㈠ 观后感格式范文800字五篇
观后感 ，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。下面是我整理的观后感格式 范文 800字五篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
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观后感格式范文800字1
在看完了《我和我的祖国》后，我从感觉到浓浓的爱国情怀，感受到了中国人民和原来生活的艰苦，这部电影一共有七则 故事 ，每个都讲述了一个感人的故事。
第一则故事和开国大典的国旗有关，它讲述了开国典礼的升国旗仪式是用的电子升旗，但总工程师并不能保证百分百成功，而需要到现场测试，但现场已被封锁，所以总工程师在室内仿制了一个小型的升旗机测试，最终测试出来问题，并赶到现场，爬上旗杆，克服了恐高症，成功 修理 好了旗杆。这让我感受到了人民的敬业和热爱国家的情感;中途，他们缺少的物品，群众都帮忙找，让我感受到我国人民的热心与团结。
第二则故事和原子弹有关，一个研究原子弹的科学家三年未联系过家人，且遇到亲友也不敢相认，直到第一颗原子弹试爆成功，他才跟他面前的亲人相认，让我感受到当年工作条件的艰难、工作人员对工作的热爱和对家人的思念。
第三则故事与阅兵有关，开头便看到一个飞行员与总指挥吵架，问为什么他是备机，而最后零八号机出现问题，她却没有利用这个机会上去，而是帮助零八号机重新恢复正常。这让我感受了谦让的精神和期待成功的心灵。
第四则故事与女排有关，一个小男孩喜欢另一个女孩，准备在女孩临走前送她点东西，但因为天线原因让他去不了，最后他在让人看中国夺冠与给女孩送东西之间徘徊，最后他的爱国精神使他选择了让众人看比赛，而最终看到女排勇夺三冠，最后他哭了，正巧他爸回来了，问他为什么哭，他首先说我们家的天线太旧，又攒紧了手中的拍子，说“女排三冠，我太激动了。”这让我感受到无论何时都爱国的情感。
第五则故事是一个四川小男孩把一位出租车司机的奥运会门票换掉的故事，小男孩未经司机同意便把票换成钱，想要自己看奥运会，最后司机把票追回来，并将原因问清，便将票给了小男孩，因为小男孩只是想去摸摸鸟巢内爸爸造的栏杆，这让我感受到人与人之间的友善和温暖。
这部电影告诉了我们中国的精神、传承的力量与人间的情意，更让我们感受到中国现在的富强。
观后感格式范文800字2
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这其实正是影片在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。
幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了 橄榄球 队，以后又进了大学并最终顺利 毕业 。不久，他参加了战争。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友;阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，就因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱;阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水;他可以为了纪念死去的战友巴布，而干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于巴布的一句话)……
在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的 足球 场、跑过了炮火纷飞的泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
观后感格式范文800字3
也许你没有看过这部电影，但你一定听说过它的名字——《肖申克的救赎》。它不是你闲暇时一手拿杯可乐，一手捧一桶爆米花来消费的娱乐电影;而是可以在你面对失意，处于低谷时安慰心灵，抚平伤痛，给予自信，再次向前出发的励志影片，它让我的心灵在希望的引领下坚强成长。
肖申克不是电影中主人公的名字，而是一座人间地狱，那里使人对自由、对生命失去希望，无时无刻不侵蚀着人的心灵。而主人公安迪却是一个异类，他原本是一个生活富裕的银行家，因为法院的误判，他含冤入狱，监狱里面的所有“老人”都告诉他要安心地待在这里，要听话。
即使魔音绕耳，但是他没有放弃，用自己的信念保卫了自己的自由与生命。
他是那所监狱中最老的犯人，当他在耄耋之年出狱时，发现自己与社会格格不入，这使他陷入抑郁的迷潭中不能自拔，最后选择了自杀，我觉得这才是世界带给人最大的悲哀。电影中这样说：“这些墙很有趣，刚入狱时，你痛恨周围的高墙;慢慢的，你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而存在，这就叫做体制化。”一个人在习惯了被统治后放弃了反抗，放弃了自由，而当你脱离统治后你反而会不适应，会迷茫无助，最终可能会使你放弃生命。
也许你感动于安迪二十年为了自由而对监狱官们的屈膝服务，也许你感动于安迪历经二十年用小汤匙永不间断地挖掘，但最让我感动的是安迪与阿瑞在海边的重逢，他们拥抱的是整个自由的生命。自由是安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放 《费加罗的婚礼》的乐声;自由是安迪冒死向看守长进言为狱友赢得了一箱啤酒与一个洒满阳光惬意的午后;自由是安迪爬过五百米的污水管道奔向前方的身影……也许我们被这个世界磨平了棱角，但请不要将自己禁锢，去追求属于自己的自由吧。
曾有多少人被残酷的环境摧残，被打击的话语侵蚀，但请相信幸福永存，自由永在，美好就在前方。只要信念坚定，就一定能救赎自己，每个人都是自己的上帝，如果你都放弃了自己，还会有谁会成为你的上帝?每个人都在忙，有的忙着追逐名利，有的忙着生活中的柴米油盐，有时候我们应该停下来想一想，你的大脑是不是已经被体制化了，你的上帝在哪里?生活并非一帆风顺，总会遇到这样或那样的挫折，但我们仍应坚定信念，不断拼搏，向着光明前进，因 为只有弱者才会选择向现实低头。
请相信：强者自救，圣者渡人。
观后感格式范文800字4
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!
观后感格式范文800字5
《八佰》这部电影是一部讲述在1937年淞泸会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争故事。
其中的三个场面令我心中波涛汹涌，热血沸腾。第一个场面是日军来临，他们有防弹盾，组成了一个大盾往仓库里攻击，国民党用枪打不破，他们使用的 方法 是往自己身上裹炸弹，跳下去牺牲自己，炸了日本人。当时我的眼泪就已经绷不住了，哗哗的往下流。他们这种舍命为国家的精神，让我感到由衷的敬佩。当然，有这些勇敢的人，也有那些不敢拿枪，不敢往前冲的逃兵，也让我心里对他们的所作所为不屑一顾。
第二个场面是他们在第三日的时候。要把中国国旗立起来。当时是国民党国旗，并不是五星红旗，当时的国旗是另一个角上是蓝色的正方形，其他的部分是红色的。他们说：在自己的领土，要立起自己的国旗，不能让日本人给占领。日本人开着飞机用炮弹扫射他们，那个场面看的我气愤不已，当红旗缓缓落下的时候，有一名战士虽然血流不止，但是他一直用手撑着，他不让我们的国旗倒下。当时我真的情绪是非常的激动的。他为了自己的国家，宁可牺牲自己，也不愿意让国旗倒下。当时租界的对面，中国同胞都在看着他们。那些战士们说，我们的同胞在看着我们，我们不能让他们失望，我们要好好的守护着他们。
第三个场面就是英租界答应让国民党战士冲向他们那边儿，但是中途会有日本人用枪或子弹扫射他们。他们中途被射到了好几个，但是战士们拼命的往前爬，他们的团座说：“不要恋战，不要回头。就是死也要往前爬。我要你们每个人都活着。”听到团做这句话时，我已泪流满面。他们才是真正的中国人，他们是保护我们国家的真正的中国人。说爱国，护国不是口头上的保护，他们是用行动这样做的，当时我看到他们这种爱国情怀，不顾一切的往前冲的这种精神的时候，我已经泣不成声。心想是什么样的人这么伟大，为了我们不顾自己的母父亲、孩子就这样往前冲，只为的是保护我们国家，保护我们的同胞。
从电影院出来的时候。我的口罩已经被我的泪水打湿。眼睛都已经哭肿啦!心中百感交集。影片所表达出来的这种爱国精神值得我们学习，不单单只是为了自己，还是为了我们整个国家!我爱中国!中国加油!中华加油!
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当品味完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。观后感你想好怎么写了吗？下面是我收集整理的《放牛班的春天》观后感，欢迎大家分享。
看了《放牛班的春天》，我觉的我们的学校比那里的学校要好，因为那里学生犯一个错误就得关在学校外面十五天，从那里出来的人都要被打。后来，马修老师对校长说：“请你不要再把孩子关在学校外面了。”校长同意了。
故事主要讲的是一群孩子“学音乐”。有一个是个子最矮的，所以坐在讲台上，还有他是个孤儿，他也不会唱歌，只能在讲台上听同学们唱歌。老师说：“我每天都要给孩子们编一首歌谱。”有一个孩子他不会唱歌，经过老师指导下，他都会唱没学过的歌了。有一次，开家长会后一天，老师就表扬他的儿子唱歌非常好，他家长说：“他没学过音乐。”有个孩子说：“你妈来了。”他把头伸出去看。老师正在走的时候，突然，有一个孩子把墨水撒在老师头上，后来才知道是她儿子干的。
他们去参加合唱比赛，他们得了第一名。老师该回去了，因为他只是一个带课老师，不是真正的老师。他走的时候，班上最矮的孩子跑过去说：“能不能带上我。”老师说：“不能。”后来还是带上他了。
这周日心部组织我们看了《放牛班的春天》，虽然很久之前就看过这部电影，但这次再看一次，又有不一样的感受。
看了这部电影以后，我只体会到了爱与责任。那帮被关在学校里的孩子们，或许由于缺乏爱或许由于过于溺爱而被送到那里。他们叛逆反抗情绪强烈，与所有管理他们的人为敌，整天调皮捣蛋，搞恶作剧。真的像放牛的孩子一样自由散漫没有任何纪律性和集体观念。
那个校长和那个音乐老师就是两个典型的对比，校长只顾个人利益和名利，而那个音乐老师却一心为学生只想教好学生，用自己的爱和责任去感化那些学生让他们发想自己的长处重新振作起来。或许真的是老师的爱心感动了孩子们，有原来和老师作对到最后于老师统一战线共同对付可恶的校长，孩子们也唱出了最纯真的声音，当那美丽的声音响彻藏从的时候，老师醉了，孩子们也醉了，所有的人都醉了，多么美妙的歌声，像春天的甘露滋润人的心田。孩子们是多么的纯真，他们终于找回了自我，或会了属于他们的天地。是爱挽救了他们，是责任挽回了他们，最后那势力的校长也得到了报应。
教育的智慧很简单，坚持，坚持对学生的爱，爱可以改变一切。
今天，我在学校看了一部的电影题目是放牛班的春天，就让我来介绍一下吧。
世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
看了这部的电影，我最不喜欢院长，他粗暴残忍。我最喜欢马修的善良真诚。
昨天偶然在学校图书馆看到一本《爱的教育》，让我感触颇深。与《放牛班的春天》几近，都讲述的是有关学校教育的一些小故事，平淡中不乏深刻，琐碎中饱含着伟大。
作为教师首先要懂得爱，要爱自己的事业，更要爱自己的学生，每一个学生。要善于发现每个学生的闪光点，因材施教，努力启发学生善良积极上进的本性。马修老师不希望，甚至可以说是不舍得自己的任何一个学生受到惩罚，因为他懂得惩罚并不能从根本上解决问题。
教师还要具备很强的责任感，每个孩子都需要被关注，被信赖，作为一名合格的教师，就不能放弃自己的每一个学生，一个也不能少，一个也不能被丢弃。不能像校长一样以牺牲任何一个学生的前途为代价来达到自己物质生活的提高，学生不是奴隶，更不是赚钱工具。一个教师教会的不仅仅是知识，更是做人的道理。教师从事的不仅仅是知识的传授，更是人格塑造的艺术。
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，但是却没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵，并把麻烦制造者皮埃尔。莫安琦的音乐天赋发掘了出来。虽然最后他被辞退了，但是从窗口飞出的一架架载满学生的感激之情的纸飞机却证明了克莱门特的苦心没有白费，证明了他的毅力和勇气得到了回报。就算知道学院的学生都无可救药，也都亲眼所见了他们的恶行，但是他却仍然相信他可以改变他们，他并没有想院长所说的“犯错，惩罚”那样做，他试着去理解学生，尽管过程坎坷，但他还是用音乐的力量改变了他们，他的毅力是可敬的，这也是为什么在数十年后他仍被怀念的原因。
法国电影《放牛班的春天》（又名《歌声伴我心》）是一部多年前我就观看过的老电影了。这回再次重温昨日的经典，除了像昔日一样为男孩们的歌声所折服外，也体会到了为人师者对于学生们的影响是一辈子的。作为一个可以影响许多人一辈子的人，职业，社会，世界所赋予我们的是更多的责任。
一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构。最后的结局，我相信每个观看者的心中自然是被那位教师所打动的。
作为教师的我们更应该意识到可能你的无意识的一个举动就会伤害一颗弱小的心灵，也可能由于你的一个不经意的微笑，问候，给某个孩子带来希望。就像在黑暗中，给人指明了方向，是希望的光，生命的热忱。
所以，如果你选择了当一名教师，就请把爱给你的每一位学生，只有爱能够融化世界的一切坚冰。
当我一开始听到“放牛班”，我还以为是农村放牛孩子的班级。看完才发现电影“放牛班的春天”里的“放牛班”其实是不好的学生组成的班级。
影片是从两个老人看马修老师的 日记开始的，这个“放牛班”与真正的放牛一点关系也没有，所谓的“放牛班”指的是一帮有问题的少年。电影中的`主人公是马修，他是一位怀才不遇的音乐老师，一次偶然的机会，让他来到了一家不寻常的辅校，在马修和孩子的共同努力下，各自改变了命运。如果说孩子们身处黑暗的地方，那么马修老师就是照亮他们的光。
影片的最后，马修即将离开学校，孩子们纷纷折纸飞机为马修送行，一个个飞机形成了白色的海洋，我泣不成声，这时我明白了：世界上还需要更多和马修一样的老师，这样在黑暗里的孩子们都会被“光”指引出来。
《放牛班的春天》详细记录了孩子的学习、爱好和还没有被挖掘的天赋。同时也记录了学样的校长和老师们的各种品德。由于马修老师的到来，改变了孩子们的一切。片中的主要人物：爱好音乐的马修老师和一班孩子们一同创造了他们共同的理想（音乐合唱团），经过他们的不懈努力，合唱团很成功，同时也因为马修老师的付出让学校的师生相处和睦，让老师们的品行也得到了很大的改变。同时也让调皮捣蛋的孩子们改邪归正。
从这部电影中我们看出了贝尔诺孤儿的思想是怎样在马修老师的爱心驱使下改变的，同时也感受到了孤儿的心理承受。贝尔诺每个周六在苦苦等待父亲时的心情是可想而知的。看到这里让我流下了同情他的泪水。社会上也许还有很多像贝尔诺这样的情况，在伤心的期待着亲人的到来。而生活在幸福中的人难道就不能好好珍惜吗！
从这部影片中我们同时也学到了只要不怕坚难，从困苦中走出来，前面就是洒满阳光的大地；做什么事dou要有恒心，心中的理想一定能如愿！愿同学们看完这部电影后能得到启发。
国庆假期，我一个人在家看了《放牛班的春天》这部电影。这部电影和别的电影不一样，我把别的电影看完了之后到晚上就可以入睡。可是看了这部电影，我却难以入睡。我为电影里的好人而感动，为坏人而气愤。
《放牛班的春天》讲的是马修先生来到了一所叫“池塘之底”的学校当学监。每个学生一开始都如“小混混”一般。可当马修先生让他们加入了一个合唱团几天以后，他们的学习变好了。歌唱的也好听了。渐渐地，孩子们和马修亲密了之后便偷偷带着孩子们去玩了个游戏。由于学校没人看着，所以就有人把那里烧了，校长看到了怒气冲天，一气之下，把他给开除了。虽然校长不让学生出去送别马修先生，可学生们还是把门锁上，在教室里偷偷唱歌，把告别信折成飞机从窗户上扔下去......
影片一共97分钟，我还没有看完，就感动的哭了，马修先生用他的爱去给每位学生播下一粒美好的种子，到头来，它一定会开花、结果的。正如赵老师所说：“一分耕耘，一分收获。”马修先生正是那位农夫，他最后一定会有一大堆美好的果实的！
啊！马修先生请您放心，一定会有人把您的那份爱传递下去的！
昨天，我们在我们学校的音乐厅看了一部电影，名字叫《放牛班的春天》，下面，我就来讲讲吧！
这部电影是法国20xx年3月17日Christophe Barratier导演的电影，讲述了皮尔的朋友baby给他了一本日记，这本日记让他想起了沉封了五十年的童年回忆：马修老师给他们的合唱队，但是很快遭到了院长的反对，但是马修老师不但没有气馁，没有被打垮，还坚持组成了一个合唱队，在比赛的时候，皮尔才真正感受到了什么叫感恩，但是，马修被解雇了，但是合唱队却没有解体，他们把自己锁在一个房间里，继续的练习下去……
我最佩服马修老师，平凡的马修之所以如此令我们感动，正好在于马修的平凡和普通。他给予我们学习的本领，而这并不是那么简单的，而马修在这种制度下进行了自己的探索。当他发现这群孩子有唱歌的爱好后因势利导，成立了合唱团。
“春天来了，冬天还会远吗？”如果我们中国有多一点马修老师，我们也能迎接自己的春天！
这个是一个关于教育理念的探讨影 片，“行动—反应”原则导致了孩子们的更加叛逆，而马修的音乐团却将这帮“恶魔”拯救，让他们看到了自己的“春天”，释放了自己的“青春”。
马修与学生的故事有很多，他对于所有人都是宽容与鼓励，同时不失时机的随进应变与幽默风趣，将他与学生之间的距离彻底的拉近。
这部影片，多了一份宁静与温情，给人无限的思考，眼睛是心灵的窗户，而影片中充分的利用这点，莫杭治对于音乐与演唱的渴望，小佩皮诺对于亲情与关怀的渴望，马修对于孩子们期待自由的眼神中显示出的无奈，马修对于强悍蒙丹时更加犀利而坚定的眼神，孩子们看着窗外放的飞风筝时眼神中对于释放青春，对于自由的渴望……
影片给我们最大的启示就是，不要放弃书写青春，每一个人，都渴望着成功，都拥有着梦想，教师，要为学生的青春书写规划，无论学生是什么样的，都不能放弃书写这些青春，不要打消他们对于梦想实现的渴望。对于学生，同样不能放弃自己去书写青春，自己的青春与梦想，要靠自己的努力来书写。
所以，不要放弃书写青春，即使是被放弃的“放牛班”的“恶魔”，即使是“池塘之底”也会绽放青春，也会拥有春天。
当马修老师初次来到这所学校时，孩子们的恶搞，学校“犯错——处罚”的校规，无一不使他惊愕。尽管孩子们给他的“见面礼”并不友好，但马修不想放弃这些原本单纯善良的孩子们。他相信，在孩子们的心底一定还保留着那份纯真！
一个平常的晚上，回宿舍时，马修听到那些调皮的孩子在编歌嘲笑他。他用独特的方式予以反击，并且无意中发现了一些好的音色。这使原本就是音乐老师的他，打算重新拾起原想放弃的音乐之旅。
马修开始组建合唱团。一个晚休时间，他偶然发现，被别的老师称作“天使面庞，魔鬼心肠”的莫翰奇在偷偷练歌。马修认为，莫翰奇的声音是“上帝赐予的，不可多得的天籁之音”。就这样，“池塘之底”的“边缘人”莫翰奇竟然成为了这个合唱团的领唱！
合唱团一天天变好，孩子们也一天天变得天真，眼睛一天天变得清澈。就连那个贪婪、迂腐的校长也渐渐和学生们打成一片。但是，好景不长，由于各种小插曲，学校被烧，马修被解雇，校长由于贪污被捕，莫翰奇去了一所音乐学校，最后成为著名的指挥家……
我再一次重温了这部电影放牛班的春天，这是一部标准的励志电影，我再一次被它深深的感动了。《放牛班的春天》这部电影讲的是一位老师和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。
最令我感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为犯错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外伤感。而第一段音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很又惊讶又惊喜，带着一脸的幸福演唱他的歌曲。马修老师给他的这个惊喜，让这个孩子感受到了一种从未感到过得信任，和老师对学生的一种浓浓的爱。我想，如果一个老师能做到像马修老师那样，可以得到每一个孩子的认可，在临走前，可以得到无数写满祝福与期盼的纸飞机的话。那他就太成功了，也太幸福了！但愿全天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们写满了祝福与期盼的纸飞机！
我爱您老师，您辛苦了！
20xx年上映的法国电影，真的不错。以前肯定看过，印象却不深，这次重新看。有点感触。
一部电影怎么算好呢，我觉得有几个方面：
题材：选题第一，新颖新奇，有故事性，便于演绎；
画面：简洁，清楚；
表演：自然，细节到位；没有多余的情节，不必要的、以为观众看不懂的啰嗦；
音乐：增强主题；
价值观：要有正确的价值观，体现人性的光辉。
这个电影题材很简单：问题少年的教育，要讲好故事其实不容易，我们看过一些这类电影，说教型的、心理辅导型、家庭悲剧型等，看起来没有意思。这是只有价值观，没有故事性。
这部电影却做到了，让人有共鸣，表演到位，画面优美，故事动人。
特别是音乐，故事说的就是用音乐来改造小孩，用音乐之神秘影响力来升华小孩子的心灵。
还有细节，这部电影处理得相当好，特别是这些少年的表演，令人惊叹。
再说下教育的问题，在日本、西方世界，特别重视课外活动。在日本有5个人以上的课外活动社团，就可以登记注册，学校还要给予支持，不管是文学、体育、还是音乐、绘画什么，目的是锻炼学生的社会能力。在我国，这个叫素质教育，但依然是填鸭式的方式或者目的为了加分。差距太大了。
星期五的时候我们在学校的音乐厅看了《放牛班的春天》这部电影
这部电影讲述一个才乐家马修，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里的学生，克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来教导他们。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
这部电影给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，因为他们有同个爱好音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
㈢ 励志电影《天堂电影院》1000字影评
《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。
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电影《天堂电影院》1000字1
“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
电影《天堂电影院》1000字2
比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。
这部电影有三个让我有疑问的地方：
一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。
二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。
三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。
这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。
总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。
电影《天堂电影院》1000字3
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。
《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
电影《天堂电影院》1000字4
《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。
Alfredo
Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。
Elena和母亲
和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。
士兵的故事
Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。
电影《天堂电影院》1000字5
记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。
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夺冠电影观后感范文5篇
《夺冠》是由我们制作有限公司摄制，由陈可辛执导的运动片，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国国家女子排球队领衔主演。下面是我给大家整理的夺冠电影观后感，希望能给大家带来帮助。
女排精神是中国女子排球队顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。其具体表现为：扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。她们在世界排球赛中，凭着顽强战斗、勇敢拼搏的精神，五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。国务院以及国家体委、共青团中央、全国青联、全国学联和全国妇联号召全国人民向女排学习。从此，女排精神广为传颂，家喻户晓，各行各业的人们在女排精神的激励下，为中华民族的腾飞顽强拼搏。
团结协作、顽强拼搏的女排精神始终代代相传，极大地激发了中国人的自豪、自尊和自信，为我们在新征程上奋进供给了强大的精神力量。
一代又一代的中国女改拆空排人，身体力行地传承着“女排精神”。正因为这种精神的薪火相传，让大家敢于期待来年在东京奥运会的女排赛场上，再次迎来升国旗、奏国歌的荣誉时刻。
女排精神曾被运动员们视为刻苦奋斗的标杆和座右铭，鼓舞着他们的士气和热情。更关键的是，它因契合时代需要，不仅仅成为体育领域的品牌意志，更被强烈地升华为民族面貌的代名词，演化成指代社会文化的一种符号。它一向与女排的得失、沉浮紧紧御中联系在一齐，并成为评价中国女排的最难以割舍的标准。
女排精神之所以备受推崇，最重要的是那种足以流芳百世的不畏强敌、顽强拼搏、永不言弃的精神，远远比“五连冠”本身更加能鼓舞国人。
郎平看来，中国女排的精神不只是赢得冠军，而是有时候明知难赢，也竭尽全力。昨日，她更新了“女排精神”的内涵：无论遇到什么困难，都要有团队精神，踏踏实实，做好工作。
队长朱婷认为，“女排精神”就是传承，从最早的5连冠辉煌延续至今，“女排精神”的实质没有变化，新一代队员一向在丰富内涵，一齐努力，永不放弃。
张常宁认为，新时代的“女排精神”就是，哪怕只剩1%的机会，也要100%地努力。
_月_日晚，由陈可辛导演执导的将于大年初一全国公映的电影《夺冠》(原名《中国核瞎女排励志电影》)全球首映礼在北京英皇集团中心举行，记者现场欣赏了这部令人期待已久的体育影片。整部影片回顾了中国女排励志电影振奋无数国民的夺冠之路，重温跨越几代人的集体记忆，《夺冠》让人热血沸腾!赞叹的是，贯穿始终的就是：女排精神不朽!
电影不是历史，这部电影更不是纪录片，记者怀着一些细节必然有艺术加工的心理踏进首映礼现场，然而惊人的历史重现依然让人感人肺腑，那才是属于我们全体中国人的集体记忆。
记者和不少青年球迷说起当年漳州训练基地竹棚下的艰苦训练，他们甚至怀疑记者话语的真实性。直到这部影片首映，老女排们的艰苦训练再现，不少年轻人都感叹道：“这是真的吗!天呀!”当初上世纪70年代，老女排就是在泥地里训练，在粗糙的木地板场地上进行防守训练，姑娘们身上有不少血水，还扎上了倒刺，训练完毕，大家相互拔刺，包扎伤口，这是真实的历史。至今，在福建漳州女排训练基地的博物馆里，人们依然可以看到当初老女排训练时用过的旧球衣和护膝，上面还有血印和泥土。
伴随着著名播音员宋世雄老师的解说声，人们眼前是1981年11月16日在日本大阪举行的世界杯最后一战中国女排励志电影与“东洋魔女”日本女排的决战，比赛起伏跌宕，第五局决胜局中国队14比15落后，日本队率先拿到赛点，谁的关键防守，谁的关键进攻扳平，直到中国队最后拦网以17比15取胜，日本队球员防守补位将球垫飞的角度都与历史一样。当然，还有国人上街庆祝的画面，体现出在改革开放初期，中国女排励志电影首夺世界冠军的意义，女排精神就此诞生。
还有2003年女排世界杯夺冠、2004年雅典奥运会夺冠，以及2008年北京奥运会中美女排五局“和平大战”，几乎都是神还原。离我们最近的一次奥运会夺冠，就是2016年里约奥运会冠军，而1/4决赛中国队与巴西队五局鏖战是经典中的经典，最后一球魏秋月并未传徐云丽快攻，而是与朱婷眼神一瞬间的默契，由朱婷后攻拿下制胜一分，淘汰巴西队，简直就是赛况再现。
“起来，不愿做奴隶的人们......”每当响起国歌的前奏时，我的内心总是激动澎湃，肃然起敬。在《夺冠》这部影片中，从19_年日本大阪世锦赛到20_年里约奥运会夺冠，每一次国歌的奏响都令人难以忘怀。
我没有经历过郎平叱咤球场的时代，虽然久闻她“铁榔头”的“大名”。对于中国女排，我对她们的了解也只停留在这是一群有拼劲、不服输、在赛场上喜欢大声叫喊互相打气的女孩。观看完《夺冠》这部影片后，中国女排“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”的精神深深震撼了我。
影片中，我印象最深刻的是郎平质问女排姑娘们为什么打球的那一段。当问到朱婷打排球要什么，朱婷回答要“成为你”，郎平教练的话发人深思，她说：“那你就搞错了，你永远都不会成为我。你不用成为别人，你只要成为你自己。”
的确，我也时常问自己，想成为一个什么样的人，想取得什么样的成就?但每次想到这些问题，我的脑子里都是其他人对我说的话，你要向谁谁谁学习，你看看人家多厉害之类的，而从未想过自己真正需要的是什么。
还记得今年9月份去参加集团的新员工培训，教务组的老师问我们，你为什么加入蓝城?很多人都会说，因为蓝城的文化、价值观等等。是的，正如宋总说的，蓝城是一所学校，在这里可以学到很多东西。这一点，从我加入萧立这个大家庭起就深有体会。从篮球赛的组织、七夕K歌比赛、团体生日会到这次的观影活动，每次活动的举办都在让每一位萧立人变得更加优秀。
正如女排精神所表达的一样，蓝城萧立这个大家庭不断让我们知道，我们是一个team，不分我和你，只有我们。对于工程人来说，团队永远是排第一位的，一个优秀团队中的每一位成员都在扮演着不可代替的角色，发挥着各自的作用。而工程本身就存在着很多无法预料到的困难，因此更加需要团队。
“我”加“你”等于“我们”，“我”和“你”都是个体，容易被很多因素影响到自己的判断，而“我们”是一个的整体，拥有个体无法企及的强大力量。蓝城萧立是一个大家庭，在里面有很多优秀的团队，让我们团结协作，永不言弃，不分彼此，一定能共同创造萧立美好的未来。
要过年了，很多人除聚会之外就是看看电影打打麻将了。其中被重磅宣传的《中国女排》是在大年初一很多人都想去关注的电影。_月_日，《中国女排》更名为《夺冠》，这是不是让你有些丈二和尚摸不着头脑?为何要改名?皮裤套棉裤必是有缘故!
过去我们拍过不少类似体育题材的电影，例如著名“女篮五号”、“沙鸥”等等。尽管这些故事传说也是有原型人物的，但是并没有用“中国”字样。1981年出品的电影《沙鸥》实际上也是在说中国女排队员的故事传说，不过却只能是以运动员的名字来给电影命名。当时“沙鸥”的原型到底是谁还存在一定的争议。有人说是郎平。实际上这个肯定不是，当时郎平还小。有人说，“沙鸥”的原型是原来中国女排的主力之一的曹慧英，她在电影《夺冠》中也有角色。
其实影片能够在前期宣传中一直用《中国女排》的名字，且是在大张旗鼓宣传，并且预告了大年初一上映。这说明了一个问题，那就是这个名字是通过审核的，不然不可以这么宣传。“中国女排”是一个在中国体育界的一个丰碑，其四个字不仅仅是说排球项目的一个运动队，而是说是“女排精神”以及“中国精神”的层面。不过，这部电影是一个商业制作片，只是用了真人运动员而已，有些事实是存在虚构的成分，你并不是一个真正的纪录片，这样叫“中国女排”就是有一些不妥的。不过，刚开始被通过，后来又改名，是不是与陈忠和的抗议有关?
陈忠和的内部抗议信被曝光之后，使得这部商业电影多了一些质疑。陈忠和的抗议公开之日为2日，《中国女排》变《夺冠》在1月17日，两者是不是存在关系呢?实际上，“中国女排”能够火起来，与中国女排世界杯再夺冠的原因巨大。作为三大球中唯一硕果仅存的世界优势项目，他们不仅仅是中国排球迷的寄托，更是中国人的寄托。对于这样的一部电影，其实从策划开始就应该被严格审核。出现对于陈忠和的不正面现象是非常遗憾的。据说，在上映之前对于陈忠和的形象做了一定程度上的删减。因为要上映，因为也不可能重拍，所以就出现了改名和改剧情。
“我们是中国人，我们代表中华民族，这场球如果拿不下来的话，你们后悔一辈子。”电影院中，小孩子们不再窃窃私语，所有人都紧盯着面前闪烁的荧屏，屏息敛声。
“中国队获得了世界杯冠军!她们成功了!”电影院依然安静，但我从身边人急促的呼吸声中可以听出他们内心的激动。我也心潮澎湃，如果不是在电影院里，我真想站起来鼓掌，大声为女排喝彩。看到队员胜利，主教练默然不动，眼眶却悄悄湿润，更是令屏幕前的我也鼻子一酸。
但是在欣喜后，我心中却有一丝淡淡的担忧。影片中一句话恰可以说出其根源所在：他们不可能打一辈子球的。哪怕获得了奥运会冠军，一个运动员又有几个四年?等度过了短短的黄金年华，后面漫长的人生又该如何面对呢。不是所有队员都可以像郎平说的一样成为主教练、真正为体育献出一生，大多数队员都是在年龄变大、体能下降后便退休，无人问津。
从“流血不流泪，掉皮不掉队”这句口号中蕴含着坚持不懈的高尚精神，但也能看出运动员们训练多么艰苦。当把自己最珍贵的青春时光都花在训练上，不顾其他领域与知识，等到年纪大后无法参加体育，落得一身病痛，也没有其他事物可供消遣，是多么无聊与痛苦啊。当然，我不了解真正的体育机制，这只是我的猜想而已;国家也一定会给运动员们补贴与慰问。只是奠定精神世界基础的那几年，一旦错过就再也无法弥补吧。
令我感到无比惊喜的是，郎平后来说的话解决了我内心的担心。——“今天就练到这吧，休息，去谈恋爱吧。……我希望你们是完整的人。”热爱体育是一生的事，但训练与比赛不是;体育是事业，是决心，是追求，但不是整个人生。
我喜欢《夺冠》这部电影，不仅仅因为它紧凑的故事情节与节奏、精美真实的画面，更是因为它让我深一步懂得了体育的真谛——不是赢不赢的包袱，而是纯真的快乐与热情。