和声电影观后感

1. 《戏前说戏》观后感作文500字

投票观后感刚看到我发的投票：你理想中的生活，大家都选了“平淡而真实”。可以看出，大家都有一颗踏实的心，在踏实的做着每一件事。其实每个人都有幻想，都有憧憬，但大家都把它藏在心灵最深处的地方。这样最好，生活不能在幻想与憧憬中度过，是一步一个脚印走过来的，在平淡而真实中，每个人都在践行着自我价值，这才是最珍贵的。

标题：观后感作文500字
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《大渡河》观后感
观后感作文500字 | 2014-05-21 15:09

《大渡河》观后感沈家门小学 四（4）班 董入源 今天晚上，我和妈妈看了一部电影——《大渡河》。 《大渡河》这部电影主要讲述的是红军战士们艰苦卓越地跨越泸定桥。在跨越泸定桥过程中，红军战士们有的痛苦；有的喜悦；有的欢笑，也有的流下了难过的眼泪。但是终于胜利了！ 最令我难忘的是飞夺泸定桥的时候：红军战士们为了顺利渡河，唯一的一条路线就是通过泸定桥。谁知，国民党反动派竟然知道了！就预先把泸定桥的木板拆掉了，只剩下了那几根细细的铁索！在过泸定桥的时候，红军战士们受到了敌人猛烈的炮火攻击，许许多多的红军战士们不怕枪林弹雨，毫不犹豫地冲向敌人封锁下的铁索桥，艰难地爬过去，但是他们有的掉下去，有的被无情的炮火打中了！最后红军战士英勇顽强地成功夺下芦定桥，消灭了阻挡的敌人，大部队顺利通过。看完了《大渡河》这部电影，我早就已经热泪盈眶。这部电影让我更加懂得：我们现在的幸福生活都是无数革命先烈用生命和鲜血换来的，我们都应该加倍珍惜。虽然我们现在过的很幸福，但是大家有没有想过抗日战争时穿的是草鞋，有时肚子很饿了还只能吃一些草根。我们应该对现在的幸福生活知足了！为了祖国的繁荣富强，为了对得起为祖国的解放而牺牲的红军烈士们，我们一定要好好学习，将来为祖国出力报效。

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《暖春》观后感
观后感作文500字 | 2014-05-21 15:09
《暖春》观后感

文 / 曲有为 读后 类作品 《暖春》故事发生在一个小山村。一天，7岁的孤儿小花又累又饿地晕倒在村头。老农宝柱爹不顾儿子儿媳的反对将可怜的小花背回家收养。懂事的小花引起了不孕的婶娘香草的嫉妒。她一次次地想送走小花，但都没能成功。因为不能忍受儿媳，爷爷带着小花搬了家，爷孙俩的日子过得贫苦但快乐。为让小花上学读书，年迈的爷爷上山割柳条、编箩筐，替小花攒学费。善良的小花则用她心去接近叔叔和婶娘，感动了他们和周围所有的人。爷爷用爱呵护小花，小花用善良感化宝柱和香草，一家人终于又团圆了。这份爱心感染了全村人民，就在全村人为这一家人的团聚捐款，村长却向大家讲了一个保守了三十多年的秘密。原来宝柱爹一辈子都没有媳妇，宝柱竟然也是他捡回来的孤儿。四个毫无血缘关系的人维系着一个普通却不平凡的家庭。 世界上有许许多多用钱买不到的东西，其中一种就是爱，还有一种叫纯朴。婶娘香草因为自己的缺陷嫉妒小花，而换来却是深深地悔恨。她三番五次地把小花送走，给小花找茬，可小花却还是努力地干活；给她送锅贴;她烫伤脚时不顾被婶娘推倒受伤去找人;为了治婶娘不孕给她找偏方药材——蚂蚱，甚至把山坡上的蚂蚱都抓光了,终于感化了婶娘，让婶娘悔悟到自己不是，也感化了村里的所有人。小花是稚嫩的童爱，婶娘是及时反悔迟来的爱。 最感人的除了小花的爱之外还有宝柱爹的对毫无血缘关系的人的博大的爱。宝柱是他收养的，小花是他收养的。这两个和他毫无血缘欢喜的人竟被他关怀的如此的细致，如此的贴切，直把他们养大成人。可见它是一位多么慈善、多么善良的人。 朴实，这部电影处处显露着农民的朴实。黑黝黝的皮肤、土里土气的衣服、纯朴的性格，这部电影将农村的一幕幕刻画得淋漓尽致;将农民的憨厚表达得毫无瑕疵。 许多同学感动得哭了，有些同学哭得都不成样了。这里不光有女同学，也有男同学。可见影片之感人。我没哭，大家说我没有人情味，看来我的测测EQ（情商）了。

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开学第一课观后感
观后感作文500字 | 2014-05-21 15:09
开学第一课观后感 五莲县实验小学 六年级十一班 李子琦 9月1日是开学的第一天，我怀着期盼的心情，观看了今年的开学第一课。 一阵美妙的音乐从一双正在钢琴上飞舞的手中传来。那是一个名叫刘浩的小男孩，他7岁就开始学琴，却一直没有考级，也许你听到这动人的琴声会感到奇怪吧，因为，刘浩是一个盲童！我们常人学钢琴，都是手眼脚并用，无法想象，一个视觉世界一片漆黑的孩子，是如何练就这样娴熟的琴技。那是因为他有一个妈妈，这个伟大的母亲帮刘浩把五线谱改成了盲谱，一针针，一线线，渗入了多少情，多少爱啊！ 世界上最美的女孩是谁？是她，孟佩杰。她5岁时失去了双亲，养母就是她最亲的人，而养母却在小裴杰7岁时就瘫痪了，成人都难以承受的重担，就这样沉甸甸地压在了小裴杰稚嫩的肩上。一位记者阿姨送给裴杰一盒肯德基，她一口都没舍得吃，回家捧给了妈妈，并告诉妈妈说，自己都吃够了，结果是，直到现在这个懂事的孩子还不知道肯德基是什么味道！看到这里，我的眼泪再也忍不住了······ 比起这些人，我才知道自己有多么幸福。每天在家人的精心呵护下，我度过了11个春秋，父慈母爱，还有爷爷奶奶的娇宠，吃的、穿的要什么有什么。就是这样我还时不时的抱怨和不满，看到这些可亲可敬的人们，终于懂得，什么叫“身在福中不知福”。每一次的好成绩，每一次的开怀大笑，每一天的上学放学，每一天的健康平安······都是最平凡而珍贵的。 原来，幸福就在我身边！

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文明新北京观后感
观后感作文500字 | 2014-05-21 15:09
文明新北京观后感今天我观看了在人民大会堂举办的《文明新北京》节目，看完之后，我深有感触。在这个节目中，我知道了六大文明是什么，那就是礼仪文明、环境文明、秩序文明、服务文明、观赏文明和网络文明；我还知道了“个十百千万工程”是什么，那就是十个品牌文明团队、百个文明北京新市民、千个文明示范楼门庭院和万名孝星。 从小就生活在祖国的心脏，感受着它每一次律动，感受着它每一次变化，如今“人文北京、科技北京、绿色北京”提得这么响亮，我作为北京人更自豪啦！北京有着这样崇高的名誉，不都是那些为北京的美好明天而默默做出贡献的人的功劳吗？ 我们应该深深地感谢他们，向他们致敬！ 在介绍的所有人中，我最敬佩那位再普通不过的叔叔魏勇了。他，是一位平凡的出租车司机，每天忙忙碌碌。有一次，一位老奶奶打他的车。在边走边聊的过程中，魏叔叔了解到老奶奶患了尿毒症，而她的子女却都不在身边，每天都是自己辛苦的奔波于家和医院之间。于是魏叔叔和爱人商定：决定每次都接送老奶奶去医院做透析。就这样，从那年开始，魏叔叔是几年如一日的接送老奶奶。2005年魏叔叔与老奶奶一起吃年夜饭的时候，老奶奶向邻桌也就是老奶奶的邻居是这样介绍魏叔叔与他的爱人：老奶奶指着魏叔叔的爱人说：“这是我的女儿！”指着魏叔叔说：“这是我的儿子!”当看到这的时候,我感动得热泪盈眶！萍水相逢的陌生人，却在此时成为亲如一家的母子，这是多么难能可贵啊，我又怎能不热泪盈眶呢？这些都是幸福的事儿，下面我再来说说困难的事儿吧!在节目中，我知道了最困难的一年是在2007年。当时老奶奶瘫痪了，可偏偏在这个时候，魏叔叔的父亲也因为小脑萎缩导致脑出血，也瘫痪了。看到这儿，我能感觉得到魏叔叔说话的语气变了，变得激动，变得哽咽，接下来魏叔叔的叙述让我震惊了：魏叔叔的母亲是一个30多年患有美尼尔综合症的人，并且还装有心脏起搏器。在这一年，魏叔叔的岳母也查出来有结肠癌，需要做手术。这一年，感觉命运对魏叔叔如此不公，这一年真是举步维艰，这么多老人都同时需要照顾，怎么办呢？就在这个时候，魏叔叔的公司知道了这件事，及时从亲情出租车车队调了几名司机帮助魏叔叔，才终于度过了困境。听到这，你难道不感动吗？感动我们的身边有这样的好人，感动北京的天空这样蔚蓝！身为北京人，感到很荣幸的同时我们也要做到以下几方面，争做文明有礼的北京人：

1.不乱扔垃圾，并号召同学们少用一次性用品；

2.去商场购物时带布袋子，并劝阻爸爸不开车，一起乘坐公交车；

3.以后坐公交车上车时排队上车；

4.以后见到长辈要问好；

5.和网友聊天时不说脏话；

6.观看节目时不大声喧哗。我想只要我们都努力做到最好，那么美丽的北京会更加吸引世界的目光！让我们都争做成为文明的北京人吧！

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电影《海洋》观后感
观后感作文500字 | 2014-05-21 15:09
电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧；有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。

进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐！

海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊！人们深深地陶醉其中了。

不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。不过在漆黑的海底，他那像小灯笼一样的东西就会吸引许多鱼儿，待鱼儿靠近，鮟鱇一口就能把他们全吞掉。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情？可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊！

到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的渔船，似乎在预示着人们在捕杀动物的话，损失的是自己。看了这部电影，我真切地感受到，人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂，人们有什么资格去占领鱼类的领地，并捕杀可怜的鱼儿呢？地球是大家的，怎么就不能给鱼儿一片天空，不能忍住想吃肉的欲望，不去捕杀那些鱼？我下定决心，以后尽量少吃鱼肉，给鱼儿们活着的希望！

天津市河西区中心小学（梅江校区）六年级:刘雅欣

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《查理与巧克力工厂》观后感
观后感作文500字 | 2014-05-21 15:09
《查理与巧克力工厂》观后感

《查理与巧克力工厂》是一部科幻题材的美国电影，这部电影讲述了查理与其他五个孩子在威利·旺卡的带领下参观了巧克力工厂的故事。而且，其中四个孩子因为自己的缺点分别受到了惩罚，只有查理没有受罚。

查理出生在一个贫困的家庭，他们居住在一幢破旧的房子里，房顶还有一个大洞。其实，他们连肚子都填不饱。

威利·旺卡为了寻找自己工厂的继承人，把五张金券藏在了巧克力的包装纸里面，并发布消息：只要谁抽到了金券，谁就可以参观巧克力工厂。就这样，巧克力被一扫而空，四个其它国家的孩子和查理抽中了金券，被邀请到巧克力工厂参观，第一个男孩因为贪吃被吸进了管子，第二个孩子因为争强好胜变成了蓝莓，第三个孩子因为十分放肆被松鼠扔进了垃圾道，第四个孩子因为过高看待自己被变成了手掌般大小的人，只有查理，没有被罚。因此，他得到了整个工厂。而威利·旺卡也在查理的帮助下与父亲和好。

这部电影我非常愿意看，情节引人入胜，同时也教育了人们，使我懂得了一个道理：只有改掉坏毛病才会得到惊喜，否则，就会受到惩罚。

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60周年国庆阅兵仪式观后感
观后感作文500字 | 2014-05-21 15:10
国庆阅兵仪式观后感 60周年国庆阅兵仪式观后感

看了国庆60年大典，令我十分振奋！好多年没有这么激动、这么有激情、这么有感触了！

看电视节目，比亲临现场，肯定差别很大，但仍能让我赞叹不已。早期的春晚节目曾经让我欢乐过，但以后的春晚就有些失望感；奥运转播曾经让我自豪过，但还是略显平静；99阅兵转播，那军人、军车的整齐划一、那女兵姐妹的英姿飒爽给我印象最深，但比起本次阅兵来，就显得单调多了。

本次阅兵，论整齐度，不比99阅兵整齐；论武器装备，虽然90%是新武器，100%是国产，但对我这个外行，感觉却比较迟钝；那花样繁多的彩车，也是一闪而过，再加上逆光，感觉有些眼花缭乱，效果不够理想。

让我这么激动、这么有激情、这么有感触的，是令人耳目一新的合唱团！他让我感觉到了音乐原来这么美妙！行进原来这么美妙！领袖们的声音原来这么美妙！游行群众的舞动原来这么美妙！我们的武器原来这么美妙！孩子们变换的各种背景图案原来这么美妙！

在阅兵前，记者采访《建国大业》中毛泽东的扮演者唐国强，记者问，你最喜欢看哪一部分？他回答说：群众游行部分。当时我还不赞成，不是阅兵式吗？不看阅兵却看游行？我可是爱看阅兵。没想到，游行比阅兵还好看！

如果没有合唱团，群众游行也许不过如此。本次阅兵式增加了合唱团，为游行增添了50%的光彩，效果十分成功。这次，我感动得流泪了，就是因为合唱团。伴随着改为进行曲的《东方红》的乐曲，在播完毛主席的声音后，一片花海欢呼，紧接着合唱的声音：“他为人民谋幸福，他是人民的大救星”。这时，我流泪了。其他三位领袖的方队也是如此。艺术真是神奇！大救星这句歌词，我听了十年，唱了十年，从来没有与感情挂钩，在某些争议中也沉思了好多年。但是这次，让合唱团这么一衬托，那种亿万人民对领袖的感激之情一下子给表达出来了。

我这才知道，为什么流行歌手们唱歌时走来走去，走到群众中去；为什么管乐团演出时走着演奏更会产生高潮；甚至连二胡演奏也变成群体的、舞动的；为什么战士们行进中的歌声那么嘹亮。原来，行进是一个美妙的元素，合唱是一个美妙的元素，群体是一个美妙的元素。这种动感的美、和声的美、群体的美结合在一块，就能让人产生共鸣。感谢导演的创意，没有让人们的汗水白流。

从这次阅兵式的成功，我们应该受到一些启发。以往春晚，为什么没有达到这种拨动心弦的效果？我认为一是缺少动感，二是缺少共鸣，三是缺少群体参与。假如春晚增加游行的版块，类似外国的狂欢游行，让社区的广大老百性都参与，让他们都来表达对祖国的热爱，对美好生活的歌颂，从而产生凝聚力，坚定信仰，一定会起到宏扬中国主旋律，振奋精神，提高生活质量的目的。

当然，我们也应该接受一些教训。如果在天安门附近设几个探照灯，也就不至于逆光拍摄了吧。

2. 歌剧卡门的观后感

写作思路及要点：从艺术方面写出《卡门》的观后感，比如剧情、细节等等。

正文：

《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：

民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。

《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。

这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。

随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。

3. 大家有好一点的韩国电影《和声》的影评吗真的好感人~

来自三国奇缘 （迅雷看看）
太感人了，感情描述的很细腻，喜欢这种慢慢品味内心的感觉~~~情简介 影片讲述了一所女子监狱合唱团里发生的故事。 女犯人贞慧在狱中生下了儿子珉宇。这个来之不易的小生命对贞慧的意义重大，然而，监狱毕竟不是养育孩子的地方，等到珉宇长到18个月，监狱势必要为他找到一个收养家庭，这对贞慧来说心酸且无奈。监狱的女官方科长一向对犯人持有偏见，但小珉宇的出现令这个惯常冰冷的女人也为之心动，并未孩子操持了周岁纪念。但8个月后，贞慧仍要面对和儿子分离的时刻。 某日，监狱内举行了合唱团的表演，深受感动的贞慧向狱长提议，组织一个由犯人组成的合唱团，充实大家的精神生活。于是，狱长同意了贞慧的建议，并承诺她，如果她可以成功组建合唱团，她可以和儿子共同外出 .

http://movie.douban.com/subject/4861627/#reviews这个网址是豆瓣网的影评 可以慢慢看

作者：隋唐婧 发表日期：2010-10-29 20:59:00
(天涯论坛）
窗外忽然下起大雨，清新的气息扑面而来。
电影《和声》，观看完毕。心情淡淡的，
影片的感觉仿佛经典电影《放牛班的春天》那般。
当然里面的配乐远远不及放牛班的春天，
但是女犯人的境遇与那些没人管教的孩子们有相似之处。
同样不受人待见，是一群犹如生长在角落里的苔藓。
是一群被世界遗忘的人。是一群被世界所摈弃的人。

当母亲渴望看到女儿，而女儿却选择逃避。母女之间相互纠结。
谁是谁非已不重要。
当母亲渴望给予儿子母爱。却只能趴在玻璃后面痛苦的注视
是什么缘由造成现在的局面，已不重要。
当母亲渴望女儿的回信抑或探望，而女儿选择了冷漠回应。
心灵的哀伤，心底的呐喊，那些已不重要。

当一群女犯人，围坐一圈，像天真无邪的小朋友般，扭捏着做着自我介绍，
那一刻，是影片最打动人的地方，
明明身为女人，心里都有一颗地雷！都很脆弱，却使用暴力，相互伤害，
打开心扉的刹那，她们：只不过是一群大号的猫，是需要关爱的弱势群体。
她们同是天涯沦落人。所以她们集体啜泣。
请问，那一刻她们打动你了吗？

万事万物终有结局，或好或坏，总有它的最终宿命。
我们生活在制度之下，我们是人不是神。终要为自己的行为付出代价。
德高望重的指挥要去奔赴她自己的路了，监狱走廊里：默默地走，和声相伴。
她回眸一望，影片戛然而止。
影片结束，心中只有一句话：待到山花烂漫时，她在丛中笑。
（她：特指所有，所有的女犯人们）

4. 《和声》观后感

我是张老师，这个问题你还是自己写吧！

5. 韩国电影美丽的声音观后感

读（观）后感的题目有一定的要求，可以直接写“《XXX》观后感”“观《XXX》有感”，也可以写上一个题目再以“《XXX》观后感”“观《XXX》有感”为副标题，例如：
纯洁清澈的友谊
——读《我飞了》有感
我举的例子是读后感，当然，读后感和观后感都一样，都是这个格式。
正文就没什么特殊要求了，内容上要求介绍书（电影）的内容篇幅少，写自己的感想篇幅多（可写一写自己的亲身经历，最好不要泛泛而谈）。要语句通顺，中心突出，尽量用词恰当、优美（切记不可堆砌过多华丽辞藻），表达准确。

6. 《音乐之声》 电影的观后感

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。
自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。
从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

7. 谁有韩国电影《和声》的观后感，急需！请朋友们帮忙！谢啦！

《和声》观后感
监狱是一个封闭而敏感的地方，关押着各种类型的特殊群体——罪犯，社会各界对其的了解程度甚是局限。在这样的社会背景下，《和声》电影的推出，给社会公众展现了监狱的真实一面，从一个崭新的角度来接触和理解“罪犯”这一个原始的印象，看到了真善美的人性，改变了原所赋予了这一特殊群体的罪恶的定义。《和声》电影，通过一个新生儿诞生后的18个月的时光，充分挖掘出各个服刑人员对“新生物”的喜爱和关心的柔和一面；通过音乐的艺术魅力，吸引了老少服刑人员投入到合唱团的集体学习中，从中找到人性的正确归途，觉悟了过去的种种错误的做法，并树立了新的人生动向，为今后的改造和重出社会打下良好的教育基础。
通过《和声》电影的观看，让我感触的比较深的观点——“社会应该对“服刑人员”给予一个客观而正确的定义，不能用罪恶丑陋词性来以偏概全地覆盖所有群体，而是正视了其中具有真善美群体的存在，以一个地位平等、值得尊重的形象来引导他们改造，并为重出社会的发展空间留有一席之地”。不能否认的是，在目前的社会中，社会公众对于监狱还是所谓的罪犯的涉及，都有点谈虎色变的夸张效应，特别是对于有脱逃事件的发生，社会更是引起一片哗然的躁动。他们是危险的，他们是罪恶的，他们是可恨的，各种各种的评价，在社会空间中流传。但是，当我们站在服刑人员的角度来看待时，默默听闻着这些是非评价时，又是怎样的一种感受，纵然心中有多少个悔恨的纠结，多少个新生道路的想法，可是在这样的一种外界压力下，又能叫他们怎样以一种积极奋进的心态来接受改造，走好新生的道路？古语云：人非圣贤，孰能无过！人生走错了一步，选择了错误的人生坐标，以致走进了监狱的改造封闭圈，这并不是说他们都是丧失了人性的一面，这并不是说他们都是罪恶魔鬼的化身，这并不是说他们从此以后都只能沿着错误的道路永远走下去，而是说他们可以让我们原谅的，可以在新生的道路上开始新的生活，可以在犯错之后更有意识地避免了更大的错误。
通过《和声》电影，让我感触较深的另外一点是，站在监狱人民警察的角度，应该如何管教和开化服刑人员。居处于监狱这样一个封闭的围墙内，监狱人民警察是管制和教育服刑人员的主体，其工作效率的高低和工作方法是否科学起到关键的作用。在《和声》的电影中，借助音乐艺术的魅力，采取合唱团的集体合作组织方式，用艺术来净化他们的心灵，通过和谐的旋律来唤起他们心中的真善美一面，达到了积极而完美的效应。这种教育手段是一种新创举，监狱人民警察可以借鉴其中，对于服刑人员的开化方式，不拘泥于传统，而结合工作实际，开创新思路，开展新的活动方式，丰富和完善监狱工作体系。
监狱，是集中多样化服刑人员的封闭区域，对于这样的一个特殊空间，我们不应该只是把它当做火山口一样来强制守护，而是在充分保障其安全的基础上，把它变成一个犯过错后的新生起点，从这里走出来的是一个充满积极向上的新生命，投入到社会也是大家庭中正常的一员，平等的地位，公平的待遇。误入歧途只是人生中的一个转折点，绕个弯，依旧回到人生正常的轨道！

8. 求电影《春光乍泄》影评

作者：碧落

片名“春光乍泄”四字所用的字体，现今书刊的标题文字绝少见用了，那种字体使人联想到旧中国“八卦”小报题头汉字的形状，流露那么一丝轻佻、不正经。事实上，影片实在与“春光乍泄”无关，作者的奥妙我们不得而知，但肯定有部分观众认为上当了，而有部分人又觉得恶心。

爱 情 与 友 谊

一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。甫一开始，观众的性向道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，然而总的来说，影片不是要为坐在暗中观众席上的异性恋者们提供一出同性恋奇异景观，他们接着会看到，两个男人的爱情故事原来喜怒哀乐五味俱全，这与自己男男女女的情爱经验又有何不同呢？同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱情的麻烦出自他们自己内部（合不合得来），而非外部世界（同性恋者恐怕永远要经受这个世界异样眼光的打量）。一个异性恋者编排的同性恋故事，但是这个真正的叙述者隐慝了，置换成显彰着的一个同性恋的和一个准同性恋的叙述者。叙述身份移花接木使二元对立（同性恋对异性恋）的窘难情境被巧妙地抹去了，故事因此能够以没有来自异性恋观念的压力而产生的焦虑（矛盾）的态势前进。恋爱归根结底是两个人之间的事，同性恋爱，影片说，又何尝不是呢？那些感人至深的爱情片总是着力于开发两个人之间的那块领地，黎耀辉与何宝荣之间异乎寻常的爱情的魅力在于这份情感再寻常不过了——甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、合合分分。如果把何宝荣换成一个女人，这是一出模式标准的爱情故事。当一段爱情结束时，要像人们通常所做的那样去分析其中原因吗，我们看到连分手的原因都是标准的：黎耀辉离开何宝荣是前者受不了后者脾性顽劣，懒惰，或者再加上水性杨花。结尾部分，何宝荣悔改了，黎耀辉却不顾而去，这是一个标准的爱情悲剧的结局。
我们说它“标准”是指影片展示了人们爱情体验中那些共性的东西（至少许多爱情片是这么说的），但是，这部影片的这对男人实在有些不同，爱情在生理和气质上相等相当的两个人之间进行时（不言自明，正统上爱情在肉与灵的阴阳两极间生成），它不能不迸发奇光异彩。我们看到，黎耀辉身上恰当地有着一种男性宽厚品性，而何宝荣不恰当地缺乏一种女性温婉味道，当醋劲是从一个大男人向另一个大男人发出时，它具有某种特殊的可观赏性。
第三个人小张是站在临界点的一个男性，他喜欢“声音低沉”的而不是“骚”的女孩，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，他因为有问题想不通而离家外游（是想我到底是喜欢男人还是喜欢女人这个骇人的问题吗），在街头踢球他与黎耀辉有暧昧的身体动作接触。编导安排一个性向模糊的男人夹在两个男人之间，除了让其中一个人吃醋外还能有别的什么原因？我们觉得，黎耀辉与他这段没有越轨的情谊如同编导者自己关于同性恋问题的一个注脚——男人与男人的友谊距离他们生发爱情有多远呢，王家卫的意思是，可能不远。

瀑布．探戈．piazzolla

瀑布作为角色嘴上的词和灯罩上的画多次出现在影片故事中，但它的实景只出现两次，一次是角色未到场的插入，一次是黎耀辉到场而何宝荣未到场的顺接。俯全景别、移动拍摄的瀑布镜头分别持续了约一分钟和两分钟，这在基本上由短切境头组成的全片中是绝对的例外。我们还注意到，两个瀑布镜头所配置的音乐是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀辉与何宝荣爱情最甜美的厨房共舞段落，舞乐正是瀑布的音乐，而共舞画面又穿插在第二个瀑布长镜头中，于是，瀑布、探戈、piazzolla复合而一，三位一体，成为影片一个重大的隐喻标志-——边缘人物在边缘环境的边缘体验；一对同性恋中国男人的情怀在一个陌生国度，与一处其趣迥异的大瀑布，与探戈和piazzolla的音乐通融汇聚了。

黑、白、红、黄

片头与片尾的字幕出在整幕的红底上，很新鲜。实际上，红色是片子的主导色彩之一，红、黄、黑、白四种颜色（权将 “黑”与“白”也当做自然色）构成了全片的基色。总体上，影片可以分成前半部黑白片段落与后半部彩色片段落两截，虽然两个段落分别错落了个别对方色的镜头。在黑白片部分，面画在极限程度上利用了黑色和白色两极，黑白片成了名符其实的黑白片——灰色层被抑制到不易觉察的地步。值得注意的还在于，这种黑白高反差画面是在夜景灯效下取得的（使用灯光便于控制曝光）。同样为大都在夜景灯效下拍摄的彩色片部分，红、黄两色十分突出，格外醒目，显然，其它的色彩被抑制掉了。

在彩色片中间杂黑白片一般仅仅是为了标识电影叙述时态的过去完成与现在进行之区分，由于本片区分过去、现在时态不重要，黑白片的使用恐怕更多出于风格上的考虑。实际上，抑制了灰色的黑白画面与凸显了红黄的画面是影片影像鲜明的风格特征，这种风格化了的影像色透发着浓烈的视觉表现力。我们看到,黑白片的部分一反曝光严谨、层次分明、画面格调精致的美学传统，呈现为曝光过度或曝光不足、构图笼统粗糙（黝黑的路面上炽白的光斑；由远及近驶来的巴士车头白灯划破漆黑的夜色；打开冰箱，窜出一窝白光；整个过度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均匀而细致地映现出来，红、黄两色在几乎每一个画面都被重重地凸显了（何宝荣身上的鲜黄色茄克；屠宰场地上的一滩猪血；小张碗里的一抹蛋黄；深红色的床单；一个空镜头画面里两个红、黄色带相间的油桶……）。总之，影片质感锋砺的黑白影像和溢彩流光的彩色画面，其色的赋与效果，具有动人心魄、非同凡响的绘画般的笔触。阿斯特吕克“摄影机——自来水笔”理论说在探索和表现人的世界时，电影摄影机在创作者手里应能达到如同作家手中的笔那样自如而丰沛的地步，照此说来，画面作为电影创作的媒质，摄影机在摄影师手里不就应如同画家手中的画笔吗?光与色是现实主义绘画画面处理的依据和主要美学表现手段，这同样适用于摄影艺术。过往电影（包括一些伟大的影片）的摄影拘于空间亮堂，色彩均衡还原的传统美学原则及摄影机镜头透视尽揽无遗的物理性能，很少对影片画面的光与色进行强烈干预。本片不同，画面的光与色是刻意织造的，黑、白、红、黄四色担负起了创作者在影像层面及予韵味的任务。那么韵味何在？我们知道，一般来说，黑、白与冷峻、深邃、矜持有关，红、黄与火热、放荡、爆烈、浮躁有关，而所有这些，不就是影片要传达的精神气质吗？影片光色运用令人叹为观止的还在于，在传达了冷峻、火热等等韵味的地方，黑白与冷峻、红黄与火热等等的关系不是严格对位的，由于角色、情节、剪辑等因素交互缠结，具体场景里黑、白、红、黄的具体韵味要复杂得多。

拍法和剪法

手持肩扛无座架方式拍摄出来的画面，镜头都处在从微弱到明显的晃动、摇动、移动之中，加之取景角度平实，入镜人、物避繁就简，构图实在拙朴(倾斜的水平线、不规则的构图)，影片的拍摄方式显出了随意性;同样，剪接看起来也很随意，在次第组成的两个镜头直到一组镜头里，惯常的剪接点，一般的衔接方式（如对话人物正反打，分解和重组动作等），镜头之间的匹配关系（如景别错落、时空的逻辑性等），诸如此类传统电影剪接所要遵循的条律往往被打破了。代之的是，镜头每每从两个人物这个角度的中全景跳切到他们另一角度的中全景，一个画面中的动作常常未到饱满状态就嘎然切换掉了，而个别百无聊赖的空镜头持续时间又异乎寻常地长。
影片创作者为何要置电影摄影和剪接艺术精致曼妙的丰富传统于不顾，追求一种粗糙的貌似无技巧的风格呢？我们认为，创作者们在这里实验性地、创造性地运用了一种崭新的电影画面语言、影像叙述方式，它体现了一种后现代主义的电影艺术观：当稀罕的电影镜头是扛在一个似乎非专业的、不稳的肩头上拍摄出来时，电影具有了某种平民性（这样的镜头谁不会拍呢）；镜头内容和构图不见了精致的布排，没有多少层次丰厚的景深，没有几个绵长隽永的长镜头，短促扁平的缺乏深度感的镜头画面寄寓不了任何真理性的意义；另外，画面被套上黑、白、红、黄基色，影像信息表达变得异常确切而浓烈。我们认为,其实，这正是人眼中的这个世界，因为世界总是被人所观照的，从来都失却了其在光学镜头中那个四平八稳、一成不变的物理性存在的面目。影片影像平面感很强的同时凸现作者渲染裁剪的痕迹，令人联想到后现代主义者描述的这样一幅当代风俗画：有色镜片背后一堆怎么也聚拢不到一块的碎片，而所谓人的世界不过是零乱的世界碎片的零乱的折光。
时间和空间

任何电影故事都得在时间和空间两个向度上展开，电影艺术建筑于时间绵延和空间关系基础之上。在一般的影片里，时间只是单方向的戏剧动作时间，空间只是偏平的戏剧动作空间，时间和空间仅只作为被当作事件过程的容器，仅只作为戏剧故事的长度和厚度的标识刻度被意识到。但是，在那些伟大的、富于创造性的影片里，时间和空间因素往往从背景跃到前台。在编导者自觉而技艺高超的操控下，时间和空间因素在电影银幕世界会脱下其在现实和现实主义艺术作品的世界里刻板驯服的外衣，展示其抑扬顿挫、穿凿际会的魔幻法力。
先谈时间。我们可以从以下三个层面来考究一部影片的时间：
1. 整个故事情节内容的时间跨度；
2. 镜头与镜头的时间关系（根本上只有两种“并置的即共时性的，渐次的即历时性的）；
3. 单个镜头的时间长度，镜头内容以人的现实感为参照的持续时间，以及镜头在观看者心理内部引起的时间长度感觉。
我们认为，《春光乍泄》的时间形式在上述三个层面都呈现与众不同的特点：
a. 虽然影片故事内容的时间跨度是确定的，从入境阿根廷到返回台湾（或者影片最后一组镜头的背景竟是香港。台湾抑或香港，这不重要），但是整个故事的时间触角却要悠远和深长得多。我们知道，故事刚开头借由黎耀辉之口说明，俩人之前已多次“由头来过”，而影片故事你可以认为总的来说讲述了他俩的又两次“由头来过”。结尾，悲剧性意味自不待言，其开放性暗示也不容置疑——谁能担保他俩不会再次“由头来过”呢。这一来，时间是前进了，时间所挟裹的东西（人、物的性质）我们能说前进了吗？恐怕不能。从这个意义上说，影片故事内容的时间长度具有不确定性的特点。
b. 虽然镜头之间的时间关系不外乎共时与历时两种，但传统影片在处理镜头加镜头的问题时是多选择历时关系、处处减少使用共时剪接的，时间顺畅、空间不核突是绝大多数影片组合“影带”的金科玉律。在这部影片中我们发现情形是不同的，镜头组接往往给人不顺畅的跳的感觉，原因是两个镜头之间总有一段本应得到再现的时间被删略掉了，更有甚者，影片不时会非常唐突地插入一个或几个令人惊诧不已的别个时空的镜头。我们认为，在本片中，以模仿时间绵延特征而形成的、传统电影处理镜头与镜头之间关系的模式（一个动作接一个动作、一个事接另一个事，一个镜头接一个镜头）式微了，两个镜头次第的、循序的特征减弱了，而并列的、对比的倾向增强了。
c. 影片一些镜头采用了升格拍摄与降格拍摄方法。尤其引人注目的是，创作者竟然可以在两个正常速度的镜头之间径直插用个别变格镜头，而这与别的影片如此做来闪回和惊悚的目的是不同的。通常，一组升格拍摄的画面给人浪漫感，一组降格拍摄的画面给人滑稽感。通过改变镜头拍摄的机械运转时间（拍摄时或放映时，一般所做的是在拍摄时），改变镜头内事物的运动频率，改变观众的观看心理时间感应，从而产生浪漫或滑稽的观赏效果，观众理解和接受起来没有丝毫问题（想想当初人们第一次见到电影中的慢镜头和快镜头时是何等惊骇）。也就是就说，再现和表现事物时，超越其现实运动时间的做法不会与观看它的心理时间反应格格不入。进一步说，人的内在心理时间并不与外界物理时间一一对应，这为艺术作品对时间进行压缩或拉长处理作了心理学美学的辩护，而且，恰恰是这种不对应，给我们的内心投下了丰富得多的感受。本片部分画面的升格降格处理和插入正是创作者驯服物理时间，丰富心理时间感受的实践。在影片这般处理的画面面前我们咸受到某种诗意，这种诗意多过了传统这类画面所能给人的浪漫和滑稽感。
再说空间。
人们有将丑东西掩在柴房后院的倾向。既然中华民族不认同同性恋把戏，那么把它放到异国他乡去上演吧，避免在我们熟悉的、光荣的、沐着道德清风的土地上排演一出骇然邪剧。南半球的阿根廷够远了吧——道德上的距离（有时变成编导潜意识中的道德感压力）可能移置成故事空间背景的距离。

关于影片的空间，耐人寻味的还在于，故事发生在的场景尽是低等旅馆、吧厅、穷街陋巷、厕所、厨房等等不洁的地点，我们有理由推测，同性恋在异性恋普通人观念中的“不洁、伤风败谷”的意念也渗透到了编导对于影片空间背景系列有意无意的编排中（如此一来，这个被正面叙说的同性恋爱故事露出了缝隙，影片积极的主题被它的空间布排方式从消极方向上解构了，对此的进一步阐述见后文。）
另外，我们看到，空间背景一进入银幕就被改造了，那种经纬分明，长宽高匀称的现实中的空间不见了，呈现出经过作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考尔关于电影之于世界的照相复原本性的论点，巴赞关于电影源于祟拜、模拟永生不灭的世界的冲动的说法，对这部影片是不适用的，因为相反，《春光乍泄》表现出对现实中的空间不满，欲加改造重组的虚构的、而不是写实的欲望倾向。用一种诗意的形而上的眼光来看，不妨把影片看做一部关于空间的幻想曲，其中，两个香港青年在阿根廷土地上撒野；他们入关的时空背景用乱翻护照的几秒钟画面替代了；唯一一次出现的香港的画面是倒过来的（因为香港在地球的另一头）；北京邓小平的死讯经由电视广播在台湾布告；台湾的一条街偏偏叫辽宁街；著名的阿根廷足球是电视中一个球场观众的镜头加博卡青年队与河床队踢球的镜头；三次出现的三个不同的公厕；地球的最南端的灯塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……

叙述声音

影片中有两个人的叙说的声音（画外音），黎耀辉的和小张的。声画不同步，声带加插旁白即叙述声音，常常为那些在故事形态上锐意要“搞搞新意思”的影片运用。运用得当的叙述声音能与影片的对白，与影片的画面形成某种戏剧性的、审美上的张力，为影片的剧情发展、美学意蕴添加类似音乐中的和声效果和复调意味，使影片的声画形态变得繁复缛丽。这是对电影中旁白使用的概括性评议，具体《春光乍泄》中叙述声音的用法和成果有独到的地方。
首先，如果抹去叙述声音，影片的故事形态和表意会发生什么变化呢？会是原样？抑或某些东西出现了？消失了？减弱了？增强了？扭转了？理解（看懂）变得有困难了？虽然没能做个实验，我们还是满有把握地认为：本片的叙述声音果真可以去掉——观众失去的多半是些指示剧情的讯息，而得到的是更有挑战性的捉摸不透、耐人寻味的观赏体验。
其次，影片中两个叙述人的声音都没有内在的告白对象，俩人的言语纯粹是自言自语，这与有内置交流对象的旁白不同吗？（在陈可辛的《甜蜜蜜》里，黎小军 [黎明饰]的旁白声其实是给未婚妻的信的内容。）我们认为，前一种情况是外向的，因为让剧中人无遮饰地向着观众席说话，等于把观看者与电影故事的间距直接暴露出来，起到提醒观众你这是在听在看，你沉浸不了故事当中，得像不时出现的叙述声音那样，对故事作出语言性的反应的功能。后一种情况相对来说是内向的，设计起来可以非常巧妙的它，根本无意于打消观看者的电影——白日梦。
第三，黎耀辉与小张的旁白不是自白，俩人的话语内容并非围绕或者指向俩人自身，黎耀辉说的是何宝荣而小张说的是黎耀辉，正因为有了小张和他的声音，两个主角之一的、被“话语照射”的何宝荣，与另一个主角黎耀辉等量齐观了，因为后者也未幸免“话语的照射”，他者的君临。
最后但最重要的是，王家卫似乎在借剧中人的口，表述自己颠覆重“看”轻“听”的电影历史的“野心”——小张说“……有时我觉得，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心，可声音却装不了，细心一听就知道了嘛……，我不喜欢拍照……”。一名从业于规模巨大、服务于看的需求的产业的电影工作者表露对自己行业“公正性存在”的怀疑。如同现当代无数先锋艺术家透过作品返身自问本门本类本件艺术的存在合法性，暴露艺术所栖居其上的媒质其先天性缺陷一面一样，王家卫似乎在此对电影中看居绝对主导地位的发展历史不以为然，表现出自嘲的勇气和反讽的机智。王家卫的重“听”轻“看”其实有着深刻的哲学思想背景，那就是现当代结构主义、符号学、语言学哲学等的长足发展使整个人文科学从支持物质之象第一的观念转到支持符号（尤指语言）之维第一的观念了。从深广的哲学意义上说，“听到的”比“看到的”重要。 回到这部影片，王家卫之于“听”和“看”的转移还没有完。黎耀辉发自内心最深处的心声—悲恸—在录音机里留下的却不是无声，就是杂音，——“听”比“看”重要，但是最真实、最重要的声音，人却听不到。

演员演绎

据说梁朝伟是被王家卫骗到阿根廷拍这部戏的，结果，他演绎的黎耀辉夺得该年度香港电影金像奖最佳男演员的奖项，这是名至实归。当代中国电影男性银幕形象大多可以归到滑稽、丑角式人物和没有多少现实生活根据的假、大、空人物两类，我们的银幕上缺乏可感可信、具有我们民族特点、时代特征和生活特质的、正面的男性形象，梁朝伟塑造的黎耀辉角色因此不可多得。角色身上透现了一个中国男性深沉、坚忍、奉献的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神内涵的感染力是通过演员收放自如的演出与演员自身的个性魅力来实现的。

放逐以及皈依

弗莱认为，人类的艺术创作活动归根到底围绕着不多几个母题展开。相信弗莱的说法，我们确实能在《春光乍泄》中发现一个一言蔽之而又已为无数文艺作品重复过的母题——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、穷街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消说。黎耀辉是偷偷拿了父亲的钱出走的，在抛离阿根廷和何宝荣，回到香港（台湾）的土地后，他希望父亲原谅他。这里，我们读到故事背后一层的喻意：主人公违背了父法（偷了父亲的钱），为“父”所放逐，后来他终要求得“父”的宽恕，皈依回到父法中来。其实放逐与皈依的题旨沿着影片显在的故事内容的途径即可轻易读解：男人就是男人，男人之间的关系不能逾越友谊（后来黎耀辉跟小张就止于朋友），何宝荣的性别角色错乱了，并且彻底迷失在性别角色自居混乱的丛林中（他陷进回家——出走——回家——出走……，如此往返反复的万劫不复中），他因此被取消了皈依的权利（回香港、回到爱人身边），他被永久性地放逐了。至此，我们惊讶地发现，影片在不同的层面的思想内涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解构性的。从故事层面上说，我们可以明显感受到作者对同性恋者的关注、理解、同情，以及把同性恋作为独特的社会文化现象来发掘的一种人道主义的胸怀，而从故事的深层结构上看，我们看到是一则关于两（三）个同性恋男人被从身体上和心灵上放逐、悔过者与自制者得以皈依的寓言。

之于影片的所有庄重的感想在看到片尾演职员字幕后不禁哑然失笑。黎耀辉、何宝荣原来是剧组里两个助理摄影的名字，开同事的玩笑，此例可谓登峰造极--其实倒过来，你可以认为被开了玩笑的是故事里的人物。

9. 观《 温暖的再见 》的观后感

思路：从这部影片的内容展开。

《温暖的再见》讲述的是与韩国偶像有关、悲喜交加的动人故事，嬉笑过后深切的悲痛开始触及人的心底，让观众感受到了生命的可贵以及爱情的神圣。该片塑造了一个情深意切的偶像故事，是一部积极乐观的成人童话。

《温暖的再见》作为一部努力带给观众温暖和感动的作品让人想起电影《和声》，不同的是该片把场景搬到了医院，登场人物更多。但是虽然在众多宣传营销下该片虽然让观众都留下印象，但票房成绩并不理想。

(9)和声电影观后感扩展阅读：

《温暖的再见》由南泽秀执导，李弘基、马东锡、白珍熙、全敏书等主演的情感电影，该片于2013年5月30日在韩国上映。

曾是黑社会流氓嗜烟如命的脑瘤患者、在夜店打工的肝癌晚期病人、医院风纪班长志愿者等，即将走入生命尽头的病人们邂逅了因对他人施暴被处以志愿服务惩罚的偶像歌手忠义（李弘基饰）。

在安娜（白珍熙饰）以伪造两倍的志愿服务时间为条件的诱惑下，忠义答应帮助他们参加选秀节目，旨在希望能够阻止病房被强拆。

10. 电影不朽真情观后感1000字

思路：根据电影不朽真情的内容展开，并结合自己的观点作分析。

初恋无限美，因此当初恋女友变成弟媳，私生子从美正太长成肥仔，贝多芬也好惆怅。其实萌的是小贝多芬和他爹，小孩融入星空里，又是那股子宇宙观啦。Gary Oldman还是那么让人喜欢。

才开始看就想看第二遍的佳作。身兼编导的伯纳德对贝多芬谜一般的情书大胆猜测，串起其生前有关亲情和爱情的种种疑点，成就了这部片如其名、可以不朽作品。传记电影做成悬疑片，让人屡屡猜错又不失线索调理，可见作者之匠心了。

因爱而生恨，因恨而互相伤害，伟人也逃不过“错过”的命运捉弄。加里奥德曼的演出相当成功，其深厚的音乐功底和对天才极端性格的把握让人叹服。

(10)和声电影观后感扩展阅读：

该片揭示了贝多芬那果敢刚毅的外表下人们不知道的细腻情感，尽管电影故事情节人们争议不断，可是该片配乐全部是音乐巨作。

贝多芬创作的音乐不但展现了一个普通人所经历的复杂人生，也展现了一位伟大艺术家在面对人生命运和人类社会的放逐，在孤独中实现了人与自然融合的精神境界。

所以，贝多芬所创作音乐在该片中居于中心地位，它不但展现故事与人物角色，推动叙事、展现中心主题、创设氛围，而且使音乐变成该片之灵魂。