解说电影怎么写稿子

『壹』 如何撰写电影剧本

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

『贰』 电影解说文案怎么写

影视解说的文案很重要，因为故事情节都要通过文案来表现出来，传达给观众。选定题材之后就要准哥文案了，写成文案分为两种，一种搞笑流派和文艺流派，看自己的能力决定，简单点就是把电影讲清楚就行。开头可以写故事背景，写的能吸引人抓住观众的好奇心，顺便要站在观众的角度思考。

想做出一个电影解说视频，首先得确定这个视频要解说哪一部电影。做电影解说第一步骤就是要“选好题材”，因为电影有很多类型，是要做爱情片、恐怖片还是喜剧片。对于每个小白来说，其实准哥建议大家选择自己所熟悉的，或者是选择自己感兴趣的喜欢的。

后续工作

文案要到位，讲解的声音要合适，有自己的节奏感才能受到更多观众的青睐。

录音最关键是环境和录音设备，不能有噪音比如电流音。如果你的录音环境和设备没有问题，录制的声音就很干净。

录音软件推荐Adobe Audition，优点是操作简单，而且跟Adobe全家桶联动，用PR处理视频的时候需要处理音频，联动Audition也方便。录音还可以用手机自带的功能。

『叁』 如何写一分钟内推荐一部电影的稿子比如昨日青空

今天我想向大家介绍一部电影，叫做《昨日青空》。
该片改编自口袋巧克力同名人气漫画作品，由咕咚导演奚超执导。影片以中国南方小镇兰溪为实际取景地，讲述了小镇上的几位高三学生，有关梦想、友谊、亲情和初恋等的成长经历，描绘出一段极具中国风、清新唯美的青春故事。

《昨日青空》的画面是极美丽的。阳光层次分明，长廊上缀满爬山虎；梅雨季青杏上滚落雨滴，像刚哭过一场；纸飞机渐飞渐远，融化在蓝天白云间。细腻如此，华丽如此，除了画功深厚，必是作者对故土和青春怀有无限深情。故事也是干净清透，欲说还休的暗恋。男孩做得最“出格”的事，无非是在女孩的信箱里偷偷塞入为她画的漫画；而女孩最动情的瞬间，也不过是捏住男孩的衣角，说：“如果你不参加高考，那我也不考了。” 没有拥抱亲吻，没有仪式性的表白，甚至连牵手都没有。同样的桥段，套在成年人身上，是暧昧不清，是欲拒还迎，是经过算计的感情游戏；只有放到那个年代的高中生身上，才不需要任何肢体接触，就能表达出夏阳般炽热的真情。
一部电影想要打动人只需要其中几个场景。我觉得这部电影用动画片二次元的形式展现出了浑然天成的纯净和真挚。动画片被搭建在现实之上，幻觉与现实之间仅留下一条窄窄的甬道。再贴近现实的题材，转码成漫画，就让人觉得可以短暂逃避到现实之外。它的美好，遗憾都通过二次元的形式传递给观众了。

『肆』 微电影剧本.五分钟,内容不限!

大学校园微电影剧本《一见钟情》

主角：小北、秦笑、增增、不知名女孩（阳光）。

第一场 乒乓球室 人物：小北、秦笑。

中景，小北摆弄着乒乓球拍，坐在球桌上看着秦笑，无聊地聊着有的没的。

小北：我们先打会球，待会去刚开的那家蛋挞店尝尝吧。

秦笑：（安静地拿着球拍）打球就打球，不要整天说这些浮夸的东西小北：浮夸？什么是浮夸，单身着还不让人开开玩笑，聊聊天了？（呵呵）特写小北 ,看了一眼天花板，笑的有点失落。（说完，小北一跃而下，跳下球桌）

镜头转，从乒乓球室门口走进来几个人，边走边聊，好不开心。

小北口述：我叫小北，他是我的室友秦笑，也是我的死党，他什么事都帮我，我们没有秘密可言，那怕是喜欢哪个女孩儿。

屏幕黑，出片名：几个男孩和一个女孩

第二场 乒乓球室 人物：祁飞、秦笑和那群人

中景，乒乓球室里，小北和秦笑有说有聊的谈着心打着球，镜头转给小北和秦笑，两人镜头，秦笑在边聊天边打球，小北看了眼那女生，（阳光下的那个女孩一蹦一跳的打着球，笑的很开心）小北：（用力地抽了一个球，可惜没上桌），喂，笑，你看那个女生，你觉得怎么样？

秦笑（还是安静地打着球）：下个月的考试是不是不想过了？整天就知道讲这些没用的。

小北：喂，我们是死党哎，你不是喜欢打乒乓球的妹子么。

秦笑：（笑了一下）：对啊，以后要找一个会打乒乓球的女生，长得怎样不重要，只要会打乒乓球，最好和我水平差不多，以后天天一起打球

小北：（用球拍指着秦笑）你确定？！

那个女孩的声音（画外音） 一阵嬉笑声传了过来，干净还又甜美中景，镜头切给女孩，女孩一头乌黑的长发，在阳光下透着迷人的气息。

然后转回来给小北

小北（惊讶的看着那个女孩）：她，怎么样？！

秦笑（指着女孩）：别说这些没用的（一只乒乓球从球桌飞了出去）

特写给小北

小北（望着那只乒乓球飞向那女孩那桌）：不是吧。

镜头切给小北，小北走向了那个女孩，拾起了那只球。然后低头偷偷看秦笑。

第三场 学校操场 人物：小北、秦笑

小北拎着一个单肩包站在那里，表现出着急的样子，这时，秦笑跑着进镜头， 小北（笑）：你可来了，都等你好久了？

秦笑（喘气）：刚刚把上周的作业补好，不就来跑步了么小北：（一抱拳）笑哥！有此等毅力，以后一定非凡人秦笑：行了，别贫了，快走吧，天都快黑了。

小北放下了东西往跑道跑。（这时一男一女有说有笑的走过去，小北看了一眼）

特写小北，擦擦头上的汗，看了看天上的火烧云，跑出镜头。

画外圈（云上又浮出了那个阳光女孩乒乓球室开心的笑，活泼的身影）

第四场 宿舍楼 人物：小北、秦笑。

近景，秦笑在宿舍阳台上晾衣服，瞟了一眼小北，小北又一次聊到了那个女孩，从上往下拍，小北背坐在电脑桌前，看着秦笑

这时增增从楼里飞冲出来，和小北抱在一起，（小北哥哥，一起去洗澡可好）

镜头特写给秦笑，秦笑看着他们，微笑。

第五场 学校某处 人物：小北、秦笑、增增。

小北，秦笑，增增走在上课的路上，迎面走来一个的黑丝女，增增：你们看，（咽了口口水）这种女生是校园的一大风景线啊（往小北那边走走）。

特写小北鄙视看着增增，然后望向秦笑，我觉得还是上次看到的那个乒乓球室看到的感觉好点，秦笑嗯了一下，

增增：（不高兴）喂，你怎么这么没品味。

小北：（做鄙视装）就你这种品味，笑笑不说话了！（假笑几声）小北笑着跑出镜头，增增跟着追出镜头。

这时秦笑也笑了，跟了上去。

第六场 自习室 人物：小北、秦笑

自习室里，秦笑在写笔记，小北在旁边拿着手机乐，镜头切在小北拿着的手机上，上面是空间里一组秀恩爱的图片。

秦笑：（转头拿笔捅了一下祁飞）喂，你的作业写不写了？

小北：（忙着看书，哄的语气）：笑哥，再帮我次吧哈，帮我写写（把手机装进口袋，快速收拾），这本书写的真的很好，让我看掉吧，明天就要还给别人了（对秦笑一个眼神，转换出镜头）

秦笑看着小北的身影，叹了一口气，继续写。

第七场 步行街 人物：小北、秦笑、增增等

双人跟随镜头，小北和秦笑走在步行街上，

小北：笑哥，你说如果我最近都在想一个女生，该怎么办（伸了懒腰）。

秦笑：你都不了解对方了，你不知道她喜欢什么吗？

小北：唉，她给我一种神秘感，但很温暖很阳光

秦笑（笑）：其实我觉得这种女生也不错

秦笑突然停下来不走了，惊讶的看着前面。

小北：（发现秦笑不走了，也停下来）喂，怎么不走了，看见哪个美女了？

（寻他的目光看去，一下子心跳加速，愣在那）镜头切换，远景，远处那个女孩和一个女生有说有笑的走着。

镜头切换给小北，特写小北惊喜的表情，秦笑也一副很开心的样子。

小北：（想挣脱秦笑的手）真是缘分！！

秦笑：（笑笑不说话）（秦笑目不转睛的看着她）

小北手上的佛珠被拉断了，散了一地，

特写地面滚落的珠子

小北看了看前方，然后看了看走在傍边的秦笑，"呵呵"了一声，还来不及捡就走了。秦笑笑的捂着肚子，看了看那个女孩的背影，然后看着地面上散落的珠子。

字幕：一个月后

第八场 乒乓球室 人物：小北、秦笑 、那个女孩近景，秦笑在乒乓球室前低头来回踱步。

这时小北跑进镜头，

小北（气喘咻咻）：什么事，喊我这么急。

秦笑：（低头）祁飞，我想说，嗯…，（抬头）我今天发现我也喜欢那个女孩了。

小北：（惊讶）什么？你也是？！

秦笑：嗯。

小北：（失落的）哦，那，（笑）那你打算该怎么办。

（音乐）多角度重复拍摄，慢镜头，秦笑拉着小北走进乒乓球室，现在还没想好，再看看吧。

特写小北的手，犹豫了一下，但还是抱住了秦笑。

秦笑：（松开小北，低头）我们是死党，公平竞争吧。

小北：嗯，听天由命呗。

小北：（看着那张空桌笑）。

镜头转，（音乐）正面拍小北，和秦笑打着球。这时候那个女孩又一次出现了，（音乐高潮）小北盯着那个女孩。

特写小北停住了，场景切换（回忆）上一次看到她在快乐玩耍的画面，场景切回，小北拾起了落在地上的乒乓球，然后往窗外看去，那个女孩从窗外走过。

镜头慢慢模糊。镜头切换到乒乓球桌上，一串完好的佛珠。

屏幕黑，出字幕：有一种感觉叫一见钟情，但怎样把握，这要靠你自己决定。

微电影制作事项

1、主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、器材准备

要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。

3、进行拍摄

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划地进行。

4、后期制作

片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

『伍』 电影解说的文案应该怎么写

创作文案时，先要对文案的总体结构和思路进行构思，构思的过程中常用的文案结构为：
1、爆点前置：我们经常刷抖音的时候看到很多影视解说的视频，都是刚开始先放一段电影的精彩片段，但不完全播放完，设置悬念后开始介绍剧情，这就是爆点前置，开头就要抓住观看者的注意力，这是一个浮躁的社会，每个人都是抓住生活的空隙通过刷短视频放松自己，没有很多的耐心，所以你会看到很多人刷视频时一直在不停的翻页，就是因为他们刷到的视频开头就没有引起他们的兴趣，所以爆点前置很重要，一定要开头就吸引主他们。
2、逻辑清晰：介绍内容时剧情的逻辑一定要清晰，不要胡乱将一些剧情的片段凑到一起，然后简单的将每个片段介绍一遍，每个片段之间没有联系，属于前言不搭后语，拼凑时长，观众会关于你敷衍了事，侮辱他们的智商，更不要说给你点赞和关注你了，没有问候你就算轻的了。
3、剧情反转：在剧情介绍中一定要带剧情反转点，可以是打脸剧情或者爽点等，为什么现在那么多人喜欢看网络小说，而看世界名著的人少呢，甚至现在很多网络小说都被搬上了大荧幕，因为网络爽文能满足你任何幻想，也就是我们常说的白日梦，而世界名著很多都是现实题材，就像我们一起的一个同事经常看网络小说，他就说生活已经很苦了，我为啥不找一点快乐的小说看，非要去看那些更苦的呢。其实在这个浮躁的社会，人们都喜欢这种爽文类的剧情。
4、拒绝流水账：很多初学者创作文案时，经常将影片分成几段，然后精简后逐段介绍，剧情没有太大起伏，就更写流水账一样，会让观众疲劳，所以说一定要给内容制造矛盾点，让观众产生好奇或疑问继续看下去，而不是像写流水账一样只是把整个故事讲完就完事儿了，这样会导致很多人看到一半就放弃了。
5、穿插影评：在介绍剧情的过程中带一点儿影评，比如影片中反应的人生哲理等，使影视解说更有深度以及层次感，可以更好地引起观众的感情共鸣，说不定反手就是一个关注一个赞。

以上就是关于电影解说文案的技巧，如果还是新手的你，看完这篇文章还不知道怎么去写文案，我推荐你可以去金牙解说网直接拿写好的稿子去创作，新手我还是建议从抄开始，慢慢熟练写文案的技巧。

『陆』 鏃犲悕鐢靛奖鏂囨堟庝箞鍐

鏃犲悕鐢靛奖鏂囨堢殑缂栧啓鏂规硶锛氬厛鐮旂┒鐢靛奖鍐呭癸紱鍏舵¤嚜宸辫傜湅涓涓嬪奖鐗囷紝鏄庣櫧鍏惰茶堪鐨勬槸浠涔堟晠浜嬶紝鍐嶇紪鍐欐枃妗堬紱鏈鍚庨氳讳竴閬嶏紝淇鏀逛笉閫氶『鑴婄己鐨勫湴鏂瑰嵆鍙銆

鍑嗗囧伐鍏凤細鎵嬫満锛岀數鑴戙

1銆佽惧囧噯澶囧畬鎴愬悗锛屾垜浠灏辫佺爺绌剁數褰卞唴瀹癸紝鎴戜竴鑸鏄鍏堟悳绱㈣繖閮ㄥ奖鐗囩殑鐧剧戯紝澶ц嚧浜嗚В涓嬭繖閮ㄧ數褰辫茬殑浠涔堝唴瀹癸紝鑷宸卞績閲屾湁涓搴曪紝鍦ㄨ傜湅褰辩墖灏辨ū鏁拌京涓嶄細闄岀敓銆

杩樻湁涓涓鏇寸洿鎺ユ湁鏁堢殑鏂规硶锛岄偅灏辨槸瑙傜湅鍚岃岃В璇寸殑鍚屼竴涓褰辩墖锛屾湁浜嗗墠杞︿箣閴达紝鑷宸变綔涓哄弬鑰冿紝鍒囪帮細鍗冧竾涓嶅彲鍘熷皝涓嶅姩鐨勬妱琚锛屾瘡涓浜洪兘鏈夎嚜宸遍庢牸锛屾妱琚鐨勪綔鍝佷細鍙楀埌鍚勪釜骞冲彴鐨勬墦鍘嬶紝闈炲父涓嶅埄浜庝互鍚庣殑鍙戝睍銆

鐢靛奖銆婃棤鍚嶃嬭茶堪鐨勬槸浠涔堬紵

褰辩墖鑱氱劍20涓栫邯20骞翠唬涓婃捣鍦板尯澶嶆潅璇¤安鐨勫眬鍔匡紝閲嶇粯鍑虹湡瀹炵殑鍘嗗彶鍥炬櫙锛岀獊鍑鸿〃鐜颁簡褰兼椂涓鍥藉叡浜у厷棰嗗间笅鐨勩佹綔浼忓湪鏁屽瑰娍鍔涘唴閮ㄤ笌鍏朵綔鏂椾簤鐨勮嫳闆勪汉鐗╀簨杩广

鏈鐗囪茶堪浜嗗湪1941骞12鏈7鏃ワ紝鏃ユ湰鍋疯鐝嶇彔娓銆傛℃棩锛屾豹浼鏀垮簻璺熼殢鏃ユ湰瀵硅嫳缇庡ｆ垬锛屾棩鏈璞″緛鎬у崰棰嗕笂娴峰叏澧冦傞殢鐫澶骞虫磱鎴樹簤鍏ㄩ潰鐖嗗彂锛屼腑鍥芥姉鎴樺舰鍔夸篃鍥犳ゅ畬鍏ㄦ敼鍙樸

鎴戝厷鍦ㄤ笂娴峰懆鏃嬩簬閲嶅簡銆佹豹浼銆佹棩鏈闂磋皪鏈烘瀯涔嬮棿锛岄氳繃閿欑患澶嶆潅鐨勬晫鍚庢儏鎶ョ郴缁燂紝绛栧弽鏁屼汉锛岃幏鍙栨儏鎶ワ紝璇涙潃姹夊ジ锛屽缓绔嬫洿骞挎硾鐨勭粺涓鎴樼嚎锛岀洿鑷虫姉鎴樿儨鍒╃殑鍓嶅溿

『柒』 微电影的写作格式

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

『捌』 怎样才能做好一部电影的解说解说文案如何才能精彩搞笑

提到解说电影，那么要先了解一个事情。就是你得先学会剪辑，一部电影120分钟左右，你不可能解说两个小时吧，也不需要啊！

那么，你要先做的事情就是剪辑！

先说一下，你剪辑出来的视频， 最好不要超过五分钟 ，除非你的解说功力超强，让人听着就停不下来。但你又不是郭德纲讲相声，没人会听你白话十分钟。所以你要把喜爱那想解说的部分，剪辑下来！

那么，可以肯定的是，你不可能把整部电影浓缩在五分钟的剪辑里。这就需要你拆分成几部分，比如《二狗正传》之123，或者《二狗正传》上中下等等。这个思路就是化整为零！这种例子很多

还有，可以选取电影之中的某一个片段，比如无间道1里的黄秋生坠楼，梁朝伟回头呆住，演技炸裂的这种片段。让人无法忘记，甚至说，不需要解说都让人循环播放。这就是剪辑的魅力！在这种背景之下，你可以用无厘头或者方言去解说。别怕，就算留言的人，都是喷你的，你也算是成功。

说过剪辑了，那么再说说解说！

其实，解说不是一成不变的，这个变体现了语音语调，情绪平缓或激动等等。但是唯一不变的，就是你必须要有特色。

方言解说 ，《让子弹飞》想必大家都看过，这不仅有普通话版，也有川话版，甚至其他版本。猫和老鼠也有东北话版本，大地瓜，二嘎子成为了猫和老鼠的代号。这些方言版本，一方面深受部分影迷的喜爱，同时也有喷子说方言毁了整部剧。别管他说你好还是说你坏，能产生讨论就是成功！

义正言辞解说， 这一种还是比较难的，首先你的普通话得过关吧，再者你还得端着，不能垮了。

激动鬼畜解说， 这一种解说方式也得需要对的性格。适合活泼开朗型，言辞激烈，听起来让人心潮澎湃。即使平淡如水的画面，也能说出波涛汹涌的言辞，你就赢了！

极端主义解说， 带有个人感情色彩的方式。举例，曾几何时《非诚》有个马诺，代表语宁可坐宝马里哭，也不远坐自行车上笑。这就是个极端，引得众多网友怒喷拜金。引来口水也就引来了目光，流量自然就来了。你可以依据自己的视角，怒喷电影里某个好人，或者大声赞扬某个坏人。引来争论，你就赢了！

所以，解说词并不重要，重要的是你的风格，你的定位，也就是人设，标签！

希望对你有用。

做好一部电影的解说：

首先，你要选取一部主题较为明确的电影。 譬如凄美的爱情故事，热血的精彩打斗，或者跌宕起伏的反转，这样在你写作解说文稿时就有了一个吸引人的点。而太平淡的剧情吸引不到人眼球，或者拼接点，我找了两个精彩打斗的点，然后就有了《精灵王子大战英雄无名》

其次，就是电影文稿的创作 ，解说文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，简洁明了，一般一部电影在一个半小时左右，而你需要将故事用文字描述，必定时间很长，所以需要省去不必要不出彩的情节，特殊需求，甚至可以精简故事情节，甚至一些配角也要隐去。所以一般解说稿子在1500到2000字左右，不宜太长。

第二，突出特点，开场，设计一个带有自我光环风格的解说的开场白，让人印象深刻记住你。解说故事，也需要有自己的特点，切忌飞机场一样的叙述，带点自我的感情色彩让人感同身受。还有就是结尾，这里就是你自我发挥的时间了，阐述自己对这部电影的感受，或者观点，以引起大家的共鸣为佳，这就是我要说的第三点。

在者就是电影人物的名称，说起钢铁侠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解说电影人物时，要给他们起外号，简单明了突出特点为佳，类似赵日天、叶良辰、什么的，给人这个角色的直观感受，深刻印象，或者自身特点

第三，收集素材 ，看完一部电影，你肯定会有一个自我的直观感受，带着你的感受去看这部电影精彩的影评，找到和你感受相同的点，进行自我描述，还有就是观看同行的解说， 吸取精华自我升华。西红柿，通俗的说就是番茄，那加上方言呢?同样一个东西，带自我色彩，他就变成了东方卫视。引人共鸣的就是你的素材

再说回电影解说的最后一步， 配音，剪辑，字幕

而这些都是围绕着你的文稿进行的，配音念稿，字幕用稿，剪辑看稿，所以看到问者提出第二个问题就觉得问的很好，以上技能勤学习就可以掌握，就此不再多说

以上个人观点，仅供参考，希望可以解决你的问题。

怎样做好一部电影的解说的话，对整部电影都是很了解，台前幕后，镜头，故事梗概，发展线等都要了解。解说文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能发现电影里面容易被人忽略的小细节，自己有一些幽默感会更好做。

符合大众口味的题材与内容才能流传电影这块文化产业

现如今的自媒体市场已经趋于饱和，竞争可以说是空前的激烈，17年以前随便的搬运视频都能赚的很滋润，到现在基本不超过三位数的推荐量，可以说是惨淡经营

剪辑好说，来个会声会影试用版你一周基本的也差不多就会了。

关键是文案，除非你是来做那种几分钟看我啥啥的解说，这类型做的人太多了，不是特别有口才基本也火不起来。

而那种有专业的很看水平，得知道幕后趣闻，镜头语言，电影解读。观众不是傻的，胡讲只有被骂的份。但如果有这专业知识，只要风格用心点 稳定的粉丝群是会有的。

1自我介绍2语言幽默3添加语调4关注分享

『玖』 电影剧本怎么写

第 N 集
每个场景都以这样的格式
场景1， 地点： 时间： 天气（环境）：
该场景内的情节简要说明(200字以内)：
角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
对话：对话格式为：奔翔：对话内容
如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。