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电影混剪如何转场

发布时间:2024-10-28 12:29:10

Ⅰ 怎么剪辑电影片段做成小视频

怎么剪辑电影片段做成小视频?可以使用电脑端的爱剪辑来实现相关的效果,具体步骤如下:

  1. 将下载好的电影导入进来,在视频预览框下点一下进度条,这样就选择好了分割点,此时可以按Ctrl+Q将视频分割。将你想要的片段保留下来就可以了,这个是最简单的小视频,就是截取电影的其中一段。

  2. 第二种就是要截图一部电影的多个精彩部分,然后合并成一个视频,按照上面的方法一直分割视频,只留下想要的视频片段,此时各片段直接的衔接是比较生硬的,在它们之间加入转场特效就可以了。

  3. 第三种情况是,需要将多部电影进行混剪,这种一般是做卡点视频的,很多大神发布的作品都是这种,将各部电影的桥段剪辑成超多的小片段,分别保存,将它们按相似性进行分类。比如转身、攻击、微笑等等分别放在不同的文件夹,这样到时候就可以做一个相似性转场。像漫威电影这种,一般人物攻击的时候就是卡点的时候,配合在一起就会很酷炫,音乐的话找节奏性比较强的,在“音频波形图”找到卡点的位置就可以了。

希望能帮到您~

Ⅱ 影视混剪是什么

现在用户群体超过15亿人,日均活跃用户都超过8亿,那么抖音也是理所应当成为了当下副业首选的项目之一,很多人在抖音上面选择开展自己的副业,那么到底要怎么做才能在抖音这个平台神漏上面分到一块蛋糕呢?

现在抖音上面的作者普遍分为以下几个类型

1剧情账号,所谓剧情就是拍摄一些类似微电影一样的剧情小短片

2带货账号,所谓带货账号,其实就是在推荐某一个产品

3才艺类账号,唱歌舞蹈这个很容易理解

4技能知识号,说白了就是自己有某个板块的技能知识,收徒弟教别人怎么做

那么今天我们将的这个影视混剪其实就是技能知识的一个类型,通过自己专业的剪辑技术,把一些影视、动漫、游戏等通过自己有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频,切记是二次创作不是搬运。

这个其实对于做抖音短视频这块的很多小伙伴来说,其实是一个比较简单的事情,相比较别的类型的,不要去想剧本怎么写,拍摄怎么拍,演员演的好不好,只需要找到合适的素材,自己剪辑就好

所以这个也是很多抖音小白在踏入抖音可能优先选择的账号类型,那么接下来我来说一下,做影视混剪的几个步骤:
1、找素材
也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材,能够下载供自己来剪辑的,这个其实话费的时间是比较长的,那么我搜集了我找素材的几个高清资源下载网站
2、构思选取
其实这个就是自己的一些想法了,可能下载下来的视频是一部完整的电影,那就要通过自己的手法和技术,巧漏加上一些个人理解,来选取其中一段素材作为你这个视频的重要素材之一
3、剪辑
这个不就不多说什么了,剪辑分成两种方式吧
A手机剪辑
B电脑剪辑

手机剪辑软件,个人推荐剪映,毕竟是抖音官方出品,很多热点,功能,特效等都是和抖音同步的。

当然除了剪映之外也是还有一些手机剪辑不错的软件,比如快剪辑、巧影等
电脑剪辑软件,个人推荐肯定是PR了,这个简直就是神器,但是这个相对还是有点难度的,当然你学会了这个,你不单只是做一下抖音视频,还可以做很多别的视频,那么同样的你赚钱的路子也就宽了一些。
4、视频调整
其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美,画质更加高清,效果做的更加逼真,转场做的更加流畅
在这个过程中,大家可能会在剪辑的过程中,对视频做调游宽烂色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。
5、上传
在上传到抖音平台之前,一定要记得看看抖音推荐或者热门的话题和BGM,因为跟上一个热门比你选上一个好是素材好上一百倍

Ⅲ 在编辑转场时,在"镜头剪辑"页面,至少要有多少个镜头

8至10个。
1、以短视频为例,多个视频片段或者多个剧集精彩部分进行拼接剪辑,最好每个不超过20秒,把控在10至15之间,一个作品正常混剪最少需要有8至10个镜头片段进行拼接。
2、视频剪辑镜头、转场技巧无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。

Ⅳ 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】,当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样,在视频播放的过程中间,按下空格键能够定格在某一帧,点击左键这时候整段视频则被且分为两部分,重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后,一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分,首选选中,然后点击鼠标右键选择【删除】,就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白,这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来,轨道不留白导出才没有黑屏,导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的,被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应,这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看,而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制,以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上,定位是感应磁头,保证声画同步即画面转动24格(常速播放1秒)磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记,然后剪断胶片和磁带,最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来,所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力,否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中,但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片,其中也包含覆盖特效画面格数的负片,冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来,不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带,而是齿孔卡扣,同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条,它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝,所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成,然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确,不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师,剪辑电影就具有高度的专业性,需要一定的剪辑技巧,电影剪辑通常被称为“隐形艺术”,大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成,并且做得很好,就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧:

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大,但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说,任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。


2.节奏

声音的频率和规律性,一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍(或动感)、腔调(或重音)和节奏(或速度)。节奏是电影的基本特征之一,它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一,因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确,节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。



3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑,从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作,由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质,它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后,他试图将这种风格融入主流动作片,比如《碟中谍2》。


4.转场

镜头是由剪辑定义的,但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中,剪辑是为了建立空间,引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中,是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法,但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中,牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的,电话后面是有一堵墙的。然而,在第三个镜头中,这堵墙神奇地消失了,为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人(电影中的一个重要元素),从一个角度看,这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头,通常同时进行。因此,这两个操作被衔接起来,将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处,这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会,而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉,暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中,从远处取景到近景的瞬间转换,反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡,第一个画面逐渐消失,而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿,这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景,或以更有创意的方式,例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版,它可以结束一个场景(圈出)或强调一个细节,也可以打开一个场景(圈入)或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的,暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾,但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事,不如说,跳跃式剪辑就像是一句话,既证明了讲述这样一个故事的人为性,也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头,通常包括远距取景,显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下,场景的前几个镜头通常是定位镜头,因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换,通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同,叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果,或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡,其中一条线穿过画面,在第一个镜头移动时将其删除,代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变,通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式,比如横摇,划像在特定的历史时期(20世纪50年代和60年代)变得流行起来,以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来(例如,图形匹配)。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑,第一个镜头是一个人朝一个方向离开,第二个镜头是一个附近的空间,里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看,下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起,以创造出构图元素的强烈相似性(如颜色、形状)。用于传输连续性样式,以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡,图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想,就像苏联连贯性风格。


6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系,即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外,当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时,叙述也更容易被理解了。如下图所示,“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内(场景中有一条主要元素A和B之间的假想线,通常是两个角色)。

通过遵循这一规则,导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域,帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇,多层次的含蓄,以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起,从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。


3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡,导致情节和故事持续时间的省略。


讲完这些,再来说说电影的混剪。

第一步,确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前,我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子,而不是一上来就开始动手剪辑,所谓的谋定而后动说的就是这个道理。


第二步,挑选影片素材

主题确定好了之后,开始围绕着主题挑选素材,你不能定下要剪辑温馨拥抱合集,却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派,就挑选漫威系列的电影,剪辑钢铁侠,就挑选涉及到钢铁侠的电影,剪辑机器人系列,就挑选科幻类的电影,剪辑中国功夫,就挑选武侠功夫片等等。


第三步,确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后,要根据自己的中心思想定下大体的框架,比如开端--发展--高潮--结局等,然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步,音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好,混剪就成功一半了,要根据中心主题和架构来挑选音乐,剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐,剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步,粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好,其次把同类动作拼起来,比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面,整体连贯起来。


第六步,精剪

根据音乐的节奏,开始一帧帧的调整,在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步,检查

反复修改好的片子都要反复的修改,自己多看几遍,修改好了,再请别人观看提出修改意见,反复雕琢,直至能打动自己,才能打动观众。


第八步,成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦!

Ⅳ 影视剪辑,如何进行混剪,镜头流畅衔接



一个人在家自学剪辑的经验分享来啦!


视频剪辑流程

1.建立好项目文件夹。 根据时间、地点、大体拍摄内容等分类,在不同的文件夹存入对应的物料和工程。

2.获取素材。 提前收集好要用的包装素材与音乐网站,进行及时补充素材。

3.回看和分类。 按照脚本的结构进行素材分类,决定删除哪个镜头或者片段。

4.粗剪。 不用去剪节奏,只剪辑结构。最好保证粗剪出的时长和自己预想接近。

5.精剪。 调整节奏,镜头长短,反复修改,需要保持一定的耐心。

6.输出。 当确认剪辑影片没问题后,可以设置好清晰度,输出视频,回看母版,出现问题就返回去修改。


如何进行混剪?镜头流畅衔接?

1.确认关联。 先检查两个镜头是否为同一场景,如果没有或变换,那就需要两个镜头之间做转场。

2.确认景别。 把远景和全景组接在一起,会营造组接的跳跃感。

3.镜头运动方式。 推镜头组接拉镜头、左摇组接右摇,相反运动方式可以产生跳跃感,要适当加入运动镜头的起幅或落幅。

4.色调问题。 暖色调和冷色调的对比通常会用在反差极大的影片中效果中,例如:衣食无忧和饥寒交迫穿插剪辑,阳光明媚和大雪纷飞对比,这些穿插对比剪辑都是在画面中有独特的作用。

5.镜头混剪。 混剪镜头,一般是多个影片,最好镜头之间要有内在联系或者相似镜头组接,例如A影片中的挥拳+B影片中的防守、A影片中的眼神+B影片中的背影。


所以视频剪辑学起来吧!!


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