中国电影市场如何做大做强做好

1. 面对好莱坞电影对中国电影市场的侵袭，国产电影该如何寻找出路

1、学习。学习好莱坞的先进腊兆凯的拍摄手轮唤法和经典的剧本经验。
2、创新。以我们自己的文化特色，拍出具有中国文化底蕴的影片。
3、市场。不仅要在国内做好市场推广，更要在世界其他角落推广我们的文化和猜物影片。
4、成本。控制好拍片成本，把钱用在刀刃上。降低观影成本，让更多的人进入到电影院观看，让"到电影院看电影"成为人们习惯的生活方式。

2. 如何看待电影的发展趋势

中国强，则国产电影强。随着时代的发展，社会的进步，电影逐渐成了我们生活中密不可分的消遣方式。院观看电影，随之而来是电影票房的大爆发

从2011年全国总票房100亿，到2018年全国总票房609亿，6年的时间，总票房翻了5倍，这个5倍可是以亿为起点的。由此可见电影市场的巨大消费力。中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长。

改革开放以来，中国电影经历了生产单位转企改制、组合院线、民资入影、融资上市、“互联网+”融合等重大产业改革。《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布实施，更以法律形式体现出我国推动电影产业化、实现电影强国战略的决心与信心。

目前，中国已是全球第二大电影市场，银幕数量、观影人次均位居世界第一。但要清醒认识到，在电影产业收益、产业链完善度等方面，我国电影产业与世界电影强国仍有差距，同时也存在巨大潜力。在网络技术与数字通信飞速发展的时代，更需把握电影产业发展新机遇。

一、蓬勃发展的中国电影产业

近年来，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《电影产业促进法》等法规法律相继出台。电影市场充分引入竞争机制，形成新老电影公司百舸争流、竞争奋进的局面。电影工业基础不断夯实，技术水准不断提升，各类数字影视制作基地纷纷建立，数字影院普及到县，我国3D银幕数量稳居世界第一。通过“一带一路”交流、电影节、国际展映等方式，我国电影产业的国际影响力稳步提高。

面向未来，中国电影观众与市场的不断成熟为产业发展提供了更广阔的发展空间。一方面，中国电影消费内需强大，受众观影需求日益增长，2018年观影人次达17.16亿，但人均仅为1.23次，提升空间巨大。另一方面，国内资本投资电影活跃，当下已有1.2万多家影视公司，讲好故事、演好角色、打动人心、赢得口碑，已逐渐成为电影市场的创作主导。全行业将更加注重电影的社会效益，良好口碑将带来可观的经济效益，带来电影产业的良性循环。

二、抢抓先机，实现“由大到强”

中国电影产业要实现“由大到强”的跨越式发展，要抓住新时代新机遇，领先一步，方能实现电影强国的目标。

从黑白到彩色，从平面到立体，从胶片到数字，电影产业的发展进步始终贯穿着科技、艺术的交融与革新。好莱坞电影《阿凡达》开发出领先世界的3D虚拟影像摄影、面部表演捕捉等技术，以逼真视效震撼世界；《流浪地球》以高水准特效、具有中国内涵的故事，在海内外口碑票房双丰收。裸眼3D/4D技术、虚拟现实的VR技术、混合现实的MR技术、全息技术、全景声技术等，为实现电影技术的突破提供了新机遇。

在电影宣发领域，发行企业要及时研究受众观影心理与分层的变化，多样化地进行电影宣推，及早做好老电影、复映电影、文艺电影等分众电影市场渠道。同时，电影宣发要“走出去”，抓住推广机遇，讲好中国故事，抢占被国外院线忽略的“冷”档期、细分观影市场。

三、未来，电影行业市场会呈现怎样的发展趋势呢？

1、国内资本充裕有利于电影行业加速发展

目前，我国国内资本较为充裕，且外部资本投资电影行业的意愿较强，对高度依赖资本投入的电影行业形成了有利的发展环境。电影产业投融资渠道拓展，不仅有利于电影制片产业发展，为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要的支持。

2、城市化进程加速为电影产业发展提供新机遇

据统计，2000年以来全国城市化率平均年增速接近3%，2016年全国城镇化达到57.35%，城市已经成为国民经济发展的重要载体。伴随着城市房地产、交通、通信等基础设施建设的推进，城市文化产业建设也迎来大发展的黄金期，这将为电产业的发展和繁荣提供源源不断的动力。

3、扩大内需政策有利于带动电影产业发展

近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的机遇，2016年全国社会消费品零售总额达到332316亿，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给存在巨大缺口，为电影产业创造了宽广的市场拓展空间。

4、国家知识产权保护力度逐渐加大有利于电影行业健康发展

知识产权保护机制的建立对于鼓励和推动电影行业持续快速发展具有良好的促进作用。随着改革开放政策的进一步实施，中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨。在知识产权得到良好保护的前提下，电影企业投资制作大电影，音像制品、电视及网络播放等收入渠道也将得以进一步拓宽，有利于我国电影行业的持续健康发展。再加上国家颁布的《电影促进法》，所以中国电影市场一切都向着更好的方向在发展。

未来，中国电影产业若能及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇，就定会乘势而上，加速实现电影强国之梦。

《电影产业促进法》的实施，加快文化产业发展步伐，接近公众，粉丝，观影人，门槛也不再那么令人望而却步。

3. 影院排片十原则：如何通过排片实现影城票房利润最大化

文源自为陈天宇在“中国院线今日影城经理人”微信群中的分享。陈天宇是CGV星星影城北京颐堤港店与奥体店店长，拥有超过6年从业经验。

今天为大家带来一些排片技巧，是我在总结了过去几年的排片经验后得到的一些基础结论，目的是为了能够解决影城经营过程中经常面对的排片供应和观众需求之间的矛盾。
对于影城经理来说，想必大家已经可以达成这样一个共识：在当下的电影市场中，观众的口味发生了很大的变化，大家的选择越来越趋向于理性，而且越来越重视影片的口碑。受此影响，一部新片上映后的卖相和品相间差异如果非常大的话，那么影片的票房走势就会发生很大的变化，可能出现跳水或者逆袭。因此，紧跟观众的反应并及时动态调整排片已变得至关重要，我们的目标是希望投入与产出能达到均衡，从而实现票房利润的最大化。下面，我将针对这一主题，展开对于排片原则的论述。
原则一：主客观预估影片热度

排片前我们都要对影片做出预估，即根据影片热度来对我们选择排映什么样的影片，计划排映多少场次、座位以及怎样分配时间段制定计划。对于一部即将上映的新片来说，营销对其热度的影响会比较大，所以一般要从主客观两个方面来预估影片的热度。

主观方面除了需要考虑影片的IP、故事剧情、影片类型以及受众和主创阵容明星粉丝等因素外，还一定要看电影的预告片，因为预告片是相对最能感受影片特质的一个先入预告。点映或者看片会也十分重要，通过这些活动，你不仅可以第一时间获取影片信息，还可以观察观众的反应，从而能够结合本影城观众的特点来指导排片。

客观方面，第三方评分网站以及专业的影评网站都是很好的参考，尤其是已经在海外收获了一轮评分的国外电影。除此之外，第三方的补贴活动也是一个重要的参考依据。在此基础上，我们会通过第三方的数据网站，来进行全国的城市区域以及本影城预售数据的一个统计，而这些数据本身也是最为可靠的客观参考。

对于已上映影片，它的口碑价值就已经显现出来了，我们同样可以通过评分网站来观察大众的反馈。我建议影城管理者们要到影院内去观察一下观众的反应，以了解观众相互传播的信息都有什么。同时，已上映的影片已经出现了其真实的票房数据，通过这个数据我们可以进一步分析它接下来的趋势以及是否有逆袭的可能。

原则二：预售尽早，但要有保留

第二个原则主要是关于预售的注意事项。

首先零点首映我们要基本以IMAX巨幕厅等特效厅为主，因为这些效果好的影厅可以吸引到更多影片自身的影迷。而如果零点首映的时候单厅上座率超过百分之六十，那么就要及时加场。《变形金刚》、《魔兽》等上映时都出现过这样的情况，这我们都会排很多零点场，还会加场。所以重点影片排映大厅，增加大厅场次的周转率、提高大厅的使用效率，这也是一大重点。

如果同时有多部重点影片上映，并且形势不太明朗、不知道最大的影厅应该给哪一部影片的时候，就建议先不要过早地把大厅进行预售，可以拿中小影厅试水，然后把预售最好的影片放在大厅上映。

预售的时候建议不要多语言版本上映，因为以现在的观影潮流，观众都更青睐原版，特别是在一二线城市。当然儿童影片除外，当儿童影片同时有中英文上映的时候，如果对于哪个版本更好没有把握，可以同时预售多场次进行对比，然后再选择预售情况好的优先排映。

不过动画片不等于儿童片，特别是有一些成人也非常喜欢的动画片，我们要注意在晚场也要进行放映。

还需要强调的一点就是，同样上座率、同样热度的影片，它的价格可能不同，这可能是因为格式问题或者是时长不同，那这时候我们原则上优先选择价格更高、时长更短的影片，这样可以增加影厅的周转率，从而实现票房的最大化。
原则三：错时排映，场次尽量均匀

我们在排映的时间分配上，有时候会出现过密或者过疏的的情况。如果过密，会给卖品销售和保洁带来压力；如果过疏，会导致观众等待时间过长。假设观众来到影城是没有特定目的的，那么可能会导致他在有耐心等待的时间内看不到电影，从而放弃看电影。所以说我们要采取措施，让排映尽量达到均匀。

在这里我也总结了一个有数据支持的均匀排映方法：一部影片市场从九十分钟到一百二十、一百三十分钟不等，平均一下的话基本每部片子会在一百一十分钟左右。以一百一十分钟来计算，我们可以根据影厅的数量来核算出一个合理的全天开场间隔。
这个间隔是一个理论化的间隔，也就是说顾客无论什么时候来到影城都能以相对较短的等待时间等到一部即将开场的电影。这个计算公式是“影片理论平均时长110分钟，（110分钟 10至20分钟散场时间）/影城影厅数量=合理开场间隔（直接适用于黄金时间段优先排映）”。实际排片中因为影片时长差异达不到错时均匀理想状态，但尽量达成大致均匀原则，实现合理排片。

而对于单影片多厅排映，也可以套用这个公式，即“（片长 10至20分钟散场时间）/排映影厅数量=多影厅开场间隔”。例如《美国队长3》片长148分钟，排映4个影厅，影城散场时间约为20分钟，那么4个影厅的开场间隔=（148分钟 20分钟）/4 =42分钟，实际排映间隔可以按照40分钟或者45分钟。

原则四：黄金时间起片
这个原则解决的问题实际上就是我们面对“排片的时候从哪入手”这样的一个难题。我们一定要把黄金时间优先进行排映，然后再从黄金时间向时间轴的两侧进行扩充的排映。
通常周一到周五的黄金时间段，也就是起片的时间段选择为十九点到二十一点；周六到周日，从下午两点到晚上的二十一点都是黄金时间，这个可以根据影城实际情况进行调整。值得注意的是，黄金时段的排片也要考虑到上文提及的均匀原则，而且黄金时间越均匀，全天越趋于均匀。

原则五：动态排片是硬道理

动态排片是硬道理，这个也是今天最核心的一个原则。所谓动态排片，就是指根据观众的反应做出最快的调整。观众的反应永远是调整排片的根本依据，可体现为实时票房数据的变化。我们之前提到过，这一点在影片上映前是看不到的，那么这个时候还是主要看它的营销内容，看面相；等到上映以后，特别是首日出现了票房表现后，就要开始看口碑看品相了。

动态排片这个概念，目标是投入与产出的均衡。这个投入产出均衡，是指排座占比和票房占比达到一致。在这里特别要强调一下排座比例，而非排片比例，因为影院影厅的大小差异很大，排片占比不等于排座占比。如果给的场次多，但是都是小场，那其实好影片的票房可能并不能释放出来。排片的动态增减要更加注重座位总数的数据，而不是影厅场次。

动态排片，还有一个前提就是要留有机动场次。如果没有机动场次的保留，那影院提前把票卖出去之后就没法做调整、没有调整空间了，那会叫人追悔莫及的。影片一般会在首日上映之后才会露出它的真面目，口碑会迅速传播，上涨或者下降的趋势会显现出来，所以说首日是调整排片最为重要的一个点。一般影片的票房趋势会体现为向下的一个抛物线，如果是出现坚挺的，甚至是逆袭的上扬抛物线的时候，那说明出现了黑马，这时候我们要抓住机会，一招制胜。

下图是某影城实际调整前后的一个对比，它就是顺应着影片的走势进行了一个及时的调整，从而带来了票房收入和城市排名的增长。

原则六：低峰期丰富化

在当下电影市场增速放缓的情况下，有相当多上座率并不高的票房的淡季，例如工作日的白天、饭点以及周末的一早一晚，都是影城经营中的低峰期。影城可以利用这个低峰期丰富排片吸引更多的受众，比如说放一些小众的文艺片或者纪录片， 因为在这个时段即便你放其他影片，上座率也不会高，但是放这些有固定受众的影片，反而能吸引到更多消费者。满足更广泛的观影的需求，是增加票房的好方式。

原则七：避免放映事故
这个原则的一个前提是每家影城的放映设备以及系统是不太一样的，对于一些还没有进行全面自动化的影城，这个原则对放映的影响相对会大一点。比如说尽量避免2D跟3D影片交叉排片，这样容易造成设备方面带来的风险；同一影厅也尽量不要穿插着去放两个版本，这可能造成人为的失误；还应避免临时调整排片，没能及时通知放映做交接，造成错放影片的放映事故。

原则八：考虑影院整体运营效率

影城的排片不仅关系到经营成果，和运营效率、运营风险等也有直接关联。比如排映场次在相同时段结束过于集中，导致人力不足，秩序和服务质量下降，同时有安全风险；排映散场时间过短，清扫时间紧张，卫生质量差。对彩蛋时间预估不足影响拖场；排映场次开场过于集中，导致卖品人次压力大，排队严重，从而顾客流失等，这些都是经营者必须考虑的因素。

原则九：关注竞争影城

这是一个应对竞争市场的重要原则，我们除了要了解周边竞争影城的商业环境、影厅情况、受众特点，还要了解其排片机制，就是看竞争的影城是总部排片、区域排片还是门店排片，了解一下对手的排片风格。在了解的基础上，看看有没有差异化排片，以及效率超越的机会。比如竞争对手的商业环境中儿童项目比我们少，那我们就多排一点儿童动画片；竞争对手的影厅比我们少，我们就增加影片的丰富性；竞争对手的预售较慢，那我们就更快的来预售场次；竞争对手是由总部来排片，那我们就比竞争对手更快一些进行。

对于竞争影城，要有一个比较高的关注度，现在影城的竞争越来越激烈，同一个商区五公里内可能就能有四五个影城，所以要时时刻刻来关注竞争对手排片上的动态变化，以及价格的变化。影城可以利用猫眼、时光网等来实时追踪竞争对手它的排片、选座的情况、上座率、场次的调整、价格的调整以及活动补贴等等。然后第一时间要做出应对措施，否则等到第二天看到实际排名数据的时候就一切都晚了。

原则十：了解自己影城的观众

第十点原则其实是一个总结，因为最大的原则归根结底就是要了解自己区域的观众，观众想看什么我们就排什么，这是最根本的一个原则，之前的几个原则也是服务于这个原则。比如说颐堤港店，周围的文艺青年多一些，文艺片和高口碑影片的上座率就会很高，排片就要多；如果是住宅区的影院，小孩子多，那么可能动画片就会有更好的上座率，就应该更多排片。我们作为影院的经理人或者是排片的负责人，自己永远要做最了解门店观众群体和竞争环境的人，排片最需要我们去持续关注变化的观众需求、关注这个市场的不同趋势的发展。

4. 中国电影怎样由大做强

这十几年来，中国电影业迅猛发展，一是国家的产业政策扶植的结果;二是城市化进程和数字技术普及与应用的结果，电影生产、创作行为与审美运动与时俱进。但是，我们需看到，相较于游戏产业的2000亿元、电竞产业的900亿元规模，电影的经济体量不大，电影创作的质量也并不稳定。

重视电影艺术创作的质量，仍然是新语境下中国电影创作务实发展的根本。优化电影题材和艺术表现结构，改变电影创作机制，提高创新能力;坚持内容为王，通过电影的人性价值与文化内涵的表达，创造一个完整的艺术世界，在探索追求中不断创造丰富的审美空间;推进资源整合，克服电影短板;既讲普通话，又讲地方话;转换视角，既保持，又放开;积极关注变化着的大众观赏趣味，提升电影艺术的活力和对外电影的“大循环”的全球化能力与水平，更有力地增进全社会的电影与文化获得感，持续提供值得重视的新鲜经验，同时，也为提高中国电影在全球电影发展空间的影响力、有效地建构中国电影与世界电影的关系提供方向。

5. 您如何看中国电影市场的进步与发展

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。