① 《关于爱情的短片》剧情简介|鉴赏|观后感
《关于爱情的短片》剧情简介|鉴赏|观后感
1989 彩色片 87分种
波兰托尔影片公司/波兰电视台联合摄制
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 编剧：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 克尔基斯托夫·皮耶谢维奇 摄影：维托尔德·阿达梅克 主要演员：格拉日娜·沙波洛夫斯卡(饰玛格达) 奥拉夫·鲁巴申科(饰托梅克)
本片获1989年西班牙圣·塞巴斯蒂安电影节评委会特别奖，波兰格旦斯克电影节金熊奖
【剧情简介】
19岁的孤儿托梅克在华沙的一个小邮局工作，他寄宿在一个正服兵役的好友马赫辛家中，后者不仅留给了他自己的房间，而且留给他一架双筒望远镜，并指给他对面楼上一个“爱情生活十分活跃”的单身女画家——玛格达的窗口。他家里只有一位孤独的老母亲，老人显然十分钟爱房客托梅克。托梅克不断地偷窥玛格达，直到有一天，他发觉自己深深地爱上了她。为了更好地看到她，托梅克偷来了一架高倍的变焦望远镜，并把闹钟定在晚上八点半——玛格达回家的时间。为了让玛格达注意到他，也为了能“亲眼”看看她，托梅克制造了假的汇款单，并自愿成了清晨的送奶工，他观察到玛格达的挂钟老是停着，就悄悄地给她送上一把上弦用的钥匙。当玛格达的一个男朋友登门时，托梅克恶作剧式谎报煤气泄露，弄得那一对不欢而散。玛格达虽然很气恼，但对这一切全无察觉。终于，一天深夜，托梅克发现玛格达在独自痛哭。他再次伪造了一张汇款单，玛格达前去提款，遭到了邮局经理的辱骂。托梅克追出去承认了自己所做的一切。玛格达又愤怒又困惑。当晚，在玛格达的恶作剧中，托梅克遭到了其男友的殴打。
但他们毕竟因此而结识了。他们在一个咖啡馆中倾谈，在街头并肩漫步。托梅克告诉玛格达：“我爱你。”但玛格达却断然否定：“没有爱情这种事。”托梅克终于如愿以偿地进入了玛格达那间他已极为熟悉的房间，他将母亲的遗物——一个内雕的水晶球送给玛格达，可后者拒绝接受，因为“我不是好女人”。但她同意与托梅克 *** ，可年轻的托梅克却过于冲动而一无所成。面对冷酷的玛格达，托梅克夺门而逃。回到自己的寓所，托梅克冷静地在盥洗室中割开了双腕上的动脉，试图自杀，终因老人及早发现，被送往医院抢救。而玛格达对这一切一无所知，她只是恍然间悟到了什么。她焦急地等待着托梅克转回来，可至今，她甚至不知道他的姓名。她找到了托梅克的寓所，老人指责她害了孩子，却不肯告诉她托梅克的去向。玛格达开始到处寻找托梅克，从一家家医院到邮局，她得知他试图自杀，却没有其它消息。她开始在窗口用一只小小的望远镜观察托梅克的窗户，但那里始终是黑暗和沉默。她明白自己已爱上了这个固执的孩子，她要告诉他：爱情是存在的。终于，一天夜晚，托梅克的窗口露出了灯光，他的身影出现在那里。玛格达含着泪激动地奔去，不顾老人的阻挠，守候在熟睡的托梅克身边。通过托梅克的那架望远镜，玛格达看到在一幅想象中的情影：玛格达自己在独自痛哭，这时，托梅克走了进来，温存地抚慰着她。为了这幅想象的图景，玛格达淌下了幸福、感激的泪水。
【鉴赏】
继《杀诫》之后，基耶斯洛夫斯基拍摄了他这一系列片中的第二部影片，《十诫(之六)：关于爱情的短片》，简称《情诫》。影片不如前者那样轰动，或如前者那样带给人们几乎无法承受的震惊体验;但它却更加精美，更多一些普通人的痛楚、期待和绝望的宽宥。正像片名所表明的：这是一部关于爱情的影片，或者说是一个存在于想象与期盼中的爱情与恋人的故事。
《情诫》中有着一个年轻的窥视者，一份真诚、绝望而无处附着的爱。事实上，《情诫》是与《十诫》之禁令最为游离的一部。如果说影片有着一个准确的视觉叙事契机的话，那么，这是一个窥视与窥视者的故事。但在基耶斯洛夫斯基那里，这一窥视者的故事，却在任何意义上都不是一个窥淫的故事。如果说，影片的主人公托梅克曾为窥淫的欲望所驱使，那么在影片开始的时候，一种全然不同的行为动机已取代了前者。托梅克这个19岁的孤儿，对玛格达的窥视显然出自一种常态而非变态的欲望; 而且这无疑是一份不同寻常的 *** 。影片两次呈现：当玛格达的房间中的“剧目”点染上色情意味时，托梅克便会立刻推开镜头或转移视线。如果说托梅克的窥视仍是一种病态行为，那么，这病态来自影片所表现的现代社会，来自这一社会中人与人的间离与冷漠。托梅克对玛格达的窥视只是一种可笑复可悲的替代物：他试图借此建立起一种想象中的交流，一份幻觉中的亲昵。因为作为一种典型的现代人，托梅克和《情诫》中的人物是一些丧失了正常交流能力与可能的个人。“当接触是不可能的情况下，窥视的欲望就占了上风。”他爱上了她，他关注着她的一切;于是，托梅克的隐秘生活——对玛格达的窥视成为他日常生活中最真实、最富 *** 与活力的一部分。每晚八点半是托梅克真实生命开始的时刻。在一个被高倍望远镜所缩短了的距离间，在一个想象的与玛格达共有的空间中，托梅克独自体味着与玛格达“分享”平凡人生的快乐。如果说，《情诫》有着某种主题或类似于主题的话，那么，这主题就是孤独，就是渴望结束孤独、建立正常交流的愿望。但结束孤独的渴望，常成为对绝对孤独的印证。因为在《情诫》中，爱者与被爱者是如此的陌生、隔膜，可“望”而不可即;同一街区中的居民竟如不同星球的居民。事实上，《情诫》所呈现的，是一个由畸零者、孤独者构成的社会：不论是托梅克、玛格达，或马赫辛的母亲。他们所怀抱的是一份不为人知的、绝望的爱，他们所“拥有”的是一个想象的或替代的被爱对象。在这个“世界”中，爱是一种消费不起的奢侈。于是，玛格达选取了一个最为有效的方式：索性否定爱与爱情的存在：“没有这种事”。托梅克的故事是一个窥视者的故事，同时，也是一个绝望地试图以一种真实的接触取代这种病态的、想象中的“交流”的挣扎。他伪造取款通知，他力不胜任地充当送牛奶的工人，只为能亲眼看到玛格达;他打电话，叫来修理工，只为能以一种幼稚的方式介入、干预玛格达的生活;他留下空奶瓶，为她送上一把钟钥匙，是在绝望地试图使玛格达意识到他的存在。但这一切都是徒劳的，它们除了使玛格达感到小小的烦恼外，丝毫未能使玛格达停下她匆忙的脚步，去注意到托梅克——那个邮局柜台后面的小职员，那个在清晨时吵醒她的送奶工。那只是现代城市生活中的一种环境因素而已。对托梅克说来，更为悲哀和绝望的是，当窥镜中玛格达在独自失声痛哭时，托梅克为这幅“无声的画面”而心碎，但他却完全无能为力。作为一种绝望的挣扎，托梅克行动了，他试图进入真实。他向玛格达暴露了自己——一个不光彩的窥视者，一个阴暗的侵犯者，同时是一个不甚健康的孩子。当玛格达终于从托梅克身上体味了爱的真诚之时，在玛格达和托梅克之间存在一次深刻的角色的反转与互换：这是窥视与反窥视的互换及视点占有的反转，也是爱者与被爱者间角色的反转。这一次，是玛格达在负荷着托梅克的痛苦：一种令人绝望的等待和注视，一份爱却不为被爱者所知的凄惋。那也是一处不断被人剜开的创口，一个不断要求你去直面的孤独。
在《情诫》中，窥视与反窥视的叙事模式还呈现为明与暗、冷与暖之间的对照和转换。玛格达的窗口，不仅是托梅克的光明所在，而且是一个被暖色——红色调所充满的空间。对于托梅克，那指称着一个温暖的归处。构成这一红色基调的是玛格达房间中引人瞩目的猩红色的床罩、猩红色的桌单、画架上红色基调的尚未完成的油画和窗口那部红色的电话。绝非偶然地，托梅克用来盖起他那架望远镜的罩布与玛格达的床罩有着同样色彩与质地。它们作为两件特定道具的色彩，同时成为一种暴露与遮蔽。它直观地暴露出的是欲望;但它同时成为一种深刻的遮蔽：它所遮起的是主人公不愿或不敢去正视的、无所不在的、深刻的孤独。它以一种热烈而饱和的色彩去遮蔽冷漠、黯淡的生存现实。它也是一种大胆的抗议与反叛。
《情诫》有着一个忧伤而温馨的尾声，那是接触和交流的建立，那是拯救的降临，那是一个经典的爱情故事的结局。但那只是呈现在玛格达想象视域中的一幅幻象。它实际上是玛格达的扮演者、波兰著名女演员沙波洛夫斯卡所要求的结局。她说：“我们不能给观众一个悲惨的结局，因为人们更喜欢神话故事。”她要求另外虚构一个结尾，这就是电影版本的结局。那是一个想象中温馨的时刻。那只是对拯救的渴望与向往，并非拯救的到来。但是，一个有梦、有期待的现实毕竟强似无梦的沉沦与死一般的生。
从某种意义上说，《情诫》是一部臻于完美的影片。它是基耶斯洛夫斯基的《十诫》中一块朦胧而略带暖意的光斑。痛苦，但迷人;绝望，但有着对这绝望的反抗。基耶斯洛夫斯基在表述拯救渴望的同时，以他的杰作拯救着危机中的波兰电影。(戴锦华)
② 介绍剧情震撼一点的外国电影老子看看
1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦
2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作
3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”
6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河
8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元
9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感
10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗
11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情
12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔
14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”
15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人
16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度
17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作
19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌
20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻
21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗
23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情
24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春
28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始
31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史
32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话
33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作
34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作
36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作
37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作
41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态
42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路
45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观
46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗
50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
③ 看了《血战钢锯岭》的观后感，四五百字左右。
钢锯岭(位于冲绳岛)战役，乃太平洋战争一部分。在战前，日本构筑了完善的防御工事(碉堡以及地道)，易守难攻。美军数次冲锋均被击溃，死伤无算。美军的尸首成车地往回送，仿佛运送的不是尸体，而是垃圾;战场上开膛破肚者有之，双肢被炸飞者有之，至于来不及送回的尸体，除了被清场的日军“补刀”，还要被觅食的老鼠“蹂躏”。这种场景，真实的让人想吐。
主角戴斯蒙德·道斯所在的连队，正是在这一背景下，进行新一轮冲锋。
道斯，弗吉尼亚州一农家子弟，基督复临教派教友，这个教派谨遵圣经十诫“不可杀人”的命令，道斯对他的信仰非常较真。美、日开战后，道斯不顾父亲反对，执意参军，但又不想扛枪杀人。那么冲突来了：如何调和战争与个人信仰?道斯一开始想得很单纯，做个不杀人，只救人的医务兵。
做医务兵，岂是自己说了算?
进入训练营后，道斯用自己的信仰为不扛枪辩护，长官和队友们一副“你不是开玩笑吧”的表情，之后，发现道斯确实对信仰很认真。他们便把他视为“异类”，侮辱他，虐待他，而他也不以为意，真正做到了不以信仰为耻。
长官们想以精神病为由把他开除，结果道斯死活不承认自己有精神问题，所以矛盾升级为：要么承认自己是精神病，退伍走人;要么接受军事法庭审判，蹲监狱。最后，道斯的父亲出马，作为“一战”老兵，这位父亲通过请求自己的老上司某准将，准许道斯有基于宗教信仰不持枪的权利，至此，始转为医务兵。可以想象，如果没有父亲这层关系，道斯指定是蹲监狱了。他在信仰面前不肯妥协，即使未婚妻劝说也不济事。他的理由很简单，如果不坚持信仰，他不知道如何做自己，也就没法想象余生如何和妻子相处了。
真正让这位“异类”成为“圣人”的，是一场军事撤退。
费劲努力，美军终于攻克了一座碉堡。孰料，不久之后，日军展开反冲锋，如果大家对日军的死亡冲锋没有感官印象的话，这一段电影绝对堪称经典。美军寡不敌众，全线溃退，道斯所在的连队被彻底打散，队长撤退到后方后，发现大部战友尚未撤回。心急如焚，请求上级予以军力支援，上级无奈的说，现在无兵可用。
现在主角迎来了自己的时刻。
在就要撤退到安全地带时，道斯意识到自己该干点什么?他向上帝祈祷，仿佛听到一个声音说，回去救人。结果他冒着日军的炮火、清场，救出了75名战友(顺带还救了几个日本兵)，别问我怎么知道具体数字的，因为我查wiki了。如果不考量道斯的信仰，我们绝对无法解释这件事，上帝借着虔信人的手，完成了世俗之人无法想象的“奇迹”。以至于事后，队长对道斯说，“你是我误解最深的一个人，你的成就大过连队中的任何一个人。希望你能在未来某个时刻原谅我。”道斯笑而不语，仿佛说，我从来就没有怪罪你。
此役之后，道斯成为连队里的“圣人”。以至于没有他的“祷告”，他们都不想进行新一轮冲锋。道斯用自己的勇气和牺牲精神，赢得了尊重，并证明了自己的“信仰”并非虚妄之事。
说到信仰，尤其是基督教信仰，秉持世俗理性之人，往往视之为“迷信”或反理性的东西。其实说起来，信仰乃一种“理性不及”(non-rational)的东西。你无法用世俗理性的标准评判它，就像按世俗的标准，道斯根本不可能取得这样的“成就”，事实上，道斯确实不以为这是自己的成就，而是谦逊地归之为上帝的意旨。
另，《血战钢锯岭》的导演是梅尔·吉布森，是的，就是执导《勇敢的心》的那位。
④ 很少人知道的好电影 有没有
1、《时失2公里》
韩国电影。任昌丁主演。这是一个大杂烩电影，但是很好看。黑帮、女鬼、喜剧，很多元素，情节紧凑，搞怪又不过火，女鬼还很可爱。不知道该怎么说，说太多就剧透了，为了不影响你的观感，我不多说，但是我真的觉得是一个把娱乐元素结合的很好又善良的片子。
2、《拯救绿色星球》
韩国电影。申河均主演。申河均的表演很有张力，虽然有负面新闻（吸毒），但他的表演值得夸赞（话说，他的表演总是带着一种病态）。这部电影的表面情节似乎没什么，结局实在是个反转！
3、《春逝》
韩国电影。许秦豪导演，刘智泰、李英爱主演。这是多年前的一部文艺片，感情细腻，非常优美，而且还有淡淡的哀伤，让人感慨爱情的流逝。我因为这部片子开始讨厌李英爱，或许这证明她的表演的精彩。但不管怎么说，这部电影让我抵制了所有李英爱的影视作品和广告及其产品！——人的感情真是没法说啊！
4、《爱·回家》
韩国电影。李贞香导演。当年的小主演俞承浩如今已被称为“国民弟弟”。这是一个讲述外婆和小外孙的故事。看这部电影常常让我想起我和外婆在一起的时光，想到自己小时候也是那么不懂事，以自我为中心，真是个坏小孩！！让我十分想念去世的外婆，每看必哭！！
5、《绿洲》
韩国电影。薛景求主演。这也是好几年的电影了，薛不愧是实力派！而且这部电影有一个挺特别的题材，视角独特，很触动人心。
我看的电影是韩国电影为主，所以推荐都是韩国的。以下推荐我觉得还不错，但可能楼主都知道或看过，但或许有“遗珠”，基本我想到的题材都选了几个代表，简单列了几个，——
1、《杀人回忆》（宋康昊主演，这是一部让我无比喜欢的一部电影，导演奉俊昊很年轻，却手法老到！！）；
2、《麻婆岛》（一定要看第一部，李延镇主演；续集不好看）；
3、《下流人生》（曹承佑主演，人生的另一面）；
4、《老男孩》（崔岷植、刘智泰主演。海外得奖作品，挺残忍的，朴赞郁导演复仇三部曲之二）；
5、《卑劣的街头》（赵仁成主演，下层黑社会小弟的悲惨一生）；
6、《空房子》（在熙主演，金基德的创意总是很特别）；
7、《不要相信她》（姜东元、金荷娜主演，你会发现姜帅哥原来也可以如此土的掉渣儿，金荷娜实在是不错的演员）；
8、《电影就是电影》（姜志焕、苏志燮主演，人生如戏）；
9、《……ing》（金来沅、林秀晶主演，挺感人的，但是悲剧）；
10、《欢迎来到东莫村》（申河均主演，朝鲜战争中的一场梦）；
11、《金氏漂流记》（那个主演也是《欢迎来到东莫村》的主演，但是我总是记不住他的名字，都市中的原始生活）；
12、《芭蕾舞教室》（尹启尚主演，高三学生毕业前的一段历程）；
13、《再见，哥哥》（两个小男孩，哥哥得了绝症，弟弟渐渐懂事的一个故事）
14、《10亿》（朴海日、李民基等主演，探讨人性的故事）
15、《少年去天国》（朴海日主演，又喜又悲，真是没办法。朴海日很特别，这个电影可以和朴海日的另外一部纯情爱情片《菊花香》对比着看，朴的表演很多变。）
以上影片我都看过了，虽然老片子居多，但真的觉得还不错！
以下为想看却未看的，也推荐一下——
《死不张扬离奇失魂事件》《加油站奇袭事件》《我要复仇》《坡州》
一家之言，希望能有帮助！
⑤ 后现代派的电影有哪些
王家卫导演的片子，基本都可以归属到后现代主义电影的范畴里面来，下面是一些很有名的后现代注意电影，建议你可以都去看看！很不错的！
后现代主义电影
希腊导演安哲罗普罗斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借着一个电影导演去找寻一部电影诞生之初遗留下来的胶片的故事，回顾了电影和希腊的历史。有人将安哲 罗普罗斯视为20世纪最后的现代主义电影大师，其实非常的不准确，安哲罗普罗斯的电影是很难概括的，他的每一部电影无不来自希腊神话的原型，漂流、寻找、个人意志与命运的对抗的题旨，他也不过是不停地“摹写”史诗罢了。《尤里西斯生命之旅》中有一个经典场面：导演A在火车上遇见儿时印象中的母亲，母亲带他回家，他带着90年代的身体，加入了1945、1948、1976……的新年舞会，每个人都如记忆般年轻，只有他带着衰老的皮囊。安哲罗普罗斯用电影拼贴了自己的后现代之梦。
英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。
《发条橙》是一部着眼于社会现实的电影，它将青少年的青春期躁动夸大到极致，把人生这一阶段可能发生的破坏图景一览无余地展现在人们面前。影片的意图非常明确，就是颠覆传统的、正统的道德规范，指向更为人性的东西。《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。
在德国，1999年青年才俊导演汤－蒂克的《罗拉快跑》是一部成功的后现代主义电影，影片在结构上为故事设置了三个结局，体现了导演打破传统叙事规则的努力；在影音风格上上，快切、动画、摇滚乐、动感人物、大块色调对比等汇成大杂烩，充分表现出剪贴拼凑的特征。波兰法籍导演基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、德国的《罗拉快跑》和英国的《滑动门》都给影片设置了两三种结局，都表现了偶然性早对个体命运造成的决定性影响。
20岁的柏林姑娘罗拉和她的男友，同样是20岁的曼尼，他们遇到了大麻烦。曼尼不小心将一个黑社会老大的钱给弄丢了，而且是20万马克。20分钟后，老大就要来讨钱，要是找不回来这些钱，曼尼就命在旦夕。曼尼打电话向罗拉求救！20岁的罗拉只有20分钟，她想也来不及想，撒腿就跑……
20分钟以后，罗拉拿到了钱！但曼尼等不及，跑到对面的超市去打劫，被赶来的警察一枪射中胸膛……
这是德国青年导演汤·蒂克伟（Tom Tykwer）拍摄的影片《罗拉快跑》中的故事情节，可怜的曼尼死得太惨了。你别着急，还没完呢！
20分钟后，罗拉两手空空赶到，但曼尼却横遭意外，暴尸街头……
20分钟后，罗拉抱着千方百计搞来的10万马克赶到现场，却赫然看见黑社会老大也准时抵达……
《阿甘正传》，该片由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情
《阿甘正传》以一个被正常世界视作 “低能儿”的阿甘为主人公，贯穿起一个被改写的人文历史——它对美国近代史上的重大事件和人物进行了巧妙的铺排与重述，并运用了大量反讽、戏拟、电脑仿真、类型混杂、滑稽模仿与“无叙事”等解构手法，对美国近代以来的政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等方方面面广开玩笑，大肆揶揄，重新解释了历史、战争和英雄，为观众提供了一种消遣性的快乐原则，从而建构起后现代文本的叙事模式与造型风格，在打破人文历史谎言的同时又以谎言的拼贴手段复制了一个虚假的寓言故事。当然，如果对上个世纪早期到中期的美国历史比较熟悉，就更能很好地理解该电影的黑色幽默成分，比如熟悉“猫王”的音乐风格、“乒乓外交”、“水门事件”、“反越战运动”的话，其中许多情节一定会让大家会心一笑。
运动片的风格、血腥又恰到好处的处理、扣人心弦的故事主线和有力的社会警示作用，《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。 本片的导演大卫芬奇在拍摄《搏击俱乐部》之前，已经有了三部引人注目的影片：《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。同前三部片子一样，《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，有人称其为“MTV风格”，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。
导演：丹尼．博伊尔
《猜火车》又名《迷幻列车》，仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。那眩目的镜头和娄．瑞德、伊基．鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片：
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”
主演让、雷诺《这个杀手不太冷》将一个成年杀手和一个未成年少女之间的爱情，刻画得可歌可泣。因为新电影的观众大部分是年轻人，对电影的要求是“一种刺激的快感或无伤的危险”，传统电影中严肃的悲剧、沉重的道德并不在他的作品中呈现，那些人物并不背沉重的包袱，也无崇高的使命，他们的存在为的是自己，追求的是自己的喜乐。吕克·贝松被称为法国新巴洛克电影代表之一，后现代电影领军人物。喜欢看法国电影的观众说起贝松的影片《地铁》、《碧海情》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》等都是如数家珍。
《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。
观看《低俗小说》，如同观看一场流动的“波谱艺术”，美国黑帮片、恐怖片、爱情片的杂烩在一起，以一种戏仿的形式重新拼贴。除了视觉形象拼盘以外，《低俗小说》为人称道的“圆形结构”叙事策略，也是多元共生的拼贴产物。全片由一个序幕（餐馆里的打劫），四个章节（分别被命名为“朱斯和文生”、“文生和马沙之妻”、“一只金表”、“ 邦尼的处境”）构成。这彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，首尾相连，似一个圆形从随意一点开始截取，并最终回到了起点。暴力是昆汀作品反复出现的主题，本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。在这里暴力成了一种生存方式，是对异化、疏远、默默无闻的反抗--然而导演对待暴力的态度始终不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生对爱情的渴望也许就可以说明这一点，他们都在寻求无可奈何的暴力之外的出路，尽管这种出路在美国这个暴力泛滥的社会看起来是渺茫的。作为叙事的功能装置：伟大的英雄、伟大的冒险 、伟大的航程、伟大的目标皆以丧失，即符合利奥塔对后现代的界定--对元叙事的不信任。这种对元叙事不信任的后现代特征，在影片中集中体现在英雄的丧失。不仅作为杀手的文生和朱丝是失败的，而且作为黑帮老大的马沙是失败的（遭性变态者的强奸），作为职业拳击手的布奇（不由让人联想到史泰龙扮演的个人英雄主义的拳击手洛奇）同样是失败的（遭到黑帮的追杀又落入性变态者手中）。这种英雄的丧失带有某种尴尬的滑稽，同时又是我们时代的“后现代状况”--人类历史的进步主义者信仰和鼓吹的启蒙理性遭遇不信任，道德审判和价值判断无限期延迟（观众或许会为昆丁对电影技术花里胡哨的创新困惑不已，但兴奋点显然已从康德的第二批判转向第三批判，他们渴望获得奇特而意外的美学救赎）。既然所有的生活难题都解决不了，一切并不像文化精英们所说的那样，人们也许有理由满足于对现象的表面占有和消费（同时，这不是我们时代反史诗的史诗吗？）于是，剩下的是大众和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小说》。
导演：索德伯格
主要演员： 安迪.麦克道威尔，彼得．加拉格尔
得奖记录：第四十二届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1989）
第四十二届戛纳电影节最佳男演员 （1989）
一个表面上平静的中产家庭，因为朋友意外来访而失去平衡，暴露出其中充满性失调谎言的真相。原来有洁癖的姐姐安迪．麦克道尔早就跟丈夫彼得．加拉格尔没有性生活，但妹妹劳拉．桑．吉亚科莫却跟姐夫暗中打得火热。丈夫的同学詹姆斯．斯派德带着录影机来访，竟然让姐妹二人因为好奇心而对着镜头大谈心中秘密。一鸣惊人的新导演史蒂文．索达伯格用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理层面，尤其突显出高科技（录影机）无坚不摧的奇妙魅力。
英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。
格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。
影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
中文名称：巴别塔
英文名称：Babel
别名：通天塔，火线交错
资源类型：DVDScr
发行时间：2006年11月27日
电影导演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro González Iñárritu
电影演员：布拉德·彼特 Brad Pitt
凯特·布兰切特 Cate Blanchett
盖尔·贾西亚·贝纳 Gael García Bernal十二个人、三个国家、四种不同的命运、一次偶然的事件，皆源于那一声无意的枪响……命运交织的罗网将不同种族、地域、文化背景下的灵魂纳入其中。世界上的每个人之间都存在着千丝万缕的关系，上世纪60年代，美国社会心理学家米尔格伦提出了“六度分割”的理论。他认为，只要通过六个人，你就能够与任何一个陌生个体建立联系。可是这种关联的丝线是多么的微弱，即使我们意识到对方的存在，但我们还是听不见对方的挣扎呼喊，就算听到依然无法理解无法进行有意义的沟通。在电影结束后显现出了一段字幕：“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”显然，这绝非一部绝望的电影，而是一部在绝望世界里挣扎的故事，并将孩子视为未来的希望，光明世界必将由他们建成，通天之塔亦必将由他们建成，愿未来的世界不再有误解、隔阂和悲伤。
显然，影片带有强烈的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的独特风格，世界上恐怕很难找出什么导演能够把多线索交叉叙事手法运用得如此娴熟，俨然有超越上届奥斯卡最佳影片《撞车》的势头。而且，亚历桑德罗此次把握的故事以及故事种的矛盾冲突显得更加的宏大和人性化。同时，这种多线索叙事技巧在他的手中也已经不再仅仅是表达的工具，而是 极富洞察力并具有深刻见解的表达出口，是其展现故事主题的必由之路。伊纳里图曾表示过，将一些故事线索编织到一起已经成为他工作的一种习惯。“当我坐在车里看到有人从路边经过时，我便开始觉得那个人肯定比我头脑中的任何东西都要有趣。所以探究他人的内心是我最大的愿望。与此同时，我们所拥有的现实中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加广阔的外部世界，还有陌生的外部世界是怎样影响到我个人的等等，都将成为我作品中所要探询的目标……”
波兰电影大师基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的经典之作。以法国国旗的三色命名的三部电影分别代表了三个主题：博爱，平等，自由。导演用极为细腻的光影音的效果为我们剖析这三个主题。《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。
《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度中生活的个人眼里噙着的泪水。
暴雨将至》给人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米尔科.米切夫斯基这位马其顿导演的处女作（这是他第一部长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖，决非侥幸。本片分成三个部分。一段不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，无理性的民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看了很悲痛。可以强烈感受到影片中，导演深藏其中的渴求：对人类的热爱，对家乡的热爱。
第一部分：WORDS （字）-----马其顿的农村
一个年轻的神父藏匿一个出逃的女子，爱情随之滋长。当他们准备去伦敦找摄影师的叔叔时，女子的家人找到了她。女子死于哥哥的枪下，爱情如鸟一般飞过，我们都无能为力！
第二部分：FACES （脸）---伦敦的都市
安妮是一个美丽的女子，她有一个爱她的丈夫，可是她还有一个放不下的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的摄影师，16年前来到伦敦。其实我们很清楚这个亚历斯就是第一部分中年轻神父要投奔的叔叔。有一张照片让我们心头一悸，照片上是马其顿的女子死在哥哥的枪下，神父看着她。女人的丈夫很清楚她的出轨，可悲的是他居然死在餐厅的乱枪中，一张脸被打成一片模糊。
第三部分：PICTURE （图片）---马其顿的农村
亚历斯回到阔别16年的家乡，这里时有纷争。他为了带女孩出逃被朋友枪杀，女孩终于得以出逃。镜头回到第一部分的开始，我们终于清楚的知道故事的前因后果。女孩逃到了神父的住所，尽管后来也逃不开死亡的宿命。干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。
整个故事因为形式的错乱而变得有些轮回的宿命，充满了不可抑制的惶惑，原来所有的一切都是因为狭隘的民族主义的猖獗。而片子里人与人的关系也是微妙错综，没有正面的枪林弹雨但是每一次开枪都有惊人的震撼力。亲情和爱情都变得不堪一击，原来种族的纷争是如此残酷。三个故事殊途同归，影片的背景是笼罩着内战阴影的马其顿和巴尔干半岛。没有可能的恋情，个人的极大矛盾，回归和宿命。三个故事在人物的交错纵横中揭示战争的悲剧，而狭隘的种族主义正是这一切的罪魁祸首。
1994年，美国著名导演奥利弗·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？
《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。
同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
黑客帝国》中的“子弹时间”发生在母体这个虚拟世界里，在这样一个程序的世界里，任何东西都可以改变，包括在真实世界中无法为人力所改变的自然定律。因此，无论是尼奥躲避子弹，还是玻璃幕墙波浪式爆炸，都是虚拟世界中由机器模拟出来的自然定律给暂时破坏或修改的结果。可见，“子弹时间”的运用，并非单纯是为了展现特效，实际上是和影片的故事的整体架构融为一体的。如今“子弹时间”几乎已经成了“视觉滥效”了，无论什么影片都想拿它来炫一下，可在影片摄制的1998年，这在银幕上还是个非常原创性的东西。“子弹时间”特效在《黑客帝国》中的应用，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。
《记忆碎片》此片的奇特结构，真的让人有失忆的感觉，具备自我的身份之谜，而且到底应该相信谁，而就连自己都不能相信。如果你看过本片导演克里斯托夫·诺兰的另一部影片《党羽》，那么你就会知道看这位导演的片子可不是件省心的事，他会让观众在观看的过程中情不自禁地设想猜测最终的结局，本片采取了倒叙的手法，开始于一起抢劫案，也终结于这起案件，我们知道发生什么却不知道它为什么会发生，所有的答案都在主人公断断续续的回忆闪现中，每次回溯，我们都会找到一些新的相关线索或当事人，他们将观众和莱昂纳多一起引向结尾，也可以说是最初的开始。
可能还有好多精彩的所谓后现代电影，一时想不起来了，或许还有好多没有看过的，比如黑泽明的〈罗生门〉、 岩井俊二的〈情书〉等，有机会看看。
可能后现代主义电影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎么看也不会全懂，但又总能让你有些感触的电影。当然了，就是看不懂也不说出来，要装懂。