怎么拍汽车电影视频

⑴ 拍电影中，这种汽车轮胎运动的效果怎么拍的

一般是小型摄像机， 固定在车门子上，拍摄完成后剪辑；
很多汽车节目中都能看到，比如大名鼎鼎的top gear；

⑵ 电影里的车戏都是如何拍的

一般会用带有稳定器的摄影机在车外，或者使用斯坦尼康跟拍设备。当然也会有绿幕抠像合成时候。而部分国产片直接用大屏幕电视衬在车窗外拍摄，简单粗暴，聚焦在人物身时不会显得太假。但毕竟和绿幕抠像合成，在效果上不是一个级别的。

⑶ 电视剧中是怎样拍摄行驶中汽车内部的人的

都是用抠像的方法，其实人物是不动的，把车窗外的景物做成“倒退”形式，显得汽车是在行进。

拍摄的时候找一个没有没有车窗的汽车，周围使用绿色的背景布，摄像机分别放在前机盖和主驾、附驾的位置，分别进行拍摄。

等到后期合成和剪辑的时候，把绿色的部分扣掉，换成“倒退的景物”，就能显现汽车是在行进了。如下图。

⑷ 苹果：如何使用 iPhone 13拍摄好莱坞电影特效

11月7日，苹果在 YouTube 频道发布了一段视频，介绍 如何使用 iPhone 13 拍摄好莱坞电影特效。

视频内容由两位视频创作者介绍如何使用 iPhone 13 进行拍摄好莱坞特效，包括遥控车的 汽车 特效、 梦幻电影， 让您的宠物变成怪物的特效。

遥控车的 汽车 特效

动作电影中不可或缺的，强大的 汽车 追逐场景是用无线电遥控车再现的，视频拍摄者趴在滑板上，追逐遥控 汽车 进行拍摄，由于 iPhone 13 超强的传感器移位图像稳定功能，拍摄出的视频画面，没有任何抖动现象，而且视频画面很像好莱坞电影的特效镜头。

通过将 iPhone 固定在正在行驶的无线电遥控车上，拍摄车内视线紧迫感增加的场景。

借助 Apple 应用程序 iMovie，您可以 将 4K 60fps 视频的播放速度降低三分之一，或者使用“Block Buster”滤镜来营造电影般的紧迫感。

梦幻电影

接下来是如何用蔬菜和糖果拍摄出梦幻电影，首先应该接近主体以模糊背景。iPhone 13 系列的新功能， 电影效果模式， 让您的拍摄对象更加突出。

还可以从较低的位置照亮主体，以创建大阴影，使主体看起来更大的效果。

另外还引入了喷洒粉状粉末的技术，营造出梦幻般的雾状氛围。

让你的宠物变成怪物

如何拍摄，将可爱的宠物变成可怕的怪物，并在由玩具和纸板箱组成的城市中，呈现出横冲直撞的场景。

以慢动作拍摄，使怪物感觉更强大，“慢”有 240fps 和 120fps 的拍摄模式，可以让您拍得更慢，但这里使用的是 120fps。

“Noir”滤镜使怪物脱颖而出，并且使图像具有高对比度的黑白图像。

最后，使用 iPhone 13 拍摄好莱坞电影效果的技巧您学会了吗？欢迎大家留言评论。

⑸ 演员是边开车边拍摄么“车内场景”全面拍摄技巧大公开

​​自从汽车诞生之后，不论是浪漫私密的幽会、紧张刺激的竞速，或悠闲自在的兜风，这个可移动的私人密闭空间，不仅是一种代步工具，更是人们日常生活里的重要场所；因此，在电影世界里，车内空间成为一种常见的重要场景。

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拍摄车内场景时，最直觉的方法，就是让演员实际驾驶车辆，实景拍摄车辆行进过程，并于车子的引擎盖或车门等处，以吸盘支架装设摄影机。然而，为避免演员无法专心表演，甚至导致意外发生，许多剧组会改以拖车拍摄或棚内拍摄等安全方式，完成这项艰难的任务。

01-拖车拍摄，兼顾真实感和安全性

拖车拍摄，主要是以一种特殊的合成式拖车（Process trailer）进行实景拍摄，透过拖车加装低底盘的摄影平台，让被摄车辆可放置于平台上，随拖车前进，令演员不必实际驾驶，只须专心于表演上，并使周遭街景和环境光，仍能随拖车前进而变化，制造出车辆行驶的错觉。

例如，电影《失控》（Locke）的故事场景，几乎都发生在演员Tom Hardy驾驶的车辆上，而拍摄过程即使用合成式拖车完成。导演Steven Knight先将被摄车辆放置在摄影平台上，再将它的轮子拆除，使其更接近正常行驶时的高度，打造安全又真实的车辆驾驶场景。

善用晴天的自然光

为避免挡风玻璃反射周遭景物，在实景拍摄车内场景时，应避免于阴天拍摄，而晴天的上午或中午时分，则是最适合的拍摄时机；但若需要在夜晚拍摄，则需把握日落后的残余日光，或寻找光源充足的街道，或以灯具辅助，模拟周遭的路灯或车灯。

如何消除行驶杂音

不论是演员实际驾驶或拖车拍摄，实景拍摄车内场景时，难免会有引擎声等无法控制的噪音出现，影响演员对话时的收音品质。为此，剧组通常会在演员的衣领内侧，或驾驶座的遮阳板附近，装设领夹式或指向性麦克风，让收音尽量贴近演员，减少周遭的杂音干扰。

收音完成后，声音后制部门会用iZotope RX等去杂音软体，消除音档的背景杂音。若无法透过后制阶段消除杂音，剧组则会以ADR（对白配音）的方式处理，让演员进到录音室里，依照拍摄画面，与录音师进行配音工作。

02-棚内拍摄，经济实惠又方便

棚内拍摄，是将车辆放置于摄影棚内，搭配背景合成、光影变化等技术，让画面看来逼真可信。由于不受外在环境干扰和限制，棚内拍摄可更有效控制画面，掌握收音品质，同时让演员和工作人员，都处于安全的环境之中，减少意外发生的机会。

正确拍摄合成前景

若要合成窗外景色，为避免演员、车辆等前景，受背景的蓝幕、绿幕反光干扰，导致合成效果不佳，拍摄的前景和背景，通常需间距至少4.5公尺，并且分别打光，让两者皆能清晰可见、互不影响。此外，若窗外合成街景为日景，为使背景反光接近日景的色调，通常会以绿幕拍摄；若为夜景，则以蓝幕拍摄。

模拟车辆行驶的细节

透过适度晃动摄影机，或让车辆轻微摇晃、倾斜，有助于让演员，更像是坐在一台行驶中的车辆内；控制光源的变化，也有助于模拟行驶过程，像是以手或布料，适时遮掩光源，能制造车辆经过路树、路灯时，光线被遮住的错觉。

若为夜景拍摄，则可以使用补光灯、跑马灯等灯具，添加路灯、交通号志的光照效果。若能打造逼真的行驶细节，有些剧组甚至能省去背景合成的费用。

《血迷宫》开场驾驶画面

电影《血迷宫》（Blood Simple）的开场驾驶画面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在车库内拍摄而成，由于时间发生在下雨的夜晚，他们把塑胶软管放在挡风玻璃上，模拟下雨场景，并来回移动推轨上的聚光灯，制造窗外有其他车辆的错觉，而单一镜位的低角度拍摄、浅景深和背光等技巧应用，也让这个场景避免许多技术性问题。

03-六种基本镜位，掌握车内场景的拍摄诀窍

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180度线原则（180-degree rule），是电影摄影的重要观念之一。透过两个被摄物之间的假想线，摄影师能以同侧的镜位，维持两者位置关系的连贯性，协助观众对场景里的空间方向、大小等，产生明确的认知。

然而，车内场景却能不受限于此。由于车内的狭小空间及座位方向，观众有能力在一、两个镜头内，快速辨识车内场景的位置关系；因此，摄影师拍摄车内场景时，通常可以灵活运用一些基本镜位，随时打破180度线原则。

以下是影像器材公司Aputure，分享拍摄车内场景的6个基本镜位：

挡风玻璃前镜头（Front windshield） ：不管使用广角镜头或望远镜头，车辆内的驾驶、乘客和窗外风景，都能被完整拍摄进画面，并呈现演员的位置关系。这个镜位除适合拍摄车内场景的主镜头（Master Shot），也能锁定个别人物，从同一个位置捕捉不同演员的神情。

过肩镜头（Over the shoulder）： 拍摄车内的两人对话时，只要将摄影机架设在车门边，选择浅景深或深焦镜头，让两位演员分别成为前景和背景，并搭配正反打拍摄，就能完成流畅、明确的车内对话。

乘客主观镜头（Close up passenger POV）： 若要模拟车内人物的视角，可将摄影机架设于车内的座椅附近，并以特写镜头直接拍摄，就能制造出乘客的主观镜头。

后座镜头（French over）： 从后座拍摄时，摄影机能同时拍到演员和部分座椅，并利用车辆前方的光源，让人物处在侧光或背光位置，使其轮廓变得清晰，透过光影层次的呈现，提升影像的场景戏剧张力。

车内后照镜镜头（Rear view mirror shot）： 由于后照镜的可视范围较小，此镜头有助于表现车内特定人物的孤独感，或捕捉前座及后座人物的互动，而拍摄车内后照镜镜头时，通常会将摄影机贴近前座座椅，直接拍摄车内后照镜。

车外后照镜镜头（Side mirror shot）： 此镜头能透过车外后照镜，以不同的摄影机架设位置，捕捉车辆内的人物神情，及车尾、车侧的周遭环境。若摄影机架设于车内座位，就能同时拍摄车辆前、后的景象；若摄影机架设于车门边，则能以左右两边的后照镜，呈现一旁驾驶或乘客的样貌。

编辑

上述基本镜位，是多数电影采用的主要拍摄手法，但为创造特殊的镜头语言，有些剧组甚至会破坏车辆结构，例如拆开车顶或挡风玻璃等处，让复杂的摄影机运动，能够在狭窄的车内空间里实现，突破拍摄车内场景的限制。

如《人类之子》（Children of Men）、《极冻之城》（Atomic Blonde）等电影的车内场景，即是将车顶拆除、设计可开启的挡风玻璃，让摄影机自由穿梭在演员周遭，完成惊人的影像叙事手法。

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⑹ 拍电影视频怎么拍

要拍好电影视频，你需要掌握以下几个关键要素：

1. 剧本和角色理解：首先，你需要有一个好的剧本。它应该包含故事情节、角色设定和对话。理解剧本中的角色有助于你更好地演绎。

2. 设备准备：你需要一部高质量的摄像机或相机，以及一些辅助设备，如灯光、麦克风、三脚架等。

3. 拍摄环境：选择一个适合拍摄的环境非常重要。这可能包括室内或室外，以及任何需要的特殊布置。

4. 镜头选择：根据剧本和角色，选择合适的镜头非常重要。这可能包括远景、中景、近景和特写镜头。

5. 拍摄时间：为了创造最佳效果，你可能需要花费大量时间进行拍摄。在拍摄过程中，要注意避免干扰被摄对象。

6. 后期制作：拍摄完成后，你需要进行后期制作，包括剪辑、音效、特效等。

以下是一些具体的步骤：

1. 理解剧本：仔细阅读剧本，了解故事情节、角色设定和对话。记住，你的角色可能是电影中一个重要的组成部分。

2. 准备设备：确保你的摄像机或相机电量充足，镜头清晰，并且所有设备都已设置好。如果你有预算，也可以考虑购买一些额外的设备来增强拍摄效果。

3. 选择合适的拍摄环境：选择一个适合剧本的环境进行拍摄。例如，如果你正在拍摄一个夜晚的场景，你可能需要找一个黑暗的环境。

4. 进行拍摄：按照剧本的指示进行拍摄。注意调整角度、位置和灯光，以获得最佳效果。同时，注意不要干扰被摄对象。

5. 后期制作：在拍摄完成后，进行剪辑以突出重要的镜头和对话。同时，确保音效和特效与剧本和角色相符。

6. 反馈和调整：在完成初版后，与团队成员或导演讨论反馈，并根据反馈进行调整。

7. 反复拍摄：如果需要的话，可能需要反复拍摄同一个镜头以达到最佳效果。记住，耐心是成功的关键。

8. 保持专业：无论你多么疲倦或无聊，都要保持专业态度。你的表现将直接影响观众对电影的看法。

以上就是拍电影视频的基本步骤和技巧。当然，如果你有时间和兴趣，还可以进一步学习一些更高级的技巧，如灯光设置、运动镜头、特效制作等。但请记住，最重要的是始终保持对电影艺术的热爱和对角色的热情投入。