什么的黑电影

『壹』 什么叫黑色或灰色电影

黑色电影不是一种类型（正如雷蒙·达格纳特在针对海汉姆和格林贝格的《四十年代的好莱坞》一书发表的异议中有益地指出的那样）。它不像西部片和歹徒片类型那样由环境和冲突来界定，而是由更微妙的调子和情绪特点来界定。与灰色影片或非白色影片的可能变体相对的，就是黑色影片。
黑色电影也是电影史上的一个特定时期，就像德国表现主义或法国新浪潮那样。黑色电影大体是指描绘阴暗的危机四伏的城市街道，犯罪与堕落的天地的那些四十年代和五十年代初期的好莱坞影片。
黑色电影是一个很难掌握的时期。它可以追根溯源回到若干过去的时期：三十年代华那公司的歹徒片，卡尔内（Marcel Carné）和杜威维埃（Julien Duvivier）的法国“诗意写实主义”，斯登堡（Josef von Sternberg）式的情节剧和最远的德国表现主义犯罪片（朗格的那组《马布斯》（Mabuse）影片）。黑色电影可以一面将其外限延伸到《马耳他黑鹰》（1941，约翰·休斯顿导演），另一面延伸到《罪恶的接触》（1958，奥逊·威尔斯导演），而从1941年到1953年间几乎每部好莱坞戏剧性影片，都带有一些黑色因素。黑色电影还有外国支脉，如英国的《第三个人》（1949，卡洛尔·里德导演），法国的《筋疲力尽》（1960，让－吕克·戈达尔导演）和《告密者》（1963，让－彼埃尔·梅尔维尔导演）。
几乎每位批评家都有自己对黑色电影的定义，而且各有支持自己定义德片目和时间表。可是，个人的描述性定义总会有不尽适当之处。一部关于城市夜生活的影片未必就是黑色片，黑色电影也未必就是关于犯罪和堕落。由于黑色电影是按情调而不是按类型界定的，所以几乎不可能用某一位批评家的描述性定义去同另一位的定义争议。那么，构成一部黑色影片的黑色因素有多少呢？
我不想在定义上争论，我想还黑色电影以其本来的色彩（各种浓度的黑色），归纳那些文化因素和风格因素，这是做出任何定义都要回答的问题。
我宁愿担着风险用阿瑟奈特的口吻讲话，我想指出，在四十年代的好莱坞有四种产生黑色电影的条件（奈特在《最生动的艺术》一书中所应用的危险性在于使电影史与其说是一宗结构分析的工作，还不如说是艺术与社会力量神奇的相互作用和结合的案例）。下列四种催化因素中的每一种，都能对黑色电影作出定义，黑色调性的特性就是从这些因素的每一种中引申出来的。

『贰』 有哪些关于黑社会的电影

说到黑社会电影，必然难以跨越香港黑帮片。

跛豪以及五亿探长雷洛传，古惑仔系列电影，无间道三部曲，皆经典香港黑道电影。通过这三部经典港片，可略窥香港社会的变迁史。

无间道三部曲可以说是黑帮片的巅峰之作了，难以超越。如果说跛豪，五亿探长雷洛传以及古惑仔系列是明晃晃的把刀子亮出来，给你讲着黑社会的故事，那无间道讲的更多的是人性。所有人都是矛盾的，所有人也都是可悲的，所谓无间道，无间地狱之道。作为警察卧底的陈永仁，卧底黑帮十余年，在仇人三合会老大韩琛手下做事，内心痛苦，一心想恢复警察身份；作为黑帮卧底的刘建明，却受够里黑帮卧底的灰暗身份，一直想做回一个好人。但善与恶，又岂是一人能决定的。最终，一场天台对决，身在黑帮的陈永仁誓死不给身在警队的刘建明一个做好人的机会，也最终死在他人枪下。陈永仁解脱了，而活着的刘建明，却依旧要苦苦挣扎在成为好人的路上。无间道三部曲，完整的陈述了刘建明与陈永仁的前世今生，梁朝伟，刘德华，陈冠希等天王级演员倾力打造，绝对震惊你的内心。入无间地狱者，只有永远受苦。看完无间道三部曲，你会发现，你的内心好像得到了什么，却又好像什么也不清楚。就是这样的一种感觉。