鲁迅电影观后感

❶ 看电影《鲁迅》有感

《鲁迅》有感
我们都知道，鲁迅是一个伟大的文学家，他一生中创作了无数篇小说、散文，例如：《朝花夕拾》、《野草》、《呐喊》……但是，又有多少人能真正理解他呢？
我怀着期待的心情，看了《鲁迅》这部电影。电影一开始，是鲁迅在向同学们演讲。那慷慨激昂，幽默风趣的话语，让同学们懂得：学生是知识阶级的预备军，并终将成为它的生力军和主力军，知识阶级永远是精神界的战士，永远不满足现状，永远不顾利害，因而永远都处于痛苦，并随时预备作出牺牲，社会的不断的进步，正是需要这样的，永远不满足现状、永远不合时宜的的真正的知识阶级！演讲结束后，有同学问鲁迅：“先生，你还是夜晚写作么？”“是的。”“为什么？”“因为白天比夜里更黑暗！”这是多么引人深思的一句话啊！在同学们琅琅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中，先生缓缓里去了。
杨杏佛先生带他的儿子外出游玩时，遭到暗杀，杏佛先生用生命保护了儿子。在它的葬礼上，记者问鲁迅：“听说你也会面临和杏佛先生一样的危险？”鲁迅先生颇有感触：“我已经五十多岁了，见过太多人的死，甚至都不会流眼泪和悲哀了，而且死者都比我年轻，我算是长寿了！”听到这句话，我的鼻子酸了。生活在那样一个时代，死亡是不足为奇的。但是，毕竟都是一条条生命啊，就这样死去，不是太可惜了么，由此可见，当时社会的残忍。
先生是一位伟人，但是他一点架子也没有，反倒可以和大家一起聊天，或开玩笑或讨论心得，这一点是我非常敬佩的。
鲁迅先生的一生忙碌而充实:为革命而奋斗。他把自己称为“非革命不可的革命者”。在他的心中，革命的利益胜于一切，当然，这个“一切”包括生命，他认为，预期多活几年而不工作倒不如多做工作少活几年。这种无私的奉献精神，不正是我们缺少的、值得我们学习的无私精神吗？
在电影的结尾，鲁迅先生终于体会到了生命的意义，但与此同时，他的生命也走到了尽头。我的眼泪又忍不住掉了下来。现在，我们有足够的时间来做自己想做的，为什么还要等待呢？难道只有等到生命尽头才能懂得时间、生命的重要性么？
确实，时间和生命都是十分珍贵的，因为他们都不能重来。鲁迅的生命不只属于他自己，还属于中国革命。那么，你的呢？

❷ 电影鲁迅观后感600字，拜托拜托

学校里组织学生去鲁迅电影城观看电影《鲁迅》。早在这之前，我通过媒体对《鲁迅》这部电影已有了点儿了解，知道它是由著名影星濮存晰主演。对于这样一个长得高高大大的帅气的男演员能否好鲁迅这个角色，我持有怀疑的态度。
进入电影院，安排好学生的座位，没多久电影就开场了。
黑白的布景，江南某镇的一条碎石小路上。鲁迅身着长衫，围着长围巾，从深巷中走来了。如潮的众人表情麻木、迷茫、惶恐，他们流水般地从鲁迅身边走过，匆忙的脚步散杂而茫无目的。
满脸凄苦、头发的蓬乱的祥林嫂来了，她喃喃自语地向鲁迅要着“我的孩子，我孩子”;口喊“杀人了!杀人了”的疯子来了，他紧拽着鲁迅的衣服似乎在向鲁迅追讨着什么;把鞭子甩得啪啪作响嚷着要革命的阿Q来了，他嚷了一阵后就循着石拱桥消失在漆黑的深巷中了;舞水袖的戏子也来了，她挥着浮云般的长袖仿佛要把世间绵绵的仇恨与悲怅都甩了去……这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅眼前晃动，纠缠，又如烟般地去了……
这就是影片的开头，沉重、压抑、令人窒息。那种迷茫、痛苦、绝望的感觉从影片弥漫到我的周围，仿佛那个时代活生生地再现了，站在街头的不是鲁迅，而是我，是我对着满街的人，对着黑暗的社会愤慨忧虑。
接着，色彩一下子明亮了。镜头转到了一所大学，鲁迅对着成千上万的学子慷慨激昂，他的演讲鼓舞了台下的学子，也鼓舞了我。“我是谁?”“我为什么而活?”“活着的意义又在何处?”鲁迅给了我这个晚他一个多世纪出生的后辈很好的解答，让我从他的话语中重新审视自己活着的意义和价值。
我没见过鲁迅，但从濮存晰扮演的角色中，我认识了鲁迅。是的，那个言词锋利、忧国忧民、留着胡子的个性刚毅的男子就是鲁迅，濮存晰把他演活了，濮存晰把他连同他的那个时代一起带到了我眼前，让我有幸看一眼文坛巨匠鲁迅，有幸走进文坛巨匠鲁迅的生活，走进他的家庭，他的妻儿。

❸ 《鲁迅传》观后感开头怎么写啊

随便抄点！有点多

很长时间以来，拍摄一部以鲁迅为题材的电影一直是几代电影人的夙愿。早在半个世纪以前，电影剧本《鲁迅传》问世，当时的老一代表演艺术家赵丹曾经为此倾注大量心血并且作了充分准备，关于影片的新闻消息也屡见报端，然而最终影片却下马了！风风雨雨，半个世纪过去了，由上海电影集团、张瑜影视文化公司和上海解放日报报业集团于2005年共同出品的电影《鲁迅》终于正式登上了银幕。著名导演丁荫楠执导此片，著名演员濮存昕出演鲁迅，张瑜饰演许广平，张瑜同时也是影片《鲁迅》的制片人，她表示：在纪念中国电影百年的时候，把鲁迅的形象搬上银幕意义重大，可以说是完成了几代电影人的一个夙愿。
作为中国电影诞辰百年的献礼片，同时也作为一部重大名人传记题材主旋律电影，《鲁迅》一片无疑承载着太多的殷殷期待与厚望。为了将鲁迅的形象成功搬上银幕，电影《鲁迅》的创作方可谓殚精竭虑，光文学剧本前后就修改多次，影片筹备拍摄期更是长达3年之久，终于在2005年1月开机，至3月19日杀青，历时2个多月，耗资近1500万元人民币。该片导演丁荫楠说：“鲁迅身上所反映的东西非常复杂，涉及很多问题，包括他的内心世界，每个小细节都必须注意，所以整个创作过程的进度就特别慢。”
鲁迅是中国文学史上里程碑式的人物，是五四新文化运动中最杰出的代表，他的一生是战斗的一生。毛泽东曾经评价说：鲁迅的骨头是最硬的。对于鲁迅，绝大多数中国人都毫不陌生，全国从事鲁迅研究的人已逾百万。从鲁迅犀利、洗练的文章中，从各种资料中我们一次次地通过文本走近鲁迅：那是我们既熟悉又陌生的鲁迅！鲁迅一生批判中国几千年“吃人”的社会和传统文化，死时身上被盖着“中国魂”的旗帜，爱之深、责之切；对于阿Q，他哀其不幸、怒其不争，他对青年寄予厚望。鲁迅是犀利的，他是这样一个穿行在无物之阵的孤独战士，向着无物之阵投掷他的标枪。他彷徨、孤独，却仍然执意呐喊、前进！
鲁迅是如此地为人们所熟知，却又似乎不曾被谁真正了解。在很多人心目中，鲁迅是文豪更是一个战士。导演丁荫楠对影片的创作提出了一个全新的概念——彩色的鲁迅。他说：“鲁迅灵魂深处是丰富多彩的。我们要把鲁迅丰富的精神，变成可视、可感、可亲近的一个银幕形象。总之一句话，《鲁迅》的创作要有突破。观众在银幕上看到的鲁迅，不仅是旗手和战士，同时也是亲人，是朋友。”影片《鲁迅》成功地用贴近生活的镜头语言直接让观众真实地感受到鲁迅的生活以及他的战斗，以诗化的风格、平实的视角，真实、生动地再现了鲁迅在风雨中疾行却毫无畏惧的人生历程。
影片选取了鲁迅生命中的最后三年作为叙事背景。以精炼的笔触展示了鲁迅的激扬文字和激情岁月，通过一幕幕生动的场景，把贯穿鲁迅一生的信条“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”形象地凸显在银幕上，也为我们展示了生活化的鲁迅。出现在银幕上的鲁迅既是凛然激昂、坚定不移的战士，也是温和儒雅、平易近人的长者，集冷峻、韧性、挚爱、深情于一身。
影片以富于文学性的描绘，主要通过鲁迅和瞿秋白、萧军、萧红，和广平、海婴以及的日常相处来刻画他的平和真诚。影片开头可谓匠心独运：鲁迅一袭长衫、眉头紧缩，一手夹持香烟，从摇荡的舟船到清冷的长街，无一不映照着鲁迅孤独前行的身影。在鲁迅的幻觉中，颓唐潦倒的孔乙己、可怜可恨的阿Q、癫狂痴语的狂人、命途多舛的祥林嫂，这些鲁迅作品中的经典人物纷纷前来质询他、注视他，又匆匆从他身边仓皇走开，最终被命运安排。画面时而真实、时而变形的处理反映出现实中人性的压抑和扭曲。诗化的影像语言、唯美的画面质感带给观众非同一般的观影感受。
在影片中，鲁迅的生活由现实与超现实的幻梦两部分虚实结合而成，用三个死亡和七个梦境构成了叙事脉络。在这3年中，3个重要人物的死亡又构成了叙事的主要脉络：杨杏佛之死、瞿秋白之死与鲁迅之死。导演丁荫楠认为“在死亡背后则蕴含着更为普遍的、超越的、形而上层面的思考与生命体验：关于生与死的意义与转换，生之灿烂、永恒与死之灿烂、永恒。通过鲁迅主观梦境和幻想延续抒发他的情感情绪与哲学的意念。”其间又夹叙了鲁迅与瞿秋白交往、参加杨杏佛追悼会、与萧红和萧军会面等事件以及鲁迅与许广平、海婴的生活片段，这是影片“写实”的部分。情景设计均以真实为前提，又经过艺术加工处理，浑然一体。
影片中有几处神来写实之笔：
场景一：鲁迅和海婴泡在浴缸里洗澡，鲁迅畅快地大笑，像孩子一样，海婴咯咯地笑，许广平在一旁递上毛巾，一家人其乐融融。展示了我们所不熟悉的鲁迅的另一面：温情、放松。
场景二：杨杏佛遇害，鲁迅执意要去参加追悼会，许广平怕敌人加害鲁迅竭力劝阻。鲁迅毫不听劝，临走时交给许广平一样东西，便义无反顾出门而去，一派对敌人毫无畏惧的大丈夫气概。许广平摊开手，手中竟是家门钥匙！大雨中，鲁迅缓缓走入灵堂。痛失战友的心情与对敌人的愤懑之情溢于言表。在鲁迅送殓归家途中，愤然写就诗作《悼杨铨》（杨杏佛，原名铨，字杏佛）：岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。这种细节处理把鲁迅置生死于度外的铮铮铁骨、才情纵横毕现于观众眼前，颇具力度却又毫不张扬。自然、耐人寻味。
场景三：鲁迅与许广平一直相濡以沫，许广平因鲁迅肺部病情加重而要求鲁迅戒烟，鲁迅坚持不肯，许广平十分生气，躺进被窝不理鲁迅，独自悲伤。鲁迅起身走到书柜前，从里面拿出一本书《雁门集》，翻开书，从里面抽出一枚压干的枫叶，枫叶因曾受到虫害而形成了一个小小的虫眼在叶面上，鲁迅看着枫叶，目光充满温情，他把自己比作这病叶，他用沉缓的语调、富于情感地念诗给广平听，最后鲁迅说：“因为有你在，我不会那样简单地就随风飘散的……”情真、情深、情挚，令人感动。
“写意“的部分主要是指全片中的7个幻梦。导演丁荫楠在影片阐述中谈到梦境的影象构思断想时这样说到：“鲁迅经常做梦——真实的，虚构的；美丽的，可怖的。鲁迅喜欢谈梦，写梦——在他的著作中，梦与幻觉的出现不下几十次。鲁迅向往于‘人间的疆界也不能限制他的梦幻。’是因为现实的强烈压抑。只有在梦中，才真正挣脱了人世的物质的、精神的‘狭的笼’鲁迅在梦的追求中看见了‘幼稚的然而纯洁的赤子之心’，进而表示不愿出离了这童心的美的梦，而且还要招呼人们进向这梦中，看定了真实的虹。在梦的世界里，鲁迅赋予色彩以特殊的意义，鲁迅在作品中用得最多的色彩是白色、红色、黑色，其次是黄色、青色，绿色。这也规定了影片的色彩美学原则。
影片通过7个幻梦把鲁迅的内心世界外化成可见的影像，让观众与鲁迅一起感受他的苦与痛、喜与悲、惊与怒。于是，孔乙己、阿Q、狂人、祥林嫂以及社戏中咿咿呀呀的女吊，这些鲁迅作品中的经典形象出现在了鲁迅的梦与幻觉中。同样也是在梦中，风华正茂的许广平欢快地向他奔来；在梦中，已经死去的秋白又神采飞扬地向他走来，音容笑貌宛如生前。梦是压抑的、幸福的、绝望的，在现实与梦境的交织中，鲁迅的喜悦、欢快与苦痛、哀愁、愤懑纠缠在一起。
影片中有几处诗意盎然的写意画面
场景一：、由于形势恶化，瞿秋白夫妇必须撤离鲁迅家，转移到苏区。临别前夜，鲁迅与秋白同居一室神聊，瞿秋白想起了鲁迅的诗《雪》并吟诵起来，瞿秋白的激情迅速感染了鲁迅，鲁迅跟着吟诵：
在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的，是雨的精魂。是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
两人心生默契，遂朗声大笑。镜头缓缓拉起，超出天花板的高度，直至高空，镜头前幻化成漫天大雪，纷纷扬扬地落在鲁迅书房内，大雪纷飞，炉火正燃，冷与暖充斥着画面。浪漫的诗般的镜头语言，把两位朋友的激情与诗兴、默契与情谊描写得不拘一格、灵动飘逸！
场景二：鲁迅仅凭一己之力顶起厚重的闸门、让困在铁屋里的人逃离牢笼，光倾泻进来，鲁迅用自己的肩膀扛起闸门，形象高大巍峨，却只有自己一个人承担重担，象极了鲁迅自己一生的写照：鲁迅一生都在为中国的大众战斗。“肩住黑暗的闸门，放年轻人到光明的地方去”，即使是失败了，即使是被黑暗势力威胁，即使是被背叛了，他仍然信奉“赶快做”的人生哲学，在生命的最后几个小时里还在坚持战斗，还在关心着中国新一代青年的思想启蒙。鲁迅曾在名为《自题小像》(1903年作)中慨然写道：灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
影片生动再现了鲁迅的精神，成功地完成了人物刻画。展示了丰富的、厚重的、细腻的鲁迅。他对青年寄托了厚望与深切的爱。在与萧军、萧红的戏中，不只是谈文学，还谈穿衣搭配、谈婚姻、谈夫妻相处，就像贴心的朋友，就象对待自己的儿女，耐心地谆谆教诲。鲁迅的某个学生奉国民党当局之命来劝逼鲁迅出国，鲁迅冷眼相对，话语平静而镇定。他随手拿起书稿阅读，意在送客，神情冷漠而鄙视，语调平静却蕴涵了巨大的力量。
影片最成功之处就在于现实与超现实的交织、转换设计，影像语言极为流畅，画面质感精良，但整体情节内容略显得平了一些，三段式表述，全剧情节设置过于均衡，起伏平缓，没有形成特别让人震撼的高潮部分。鲁迅在北师大的演讲应当放在全剧中部，在首场显得有些突兀。结尾如果能在鲁迅之死形成全剧的最高潮，影片应该会给人以强烈的冲击，音乐也没有达到烘托的效果。几个演员基本完成了塑造人物要求，濮存昕化妆后的形象伤可，但声音造型能力太弱，一开口，就觉得是演员本人而不太象鲁迅。
影片《鲁迅》送广电总局电影审查委员会和重大革命和历史题材影视创作领导小组审查时，鲁迅先生之子周海婴作为主人公家属代表参加了审查。周海婴对影片给予高度评价。他认为：首先影片是包括编导、演员在内的众人智慧的结晶。编导历时三年多对剧本进行打磨，文学剧本就先后易稿二十余次。他本人看过的剧本就在床头堆成了小山。大家的创作态度之严谨可见一斑。特别令他欣慰的是在摄制单位共同努力下，精心制作的《鲁迅》很好地体现了剧本的丰富底蕴和深邃意境。他指出，影片以诗化的，梦幻的手法表现出鲁迅这样一位文学家、思想家的精神世界和文学天地，是一次非常有益的尝试。
值此中国电影诞辰百年之际，影片《鲁迅》献上了一份虽不完美但却十分厚重的答卷，我以为，影片《鲁迅》具有重大、深刻的现实意义与高度的审美价值，影片总体来看是非常成功的！在这样一个时代里，在这样一个物欲横流的世界里，鲁迅已经被太多的人淡忘了。影片《鲁迅》重新唤起人们对鲁迅的记忆，重新唤起了人们对鲁迅精神的认识，这正象是鲁迅一篇文章的名字《为了忘却的纪念》，有些是永远不能被忘却的。鲁迅的精神、鲁迅的风骨应该永永远远地为我们所记住。
鲁迅，永远不应该是一个被忘记的名字。

❹ 鲁迅之路300字观后感

《不能没有你》观后感

97年，由黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优、王志文等一批红星压阵的《半生缘》委实出了一阵风头。这是导演许鞍华两年来市场成绩最好的一部影片，并且各个层面的评价均为不俗。先来介绍一下这位香港大师级的导演，许鞍华很有自己的风格，经常以提示人生的苍凉为主题，他不太喜欢缠缠绵绵、萎靡不振的情调，即使是名著，消极的东西也是他所不屑的。好在原著张爱玲的《十八春》故事够曲折，为许鞍华的发挥提供了广阔的空间。从婉约情爱到悲壮人生，电影的展述很有一番深沉的味道。《半生缘》的故事中心是曼贞和曼璐两姐妹的命运。曼璐早年是上海舞女，为维持一家人生活嫁给了小混混祝洪才。曼贞经好友叔惠介绍认识了富家子弟世钧，但世钧家嫌曼贞的姐姐作过舞女有辱门风，力阻两人结合。同时，曼璐为笼络丈夫，居然设下圈套，让妹妹代替自己给祝家生儿子。每个人的经历虽然不是轰轰烈烈，也算是波澜跌宕。主人公的爱情是否被命运之神牵在了一起？有情人能否终成眷属？这一切的一切，答案都在这部写尽世事人生的《半生缘》里，还是让我们一同走入许鞍华和张爱玲营造的世界里去吧。
这部影片总长度有近120分钟，不知怎么的，我感觉看完后心里总有点沉甸甸。对于用小说名著改编的电影，很多人都有一种偏见。认为无论导演功底再好，也无法体现小说的原滋原味。因为文字可以给予读者无穷无尽遐想的空间，而电影则不然，它的人物、空间都是相对固定的，是靠镜头、灯光和演员演技来营造人为的意境。《半生缘》是个例外，许鞍华对张爱玲的作品并不是简单的“拿来主义”，而是经过了自己的分析和创造。其实，原著《十八春》的结局还有一道光明的尾巴。男女主人公走过18年曲折的情路后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。小说变成了电影后，许鞍华毫不留情的将之一刀斩断，让这个悲伤的故事彻底以宿命的结局完成苍凉的主题。某些评论家认为，这种处理方法反而遵从了张爱玲一贯的写作风格。
《半生缘》讲述的是一个复杂的感情故事，作者写的本不是轰轰烈烈的爱情，而是千千万万滚滚红尘中的儿女们都可能遭遇的故事。世钧与曼桢相爱得平淡无奇，即使不是屡遭变故，日后也不会有激越的火花。这种相爱其实很大部分是没有选择的选择，但是在一个黯淡的缺乏鼓舞的年代里，爱情又是唯一可以体味可以珍藏的东西。曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱。人生的苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。爱情就象水晶瓶里的名贵香水，完美而易逝。假使十几年后，世钧离开他并不爱的太太去和刚刚挣脱了一场悲剧婚姻的曼桢结合，在情节上是圆满了，但当残缺的完美变成圆满的缺憾时，正如断臂的维纳斯被装上蹩脚的假肢，虚假的完整实际上是对其本质的损害。因为本来就没有人能回到过去的时光，只能追忆逝水年华。
谈完了爱情，我们换个角度，就影片本身来说，从头至尾都是采用暖色调，所以在视觉上首先建立了一种朦胧的美感。其次，导演很少采用宽阔的取景空间，阁楼、车厢、走道等，狭小的取景造就了自始至终的被困压的感觉。这一点正包容了故事中人物的所有特征：纷乱中的平静，没有准确目标的循规蹈矩，没有大悲也没有大喜的灰色心绪。在这样的环境里，所有的喜怒哀乐也都被克制在很小的限度里，绝对无法张扬。除此以外，现场原声录音产生的真实感，回忆引出陈年往事时营造的遥远的陈旧感也是很有味道的。同时，女主角吴倩莲的表演天分在《半生缘》里发挥得淋漓尽致，朴实无华，却蕴涵着一种素净含蓄的本质，一种脱去夸张和矫饰的美丽。

你删改一下，仅供参考！！

❺ 鲁迅影视作品读后感

《故乡》读后感

从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。

童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行；而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋；而鲁迅只能看到那“四角的天空”。

没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子！

可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。

我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗？大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。

我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚！

呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒.
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。

❻ 求关于《鲁迅》电影的观后感600字！

“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。

作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人？政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”

是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化（甚至是神化）了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者（但绝不是什么“无产阶级的”），也不仅仅是个战士（但绝没有拿着“匕首和投枪”），他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子！他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编（比如女人的女儿性和母性那句）。

电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂？”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。

作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的（如果要就此写评论那还得找机会再看一遍）。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了（据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了）！

之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来（1949年6月10日）代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系（倒是胡适和武大关系挺好的），但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。

鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”（邓晓芒语）。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么？有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。是的，这就是鲁迅。

鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的！林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。”我们会有人继承他、甚至超越他么？但愿那个美妙的时代能够到来吧。

❼ 《鲁迅之路》观后感

鲁迅〔1881年9月25日～1936年10月19日〕，中国文学家、思想家和革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，企图用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》〔乙种〕、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。1938年出版《鲁迅全集》〔二十卷〕。中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》〔十卷〕，《鲁迅译文集》〔十卷〕，《鲁迅日记》〔二卷〕，《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》〔十六卷〕。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇〔首〕被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。

❽ 一篇关于鲁迅的“祝福”电影观后感

《祝福》 一个彷徨又无助的身影，一个单薄又模糊的身躯，无力地向前，最终又无力的倒下，永久的倒下。“人死后究竟有没有魂灵？”这句话时而盘旋耳边，真切刺骨，时而遥远渺茫，漂浮虚幻……是谁在黑暗中叹息，是谁在彷徨中挣扎？一个身影的逝去，却带来了无尽的深思。人道是黄河十曲，毕竟东流去，漂浮其间，无奈独流水……祥林嫂——一个旧社会的典型代表，平凡的人生经历了不平凡的伤痛，弱小的身躯支持着沉重的压力，经历着时代轮回，四季交替，在凛凛寒风中，走向了生命的尽头——死亡，永远沉睡在厚厚的积雪之下。祥林嫂怀着对世界的渴望来到了人世，却带着无尽的愁苦古都离开了。怜悯之心，固然有志，但更多是对社会的评判。这是我想起了孔乙己，同样是生活在旧社会，同样是受尽煎熬，同样是艰难的朝向远方，满满的逝去，留下一个沉痛的身影。这与祥林嫂惊人的相同。封建社会的腐朽，还有那艰苦挣扎的农民，一声声无奈的叹息，随着一个王朝的灭亡，一同消逝，找不到半点踪迹。当清晨的风刮起第一粒沙的时候，整个世界都像电视画面一样，不自然扭动了一下，立即转向原貌，云依旧飞。风依旧吹，但我们都隐隐约约地感到这一不是原来的那个世界了。朝露昙花，咫尺天涯，祥林乙己，已为虚无，东流水去无从返，倚心惊回往，八千年玉老，一夜枯荣，问苍天此生何必？怅然若失，仰观前路，人生希望重重在，何必闭塞阻明月。一饮壶觞千滴醉，点滴心头，一语忧伤归空尽，只留一颗晶莹泪，悬在空中，留在感人心。

❾ 看《鲁迅的一生》电影有感作文400字

电影鲁迅观后感
曾几何时，鲁迅一直是一个“里程碑”的形象。而今天，我也很有幸观看了一部以描写里鲁迅为主题的电影-----《鲁迅》。
《鲁迅》一开始是从鲁迅众多小说的一情一景中开始的。有《孔乙己》，〈祝福〉，〈狂人日记〉，〈社戏〉和〈阿Q正传〉。正当我们的思想还在小说里那一情一景中徜徉时，影片回到了现实之中。
濮存忻所主演的鲁迅，少了一丝“文胆”，但我仍然为鲁迅的一身正气所动。当鲁迅身边的革命志士〈丁玲，潘梓年，杨杏佛〉一个个被抓，一个个被杀，他根本不因国民党政府的才残暴而感到丝毫畏惧。他依旧奔走于各地，为志士们平反。他说出了“国民党是世界上最要面子的政府，你说它坏是为它好，是为促其进步，然而它却会还你一颗带毒的子弹”的话，可见他面对死亡的威胁依然是正气凛然，毫不退缩。
国民党的子弹，炸药都没有吓倒鲁迅，然而由于长年吸烟加之疲劳，鲁迅还是倒在了疾病上，在无情的病魔吞噬着鲁迅的生命时，他没有去疗养，他用自己余下的生命编出一本《海上述林》来纪念自己的至交---瞿秋白。
最终，鲁迅还是死了，他没有被反动派击倒，而是病魔夺去了他的生命。在影片行将结束的时候，出现了这样的一个情景：“鲁迅解开了绑住老百姓的绳索，又把一扇沉重的大门缓缓拉起，由他那坚实的肩膀顶住大门让充斥了太多黑暗的氤氲中射入了一线阳光，看着那些迫不急待要离开黑暗走向光明的人们,鲁迅的神情异常坚定："可以说,这个情景,就是鲁迅一生的写照,也是他一生的追求目标。
鲁迅一生就为了"救国",为了解开囚禁中国人民心灵上多年的枷锁,他不断地努力,他为中国人民而写,为中国人民
而斥,为中国人民而歌,为中国人民而死。
鲁迅面对死，说道“我将大笑，我将歌唱”，他的死，使人民的灵魂得到了升华，为中国打了一针强心剂。
鲁迅是钥匙，达开人们心中的锁;鲁迅是大火，烧穿了华夏几千年的疮疤;鲁迅是盘古，撑起了属于人民的一片天;鲁迅是惊雷，炸醒了一切沉睡的人。
鲁迅死了，带走了他的灵魂;但他也活着，送来了一个民族的灵魂。

❿ 百年巨匠鲁迅观后感。

写作思路：百年巨匠是一部电影，剧中讲了很多鲁迅先生的事情，鲁迅先生是一位伟大的文学家，可以根据这些事情反映当时的时代背景进行创作。

刚开始阅读鲁迅的作品时，多少觉得有些困难，觉得这位“大文豪”笔下的文字有些难以理解。可读得多了，我就好像走进了鲁迅的思想，看见了他深邃的内心世界。

百年巨匠用伤感的笔调表达出了对破碎友情的惋惜和对那个时代劳动人民生活的担忧，以及对黑暗社会的抨击与反感。作品通过描写闰土一个小人物的贫穷家境，反映了二三十年代全中国劳动人民生活的困苦：多子，饥荒，战役，纳税……

以由点到面的写作方法成功地反映了当时情境十分复杂的中国社会。文章结构清晰，内容紧密，字里行间透着无奈与悲伤，惋惜和担忧，还有一些立志要扭转这种局面的决心和力量。

鲁迅的作品多以彼时彼地的社会为背景，以彼时彼地的国人为主题，能让我们很好地正视历史。如《祝福》《阿Q正传》等，仔细读来，所要表达的情感基本上与《故乡》大同小异。鲁迅是幸运的，他没有像其他人一样受到社会的影响，而是以强大的精神在革命路上愈战愈勇。

在那个混乱的中国社会里，他竟能活得如此清醒，着实不易。鲁迅非常伟大，因为他以笔为大刀，解剖了多数中国人肮脏的灵魂，用精神做支柱，为中国社会的发展作出了巨大的贡献。

鲁迅的笔是那么神奇，因为在他的文字里，我看到了一个如此无情的故乡，见到了一群被社会所迫而伤痕累累的故乡人，见证了一段永远不能忘却的，令人愤慨又无奈的中国历史。

联想到当今中国的社会进步、经济繁荣、人民安康，我们不能不想到鲁迅以笔当枪而写出来的那些抨击黑暗、揭露丑行、启示国民的文章。我们的国家进步和人民富强，与像鲁迅这样的用笔来解剖社会和启迪人民的作家的作品是息息相关的。由此，我懂得了文学的社会价值。

(10)鲁迅电影观后感扩展阅读

1909年鲁迅回国，先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，同时在北京大学、女子师范大学等学校兼职授课。1926年8月，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月到广州，在中山大学任教务主任。

1927年10月到上海，1936年10月19日因肺结核病逝。安葬时，上海民众代表敬献了一面白底黑字的旗帜覆于棺上，上面写着“民族魂”。鲁迅的作品包括杂文、小说、论文、散文、翻译等约一千万字，对“五四”运动后的中国文化产生了深远的影响。