电影研究什么

❶ 什么是电影研究

电影研究产生大量类型研究，检验它们的主题、形式特征、地位等。

对于电影制作者而言，类型框架提供了一个生产决策的样板，类型的相对稳定推动了片厂生产的标准化。"类型熟悉度"能够减轻拍片的风险性，考察世纪之交十年（1991—2000）间发行的好莱坞电影我们会发现：熟悉度越高的类型电影（如剧情片和喜剧片），明星力量与批评家的评论效应对于票房的影响就越小；相反，熟悉度越低的类型电影（如科幻片和外语片），越强的明星力量与越正面的评论对于票房的影响就越积极。

同时，基于文化产品的快速废弃，为了确保重复消费，类型需要革新。因此在一个"消费者需要熟悉度来理解他们所看但是又需要享受新奇"的电影工业中，类型扮演着关键角色。然而令人诧异的是，这些年来缺乏好莱坞电影类型趋势的分析。

电影研究产生了大量类型研究，检验它们的主题、形式特征、地位等的演变，但是没有提供一种对电影类型的频率与流行度的短期及长期趋势的统计学概览。电影工业内部对于类型趋势的经济学研究也是极少的，尽管许多国家电影局对类型与票房收入都做了数据收集。

关于当代好莱坞电影制作的两项研究，曾经分析了1967—2006年四十年间美国票房前二十名的不同类型的出现频率。研究发现：最常出现的五种类型是动作、冒险、喜剧、惊悚和剧情片。但是在研究时段以外，剧情片从1967—1971年间出现频率最高的类型衰落为2002—2004年间出现频率最低的类型；西部片、战争片、音乐片、浪漫喜剧的出现频率也在下降；与此同时，科幻片与动画片广为流行。

本研究在票房趋势上将着重参考的一项研究，是尼克·雷德芬引入统计学分析的《美国电影票房的类型趋势（1991—2010）》，对二十年间每年美国票房收入前五十名所做的样本分析，这是目前类型研究中非常匮乏的一种实证研究。聚焦在不同类型出现的频率及排名、不同类型的票房收入与发行模式以及好莱坞大片厂的发行规律等。旨在考察新世纪美国最卖座影片的类型趋势，类型如何塑造了美国电影市场，尤其是不同类型问鼎票房榜的频率；通过考察票房排名的趋势，来确定特定类型上升或下降的模式。

5. 喜剧片在票房前五十名中的数量有小幅回落，在票房前二十五名中的比例也持续保持在50%以下，但是在票房前十名中的比例急剧下降，从14%降至7%。因此，进入票房前十名的喜剧片比例也减半，在2005—2010年六年间这一下降趋势更为显著：2006年之前，喜剧片只有一年未能进入票房前十名；但是2006年之后，五年有四年没有一部喜剧片进入票房前十名。因此，我们可以说此类电影数量还像以前一样多，但是在票房榜上下降。

6.恐怖片没有特定趋势，大部分归因于它们在票房前五十名上出现的频率低。票房前二十五名中的恐怖片数量下降了一半，由1991—2000年间的14部降至2001—2010年间的7部。电影数量保持稳定，但是这一类型自2005年起就没有一部电影进入票房前二十五名。很少有恐怖片进入票房前十名，1000部样本中只有4部。

7.浪漫爱情片在美国票房榜上的数量也很少，二十年间只有11部进入票房前十名，包括《泰坦尼克号》。11部电影中，7部是2001年前上映的，4部是2001年后上映的；2000—2010年间十年有六年没有浪漫爱情片进入票房前十名。

8."其他"由四种不同类型组成，因此对于言说这些电影在票房榜上的趋势意义不大。但是《拯救大兵瑞恩》在1998年高居美国票房榜首；《珍珠港》在2001年票房排名第七；《芝加哥》在2002年票房排名第十。除此之外，没有影片进入票房前十名；这一类进入票房前二十五名的频率也很低。9.狭窄类型主导了美国票房。

进入每年票房榜的数量是明显的，进入1000部电影的票房前二十名的数量也如此。每年票房最高的电影中有8部奇幻/科幻类型，而许多其他电影也有很强的奇幻或科幻元素：如《怪物史瑞克2》《阿拉丁》《圣诞怪杰》被归类在家庭电影，但是明显也可被视为奇幻电影，许多动作/冒险电影如《蜘蛛侠》《黑暗骑士》等也有很强的科幻主题。

❷ 请问电影学专业是学啥的

电影学专业主要研究电影作为一种社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介的各个方面。具体来说，该专业的学习内容涵盖广泛，包括但不限于以下几个方面：

一、理论基础与历史发展

• 电影艺术的基本原理：了解电影作为艺术形式的基本原理，包括其构成元素、叙事结构、表现手法等。

• 电影史：学习中外电影的发展历程，了解各个时期电影的风格、流派、代表作品及其社会文化背景。

二、创作与制作技术

• 创作规律：掌握电影创作的基本规律和技巧，包括剧本创作、导演艺术、表演艺术等。

• 制作技术：学习电影制作过程中的各项技术，如摄影技术、摄像技术、录音技术、剪辑技术等。此外，还可能涉及特效制作、动画制作等现代电影技术。

三、审美与批评

• 审美特性：深入研究电影的审美特性，培养对电影艺术的鉴赏能力和审美能力。

• 影视批评：学习如何进行影视作品的批评与分析，掌握影视批评的理论和方法。

四、相关课程

电影学专业的课程设置通常包括但不限于以下几类：

• 基础课程：如艺术概论、视听语言、电影艺术概论等，为学生打下坚实的理论基础。

• 专业课程：如影视写作、戏曲剧本写作、戏剧概论、中外电影史、影视作品赏析、摄像基础、表演导演艺术基础等，帮助学生深入了解电影艺术的各个方面。

• 实践课程：通过实践项目、短片拍摄、实习实训等方式，提高学生的实践能力和创新能力。

五、就业前景

电影学专业的毕业生具备广泛的就业前景，可从事的行业包括但不限于影视公司、电影节目制作公司、电影业、电视剧业、广告业、MV/MTV业、动画业、特效业、游戏业、音乐业等。具体职位包括导演、编剧、制片人、摄影师、剪辑师、声音剪辑混音师、发行商经理、公共关系主管、经纪人、艺术指导、场景设计人员、道具师、编剧矫正、制片人、作家、分镜头剧本师、艺术概念插图师、布景师、后期特效师、动画师、剪辑师、特效协调人、特效制片人、字幕特效师、蓝光和媒介制作人、网页媒体制作人、娱乐节目软包装师、游戏制作人、网页制作人、蓝光和DVD媒介交互设计师等。

综上所述，电影学专业是一个集理论性、实践性、艺术性于一体的综合性专业，旨在培养具有创新意识和实践精神的高素质应用型专业人才。