玩具岛电影观后感

① 寻找梦幻岛800字观后感

说这电影。必须说它，因为我被它骗了，或者至少是被预告片和宣传骗了。他们只说这部电影票房不错，供圣诞节假期的孩子们到电影院里看一看偶像彼得潘，美国的小孩子当然都喜欢彼得潘。预告片很花哨，温暖的红色调，那些用无数纸板排列成的海浪，玩具鲨鱼，Johnny Depp假扮的戴眼罩的海盗船长……堆砌出另一场混乱冒险，充满幻想成分的轻喜剧。

他们甚至都忘了介绍，这是一部人物传记片，讲的是彼得潘作者的故事。

于是我就怀着对轻喜剧的憧憬，看完了一个忧伤的故事。Depp在剪刀手爱德华之后，似乎很久不曾演过这样一个真正柔软而纯净的角色。故事本来的名字叫做“那个叫彼得潘的男人”，原来J. M. Barrie，那个创造了彼得潘男人，内心里就是一个永远长不大的孩子。

原来预告片里一切绚丽多彩的奇境，都只发生在他的幻想里。一出场，便是躲在幕后偷偷窥视观众对自己新剧的反映，可惜那是出失败的戏剧，所以他眼中整个剧场就淅沥沥地下起雨来。这个天真的糟糕剧作家，拥有第一眼就让人爱上他的能力。

他在绿草如茵的明媚的公园里跟自己的大狗跳舞，在想像的世界里跟大熊跳舞，周围是整个华丽的马戏团，帐篷，小丑，他穿着最漂亮的红色制服。

他喜欢那天下午遇见的四个没有父亲的孩子，最喜欢其中叫彼得的那个聪明而早熟的孩子，因为彼得心里有一根刺，可是不跟任何人说。

他跟孩子们扮演海盗，放风筝，他装成印第安人的模样，戴着高高的羽毛做的头饰，脸上涂着油彩，手臂上端着一只嘴巴会活动的木头鸭子。他这个样子让所有的孩子笑起来，喷出了口中的饮料。

他跟妻子分房而居，打开自己房间门的时候想像里头是碧水蓝天。

让我难过的是你那么像他，而他在某种意义上是失败的，这部电影使我如此清晰地意识到他的失败。他的才华，纯真，天马行空的想像和创作上的成功，最终都不可避免地输给现实生活的无奈。幻想的完美世界可以给人许多瞬间的快乐，可是替代不了也改变不了余下许多的不快乐。只有无能为力的悲哀是恒久的。

他对所爱的女人说：“我会带你去梦幻岛。”
对不爱的女人说：“没有这个地方。”

可是他挽救不了这一个，也解脱不了那一个。孩子们担心母亲的病情，来向他寻求帮助，他们把他当作大人，希望他办成那些他们自己办不到的事，那些大人们的事。其实他也只是个孩子，不是神，不是英雄，甚至连一个处事成熟稳重的成年人都算不上。他只能鼓励孩子们自己去做必需的事，用怜惜和怅惘的眼神望着他们，说30秒之后一个孩子就不复存在了。

跟彼得潘一样，他善良，富于爱心，他喜欢假装，有时候假装是这个家庭的一员，孩子们的父亲，可是他不敢也不知道应该如何承担责任。他给孩子们做父亲的方式，简直跟彼得假装是孩子们的父亲没有什么两样。看着这个神色温柔，心上满是盛开的纯净花朵的安徒生式的男人，看着他幻想的翅膀在现实的残酷面前无力地一点一点张开挥舞，看着他眼睛里深沉的无奈和哀伤，我忽然就原谅了你。

你并不是不好，你只是不知道怎样做才好。

在爱人生命的最后时刻，Barrie带她去了梦幻岛，那里有美丽的树林，大海，印第安人，海盗，鳄鱼，小仙女，大株红色和蓝色的植物在夕阳下闪闪发亮。有人一生中需要的全部纯真和快乐。

“我打算在黄昏的时候出发，搭一辆车去远方，今晚那儿有我友人的盛宴。”你会不会在银色的沙滩上，守着一湾海浪迎接我。

② 逃出克隆岛观后感

这部影片就是《变形金刚》的导演迈克尔·贝在2005年拍的一部动作片，该片有些人看了以后可能认为很好看，但偶不是泼你冷水，大部分人，尤其是迈克尔·贝的影迷们（本人也是），都认为这部影片拍得并不好，甚至可以说是他目前所拍的所有7部影片中，最糟糕的一部。

也许列一组数据可以说明该片究竟糟糕在哪里：
迈克尔·贝目前执导的所有电影的票房：

1994年：《绝地战警》，成本3000万美元，美国票房8000万美元
1996年：《勇闯夺命岛》，成本8000万美元，美国票房1.4亿美元
1998年：《世界末日》，成本1亿美元，美国票房2.1亿美元
2001年：《珍珠港》，成本1.4亿美元，美国票房1.8亿美元
2003年：《绝地战警2》，成本1亿美元，美国票房1.3亿美元
2005年：《逃出克隆岛》，成本1亿美元，美国票房4000万美元
2007年：《变形金刚》，成本1.4亿美元，美国票房3.1亿美元

看看吧，《逃出克隆岛》是其中票房成绩最差的一部。究其失败的原因，可能是由于影片前半段和后半段风格脱节所造成。前半段的风格完全是科幻伦理片（注意并不是科幻动作片）的风格，讲述大道理，设置疑团，甚至还有一些惊怵片的味道，但后半段却又彻底沦落为动作片，大理的追杀及反追杀（高速公路上的追车场面和《绝地战警2》中何其相似！）。该片本来想讨好科幻片及动作片两方面的观众的，但最后结果却是两边都不讨好。幸好两年后的《变形金刚》让迈克尔·贝东山再起，不然他的“好莱坞最佳动作片导演之一”的帽子说不定就丢了。

③ 上海迪士尼乐园观后感作文300

思路：根据在迪士尼的经历展开。

我最期待的一天终于来了！七点多吃过早饭，我们出发前往上海迪士尼！站在迪士尼的门口，一眼望去就能看到雄伟的迪士尼城堡，“哇！实在是太漂亮了！”我忍不住惊叹了起来！

刚走进园内我们就发现了旋转木马，这可是我最喜欢而且离我们现在的位置最近的项目！排了将近一个小时的队，终于轮到我们了，我选了一匹黑色的大木马骑上去，感觉超级棒！

美妙的音乐声中我们乘坐在木马上一起旋转，充满了各种动画形象的场景带着我的想象力飞翔了起来，仿佛我已经来到了梦幻的童话世界！短短几分钟的旅程很快结束了，带给我的欢乐却久久萦绕在我的心里！

坐完木马之后，我们又去了探险岛玩海盗船，玩了巴斯光年太空飞船等，在离开之前还观看了一场盛大的烟花表演，烟花表演真的很美！我太开心了！

④ 谁能帮忙写篇观后感是看电影的、、

当代作品中CGI技术的运用
——观《恐龙》有感
提起电影的概念，30年前人们可能会毫不犹豫地说：电影就是用胶片来进行拍摄，经过剪辑之后拿到电影院里播映的影像。但如今，人们对这个问题的答案不再那么确信，就算是对电影有着深厚研究和爱好的电影人也不能给出一个完整、准确的答案。原因很简单，当前信息革命正以势不可挡之势冲击着各行各业，IT闯入电影界，电影的信息化被视为人类进入信息社会的主要标志之一。这场信息革命使得影视在美学和物质载体两个层面发生了质变。在美学层面，电影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery计算机生成图像）的挑战；在物质载体层面，胶片不再独行其道，以数码信号为基础的电子平台将胶片电影进行整合。
计算机生成图像技术(Computer Generated Images)是指完全由计算机创造出的影像，包括静止的图像和三维动画，即通过计算机软硬件的环境来创造三维的电影人物形象、创造一个仿真的电影空间坏境、描绘或改进一个真实的空间环境或者创造出一个独立的“虚拟现实”，一个前所未有的三维空间，计算机生成图像技术也称为计算机图形(Computer Graphics)技术或电脑成像(Computer Generated Images)，简称CGI技术，它的产物是一种数字化的作品。由于在整个制作过程中计算机可以直接产生画面，这就意味着取消了摄影机的参与，因此可以说通过使用CGI技术，传统的通过摄影机来拍摄画面的“拍电影”的说法已经不能成立，而是通过计算机软硬件环境来“做电影”。
电影中活灵活现的恐龙其实是电脑特技的功劳。随着计算机的发展及3D动画技术的完善，电脑特技已经成为现代电影制作不可缺少的一种手段。在《侏罗纪公园》里，造型逼真、凶猛残暴的恐龙就是通过电脑特技完成的。绘制人员先在电脑屏幕上制作出一头3米长的恐龙外形，然后把绿色的非洲风景照输入电脑，将恐龙的形象嵌入照片内，再模拟两架照相机的多次成像过程，把照片上仅有的一头恐龙变成10多头恐龙。紧接着，绘画专家会把恐龙每一秒内的动作分解为24幅连续变化的静止画面，再制成电影胶片，经放映机放映，观众就可以从银幕上看到一群恐龙在草地上捕猎的奇幻场面了。为了使这些恐龙像真的猛兽那样在银幕上追逐厮杀，人们又用超级绘画计算机绘制出了一个长达10秒钟的恐龙运动特写镜头，每一幅草图上都画出恐龙的三维视觉效果图，甚至标出每一块骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然后根据日照的明暗程度给它上色，最后用皱纹、鳞片和一些泥土对它进行细致的调整。现在一些危险或需要加入特定效果的拍摄也是通过电脑特技来完成的。演员只是站在蓝色背景下拍摄动作，之后用电脑特技将蓝色背景替换成需要的背景。一些地震、海啸等情节无法真实拍摄时也都会用电脑特技来完成。 电影史上最大的巨制，迪士尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影，1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。 《恐龙》影片剧本早在1988年已完成，《恐龙》的影片也开始酝酿和策划，由于当时技术达不到影片的要求，因此1994年迪士尼才着手开拍，为了完成这项拍摄计划，迪士尼专程建立了一个全新的数码工作室：Feature Animation Northside。《恐龙》是一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影,它的故事版最初写于1996年，1997年发展成二维的分镜头脚本，后来又用Avid的Softimage 3D制作成三维动画分镜头，同时也对背景进行了描述。摄制组为了拍摄和三维描述的史前世界非常接近的拍摄地点，而且在镜头中的比例必须能够容纳这些巨大的动物们，他们用了18个月走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。 时间回溯到6500万年前的白垩纪晚期。阿拉达是一头禽龙，生活在一个世外桃源般的小岛上。它从未见过自己的同类，是一群狐猴将它养大。一场突至的流星雨毁灭了小岛，阿拉达和几只狐猴朋友侥幸逃脱了这场劫难并来到大陆。它们加入了一群四处寻找安全的栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。
电影的开头，一只惯于偷蛋的恐龙偷走了即将出世、还在蛋壳中的阿拉达，随后这个恐龙蛋又被一只会飞的恐龙叼在嘴里飞越了千山万水，最后掉落在了一座美丽的小岛上。在这整个过程中，我们看到了海滩、森林、草原、悬崖峭壁等众多美丽的自然景象。这些都不是合成的，而是实景拍摄。为了做到这一点，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。于是我们看到的那一幕幕，就像是真的一样了！
在那座美丽的小岛上 ，生活着一群毛色鲜艳的狐猴。这些活蹦乱跳的狐猴也是专家们通过CGI技术合成的。对于狐猴来说，真正的挑战是如何制作皮毛，因为在1995年几乎没有相应的软件可用。软件总监Sloat说：“我们只能完全用动力学来制作，狐猴要有又短又直或又长又卷的头发。再由我们的设计师来进行装饰，要看上去有点湿而且粘着灰尘，同时还要符合特写镜头的要求。” 为此，软件开发组编写了公司内用的皮毛工具，运行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man软件。在动力学方面，制作组用的是Maya软件。而制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。“当你愈关注那些细节，你就会更逼近真实。”负责视觉效果的希林（J．Hilin）在解释为何要如此大费周章时说。 我们应该都注意到了，影片中有很多对恐龙肌肉和皮肤的特写镜头。对于凸出的肌肉和微微颤动的皮肤，制作组运用了被称作Body Builder的独特工具，该软件在Maya 环境下运行，技术导演把一个截面是圆形的封闭曲面附到骨骼上，来制作肌肉。当骨骼移动时，曲面发生形变，导致截面也发生形变，因此肌肉会凸出。影响肌肉的另一方面是惯性的计算，有助于表现大型恐龙的重量。为了控制皮肤上大量的皱纹，技术导演运用了参数贴图和弹性网格。
在《恐龙》这部影片中，最惊天动地的场景要算是损石雨撞击狐猴大本营的一幕了。超巨大的损石从天而降，实在是一种不可思议的自然景观。为了创作逼真的战地效果，迪斯尼的艺术大师们，结合爆破特技效果，以电脑摸拟损石撞击后的烟云。你看为使屏幕上的烟云活灵活现，摄影师们把摄影机倒了过来。哦，烟云真的好像是在地上蔓延了，电脑师又把现场的影像扫描进了电脑，在经过数位灯光师开始在电脑中为烟云着色，制造光影特技就是我们现在所看到的烟云效果了。在损石落下这场景中，恐龙与狐猴在实景火光四射的森林中奔跑的这场戏是摄影车模拟跑动的动物在林中四处飞奔，拍摄下四射的火光后，再把恐龙、狐猴等动物，按摄影车跑动的路线合成上去完成的。 创造另一个令人信服的一点是音效。制作组为不同的恐龙制造了不同的音效。他们首先去佛罗里达录制狮虎豹的声音，你看花豹一副要吃人的样子，非常适合怒吼着的食肉龙。狐猴的声音来自猴子和玩具喇叭的叫声。恐龙走路的音效是由两个人来完成的。他们一个人负责前脚，一个人负责后脚。
迪斯尼公司的《恐龙》是一个新的典范，电影工作者将众多三维和二维的电脑动画片断、实拍场景和微缩模型场景艺术地组合到一起，专业动画师们制作了写实的三维动物形象。在这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到了出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和大家熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。正如在迪斯尼公司制作三维动画已经有13年的Griffith所说：“今天电影制作中电脑动画与实际拍摄已经变得随心所欲。”
数字技术在电影制作中的运用，极大地扩展了电影在技术和艺术手段上的表现力。数字技术也从根本上改变了电影制作的工艺流程，向传统的电影制作观念和大众对电影本体的认知进行了强大的冲击。
《恐龙》带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，还有心灵上的启示。正如《恐龙》一片所阐述的，在巨变的时代，惟有不墨守成规、最能适应环境者才能生存，当科技进占娱乐工业，惟有那些能善用技术、满足观众幻想的，才会是最后的赢家！
这是我们选修课的论文，有3500多字吧，你觉得长了的话就改一改吧。

⑤ 禁闭岛 影评

去迅雷看看，里面有影评727篇，很详细。
例如：
LEONARDO所扮演的男主角，曾经是一名参加过2战的战士，他曾经亲眼目睹过纳粹集中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，并且他也目睹了纳粹集中营头领由于笨拙的自杀方式，导致在开枪自杀后并没有立即死去，电影中男主角看着濒死的纳粹头领在用尽一切办法想再次拿枪自刎时，选择了把手枪用脚挪开而让纳粹首领在自刎一个小时之后才死亡，并且当有一个纳粹俘虏由于紧张想要逃跑的时候，他所在的队伍毫不犹豫的将那些纳粹俘虏尽数击毙，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒，等等，具体的可以自己去看看其他资料。

再继续回到电影。其实这部电影的拍摄手法和当年的《孤岛惊魂》（尼克.基德曼演的那部）一样。男主角其实是这个精神病院里患病最深的一个患者，因为他有着很明显的双重人格，也就是所谓的分裂的人格，这个人格分为两个部分，一个部分是Andrew Laeddis，就是防火烧了他家，熏死他妻子和孩子的那个人；另外一个是Teddy，也就是他幻想中的那个执法官。故事的起因是，他战后回到家乡，和自己的妻子结婚，并且有了几个孩子，而他由于有着强烈的战后精神上的表现，使得自己对于他的妻子，孩子虽然很在于，但是却疏于关心爱护，这直接使他们的婚姻生活并不如意，导致了他的妻子在长期服用药物的情况下精神失常，终于在某一日，她的妻子精神病爆发，亲手溺死了自己的几个孩子，而当他回家目睹这一幕的时候，由于过分的悲伤难过，在精神极度紧张，压力很大的情况下用手枪结束了自己妻子的命运，并防火烧了自己的房子。这一点从电影中就可以看出来，有一幕是他搂着自己的妻子，在满是烟尘的房间里，他妻子的腹部在流血，这足以说明他的妻子并不是被烟熏死，或者被火烧死，而是被他枪杀。

接下来，在这种精神状况下，主角出现了所谓的人格分裂，并且极度暴力。他的意识分为了两个部分，上文已经提过。他不断的站在自己善良的一面而寻找自己凶残的另一面，这样的精神状态使他自己很难分辨出来，到底什么是真相，自己所寻找的真相是什么，因为他活在了自己思维所创造出来的世界里。原因很简单，他无法接受自己的妻子死于自己的枪下。

接下来，他应该是被送往了精神病院接受治疗。我们知道，在80年代之前，治疗这类精神病的一般方式是利用药物和外科手术。药物一般无非是镇静剂之类，而外科手术则是前脑叶蛋白切除，这中外科手术一般目的在于让人失去记忆，失去直觉等等，简单来说就是成为一个傻子，没有痛苦，没有高兴，开心等一系列的感情意识（看过影片《飞跃疯人院》的朋友应该能了解，只是后来这种手术由于缺乏对于人的基本尊重而被废除了）。影片里所有的安委会（大概就这个意思了）成员一致认为应该让男主角进行这种手术，但是他的这家精神病医院的院长以及他的主治医师，也就是电影中男主角自己想象中的助手，来自于西雅图的那人，都极力反对，因为他们在尝试用另外一种办法治愈这种疾病，也就是角色带入法，role-play，也就是常说的角色扮演，他们希望创造一个男主角所臆想出的空间，时间，让男主角在这段幻想中逐渐情形，走出幻想，从而真正的意识到自己，于是，影片的第一幕开始了，也就是所谓的角色扮演治疗方式正式启动。

男主角的幻想中，他性格中邪恶的那一面的具体指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁闭岛上的那家医院，而他又给自己找了一个很好的理由，就是溺死自己孩子的那个母亲从医院里跑了，这样，他人格中善良的那一个人，Teddy，联邦执法官，便有了去禁闭岛调查的理由。于是，他带着幻想中的助手chuck，其实就是他的主治医师（Lester Sheehm），一起来到了禁闭岛，而从他在船上时，晕船，不喝酒，就可以看出，他的潜意识里非常的惧怕水，因为他的孩子正是被自己的妻子溺死的，并且他不喝酒，因为正是由于酗酒导致的家庭生活不如意，这点从他一到家先喝酒就能看出来。来到小岛之后，小岛上的狱警们如林大敌，而男主角却对这点嗤之以鼻，因为他认为联邦法官的到来还不至于如此，其实，狱警们这正防范的其实不是正是主角本人，因为他本身是一个退役的战士，联邦调查局的侦探，经历过人格分裂之后已经成为一个极端暴力和危险的人物。而进入医院大门之前，有一个缴枪的情节，可以看出，主角卸枪的熟练程度和他的助手是截然不同的，因为那人并不是什么可配枪的执法官，而是一名医生而已，而这个所谓的穿帮让他的“助手”用自己只是文职人员所掩饰过去了。

当男主角在医院内进行自己臆想中的所谓“调查”的时候，他发现，那个溺死自己孩子的母亲“瑞秋”不见了，而在床底下留了一张纸条，上面写的是，根据第四条规则，谁是第67号病人。其实这正是男主角在自己潜意识里追寻的目标，到底第67号病人是谁。其实答案很简单，正是他自己本人，这一点在后来他的“助手”在悬崖边给他一张入院档案的纸上可以看出来，他的医生希望他自己能够清醒的意识到这一点，只是男主角自己并不承认罢了。关于第四条规则，后来电影中在灯塔那里，医院的那个光头院长也给他讲述了，其实那些名字都是从他名字和他妻子的名字中重新排列字母组合而成的。电影中失踪的瑞秋，其实就是照顾他的护士，后来从他在床上躺着，而那个护士则在一边端着药盘可以看出来。

之后男主角在他的世界里进行了一系列的“调查”，首先是那个用玻璃把给自己父亲看病的护士脸划破的人开始，他问那个病人是否认Andrew Laeddis的时候，那名病人显得非常害怕，紧张，不敢说话，其实那个病人是认识男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角却知道对方不能忍受那种用尖的物体摩擦东西的声音，却故意用笔在纸上摩擦以发出声响来激怒，恐吓对方，由此可见男主角的恐怖程度，这样的结果使得后者在极大的愤怒和恐惧之下说出了那个把自己的孩子溺死的人，应该受到极刑，甚至应该被毒气毒死，而这句话深深的刺激了男主角的潜意识，应该说也是一个让他治愈的一个开始吧。

而后他“审问”的是一个典型的大妈，那个大妈可能是精神病院里，除了医生护士警卫之外精神最正常的一个人了，她只是不堪忍受家庭暴力而亲手结束了自己丈夫的姓名。她告诉男主角，那个所谓的瑞秋把医院里的每一个人病人都想象成了自己的邻居，赋予他们社会的角色，这正是想让男主句意识到其实他本人就是如此，但是当男主角把Andrew Laeddis是谁这个同样的问题抛给她时，善良的大妈知道他已经没救了，估计要被进行那种切除脑叶的外科手术时，支走了他的主治医师，在纸上给他写了一个字母“RUN”，意思让他赶紧从医院里跑出去，因为不久之后他会变成一个傻子，什么都不知道。

再后来影片还有一个情节，男主角要求医院开一个什么会，讨论关于走失的瑞秋以及她本人因为放假而回家的主治医师的什么事，结果当他紧张的进来时，发现大家似乎却并没有太在意，他很生气，询问这是为什么，而大家却都觉得可笑，现在想来确实如此，一帮正常人在讨论一件没有的事，没有走失的瑞秋，而所谓瑞秋的医生其实就是他的助手，而男主角却在那里煞有介事，是一件多么可笑的事啊。

剧情接着发展。男主角让医院的警卫们去海边寻找瑞秋，结果那帮狱警为了配合他不得不去寻找，当他提及为什么不去灯塔那边的山上也搜寻时，警卫们的回答是那里的路不好走，而且马上要来暴风雨了，改日再说。而之后的电影给我们阐述的确实，他仅仅一个人，在没有借助任何登山工具的情况下就可以轻而易举的爬下岩石，并且还找到了一个因为不满医院对病人实施外科手术而逃跑的女医生的时候，就可以知道，去那里根本不费什么力气，只是警卫们认为他所幻想的一切都是假的，根本就没有瑞秋，去那里能找到什么呢。

之后，“瑞秋”找到了，她其实是一名护士，在和男主角的谈话中，不断的提及溺死的孩子，亲手杀死自己的配偶，并不断的询问他“你是谁”，就是想通过这些刺激让主角认识自己，可是依旧，没有成功。之后，男主角的医生，也就是他的助手，只有通过另外一个手段，就是让他进入他思想中所谓的“C区”，他们安排了一个假停电的情节，让C区如入无人之境，而让他相信医院能够停电的情节在之前他要求医院开集体大会的时候，那些人已经透露给他了。而后，他和他的医生来到了所谓的C区，C区是一个看管有着重度精神病患，而且极其危险的病人的地方。来到C区，医生们首先安排了一个病人，对他进行心里暗示，那个病人告诉他，他不愿意离开这里是因为他已经在这里太久，而不愿意去接受外部世界，他不知道什么是氢弹等等。。。目的就在于让他意识到自己一直生活在自己的世界里，从而与世隔绝，和上面的情况一样，没有效果。后来，医生借故离开他，让他自己去找那个叫George Noyce，就是他所说的大学生，试想一下，如果不是George Noyce自己告诉男主角自己放火什么的事，他又怎么能从外界得知呢。后来男主角轻易的就找到了后者，其实原因很简单，因为男主角也是生活在C区的一个患者，并且是最重度，最危险的那一个。男主角和他的谈话也是围绕这Andrew Laeddis是谁而展开的，后者一直在暗示他其实那人就是他自己，告诉他其实这一切只是一个针对他的游戏，他只不过是迷宫里的白鼠，除非他意识到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他杀害妻子的这个事，否则他将永远离不开这里，也就是永远无法从自己的世界里走出来。他之后问及Andrew Laeddis到底是谁的时候，后者也似乎指明了就是他，而且他脸上的那些伤也是拜主角所赐，因为后者曾当面指明过他就是自己所苦苦追寻的Andrew Laeddis，结果是主角不信，反而给他了一顿痛打。这一招失败以后，后者只能把最后的一切线索指向了主角心目中的“灯塔”。

尾声。主角在灯塔里，男主角见到了他的“助手”和院长，二人最大程度的向他讲明了事实的真相，包括那些字母的组合，那些照片的来历以及他的真实经历。主角在这种情况下，变得怒不可亵，甚至准备开枪将二人打死，可是却发现，其实他的那把枪不过是一个玩具而已。。。。。。还有一个细节，就是所谓的那种非常BT的手术室，却只有区区一个警卫，并且警卫在缴械之后还问他“你该不会杀了我吧”。

结局。一觉醒来，在自己所幻想的世界里走了一遭的男主角，终于清醒的认识到了自己究竟是谁，事实的真相到底是什么，而我们也从他的口中听到了自己对于真实世界的认知。这一切的一切仿佛已经说明他已经在这种治疗的方法下完全康复了。可是，结局的意外却将这个影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治医师，也就是他的助手，坐在他的身旁，却意外的听见主角仍旧叫他查克，仍旧跟他讨论计划逃离这个岛的事，在医生和院长眼神的交汇中，可以看出，医生认为主角的意识还是不清醒的，他们的计划应该是失败了。这个所谓的计划，院长说过，就是于病人进行沟通，试着去听他们说话，试着于他们进行交流，从而帮助他们走出自己的阴影，而不必接受外科手术。可是主角的这几句话，让他们彻底失望，从而不得不接受让他进行外科手术的方案。而后，男主角站起来，慢慢的走向将要带走他的几个警卫和医院工作人员的时候，说了一句意味深长的话，“Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.”“哪一样更差些呢？是像个怪物一样活着，还是像个人一样死去”。当他的医生听见这句话的时候，其实知道了主角的病已经完全康复了，只是，男主角自己接受不了这样的现实，他宁愿生活在自己的世界里，宁愿在自己的世界里死亡也不愿意背负这那样沉重的思想负担而生活着。因此他选择进行外科手术，去除掉自己的记忆，思维，感官，意识，因为康复前的他不愿意去面对，而康复之后的他却无法面对，而他的医生，则是默默的，尊重了他的选择。

全剧终。

其实，影片的一些思想，观点是很发人深思的。当主角最清醒的时候，其实也正是他自己最悲伤的时候，自己的妻子杀死了自己的孩子，进而自己又亲手结束了爱妻的生命，这样的结局，需要去承担，会对人造成多大的心里伤害呢。到底是选择在外界面对着这样的悲剧，痛苦的或者，还是在禁闭岛里，麻痹着自己，失去自我的活着。到底是做一个杀人凶手Andrew Laeddis，还是做一个善良的联邦法官Teddy，我想，主角做出了自己的选择。

有的时候，人能够忘记过去，忘记一些很难忘记的事情，其实是一种幸福，既然如此，为什么人还要回到悲剧的原点而重新开始呢！

⑥ 一年级以游记电影观后感

刚开始看《格列佛游记》，我还以为这是一部类似于《鲁宾逊漂流记》的冒险电影，之后才知道这是一部想象电影，但奇异的想象只是表面，内在则充满了讽刺。
《格列佛游记》讲述的是英国船医格列佛因海难等原因流落到小人国、大人国、飞岛国以及慧骃国等地的经历。
小人国里的一切都非常小，他们对于格列佛就像玩具一样。大人国恰好相反，格列佛就好像他们的“宠物”一样为他们表演，逗他们开心，还要提心吊胆，以防被弄死。小人国和大人国不仅大小相反，心胸也不同，小人国连年征战，尔虞我诈；大人国民风淳朴，对英国的历史、制度和现状有着很多疑问。第三卷通过介绍再飞岛国等五岛的经历，体现了现代科技有着很大的问题。第四卷更加奇怪，在慧骃国里人兽互相颠倒，没有金钱、军队和警察，马有着高尚的心灵，而野胡则是邪恶的生物。格列佛在那里学到了很多，他越来越厌恶人类社会的种种恶行，对人类社会做了无情的鞭鞑。
他批判了人性深处的丑陋和人类社会的血腥，而在慧骃国里，他们都没有欺骗、杀人放火、抢劫一类的字眼，格列佛光是让他们明白这些词的意思就花了好大功夫。他们的社会充满了友爱、和睦，人人都很善良，厌恶邪恶，这就是人们想象中的“世外桃源”吧。
这电影的作者对社会的丑陋做了无情的鞭鞑和讽刺，对人性和社会有着自己的见解，表达了他为世界担忧的感情。

⑦ 《岛》的读后感或者讲下主要讲什么故事

《岛》读后感
书上的长条写着让欧洲千万人泪流满面，看完后，我居然没有哭--，大概是我神经颇为麻痹了吧。不过，蛮不错的故事。
很干净吧，叙述上，很舒服，情节上。
习惯上，现摘录几句我比较被打动的话吧。
"最后，她看不见耻辱，只看到英雄主义，没有不忠，只有激情，没有麻风病，只有爱。"
"现在一切真相大白,伤口曝露在空气里，但最后有可能治愈。"
"那是真的。可接下来他说的更是真而又真。'我再也不会爱别人了。'"
"没有'爱你的阿里克西斯'，没有一排排的吻，结束了。她自己承认了，没有爱。"
一时间也找不到其他的。
在一条走向寻找母亲的历史，家族的根的旅途上，阿里克西斯一点一点靠近那些被隐瞒的故事，那些风尘已久的往事。
故事一点一点展开。
死亡，恐惧，曾经拉扯着撕裂着那个住满了麻风病人的岛屿。然而不停新进入的人却一点一点改变了那儿，无论是智慧的雅典人还是兢兢业业付出的老岛主，都为了改变而付出。
安娜给我的感觉，很像安娜卡列尼娜。不安于现状，热情，冲动(感情上)，美丽而虚伪。尽管最后看见她说"我这一生没有像爱马诺里那样爱过谁"的时候，看到了一个和安娜卡列尼娜一样，因为爱和激情，而疯狂的女人…唉，着实对这样的孩子没大感情，就是觉得，一个可怜的女人。还有可悲，那死法。
至于玛丽娅，唉，这孩子太…圣母了。我很喜欢她，可是近乎没缺点的孩子…我失语类…不过，看完全本，和她一样觉得，突如其来的麻风病，与其说带给她伤痕，反而给了她一次重新审视爱，而非误入一条某种意义上扭曲婚姻的道路。
其他两个男人，唉，一个可悲，一个可耻，我也没话说。

⑧ 冒险岛读后感500字

在孩子们的梦里，有一个美丽、祥和的小岛，它叫冒险岛。
在这个岛屿里有着美丽的平原、被遗弃的都市、神秘的森林、险峻的高山、祥和的村
庄、云彩里的、玩具中的城市。这里还分了三个小岛，分别是彩虹岛、金银岛、神秘岛。我就是这冒险岛里的一位岛民，在这个岛屿里有欢乐，有伤心，还有死亡……但是这一切都是开心的，死亡也不除外。我们尽情的玩，尽情的疯。没有家长的责骂，没有老师的督促。这
里也有夫妻、朋友，我们在一起消灭怪物，它们也有名字，如绿水灵、漂猪猪、猪猪、蓝水
灵、绿蘑菇……这里也有等级，有贵贱，有好人，有骗子。这里适合我们孩子的性格。喜欢
童话的在天空之城，喜欢幽静的在魔法密林，喜欢和平的在射手村，喜欢繁华的在废弃都
市，喜欢玩具的在玩具城……这一切一切都在冒险岛里，在这里我们随心所欲。
我在这个岛屿上生活的十分开心，我与好友一起打怪，一起跑任务，一起散步。开心极
了。在这个岛屿里我们渐渐长大，渐渐成熟，我已经在这个岛屿里生活了一年了，我认识了
好多朋友，我们已经成了冒险岛的一部分，有人结婚了，我们给予祝福，骗子被揭发了我们
给他教导，梦里面它是多麽美好，梦外它又是多麽渺茫。我们把梦里的快乐带到梦外，把梦里的不愉快装进匣子里插上锁钥匙扔出窗外。这样我们永远是开心的。
说了这麽多，我想看见这篇文章的你也许是冒险岛里的一位岛民吧！我说的是不是真的，你一定会知道吧！
夏日的夜晚，坐在池塘边，是个很好的选择。
几只青蛙在水里鼓噪，如同一支阵容强大的乐队在演奏。树上的蜘蛛无心聆听乐曲，却不知自己的脚步声，已经随着乐曲打起了节拍。正当高潮部分，不知哪个淘气的孩子投了颗石子，正好落在池塘的中央。
“咕咚-啪！”
顿时，演奏声嘎然而止，几秒的寂静。后面一个稚嫩的声音高喊：“啊！我打中喽！你们看你们看，我打中的呢！”令人不免会莞尔一笑。
呼……
一阵凉风拂过耳边，漆黑的天上，几条雨丝飘落。紧接着，丝丝凉意贯透全身，柳絮般的小雨擦过手臂，落在地上，“啪！”碎了。
慢慢地，零散的雨丝融成了密集的雨网，如一片乳白色的薄纱，铺满了整条街道。
沙沙……沙沙……
轻快的音符组成一首首的优雅小曲，令人听后心旷神怡。所有人，都陶醉在了这天籁之音中。
不知什么时候，雨停了。风也不再大大咧咧地吹气了。天空中，几只飞蛾扑扇着翅膀，树木抖落了叶子余留的水珠，那透明的如同玻璃的珠儿滴落在泥土里、砖地上，发出清脆的声响。
“嗒—嗒—”
这是大自然琴键弹奏出的夏日音韵。

⑨ 逃出克隆岛观后感300字

每个人都有活着的自由和尊严——观《逃出克隆岛》有感
克隆是我们生活中经常听到的一个词，克隆羊多利第一个是让这个词被我们熟知的生物，多利是一只羊，既然能克隆羊，那么现在的技术能不能克隆出人类呢，答案是可以的，那么为什么现在没有人去做这件事呢？我想逃出克隆岛这部电影会让我们有所启发
这是一部美国电影，讲述了未来的一群人在世界末日后生活在一个封闭的空间里，他们生活规律单调，只有偶尔抽奖的时候大家才会沸腾，因为被抽到的人将不用继续生活在这个封闭的空间，而可以到唯一一个末日后仍没有被污染的区域自由的生存，大家每个人都为能成为这个幸运儿而感到兴奋和期盼。然而不幸的是以上的一切都是谎言，是现实世界中一家人体器官公司编织的谎言，现实中经常会有人遭遇大事故需要器官，这个时候器官公司就会把属于他的克隆人从封闭的世界中抽奖出来，然后取走他的器官去救现实中的人，而被取走器官的人将会被无情的杀掉。原来他们根本不是幸运儿，而是作为备胎的克隆人，这本来就是一个秘密，一个永远的秘密，但是有一天，这群克隆人中有一个人发现了这个秘密，他很惊恐也很聪明，他设法逃出了这个公司并向现实中的人类展示了这一残酷的计划，他向全世界宣布，虽然我们是克隆人，但我们也是人，是人就应该有身为人的尊严和自有生存的权利。
所以，在我们生活的现实世界里，为什么没有克隆人呢？我想大概是我们给不了他们身为人的尊严和自由吧。假设如果有克隆人，我们应该怎么看待他呢？我们应该叫他什么？我们应该怎么对他？他生病了要不要治？我们生病了可不可以用他的器官？还有其他好多好多的问题，都是人类目前不能回答的问题，因为，虽然克隆人是人为制造出来的，但他或者她依然是人，是人追求活着的尊严和自由就是他们的天性，我们无法剔除这种天性，也无权这么做。

写的很多，但是自己觉得还是不错的，希望采纳

⑩ 电影观后感

观后感言：电影看过很多遍，每次看还是觉得很过瘾。影迷们最津津乐道，也是凯奇最拿手的就是扮演拯救苍生的英雄，尽管他在片中只是一个科学家，但是他演的英雄永远都是那么的让人敬佩和感动。康纳利已经70岁有余，饰演被关押了几十年后又被委以重任的英国特工，到了他这个年龄，表演自然是不温不火又老练成熟，两人通过一系列的配合和冒险，最终成功拯救了一座城市。片中的配乐也总是恰到好处，危急时的音乐更让人紧张，而两位主角让观众和他们一起经历了九死一生最后完成任务时播放的片尾曲，则让人顿时让人感觉无限的放松，好的配乐确实可以让电影整个更上一个层次 :<BO|GuK