『壹』 英雄伍若兰观后感
“影片结束以后,我的内心始终难以平静,伍若兰舍生忘死掩护领袖和战友的牺牲精神让我感动,虽然硝烟弥漫的时代已经远去,但是中国共产党人的红色基因薪火相传、历久弥坚,宁死不屈的伍若兰、舍身推战马的欧阳海、南海撞机事件中无法返航的王伟……这些英雄事迹不断激励着我坚定理想信念,为共产主义事业,特别是党的教育事业奋斗终身。”
《英雄若兰》以开国元勋朱德元帅的夫人、革命先烈伍若兰的英雄事迹为故事原型,重现了这位巾帼双枪女杰在战役中为掩护领袖和战友不幸被俘,并带着身孕抗住严刑拷打,宁死不屈,最终英勇牺牲的伟大事迹。
“湖南是一片红色热土,这片土地上孕育了无数革命英雄,英雄伍若兰的革命青春和革命情操,更是芬芳了这一块热土,身为青年党员教师,我在加强自身党性修养的同时,还要将革命英雄主义的颂歌传唱给我的学生,激励他们砥砺前行,把他们培养成为担当民族复兴大任的时代新人,为实现中华民族的伟大复兴不懈奋斗。”
『贰』 求电影‘英雄’以画面入手的不少于800字的影评!
喜欢或者不喜欢《英雄》的人,在这一点上却惊人地统一:都不能不承认影片拍摄得美轮美奂,不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵,九寨风光、平湖出侠,几重画面便有几重色彩,一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情,这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
“美妙意境”在我看来,是一种让人心驰神往陶醉沉迷的情境和氛围,是视听乃至心境上的巨大享受与满足。《英雄》就很完美的营造出了这种境界,通过华丽、壮美、宏伟、精致得如同一幅幅无可挑剔的画卷般的场景设置,加上大气、悲怆、哀怨、凄婉和缠绵的配乐,仿佛把人带到了一个纯净无暇充满东方美学和神韵的国度中,让人流连忘返回味无穷。无论是千军万马恢宏的气势和排场,还是在花团锦簇漫天飞舞的秋叶中、静谧冷峻的湖泊上或是滚滚黄沙的荒漠中精妙别致的刀光剑影,都给人无比稀罕震撼的效果,犹如一场无与伦比的视听盛宴。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史,用如此一种诗情画意的叙述方式来表现,是最恰当不过的了。事实上,张艺谋无意用《英雄》说历史,他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点,影片主演张曼玉有深刻领会,她在影片的新闻发布会上就说:《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的,张艺谋正是以未来的眼光放眼世界,才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式,又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中,人物的所言所行,剧情的结构方式,情绪的渲染波动等,才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求,这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。
这个世界上,同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位,斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品,也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位,张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作,又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破,而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实,还是浪漫主义的夸张,张艺谋都能够做到极致,这就是艺术大家所能达到的程度!这就是艺术大师所以给我们的视觉享受。
文章摘自“舒克的博客”
『叁』 电影 英雄 观后感 谁帮我写一篇
老实说,早先我对《英雄》并不看好,虽然我一直认为张艺谋是大师,但已经有了《卧虎藏龙》,我害怕《英雄》无法超越《卧虎藏龙》,那种大写意的淡彩、山水画一般的飘
逸当真已经成为经典一笔。但当某天看到这样一篇文章:“影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种色彩,每种画面色调都有不同的喻意,对推动故事发展,刻画人物性格都起到了烘托作用。”“残剑和飞雪的爱情在张艺谋的摄像机里,也从红色的狭隘、蓝色的忧郁、绿色的激荡到最后白色的殊途同归,一点点伟大起来。张曼玉也从红色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴到最后白色的伤心。”到底有几种色彩?到底谁说的对?不禁心痒难耐,终于挤进了电影院去亲身领略大师运用色彩的风范。
现在,我也许可以谈一下自己对《英雄》中色彩的感受了。
整个影片其实又包含三个故事,而所谓色调在本片里其实就是故事讲述者的心理反映,因而影片中也只有三种色调。
第一种色调的色彩:红
这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事,因为这根本是编造的,红色的基调反映出无名心中的躁动;而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦,这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。
第二种色调的色彩:蓝
这是秦王发现了无名真实的意图时,心态依然能保持平稳,英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事;蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲,在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到极致。
第三种色调的色彩:绿
这是残剑给无名讲述的故事,残剑心态已经返朴归真,柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和;红色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱,这一段在残剑放弃刺杀秦王,秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。
但白色和黑色呢,这分明也出现在影片里。其实这就是最大的一个故事,也这是张艺谋给我们讲的故事:整个影片。
白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上,黑色从影片的开始、秦宫的面对、无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。白色和黑色这两种无彩色告诉我们这两种颜色下的故事没有感情色彩,是真实的,至少是影片中的真实,所以这两种颜色并没有构成色调,影片本身只有前三种色调,而整个故事的不带色调正把色光的三原色红、蓝、绿加上白和黑的辅助所交织成的所有的颜色从而构成的色调定位全部交给了观众,在色彩的运用上,《英雄》已经完全超越了《卧虎藏龙》。
看罢英雄,良久回味影片内外英雄;遥想英雄,不知今生能否也做英雄。
『肆』 革命前辈影片或抗日英雄影片观后感400字!
今天上午我看了一部50年代的电影——《董存瑞》,给我留下了深刻的印象。
故事讲述的是1945年春,董存瑞在因种种原因的困扰下,终于参加了当地抗日自卫队,同年参加了八路军。在队伍中,董存瑞和他的伙伴都不满20岁,但却有着惊人的胆识,在战斗中他屡次立功,让连长和队友刮目相看。
面对敌人碉堡的凶猛火力,董存瑞再次请战,在战友的掩护下冲到桥底。此时,他的左腿被敌人的机枪打断,暗堡的底部离干涸的河床还有段高度,河道两侧护堤陡滑,他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时,冲锋号已经吹响,拖延一分钟就会有的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架,左手托起炸药包,右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响,敌人的桥形暗堡被炸毁,红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路,牺牲时年仅19岁。
看完电影时,我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年,不惜献出自己的生命,为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞,在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难,但他还是通过自己不懈的努力,使自己完成了自己的目标。当他在炸暗堡时,那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。
想想现在的我们,衣食无忧,在老师、家长的关爱下成长,我们没有经历过董存瑞那样的困难,也没有为中国奉献出什么。但我们也应该为中国、为人民作出奉献,现在我们既不用去炸碉堡,也不用我们奉献出自己年轻的生命。我们现在唯一能做的,只有好好学习,才能对得起董存瑞为中国的发展奉献出的生命;才能对得起那些为革命事业、为我们现在的社会主义的美好生活付出生命的战士们。
想想董存瑞吧,想想那些革命战士吧!是他们为我们建立了社会主义付出了宝贵的生命,为我们现在的美好生活献出自己年轻的生命。想想他们,谁不愿意在家中和亲人一起享受幸福,但他们还是为了中国的发展、为了人民的幸福而去上战场、打硬仗,也不惜献出自己宝贵的生命。想到他们那奉献精神,我们还有什么理由不好好学习,不为中国、为人民做奉献呢?
从这部电影中,我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样,为祖国、为人民奉献,有一种无私的爱国精神和奉献精神!
『伍』 写一篇英雄电影括电视剧的观后感作文
电影《英雄》观后感
早就听说张艺谋导演的《英雄》是一部很经典的影片,尽管拍摄出来已经有几年了,但是由于各种原因我一直没有看,今天晚上终于有时间和精力把这部影片细细品味了一番,这部电影时间并不长,仅有短短地92分钟,但秦国宫殿的阴森,野外山景的秀丽,塞外大漠的辽阔加上演员的英气、豪气、霸气、义气,无一例外的在我的心中留下了很深的印象,更使我重新理解了英雄的含义。真正的英雄不是建立在利而是建立在义的基础上,重情重义,为了一个共同的目标不惜牺牲一切乃至生命;真正的英雄不是为了情谊一味顺从迎合,而是在对方误入歧途之时诚恳坚决地提出;真正的英雄在关键时刻为了大局不惜放下个人的恩恩怨怨,用宽容与大度化解仇恨;真正的英雄会慧眼识英才,虚心接纳他人的意见。
影片从无名与秦王的对话展开,从无名的话中回放他和赵国三大刺客长空、飞雪和残剑的刺杀秦王的全部准备工作和心理活动。片中的这些主要人物,都是英雄。无名的剑法非常厉害,十步之内能够置人于死地,而秦王的宫殿戒备森严,按大秦法规臣子与秦王隔百步之遥,无名要想刺杀秦王成功,就必须距秦王10步之内。秦王下过赏令,刺杀长空成功者可走上20步与他独饮,刺杀飞雪残剑一人成功者可上前10步,这样才能达到“刺杀距离”,为了助无名刺杀成功,长空,飞雪,残剑故意让无名刺伤自己,让他带去他三大刺客已死的消息,谎称长空的剑法不如他,飞雪残剑死于两人的感情不和,心胸狭隘。这样骗取秦王的信任,使得他获得接近秦王伺机下手的机会。这个过程中,我感觉他们三个很重情义,我看不到一点个人私利,为着一个目的团结起来甘于奉献,甘于流血忍受肉体上的痛苦。不过无名的话很快被秦王识破了,因为残剑和飞雪曾与秦王交过手,秦王认为他们两个气度非凡,绝不是心胸狭隘之辈,在关键时刻,残剑放弃了刺杀秦王,这让飞雪和无名都很难理解,同时残剑也不让他们去刺杀秦王,在无名临行之前,残剑送给了他两个字:天下。残剑无疑是很有长远眼光的,更是心胸非常宽广的,谁都知道,秦王是他们最大的敌人,但是残剑清楚地看到了虽然秦王一心想吞并六国,给六国带来威胁,但是在这六国连年征战,百姓处于水深火热之时,也是只有秦王实现天下的统一,才能够解救万民于水火,换来天下之太平,他们的刺杀行为仅仅是为了报个人的家仇,而同千万百姓的生活相比,这些个人的恩怨其实算不了什么,应当放下系万民于心中。当无名将残剑的意思告诉给秦王时,秦王也不由得对残剑肃然起敬,真正理解他的居然是刺杀他的,和他素昧平生的朝廷重大通缉犯,就连他的侍卫也认为他是一个暴君,同时,看着残剑写的“剑”字,也悟到了剑的最高境界,是手上无剑,胸中也无剑,有的只是一颗大的胸怀,用大胸怀包容一切,为的是日后天下的和平与安定。残剑也最终使无名放弃刺杀秦王,弃剑而去,并让秦王永远记住这剑的最高境界。当得知无名主动放弃刺秦时,飞雪不能理解,与残剑在大漠中展开决斗,为了让飞雪知道残剑的此举用意,残剑任飞雪的剑刺向自己,当飞雪流着泪抱着垂死的残剑问为什么没有挡她的剑时,残剑只是说了一句话:为了使你相信。最后飞雪也一并殉情,虽然我很难推测飞雪最后是否明白了,但是残剑的大度与远见确实给我留下了很深的印象,飞雪的殉情,也足见其对爱情的忠贞。至于秦王,在本片中一改人们对他的暴君的印象,他是勇敢的,当他识破无名的谎言,在宫殿中透着灯火隐隐感到无名的杀气时,依然脸上毫无惧色;他又是心胸宽广的帝王,面对威胁自己生命的敌人,能说出与残剑那样的人结为知己,我死也无憾;他又是爱惜人才的,当众武士要求杀掉无名时,他是那么矛盾,他不想杀无名,却又因自己立下了法令不可更改而迫不得已,用最隆重的葬礼厚葬了无名。并且在统一六国后爱民保民(虽然影片最后说的有些夸张)同时长空为了纪念三位兄弟也放弃了习武。
我不禁想到了当今这个复杂的社会,我们也要向文中的这些人物学习,有句俗话说的好:没有永远的敌人也没有永远的朋友,只有永远的利益。我感觉友谊是不能建立在利益的基础之上的,一定要真心对别人好,不要用的着人就烧香,用不着人拿棍邦,真心关心别人帮助别人,不要认为自己对别人没有关心和帮助的义务,有时为了朋友要甘于奉献,不怕吃亏。别人取得荣誉感到快乐时学会赞美和分享,而不是嫉妒怨恨,更不是阿谀奉承,别人失势悲伤时学会安慰和鼓励,而不是置之不理,更不是冷嘲热讽,只有这样才能换得长久的友谊。真正的友谊也不是为了对方高兴一味地迎合奉承,要真心赞美对方的优点和长处,还要委婉指出对方的缺点和不足,帮助他改正。因为自己的朋友也不是圣人,他们多多少少会有一些缺点,可能一时他们不会理解,但是日子久了他会明白自己的真心。另外,“多个朋友多条路,多个敌人多堵墙。”有的人可能脾气秉性和我们不投合,有的人可能脾气很暴躁,有的人可能毫不留情的当着很多人的面批评过我们,甚至有的人可能不喜欢我们。在这种情况下,更要有宽广.
『陆』 求一篇张艺谋电影英雄的影评,3000左右,要有意识形态、阶级意识等方面的分析,最好是原创。
从东西方意识形态论《英雄》
电影《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景,实现自身艺术转型的一个重要标志,也创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式,并在西方电影市场真正拉开了中国大片时代的帷幕。
《英雄》借此刻无名和秦王之口,交替讲述了三个与刺秦有关的故事——无名虚构了反刺秦的故事一:先杀长空,再诱使飞雪杀残剑,最后在飞雪方寸
大乱时杀之。而秦王则更相信自己的揣测出的故事二:为完成刺秦,无名与长空串通,由己杀之,而后再邀残剑飞雪之一献身,其间飞雪为爱而先伤残剑,再为刺秦
捐躯。最后,无名坦诚公开了真实的故事三:为完成刺秦,经过串通,无名假杀长空,后与飞雪联手伤残剑,再于秦军阵前假杀飞雪。影片在叙事结构上呈现为20
世纪90年代以来世界影坛上颇为流行的由不同视角来建构的“分段讲故事”的叙事模式,这种突破可谓是同时迎合了中西方的文化语境和意识形态。
对于国内市场(主要的东方市场)而言,电影《英雄》取材自大众耳熟能详的“荆轲刺秦”的故事,无需翻阅多余的历史资料,华语观众就能立刻进入
电影的文化语境,加上影片中所运用的通俗易懂的白话文独白,也使观众没有任何隔阂感,就能顺利进入情境。但区别于以往历史、神话、武侠电影对故事精神内核
——不畏生死抵抗强权的赞颂,把该类电影的社会功能定义为用“侠”的形象以武犯禁,冲破社会禁忌,对抗强权政治,为读者或观众提供在现实中得不到的快感,
在《英雄》中,张艺谋改变了叙事策略,其主题在商业和艺术之间游走,消解了其中启蒙的反抗意味,反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾
心态。可以说,《英雄》体现出了当前社会对于权力的基本认识:崇拜权利与梦想对抗强权并存,而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立,
并列地呈现在故事中,正是这部影片的独特所在。
电影提供了两个位置供观众同时选择:有权的在位者与无权的挑战者,并试图通过各种表现手段,极力在各自的道德取向上平衡两者的关系。我觉得这
其实正反映了导演、编剧代表的当今社会意识形态中,自相矛盾的英雄观——人们在主观意识上会试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度,导致了
两者实质上的互相消解,使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是,电影以形象感人,观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲
之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写,以一种新的身份示人,是士与侠的综合,这种认同感也正是中国人自古以来的“英雄情结”、“侠客豪情”的体现。
我个人认为,无名在被秦王识破后,用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种安排极具象征性:无权的个体或许无法跟有权的统治者抗
衡,但影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。若无法用暴力夺取统治者的权利,只能转而求其次,通过发挥更大的话语权,以传达自己的呼吁和平的
观念。这是东方意识形态中“中庸”但不妥协的思想的传达和写照。
三个以不同影调建构起来的叙事段落,形成了部分的相互否定关系,于是在表面上似乎形成了叙事的“罗生门”——所有人物的叙述都被质疑而不可
信,从而形成了结构上的开放性。在这一作用下,叙事与意识形态之间便出现了微妙的裂缝:杀或不杀,合或不合,群体或个人的英雄主义,都是对原先故事设定的
一种颠覆。但这种颠覆却为观众所认同,因为观众进入了情境,见证了整个颠覆的过程,在他们看来,故事中的人物“无名”是不易的,几番挣扎与斗争都是艰难
的,他最后的“英勇就义”并非与传统中国价值取向中的群体抗争意识相对立,是鲁莽或冲动无智的,而是迫不得已成就了他的“个人英雄主义”,在观众眼中,他
虽然是一个人,但他代表着千万人的努力与斗争。这样的结局,不过是通过“个人英雄主义”的形式,表现出“群体抗争意识”的内涵罢了。
另一方面,西方市场而言,《英雄》中大牌明星“国际脸”云集,场面宏大,画面精美,武打设计挥洒写意,将充分突出“民族性”的中国传统意境与
最有观众市场的“动作片”的暴力美学造型相结合,从前期的策划筹备、类型片明星制,到拍摄制作,最后宣传发行,无一不遵循着经典好莱坞电影的运作模式,
《英雄》可谓在起点上就已经拥有了良好的市场前景。而影片中主角无名带枪匹马前去刺秦,与秦王斗智斗勇后英勇就义,恰恰迎合了西方社会价值体系中对“个人
英雄主义”的崇拜与推崇。
西方人对于个人与集体的思维是侧重于从个人角度来看待集体,他们认为集体是由个人组成,强调个人的作用、能力、奋斗、拼搏等。因此,个人英雄
主义是西方社会价值观的一个重要组成因素。这一点在美国的西部电影和罪案剧中体现得最为明显,如经典西部电影《正午》、风靡全球的《蜘蛛侠》、《超人》系
列,主角无一不具有鲜明的个人英雄主义色彩。电影中英勇的主人公形象已经成为一种符号和象征,他们并不是再现历史的真实写照,而是创造着一种理想的高德规
范,去反映西方人的民族性格和精神倾向。
不同于中国观众对影片结局的理解,西方观众普遍推崇无名的“个人英雄主义”,在他们看来,无名不畏权威,为报国仇家恨,隐姓埋名,身负刺杀重
任,凭借个人能力与秦王斗智斗勇,不断地化解危机,是个人英雄主义与主流意识形态的对立与碰撞。这种人性的力量使其具有了无可替代的魅力,他是无数无权者
勇于进行斗争的形象的化身,符合西方观众传统观念中“英雄”的形象,所以《英雄》才在西方市场站稳了脚跟,并且收获颇丰。
应该承认,导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思,这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望,从理性
上分析,它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于,不要突出某种意识形态压服其他,企图根本解决现实中无法解决的矛盾,而是找到调
和之道,使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。
正如有学者所指出的:“《英雄》的故事其实就是《英雄》在当下的情境的隐喻,也恰恰成了当下世界的一个隐喻。”从文化语境和意识形态来看,导
演张艺谋借助环环相扣的叙事模式,讨巧地将东西方对“英雄主义”的价值观上的差异“缝合”起来,在存异中求同,引导观众看到了各自想要的结局,攻克了不同
文化语境带来的挑战。而另一方面,《英雄》采用的成功的电影产业化运作模式,也为未来中国电影在国际市场上的长久发展,指明了方向和道路。它是是中国电影
产业化道路的一块里程碑,它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上,有着丰富的启示意义。
『柒』 致敬英雄电影观后感
看完致敬英雄电影后,又让我对消防员这一职业更加肃然起敬。这是一部2019年全国消防月重点宣传影片,改编自父子两代消防人的真实故事,记录了转制后综合性消防救援队伍的精神风貌,演绎了“烈火蓝军”的英雄情怀。
该片总监制柴俊介绍,电影从2018年初开始策划,主创团队及演职人员大部分来自退伍兵。柴俊先生表示,希望通过小团体的力量影响更多人,让公众了解消防知识,关注消防群体,支持消防事业。同时提高环境保护意识,从源头上保护自然,让消防救援防患于未然。
2019年11月5日,由浙商总会影视文化娱乐委员会主办的《致敬英雄》电影公益点映礼在浙江杭州举行,多位影视人“西湖论戏”,以该影片致敬消防救援英雄。
活动现场,电影官方预告片首次亮相,电影真实还原了一幕幕消防救援现场:塌方泥石流、烈焰火场、冲天爆炸扣人心弦,亲情、爱情、战友深情交织感人……“大爱”和“小情”间再现了英雄群体背后的矛盾和取舍,形成了丰富的戏剧张力。
『捌』 电影《英雄》的影评
吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌,英雄是一道真正的招牌菜。
集中了华人乃至世界顶尖的制作群体,投入3000万美金,英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛,耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩,如果谁要向张艺谋竖中指,还是先鞠个躬再说。
看过片子绝对同意这种评价:英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来,英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号,英雄里都不遗余力地再现:围棋,书法,剑,古琴,山水,竹简,弓箭,威威楼宇,漫漫黄沙,青山碧水,红墙绿瓦。英雄电影的画面,极具中国画的意境。如果不去做申奥片,英雄还可以去做中国旅游的广告片,或是爱国主义教育范本,的确,我相信每个看过电影的都会为我大好江山,我泱泱大国击节赞叹,相信这部电影全球放映后,会加快留学人员归国效力,加大各国人民来华旅游观光力度。
有几个镜头给人留下强烈印像:李连杰一剑刺中甄子丹,为描述剑之快,镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏,二人蜻蜓点水,水面及水下的镜头,绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌,尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。
在听觉方面,英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界,不再像以往武侠片强调刀剑,拳脚,飞行的强烈夸张表现,相反,英雄的录音和拟音方面都相当克制,他们更重视体现"绵长""幽远"的意境,更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院,正对画面,背景声安静得像清澈的湖水,在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中,剑声划破空气的锐响,配合人影腾挪的声音,枪剑相撞后的渐弱的震颤声,极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准,他一剑横贯毛笔,从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏,人脚踏在平静的水面声,剑挑破水,震开的一圈圈涟漪声,人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾,看到最后,我几乎有点迷乎了,那鼓声,琴声,包括伊扎特帕尔曼的小提琴,都真的很像《卧虎藏龙》。
编剧李冯和张艺谋用红,兰,白,黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述,还加了不少辩析的色彩,这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期,让人对老谋子心生敬意。而画面上,英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。
英雄是一部符号化的电影,所有的符号都在传达一个标识:"MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中,演员的表演成为影片中最为弱化的环节,如果不是出于商业的考虑,估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间,说狠一点,剧本给他们的空间,无法演出"人味儿",他们的内心活动,表情都不再重要,重要是他们要服从服装颜色变化的需要,电影的主角是服装,布景,道具,这些符号代表着忠,义,情。演员是人,但是有一群神一样的摄影舞美灯光,人便不再是人,是英雄,于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。