淫剧情，真的值得统一的7分以上吗？再比如，前段时间看日剧观察下来，事实上对日剧的打分体系也完全不能用作国产剧的范畴，当然这也就包括韩剧英剧美剧，以及英美(主流)电影欧洲(非主流)电影印度电影等等等等。
实际上，地域某种程度上决定了我们以怎样的心态看待这部电影，因为只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景国情等等因素。例如《大护法》的8.0分，我们确实承认这部电影存在这样那样的硬伤，同样题材在国外电影中也不乏优秀的案例，但这样一部自分级且带有寓言色彩的反乌托邦(or反极权)国产动画电影打出这样的分数就有一定的道理。同样，《摔跤吧爸爸》9.1分确实有点虚高，但当你结合了印度国情，这样一部带有超前性的有育人意义的电影就值得人们深思和尊敬。
这其中又牵涉到了接下来要讲的几点问题。
第二，受众范围。一千人打分平均下来的9分和十万人打分平均下来的9分含金量一定是不同的。与国剧甚至部分英美剧相比，日剧的受众终究是有局限性的。再比如小众的美剧，单纯的喜好颜值或者基情的观众在小范围内的褒贬，这个高分或低分就都是要被打上问号持保留意见的。再举个例子，比如我男神的《刺客信条》5.4分(五万人评分)，另一部差不多烂的《百夫长》6.3分(七千人评分)，差了将近1分，但你并不能因此就说前者比后者更烂。实际上我觉得两者叙事同样垃圾的情况下，前者的视效甚至更胜一筹。但问题就在于，《刺客信条》是一部耗资巨大阵容强硬不论国内国外都有着巨大反响的作品，关注这部电影的不仅仅是演员以及编导们的影迷，还有大量原版 游戏 无比忠实的粉丝，他们看电影的角度对电影的预期和要求都是一部小规模上映未引起多少水花的普通B级片(甚至现在只有粉丝会去看的电影)无法比拟的。
第三，说到底，评分是一件很主观的事情，甚至影评人可能也只能说是趋向于客观，而无法完全摒弃主观。我们常常见到一种说法——“多一星为了xxx”“为xxx减一星”。这种情况多见于小众电影，比方说第二点里所讲的为“颜值和基情”打出的高分。但实际上这个问题是普遍存在的。例如我偶像去年参演的电影，虽然那部电影依旧是妥妥的低分，但短评中不乏“一星给xxx(我偶像)一星给xxx唱的主题曲”…可问题是，他真的值得这一星(即两分)吗？他的演技有多好吗？……所以凭什么呢？就凭粉丝多吗？当然，这些想法，包括我以上对于《BJ单身日记》的想法，这都是我个人的主观想法，并不能代表任何人。归根结底，这是因为豆瓣的观众并非普遍拥有专业知识的影评人，且即便是影评人，也并不百分之百的等于权威，等于标准答案。我也经历过豆瓣5.0的电影我觉得好看，8.9的片子我觉得一般，但我并不因此而怀疑自己的判断。
看电影其实是自我 探索 的过程，分数虽然存在以上的局限性，但确实是接触好电影的捷径。然而当你要对电影真正地有一套自己独特甚至独立的认识见解则是一个没有捷径的过程。
评价一部电影的好坏我相信不同的人会有不同的观点，并没有千篇一律的评判尺度。我个人是这么认为的。
第一，评分不能代表一切。现在很多电影网站都开通了评分功能，但是评分仅能代表观看了这部电影的人有部分进行了评分，还有一部分即使是观看了这部电影很可能并未参加评分，我个人就没有评分的习惯。另一方面，没有观看这部电影的人肯定就不会在网站评分了。这就意味着我们所看到的网站上的评分仅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，这部电影是不是优质的电影，和网站评分的高低关键性很小。
第二、一部电影票房的高低也说明不了问题。我们知道一部电影票房的高低直接决定着投资这部电影的朋友能从中获利的情况，是获利了还是亏本了。一部电影的票房很高，我们只能说这部电影很受一部人欢迎（这部分人是指购票观影的人），但是并不能就此评判这是一部好的电影。另外一部电影票房高还可能是宣传力度大带来的效果；同理，一部电影的票房很低，我们只能说这部电影不太受观众欢迎，也有可能是宣传不到位造成的，但是不能据此评判这不是一部好的电影。
所以，我们在评判一部电影好坏之前首先要弄清楚两个概念的不同，那就是受欢迎不等于优质，不受欢迎不等于劣质。这是两对完全不同的概念。当然了，也有很多电影评分很高、票房很高同时又是一部好的电影。
综上，评判电影不应该从评分和票房高低作为基本依据，我认为这，更应该从剧本情节、演员专业度，传播的主流价值观等方方面面加以考量。
目前是互联网时代，评分高低关系到观众选择看哪一部电影，造成影片好坏错乱。
一、评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平
1.可能有些影片的好坏不是由真实的观众投票决定，是一个个的互联网平台决定的。
2.电影广告宣传力度，也对电影的好坏起到一定的作用。
3.电影的命名及明星的知名度对电影的票房及评分也有一定影响。
4.对于有一些评分不是很高的作品我们都选择不去看，但评分低的就一定是不好的作品吗？
例如：周星驰的作品想必现在大家首先想到的就是《大话西游》这部经典的影片了，但是这部电影在刚刚上映的时候收视票房却非常的惨淡，甚至很多人都分不清楚这部剧到底是在讲述喜剧还是在叙述爱情。 由于票房惨淡， 最后星爷的公司也因此而倒闭了。所以评分的标准有很多，就不一一叙述了，主要是根据大众的欣赏水平及 社会 背景来决定的。
评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平，比如广告宣传啦，口碑啦，电影名字起得好坏啦，有没有明星啦，还有水军多不多啦，能影响评分的因素太多了。个人觉得前期反应是比较客观的，还得看中期评分
现在电影评分，每个人都有自己的标准，就大众评分而言，豆瓣评分还算是比较能代表电影真实水准的，所以豆瓣评分成为了许多观众，参考影片质量的标准之一。
有网友说，如果不看豆瓣评分，我们还能看什么呢？因为你根本找不到一个更有说服力的评分网站。在猫眼评分上，《空天猎》这部影片也就是个不及格的水准，而居然有8.7的高分。《追龙》，《羞羞的铁拳》更是达到九分，《缝纫机乐队》居然也有9.3分。 而在豆瓣评分上《羞羞的铁拳》只有7.5分，《追龙》7.6分，《空天猎》更是只有7.8分。
其实不管是在国内还是国外，豆瓣还是imbd或者烂番茄，任何一个评分平台都不可能完全定义一部电影的好坏。只不过豆瓣代表了大众偏专业的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成为了一个大家都公认的评分平台。而且在自媒体时代到来的时候，许多大v就用豆瓣的评分来做标准，来评定一部电影的好坏。不管你是不是专业影评人还是街边卖豆瓣的大叔都可以评分，而且两个人的评分最后都会消化近全部人的评分中，处于平均人头数最后的一个平均分，这种评分机制是越多人评分越公正。
豆瓣评分者真实，平台扎实，不受外界影响。 豆瓣在电影刚刚上映时，就有可能会出现水军刷分的现象，但随着评分人数上升，口碑也会有一个相对公允的体现。最好地方就在于电影评分有一个持续运动和发酵的过程。
近年的评分遭到大量的水军充斥在其中，刷分拉仇恨很多，渐渐被人感觉评分是一种笑话，但例如以前的老电影《肖申克的救赎》，《阿甘正传》等等，这些电影在豆瓣的评分是值得相信的，因为这种电影没有利润可赚，没有必要去购买大量的水军去拉低分数。
豆瓣不参与电影发行，而豆瓣影业参与制作的电影又少，豆瓣的售票业务市场占比基本可以忽略不计，所以豆瓣和电影片方基本没有任何利益瓜葛，而豆瓣为了维护自己评分的客观公正，与水军处于对立面，坚决打击水军刷分的行为。毕竟没有一个平台是权威和标准评判，一部电影还需要综合衡量比较好，毕竟一千个人心中就有一千个哈姆雷特。
㈣ 海王观后感
当看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我为大家收集的海王观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
最近《海王》这部电影很火，每次看大片我都有这样的感触：这导演、编剧实在是太厉害、太有创造力了，他们创造了一个从来没有的世界，但是这个世界却是如此的栩栩如生，整个电影就是一个从0到1的创造过程。下面我就来分享一下我看这部电影的一些感想。
首先，我看到亚瑟一开始对自己很自责，认为是因为自己的出生让妈妈遭到了不幸，但是在后来他们母子相见的时候，他的母亲告诉他当时她离开是为了保护他的父亲和他，是她自己做了这个决定。看到这里，我感触很深，很多孩子会认为父母的吵架、分离是因为他/她不够好造成的，而实际上事实并不是这样，在电影中我们看到亚瑟的母亲甚至是为了保护他们父子两个才选择回到海洋，并不是亚瑟想象的因为他的出生而被杀害。在我们的日常生活中，经常出现不同的人因为对事件不同的解读从而造成的误会，而这些误会直接影响了互相之间的关系发展。
对事件的解读和我们内心的信念有着直接的关系，有时甚至是我们内心的信念创造了我们外在的世界，在同一个世界中，有人看到的是天堂，而有人看到的是地狱。
其次，我看到亚瑟小时候会被大孩子欺负，他一开始和奥姆决斗的时候是处于弱势的地位，是湄拉把他救出来的。他的力量是在一次次的斗争过程中被不断激发出来。在他小时候，维科带着他在海里练习的时候说过一句话：你有亚特兰蒂斯人的特性，但是需要在特定的环境被激发出来。也就是说，亚瑟即使拥有海王的特性，他也需要不断练习，在特定的环境中被激发，从而一步步蜕变成一个海王。
我们每个人都有属于自己独一无二的特性，都可以成为自己的英雄，但是那个英雄的特性是需要被激发的，以及成为英雄的能力也是需要通过不断练习提高的，正是在这个过程中我们将被一步步蜕变成自己的英雄。
最后，我看到亚瑟在获取统帅海洋象征的三叉乾的时候，里面的深海巨兽卡拉森一开始对亚瑟冷嘲热讽，说的话都是刺痛亚瑟内心创伤点的，比如：～～野种，在所有来拿三叉乾的人中你是最弱的那个，等等，但是亚瑟不为所动，并且说：我是为了阻止海陆战争和所有人类来拿这个三叉乾的，言下之意我并不是为了争夺王位来取这个三叉乾的，我是为了世界和平和众生而来的。当亚瑟这样说了以后不久，亚瑟就轻易地拿到了那把象征可以统帅海洋的三叉乾。这个场景给我的印象非常深刻，首先，当我们做事不是为了个人的私有利益，而是为了利他，这个时候就比较容易获得资源支持和成功；其次在我们获取目标的过程中，会遇到冷嘲热讽，会遇到各种挑战，这个时候如果我们坚持自己的目标，不被他人的言行所搅扰，那么就更加容易成功。假设亚瑟在听到卡拉森对他说的那些话以后暴跳如雷，这个时候他就会失去控制，可能会做出一些失去理智的事，比如一定要和卡拉森一决高下，结果被卡拉森打死。这个时候就没有后来他拿到三叉乾和奥姆再战高下，把奥姆一举打败成为统帅海洋的海王，并且成功阻止海陆战争，维持人类和平，完成他一开始想要获取三叉乾的初心了。
电影《海王》真的很棒，大家也可以到电影院一睹《海王》的风采哦。祝大家圣诞节快乐！
对于DC宇宙来说，温子仁的这部《海王》无疑是一个救命稻草，它将DC从《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《神奇女侠》以及《正义联盟》的失利中带出泥潭，面对对手漫威的围追堵截成功脱身，并且最终扬眉吐气了一次，实现了口碑和票房双丰收，豆瓣评分7、9，大V推荐度85%，截止到目前票房13亿，这些数据都是佐证。
最为关键的是，温导一反DC传统暗黑系风格，在《蝙蝠侠：黑暗骑士》影响数十年下的DC开辟了一条色彩明艳、情节欢快的路，这种反传统无疑是大胆的尝试。更为惊奇的是，这种改变却来自以恐怖片见长的詹姆斯温，不得不让人感叹。
《海王》的优势无需赘述，它的'画面成为了最大的亮点，出现在每一个评价中，温子仁为了呈现最好的水下观感甚至特制了几个摄像头，让水下世界也变得明艳鲜活。虽然一直以来都被影迷认为是正义联盟最弱的超级英雄，甚至被认为超能力只是和鱼说话，但在温导的作品中，他终于硬了一会，刀枪不入、体力惊人，能控制深海巨兽，并且得到了上古神器，相比接下来他在正义联盟中的地位会水涨船高吧。
这里说几个《海王》中你不知道的事，它们有的暗示着这部电影未来的走向，有的展现出角色本身的实力，对于解读剧情，有一定的帮助。
一、海王：纹身是不可能纹身的
海王从海勾国归来，既得了神兵利器，也救了妈妈，俘获了女友的芳心，还神不知鬼不觉的有了一身金灿灿的纹身，让人心驰神往。但很多人就此提出疑惑，刀枪不入的海王，哪来的纹身？事实上，海王一直有纹身的，整部电影从一开始他就带着部落纹身，这是杰森莫玛自己的主意，为了展现野性的魅力。然而事实上，他却不肯亲自在身上纹，拍摄期间，化妆部门为了配合他，只能一次次制作这个纹身，电影拍摄中，制作纹身的此书甚至超过一百次，但即使道具组各种恳请，他依然不愿真的纹在身上，折腾了一帮队友。
二、七大王国：从无到有，从有到无
虽然是海王亚瑟夺权的故事，但电影依然完整介绍了整个海底世界的前世今生。最初在这片大陆上，只有亚特兰蒂斯，且高度发达，然而国王试图得到神的力量，进行充满毁灭性的实验，最终让整个国家沦陷至海底。在海底的漫长岁月中，整个国家分裂为七国，依然由亚特兰蒂斯主导，其它分别是泽贝尔国、渔人国、咸水国、海沟国、失踪国和迷失国。电影中完整呈现的是前五个，失踪国在沙漠中一带而过，而迷失国应该会在下一部揭开神秘的面纱。
三、海王VS湄拉：史上最厉害老婆
很多人想知道海王和湄拉的战斗力，事实上，单从超能力来说，湄拉无疑是占上风的。她的能力是控制水，相比海王控制海里的生物要更为直接。在漫画中，湄拉在战斗中没少使用她的超能力，不仅能将水变成各种兵器，还能控制人体中的水分，让人迅速脱水而死。而在电影中，也介绍了湄拉在红酒酒庄，震碎了所有的酒瓶，制造出红酒的水箭。相比之下，海王在水里的战斗力则弱了一些，前期各种被虐，后期借助了波塞冬的三叉戟，才战败了弟弟，一统江山。
四、终极坐骑：北海巨妖卡尔森
最后的一幕很多人不太懂，海底突然出现的庞然大物，改变了战局，站在上面的海王威风凛凛，驰骋海底。其实这个巨兽就是守护波塞冬三叉戟的卡尔森。在海王成功试炼之后，它愿意跟随，并且带领着海沟国海怪一起奔赴战场，最终帮助海王亚瑟一统海底。这也解释了后面混战出现的海怪情景。不得不感叹，主角光环真的强！
《海王》根据DC漫画改编，一言以蔽之，讲的是海底神仙打架的故事。
生活在大海中的亚特兰蒂斯女王亚特兰娜反抗政治婚姻，逃到陆上与灯塔守护人相爱，生下半人半神的亚瑟。几年之后，她被迫回海底结婚，诞下小儿子奥姆。因婚前出轨，愤怒的丈夫把她献祭给了海沟族。奥姆长大后成为暴戾恣睢的海洋领主，因母蒙羞，他对人类充满憎恨，意欲吞并海底各国，合力消灭陆地人。反战的湄拉公主与大难不死的亚特兰娜女王协助亚瑟找回能统治大海的三叉戟，亚瑟最终战胜了奥姆，成为新的海王。
西方将兄弟对峙和杀戮称为双子情结（天使和恶魔、善良正义和邪恶罪孽的对立），对双子的定义通常是参照《圣经创世纪》中该隐和亚伯间的关系，就是兄弟一方因为嫉妒对方得到的关爱和注意，引发血亲相残这也被称为历史上第一宗杀人案。这类本是同根生，相煎何太急的故事，中国亦多，最有名的当属《春秋》所载：郑伯克段于鄢。讲述是一段长达二十多年的悲剧：兄弟相残，母子反目。而这句看似轻描淡写的一句话，却是春秋笔法式的变相谴责：弟不弟，兄不兄，母不母。《圣经传道书》曰：太阳之下，本无新事。《海王》的故事几乎与该隐和郑伯的故事一脉相承。作为经典的故事模式和母题，同样是尊无二上的王权争夺，同样是弟弟的多行不义必自毙，只不过《春秋》中兄弟是同母所生，寤生的兄掌权，母偏袒弟，母欲助弟篡权。而亚特兰蒂斯故事中是同母异父，母偏袒兄，弟掌权，母帮兄夺权。从神话原型批评理论的角度来讲，《海王》所讲的海神波塞冬后裔兄弟相残的故事，之所以大受当下青年观众的欢迎，主要是因为这个故事唤醒了他们集体无意识中如同基因一样存在的远古记忆。
正义战胜邪恶的主题和所有爆米花超级英雄片相比并无本质差别。精美的画面企图掩盖人物性格的单薄，刺激的打斗意欲弥补叙事的漏洞，两小时炫目特效的狂轰滥炸，是要叫观众只沉醉于天崩地坼的视觉盛宴。海底世界万象森罗，现任海王奥姆野心勃勃想一统海陆，成就不世功业，与欲免除陆地生灵涂炭的救世主亚瑟之间的生死决斗场面，只好沦为本片最大看点。传说中的三叉戟有类似于美猴王金箍棒一样的神奇力量，如同帝王的玉玺和三军主帅的印绶一样，亦是权力的象征。因此三叉戟一旦为亚瑟这位真命天子所有，他持之号令海域水族，若折槁振落，众王怵惕，莫敢不尊。原先勇冠三军以众暴寡的弟弟奥姆望尘奔北，束手待毙，成为阶下囚，而有好生之德的新海王并没有如该隐一样杀弟，而是宽恕了他。这是本片叙事结构高潮处最大的神转折和硬转折，也是编剧智慧不足，怪力乱神来助力的最为典型的案例。
可以说，本片所讲的神仙打架的故事，本来与我们凡人没有丝毫关系，我们可以敬而远之，大可不必为此劳心伤神，思考其有何现实意义和当下价值。但是西方文明源于二希文明（希腊和希伯来），其中希腊神话有神人同形同性的特征，即神是人最完美的体现，神与人同一形象，同一性格，神抵们的神性完全是人个性的张扬放大，并未被抽离世俗人性。因此本片中花信年华的女王婚前出轨，戴了绿帽的丈夫谋杀妻子，妻子侥幸死里逃生，同母异父的兄弟为继承权生死决斗，母亲帮助哥哥夺取弟弟王位的故事，在各种俗之又俗地狗血而又奇葩故事不断上演的现代社会，就有了些许凡俗和当下的意味，在一定程度也算接了地气。
㈤ 《情书》票房破5000万 电影大V联合“打call”力荐
被誉为无论何时观看都会流下热泪的经典爱情电影《情书》正在热映。一封出于哀思寄出的情书意外收到回信，深埋多年却始终静默的暗恋秘密逐渐被挖掘，过往旧事与今时爱恋交缠出两段挚爱情深。
电影《情书》由青春纯爱电影大师岩井俊二执导，实力演员中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇联袂主演。自初次上映以来，影片就是豆瓣亚洲最高分爱情电影，有几代人的爱情圣典之称。此次重映，电影《情书》一路领跑同档期影片口碑，票房持续走高。无数影迷纷纷走进影院亲启这封藏在时光里的情书，深情回望自己的青葱岁月。
影片累计票房持续攀升 极致暗恋勾起深沉感动
在电影《情书》中，白色窗帘不紧不慢地随微风拂过，少年藤井树站在窗边低头看书，被阳光描绘的轮廓似隐似现，对柏原崇的最初心动时刻就这样定格，从此人们对于美少年的描述有了难以超越的审美标杆。而影片中的经典台词你好吗？我很好。也成为一句回荡在岁月里的呐喊，交错投射在每一个人的生命中。
影片上映后，微博热搜话题情书持续在榜、热度不减，许多观众在话题下晒出电影票根并走心分享观影感受。此外，影片在豆瓣小组、知乎话题也不断引发热议，网友们或是讨论电影所表现的丰富情感与人生命题，或是借助影片宣泄自己未曾说出口的告白。怀念的风轻轻吹拂过记忆深处，每个人都能在影片中找到与青春时光相似的影子。目前影片累计票房已突破5000万，数字仍在持续攀升。
电影大V联合打call力荐 重温影片寻找人生答案
随着影片的热映，众多知名影评人也接连发布长文抒写重温电影《情书》的感受：片中男女主角因为藤井树这个名字产生了一生的羁绊，而藤井树也成为了影迷心目中关于我爱你的另一种表达。在导演岩井俊二镜头里，少年时代的朦胧情愫太过动人可爱，欲言又止的喜欢总难以启齿，于是以藤井树为名的情书藏在了拿错的试卷上，藏在了借书卡的背后，也藏在了沉默寡言的少年心底。
有人曾说过，人的一生就是在不断地告别。除了青涩时光里那段令人难以忘怀的纯美爱恋，电影《情书》更想表达的是对于青春、对于遗憾、对于执念的郑重告别与释然和解。影片中纯白晶莹的初雪、旋转飞舞的樱花、雪地上的冰中蜻蜓，都在展示着生命的美好与易逝。导演岩井俊二曾说：能够记住一个人，回忆一个人，是很庄重的一件事。当一个人无法拥有的时候，或许唯一能做的便是不要忘记。有一个可以思念的人，就是幸福。
在纷扰无常的世界里，也许电影《情书》能够为你带来一份感同身受的共鸣。影片正在热映中，不如亲赴影院品读这封常看常新的唯美情书。