① 求俄罗斯电影欣赏课的结课论文。。。题目是，“我眼中的俄罗斯电影”，2000——3000字
我眼中的俄罗斯电影，以接近真实的故事和情感为血肉，以博大精深的俄罗斯文化为精魂，点缀以极具西伯利亚风情的景色和音乐，生动而丰富，扣人心弦。 一、俄罗斯电影中的文化
俄罗斯电影，无论题材如何，时代背景如何，故事情节如何，都无一例外淋漓尽致的表现和还原出了俄罗斯文化的内涵以及俄罗斯这个古老民族的民族性格。所以说，俄罗斯电影是以文化为标签的，通过电影，我们可以看到这个民族的品质——博大，宽广，豪迈奔放，坚毅自强等。下面就结合电影，谈谈其所体现的俄国文化特征。 1、强烈的爱国情怀：在《这里的黎明静悄悄》中，当五个女战士英勇牺牲她们花一样的生命时，她们每一个人所表现出来的无畏、果敢和光荣，让我不禁潸然泪下。永远无法忘怀那一幕，热妮娅高歌着在丛林中穿梭与德国兵周旋。她直面敌人的勇敢，她倒下时依然扬起的嘴角，为我们展现的不仅是这个人物的伟大的爱国情怀，更是无数俄国人的赤子之心。同样无法忘怀的还有《无畏上将高尔察克》中，贫苦的俄国底层人民在呼啸的西伯利亚寒风中，一个个跪倒在皑皑雪地上宣誓誓死效忠俄罗斯民族，在弹药已尽的战场上他们以血肉之躯抵挡枪林弹雨死死逼近敌人。在这一刻，我忘记了政治，激荡胸间的只有俄罗斯人对这个民族生命一般的信仰。
2、坚毅自强的精神：《莫斯科不相信眼泪》中卡捷琳娜，在遭受爱情事业的双重打击时，并没有消沉。她凭借着自身超凡的毅力克服生活的困难，终于在迈入中年时，迎来了人生的春天。卡捷琳娜身上的坚忍并不是个例，而是反映了这个民族的坚强的特征。同样的品质，我们在《雁南飞》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲悯的情怀，风趣幽默的性格，乐观以及对女性的尊重和保护都能在俄罗斯电影中体现出来。
俄罗斯电影，真实的反映了俄罗斯文化和民族性格，使电影在某种意义上成为了传播和介绍俄罗斯文化的媒介，同时也使电影带上了鲜明的民族特征。 二、俄罗斯电影的取材
俄罗斯电影的题材十分丰富，如果我们跟随电影回到其制作的年代，就不难发现，它们中的许多其实就取材于当时的社会背景。然而尽管如此，电影却并没有因其而体现出过多的政治色彩或商业色彩。
如梁赞诺夫的《办公室的故事》，虽然体现了社会主义的社会模式，但它以小人物的视角，描述了处在这种模式中的人们的生活，因此仍保持了俄罗斯电影一贯的诗意和隐喻的特征。
其次，一部分俄罗斯电影以著名的历史事件或历史人物为题材，再现当时的社会背景。但值得注意的是，与我们现在电影中的过分扭曲夸张历史不同，俄罗斯电影对待历史的态度是严肃的。以《无畏上将高尔察克》为例，在讲述这个人物的一生时，电影不过分夸大哪一方面，甚至不人为的加上对这个人物的评价，不过多引导，而只是客观真实反映历史，给读者留下了很大的空间。 三、俄罗斯电影的取景和音乐
相信很多人都对电影《西伯利亚理发师》中开场那一片广袤的西伯利亚原林印象深刻吧。一望无际的广阔平原上郁郁葱葱的针叶林，生机勃勃，让人顿觉心胸开阔。诸如此类的独具俄罗斯风情的景色在俄罗斯电影中不在少数。无论是泥泞冰冷的沼泽，茂密的原始森林还是狂风肆虐的雪地或结冰的伏尔加河，还有寂静无人的红场和街边美丽的白桦树，这些富有特色的景色在烘托电影情节方面起到了重要的作用，同时另一方面也成为了俄罗斯电影的又一个标签。
经典的俄罗斯电影除了具有情节真实感人这一共同点之外，还有一个重要的共同特征，就是它们都伴随着十分好听的音乐。《莫斯科不相信眼泪》的主题曲《亚历山德拉》就是一个典型代表。这首歌不仅曲子优美动听，其歌词也十分贴近电影的主题，为电影博得了更多的喜爱。“万事并非与生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信话
语，但相信爱情”娓娓道来的歌词伴随着优美的曲调，成为了这部电影的又一记忆点。 四、俄罗斯电影的新发展
随着电影《守日人》《守夜人》的出现，我们看到了俄罗斯电影追求突破和发展的努力。怪诞的场景，独具一格的故事，特殊电影手法的应用，血腥的场面，幽默风趣的对话，都让我们似乎看到了好莱坞大片的影子。更值得一提的是，这些魔幻电影把以往在好莱坞影片中出现的虚幻的超级都市背景变换成了当代莫斯科的真实景象，同时还加入了伏特加、黑面包和拉达车之类的俄罗斯生活细节，使得电影又与一般好莱坞影片有所不同。
当然，这只是俄罗斯电影走向复兴的第一步。与目前国际上比较成熟的科幻片相比，俄罗斯国产影片还是显得比较稚嫩。情节老套，过于血腥，同时有依靠装神弄鬼来博取噱头的嫌疑。然而，不论怎样，这样的尝试，依然是一个积极的信号。相信有苏联经典电影的辉煌为指引，俄罗斯电影会重新找到它的方向，涌现出更多带有鲜明俄罗斯特色的好电影。 五、思考与借鉴
反观目前中国的国产电影，我不禁感慨颇多。中国国产电影在走向国际化的过程中为何困难重重，我想有一个重要的原因是它不够中国化。当然，所谓的中国化不是一味的武侠动作，也不是气宇轩昂的宫殿或昂贵的华服，而应该更多的包含文化的元素。通过电影完整的表现中华五千年的博大精深的文化和中华民族的民族特性。这些东西若
能以细节的方式融入到电影的方方面面，自然会带上独特的民族魅力。而这一点正是我们要向苏联电影借鉴的。
另一方面，目前的国产电影，商业化气息太浓。依靠强大明星阵容博取眼球，以扭曲历史为代价赢得噱头，斥巨资打造却内容老套的中国电影始终显得过于浮夸，明显后劲不足。我一直觉得一部电影，只有当它不再依赖于明星、导演、资金、服饰等一切外在条件时，才有可能真正完成它作为电影的使命。为什么我们不能试着把电影当作一种艺术品，创造出像苏联电影一样的诗一般的影片呢？
【总结】无论经历怎样多么漫长的岁月，俄罗斯电影就像历史天空中的璀璨明星，带着那个年代的特殊味道，在无数人的心中留下了一种名为苏联情节的东西。我心目中的俄罗斯电影，像普希金的诗，像托尔斯泰的小说，触动人的灵魂，给人以思考，历久弥新。
② 影视艺术鉴赏论文3000字左右。。。急!急!急! 偏僻点的。。。。。
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》
采纳哦
③ 瑗挎柟鐢靛奖娆ｈ祻銆婂皬宀涙儕榄傘嬭烘枃
銆鐪熸ｇ殑鎭愭栫墖鏄蹇冪悊鎭愭栵紝鐜╁紕琛鑵ラ暅澶淬佹晠寮勭巹铏氱殑閰嶄箰銆佷竴鎯婁竴涔嶇殑閮芥病澶澶ф剰鎬濓紝褰撴椂鎬曟曞氨杩囧幓浜嗐傝屻奣HE OTHERS銆嬪垯璁╀綘鐪嬪悗瓒婃兂瓒婃曘傛椂闂村凡缁忚繃鍘讳簡濂藉嚑澶╋紝鍦ㄦ垜鍐欒繖绡囨枃绔犵殑鏃跺欙紝鎴块棿鍘熸湰鍙寮浜嗕竴鐩忓皬灏忕殑鍙扮伅銆傛兂涓嶅埌鎴戣秺鍐欒秺鎬曪紝鎬绘槸瑙夊緱鍚庤剨姊侀ㄤ竴闃甸樀鍙戝瘨锛屾绘槸瑕佸洖杩囧ご鍘荤湅鐪嬪悗闈㈡湁娌℃湁浜恒傚悗闈㈠綋鐒舵病鏈変汉锛屼絾鏄鎴戝嵈鍙浠ョ湅鍒版⒊濡嗗彴闀滃瓙閲岀殑鑷宸便傚樋鍢裤傛渶鍚庤繕鏄蹇嶄笉浣忥紝鎶婃埧闂寸殑鐏鍏ㄥ紑浜嗐
銆銆
銆銆寰堜箙娌＄湅杩囪繖涔堢簿褰╃殑鎭愭栫墖浜嗭紝瀹冨緢鑰冮獙瑙備紬鐨勬櫤鎱с傛晠浜嬩粠澶磋嚦灏鹃兘琚涓涓寮虹儓鐨勬偓蹇电壍寮曠潃锛屾垜浠鐨勬濈淮濡傚悓涓讳汉涓瀹朵笁鍙ｏ紝琚鍥氱佸湪涓鎵澶ф埧瀛愰噷锛岀櫨鎬濅笉寰楀叾瑙ｂ滅┒绔熷彂鐢熶簡浠涔堜簨鎯咃紵鈥濊皽搴曚竴缁忔彮鏅擄紝渚垮傞啀閱愮亴椤讹紝绔熺劧鈥︹﹁繖绉嶇粨灞锛屾垜鎯虫病鏈変汉浼氭枡鍒般傜煡閬撲簡璋滃簳鍚庡啀缁嗙粏涓鎯筹紝鍙戠幇鍘熸潵鑷濮嬭嚦缁堝兼紨閮藉煁浜嗕紡绗旓紝鍙鏄娌℃湁浜轰細鎶婃墍鏈夌殑缁嗚妭鑱旂郴鍦ㄤ竴璧凤紝涔熸病鏈変汉鎯宠薄鍔涗赴瀵屽埌濡傛ゅ湴姝ャ傚兼紨闈犲垱鎰忋佹偓蹇靛拰姘旀皼瀹屽叏鎺у埗浜嗚備紬鐨勫績鐞嗗拰鎯呯华銆
銆銆
銆銆銆奣HE OTHERS銆嬪浗鍐呰瘧涓恒婂皬宀涙儕榄傘嬶紝鍙︿竴绉嶈瘧鍚嶆槸銆婄為肩鍏鎰熴嬶紝鎴戣や负閮芥槸澶辫触鐨勮瘧鍚嶃備釜浜烘劅瑙夎瘧涓衡滀笉閫熶箣瀹⑩濇墠鑳界湡姝ｄ綋鐜板嚭杩欓儴褰辩墖鐨勫唴娑碉細浠庤憶鐟炰笣涓瀹剁殑鐪煎厜鏉ョ湅锛屼笁涓浣ｄ汉鍜岀淮澶氫竴瀹舵槸涓嶉熶箣瀹锛涜屼粠鍚庝袱鑰呯湅鏉ワ紝鍏朵粬浜烘槸涓嶉熶箣瀹銆傚叾瀹炲氨鏄闄や簡鑷宸变汉涔嬪栫殑鍏朵粬浜洪兘鏄涓嶉熶箣瀹锛岃繖姝ｆ帴杩戜簡鈥淭HE OTHERS鈥濈殑鍘熸剰銆傚凹姝.鍩烘浖鐨勬皵璐ㄤ笌杩欓儴鐢靛奖閰嶅悎鐨勫ぉ琛ｆ棤缂濓紝鏈鏉ュ凹姝屽氨寰堝喎鑹筹紝鍐嶅姞涓婃ｉ暱鐨勮韩鏉愩佽媿鐧界殑鑴搁娿佹湁浜涚炵粡璐ㄧ殑鐪肩炲拰鍥烘墽鐨勬ф牸锛屾兂鏈夌紳閮介毦銆
銆銆
銆銆钁涚憺涓濆湪鏁呬簨涓涓鐩村勪簬闈炲父绱у紶鐨勭姸鎬佷腑锛屽張甯︾偣鎯舵亹涓嶅畨锛屽ス鐨勭溂绁炲ぇ閮ㄥ垎鐨勬椂鍊欓兘绁炵粡鍏鍏锛屾渶鍏堜护鎴戣捣鐤戠殑灏辨槸濂广傚ス鐖卞瓙濂筹紝鍗村張瀵逛粬浠寮傚父鑻涘埢锛屽ス鐨勪笀澶鍥犱负鎴樹簤澶氬勾鏈褰掞紝涓変汉闀挎湡鐢熸椿鍦ㄥ皝闂鐨勭幆澧冮噷锛屽ス鐨勫績鐞嗘湁浜涘彉寮傘傛垜涓寮濮嬪氨鎬鐤戝ス鏄绮剧炲垎瑁傦紝褰辩墖涓涔熼氳繃闀滃瓙鍋氳繃澶氭℃殫绀猴細钁涚憺涓濇瘡娆″圭潃闀滃瓙鐪嬪埌鑷宸憋紝鐪肩炲氨寰堝囨锛屾湁鐐逛笉鍙缃淇＄殑鎰熻夈傞暅閲岄暅澶栫殑涓や釜钁涚憺涓濓紝涓涓鏄鐪熷疄鐨勶紝涓涓鏄铏氬够鐨勶紝鎭板ソ瀵瑰簲浜嗗ス鍐呭績鐨勪簩涓鑷鎴戙傝憶鐟炰笣鏉姝讳竴瀵瑰効濂筹紝濂规槸鐭ラ亾鐨勶紝浣嗙敱浜庡ス涓鐩存嫆缁濇壙璁よ繖涓浜嬪疄锛屼簬鏄娼滄剰璇嗛犲嚭浜嗕竴涓铏氬够鐨勨滄垜鈥濓紝杩欎釜鈥滄垜鈥濇壆婕斾簡涓涓鎱堟瘝鐨勮掕壊銆傝繖涓鈥滄垜鈥濇嫆缁濇壙璁ゅ彂鐢熻繃鐨勪簨瀹烇紝涔熶笉鎵胯よ嚜宸卞凡缁忔讳簡锛屽弽鑰屼互鈥滀笂甯濈粰浜嗘垜绗浜屾℃満浼氣濅负閫冮伩鐨勫熷彛锛岀户缁鐢熷墠鐨勭敓娲汇傚ス浼间箮宸插畬鍏ㄢ滃繕鈥濅簡鑷宸辫韩鍦ㄤ綍澶勶紝鏄浠涔堜汉锛岀洿鍒版渶缁堣鎷涢瓊銆
銆銆
銆銆涓闂存湁寰堝氱粏鑺傞囨湁杩锋儜鎬э紝姣斿傗滆佸紑绗浜屾墖闂ㄤ箣鍓嶄竴瀹氳佺‘瀹氱涓鎵囬棬宸茬粡鍏充簡鈥濄傚叾瀹炶繖涓骞舵病鏈変粈涔堢巹濡欙紝鍥犱负濂圭殑瀛╁瓙寰椾簡涓绉嶆曞厜鐨勭梾锛屽叧闂ㄦ槸涓轰簡涓嶈╁厜杩涙潵銆傞偅涓轰粈涔堝奖鐗囧悗娈典粬浠鍙堜笉鎬曚簡锛熷叾瀹炲奖鐗囦竴寮濮嬩粬浠灏变笉鎬曪紝鍙鏄娌℃湁灏濊瘯鐨勬満浼氾紝鍥犱负涓寮濮嬩粬浠灏卞凡缁忔槸楝间簡锛岀敓鍓嶇殑鐥呭氨娌℃湁浜嗐傝繖涓閫昏緫浠庣敺浠嗕汉瀵硅憶鐟炰笣璇寸殑璇濃滄垜鐨勫珎瀛愭湰鏉ユ湁椋庢箍锛屽彲鏄鏈変竴澶╁氨涓嶆不鑰屾剤鈥濇帹娴嬪嚭銆備粬璇寸殑鏈変竴澶╁氨鏄鎸囨讳骸銆
銆銆
銆銆涓変釜浠嗕汉娌℃湁鎭舵剰銆備絾寰堝氫汉涓寮濮嬩篃浼氭鐤戝埌浠栦滑鏈変粈涔堥槾璋嬨傜枒蹇冧粠閭ｅ皝娌℃湁鍙戝嚭鍘荤殑淇″紑濮嬶紝鑰屼笖鑰佸囦汉鐨勭溂绁炴绘槸闂闂鐑佺儊锛屼竴闂鍒板叧閿鐨勫湴鏂瑰氨韬茶翰闂闂銆傚兼紨涓闂翠篃瀹夋帓涓涓缁嗚妭鏉ュ共鎵颁汉鐨勬敞鎰忓姏锛屽氨鏄鑰佸囦汉鎬绘槸鎷胯嵂閫艰憶鐟炰笣鍚冦傚叾瀹炰粬浠鍘熸湰鏄鏉ュ憡璇夎憶鐟炰笣鐪熺浉鐨勶紙鍗冲ス浠鍏跺疄宸茬粡姝讳簡锛夛紝浣嗙敱浜庤憶鐟炰笣澶鍥烘墽锛屽湪澶氭℃彁绀轰笅涓鐩翠笉鐩镐俊涓嶆壙璁わ紝杩欒╀粬浠缁堜簬鈥滃繊鏃犲彲蹇嶁濄傚洜姝や粬浠璇粹滃╁瓙濂藉姙锛屼富瑕佹槸浠栦滑鐨勬瘝浜诧紝澶鍥烘墽浜嗏濄備粬浠鍙嶅嶅己璋冣滄槸鎻闇茬湡鐩哥殑鏃跺欎簡鈥濓紝鍏跺疄灏辨槸娌℃湁鑰愬績鑰椾笅鍘伙紝瑕佺偣閱掑ス鐨勬剰鎬濄備粬浠鍦ㄩ棬澶栬寸殑鈥滀汉瑕佸︾潃鍜岄煎拰骞崇浉澶勨濇妸钁涚憺涓濆悡寰楅瓊椋為瓌鏁ｏ紝钁涚憺涓濆綋鐒剁殑鎶婅嚜宸辩悊瑙ｆ垚鈥滀汉鈥濓紝鎶婁粬浠鐞嗚В鎴愨滈尖濄傚叾瀹炰笁涓浠嗕汉鐨勬剰鎬濇槸鈥滀粬浠鑷宸卞拰钁涚憺涓濅竴瀹堕硷紝瑕佸拰缁村氳繖瀹朵汉鍜屽钩鍏卞勨濄傚洜涓烘墍绔欑殑绔嬪満涓嶅悓锛屾墍浠ヤ骇鐢熶簡姝т箟銆
銆銆
銆銆鍐嶇湅涓閬嶇殑鏃跺欐垜鍙戠幇褰辩墖涓鎵鏈夎︾ず鐨勮瘽閮藉彲浠ュ氶噸鐞嗚В锛屽湪鐪嬪埌缁撳熬涔嬪墠锛岄兘闅句互鐚滃嚭瀹冪湡姝ｇ殑鍚涔夈傝佹敞鎰忕殑鏄澶栧浗鐨勯煎拰涓鍥界殑楝间笉澶涓鏍凤紝涓鍥界殑楝肩櫧澶╀笉鍙浠ュ嚭鏉ワ紝鐓ч暅瀛愪篃鐪嬩笉鍒板奖瀛愶紝澶栧浗鐨勫彲浠ャ傝繕鏈変竴涓鍘熷垯鏄楝肩湅瑙併佸姩杩囩殑涓滆タ鍙鏄骞昏夛紝濡傛灉纰板阀浠栦滑鍔ㄨ繃鐨勬伆濂芥槸瀹炵墿锛岃繖鏃跺欓煎拰浜洪兘浼氭儕鍛尖滄湁楝硷紒鈥濄傛湁浜鸿や负褰辩墖浠庨昏緫涓婅В閲婁笉閫氾紝浣嗗傛灉閲嶆柊鐪嬩竴閬嶇殑璇濆氨浼氬彂鐜颁箣鎵浠ヤ笉閫氬叏閮芥槸鍥犱负鑷宸辩湅寰椾笉澶熺粏銆傜幇鍦ㄥ氨浠庡ご姊崇悊杩欎簺铔涗笣椹杩癸紝瑙ｈ诲嚑涓鏆楃ず鍜屽嚑鐐圭枒闂銆
銆銆
銆銆涓銆 鏁翠釜鏁呬簨浠庤糠闆鹃噸閲嶇殑涓濂楀ぇ瀹呭瓙寮濮嬶紝杩欐槸鏈澶х殑鏆楃ず銆傝憶鐟炰笣瀹剁殑闆炬绘槸涓嶆暎锛屽跺叿鎴块棿姘歌繙鏄鐏版殫鐨勶紝鑰岀湡鐩稿ぇ鐧藉悗婕斿埌缁村氫竴瀹跺氨鏅村ぉ浜嗐
銆銆
銆銆浜屻 钁涚憺涓濈涓涓闀滃ご灏辨槸浠庣潯姊︿腑灏栧彨鐫鎯婇啋杩囨潵銆傚ス涓轰粈涔堟儕閱掞紵鍥犱负濂瑰仛浜嗕竴涓鈥滃櫓姊︹濓紝鈥滃櫓姊︹濈殑鍐呭瑰氨鏄濂规潃浜嗚嚜宸辩殑鍎垮コ锛岀劧鍚庤嚜鏉銆傚ス浠ヤ负鏄涓姊︼紝鍏跺疄閮芥槸鐪熺殑锛屽彧涓嶈繃鍑轰簬鑷鎴戜繚鎶ゅ績鐞嗗拰鏃犳硶鎺ュ彈鑷宸辩姜鎭剁殑琛屼负锛屾綔鎰忚瘑閲屾妸鐪熷疄褰撳仛浜嗘ⅵ锛岀劧鍚庡張鎶婅櫄骞诲綋浣滀簡鐪熷疄銆備粠姊﹀埌閱掔殑杩囩▼鍏跺疄灏辨槸鐢辩敓鍒版荤殑杞鎹锛岄啋鏉ュ悗濂瑰凡缁忎笉鏄鈥滀汉鈥濅簡銆
銆銆
銆銆涓夈 浠嗕汉涓轰粈涔堜竴澶滀箣闂撮兘璧版帀浜嗭紵鍥犱负濂逛滑鍏ㄥ堕兘姝讳簡锛屼粏浜鸿嚜鐒堕兘璧版帀浜嗐
銆銆
銆銆鍥涖 钁涚憺涓濆规柊鏉ョ殑鑰佸囦汉璇粹滃畠鏀瑰彉浜嗕竴鍒囷紝浣嗘垜瑕佸喎闈欑殑澶勭悊杩欎簺锛堝ぇ鎰忓傛わ級鈥濄傗滃畠鈥濇殫绀虹殑搴旇ュ氨鏄鏉瀹冲効濂崇殑浜嬫儏锛屽喎闈欑殑澶勭悊灏辨槸鎷掔粷鐩镐俊鍙戠敓鐨勪竴鍒囷紝鎶婂畠褰撲綔涓涓姊︺
銆銆
銆銆浜斻 瀹夊湪鍚冮キ鐨勬椂鍊欏硅佸囦汉璇粹滃堝堢柉浜嗏濓紝鍚庢潵鍙堣磋繃涓娆♀滃堝堝張鐤浜嗭紝鍍忛偅澶╀竴鏍封濄傗滅柉浜嗏濇殫绀虹殑灏辨槸鏉浜猴紝鈥滈偅澶┾濆氨鏄鍑轰簨鐨勯偅澶┿
銆銆
銆銆鍏銆 瀹変负浠涔堣兘鐪嬭佺淮澶氾紵鍥犱负缁村氫竴瀹跺湪鎷涢瓊锛屼及璁″厛鎷涚殑鏄濂癸紝鍥犳ゅス鑳藉熸殏鏃惰繘鍏ヤ汉鐨勪笘鐣岋紝鐪嬪埌浠栦滑銆
銆銆
銆銆涓冦 骞磋交鐨勫コ浠嗕负浠涔堝搼浜嗭紵鍥犱负濂瑰綋骞翠篃涓嶇浉淇¤嚜宸卞凡缁忔讳簡锛屾渶鍚庣粓浜庣煡閬撶湡鐩革紝鍚撳緱鍐嶄篃璇翠笉鍑鸿瘽鏉ヤ簡銆傛墍浠ヨ憶鐟炰笣鏆楃ず璇粹滄垜浠鏈夌浉鍚岀殑缁忛獙鈥濄
銆銆
銆銆鍏銆 钁涚憺涓濈殑涓堝か绌剁珶鏄浜鸿繕鏄楝硷紵鏄楝硷紝鏄瀛ら瓊閲庨硷紝鍦ㄥ栭潰娓歌崱锛屾壘涓嶅埌鍥炲剁殑璺锛岃憶鐟炰笣鍑洪棬纰板阀閬囪佷粬浜嗐備粬鐨勪笀澶鍜屽ス浠涓鏍疯劯鑹茶媿鐧斤紝娌℃湁娲诲姏銆傚彟涓涓璇佹槑鏄锛岀煡閬撶湡鐩镐箣鍚庯紝瀛╁瓙璇粹滃傛灉杩欐牱锛岄偅涔堢埜鐖告槸鎵撲粭姝讳簡锛熲濆彧鏈夋讳簡锛屼粬浠鎵嶈兘澶熶細闈銆
銆銆
銆銆涔濄佷笀澶涓轰粈涔堣佽蛋锛熷湪瀹夎鐏靛獟涓婅韩锛屽悗琚钁涚憺涓濈柉鐙傜籂缂犱箣鍚庯紝瀹夊埌鐖朵翰澶勫摥璇夈備箣鍚庤憶鐟炰笣璧拌繘鍘婚亾姝夛紝涓堝か闂鈥滀綘涓轰粈涔堥偅鏍凤紵鈥濊憶鐟炰笣鍏堣粹滄垜浠ヤ负鏈夐尖︹︹濆ス鐨勪笀澶鏇存ｂ滀笉鏄鎸囪繖涓锛屾槸鎸囬偅澶┿傗濆悓鏃剁殑闀滃ご瀹夊瑰凹鍝ヨ粹滃堝堝張鐤浜嗏濓紝灏煎摜闂濂光滃儚閭ｅぉ涓鏍峰悧锛熲濆畨鐐瑰ご锛屽弽闂閬撯滀綘杩樿板緱閭ｅぉ鐨勪簨鎯呭悧锛熲濆凹鍝ュソ浼肩棝鑻︾殑绱ч棴浜嗕竴涓嬬溂鐫涒滀笉璁板緱浜嗏濄傞偅澶╃殑鏆楃ず鍚屼笂銆備笀澶鍥犱负涓嶈偗鍘熻皡濡诲瓙鏉瀹冲╁瓙鐨勮屼负鑰岀诲紑銆
銆銆
銆銆鍗併佺墖涓濂藉嚑娆″嚭鐜扳滀綘涓嶈侀偅鏍峰枠姘旓紒鈥濆簲璇ユ殫绀虹殑灏辨槸琚钁涚憺涓濈殑鏋曞ご鍘嬬潃鍠樼矖姘斻
銆銆
銆銆鏈鍚庤憶鐟炰笣涓婃ゼ鐪嬪埌缁村氫竴瀹讹紝鎵鏈夌殑鐤戦棶鍜屽够瑙夎繋鍒冭岃В銆傜湡鐩告墤闈㈣屾潵锛岃憶鐟炰笣鍐嶄篃鏃犳硶浼瑁咃紝璇村嚭浜嗕粬浠閮戒笉鎰挎剰鎵胯ょ殑浜嬪疄鈥滅埍浠栦滑鐨勫堝堢敤鏋曞ご鏉浜嗕袱涓瀛╁瓙锛岀劧鍚庡紑鏋鑷鏉鈥濆叾瀹炰粬浠涓変釜浜烘棭灏辨槑鐧借繖浜涳紝浣嗗悓鏃堕夋嫨浜嗛冮伩銆
銆銆
銆銆浜洪间箣闂寸殑绾犺憶杩樻湭鐪熸ｇ粨鏉燂紝鍥犱负杩樹細鏈夋柊鐨勪汉鎼杩涖傝櫧鐒朵粬浠澶у枈鈥滆繖鏄鎴戜滑鐨勬埧瀛愨濓紝涔熷彧鑳戒汉楝煎叡澶
浜嗐備笉鍚岀殑鏄锛屼粬浠鏄鈥滈尖濅簡銆
銆琛ュ厖涓鐐癸細
銆銆钁涚憺鏂鍦ㄥ崐澶滃惉鍒扮殑閽㈢惔澹板簲璇ユ槸鍚庢潵鎼杩涚殑涓瀹垛滀汉鈥濆脊鐨勶紝杩欏湪鏈鍚庤憶鐟炴柉鐤鐙傛挄鎵妗屼笂鐨勭焊锛岃屸滀汉鈥濈湅鍒扮殑鍗存槸绾哥墖鍦ㄧ┖涓绾风悍纰庤惤鐨勬儏鑺備腑寰楀埌浜嗗嵃璇併傛墍浠ヨ翠汉鍜岄煎郊姝ゆ槸鐪嬩笉鍒扮殑锛屽湪钁涚憺鏂鍙嶅嶅紑鍏抽棬鐨勬椂鍊欙紝搴旇ユ槸閭ｅ朵汉鎶婇棬鍏充笂鐨勩
銆琛ュ厖涓鐐癸細
銆銆钁涚憺鏂鍦ㄥ崐澶滃惉鍒扮殑閽㈢惔澹板簲璇ユ槸鍚庢潵鎼杩涚殑涓瀹垛滀汉鈥濆脊鐨勶紝杩欏湪鏈鍚庤憶鐟炴柉鐤鐙傛挄鎵妗屼笂鐨勭焊锛岃屸滀汉鈥濈湅鍒扮殑鍗存槸绾哥墖鍦ㄧ┖涓绾风悍纰庤惤鐨勬儏鑺備腑寰楀埌浜嗗嵃璇併傛墍浠ヨ翠汉鍜岄煎郊姝ゆ槸鐪嬩笉鍒扮殑锛屽湪钁涚憺鏂鍙嶅嶅紑鍏抽棬鐨勬椂鍊欙紝搴旇ユ槸閭ｅ朵汉鎶婇棬鍏充笂鐨勩
琛ュ厖涓鐐癸細
鍏充簬grace涓轰粈涔堣佹潃濂圭殑瀛╁瓙锛屽簲璇ユ槸鍜岀撼绮规湁鍏崇郴銆俫race璺熷ス涓堝か璇磋繃锛氣滄垜浠閮芥姇闄嶄簡锛屽叏宀涙拨闄蜂簡锛屾垜浠鑳芥庝箞鍔?鈥濆啀鑱旂郴濂归煎╁瓙浠閮藉湥缁忕殑娈佃惤锛屽叧浜庢姇闄嶅拰璇磋皫鐨勯儴鍒嗭紝濂规潃瀛╁瓙鐨勫師鍥犱笉闅剧悊瑙ｃ傜撼绮规潵浜嗭紝灏忓矝娌﹂櫡浜嗭紝涔熻稿揩瑕侀棷杩涗粬浠鐨勫簞鍥锛屽ス蹇冨簳閲岃や负涓嶈ュ悜閭鎭跺Ε鍗忥紝鍥犳ゆ潃浜嗚嚜宸辩殑瀛╁瓙鍚庤嚜鏉浜嗐傚洜涓轰粏浜轰滑娌℃湁瀵硅繖鏍嬫埧瀛愮殑鐑鐖憋紝涓嶅儚grace閭ｆ牱瀹佹効鈥滃畧鐫杩欏骇鐩戠嫳鈥濓紙鍜岀背灏斾笣涓瀹朵竴鏍凤級锛屾墍浠ヤ竴澶滀箣闂撮兘涓嶈佷簡锛屾垨璁歌绾崇补鏉浜嗭紝鎴栬告姇闄嶇撼绮规椿鐫锛岄兘鏈夊彲鑳姐傝ˉ鍏呬竴鐐
銆銆
銆銆鐢蜂富浜猴紙鍐涗汉锛夋病鏈夋伙細
銆銆
銆銆1锛変粬鐨勬墦鎵鏄鎴樺満閫褰瑰啗浜猴紝鏆楃ず浠栧彈閲嶄激鍚庡凡缁忛涓嬬伀绾裤傚傛灉KIA鐨勮瘽搴旇ユ槸鎴樺満涓婃渶鍚庢垬姝荤殑瑁呮壆锛
銆銆
銆銆2锛変粬璇磋嚜宸变竴鐩村湪鎵惧洖瀹剁殑璺锛屾殫绀哄綋鏃朵粬澶勪簬寮ョ暀鐨勭姸鎬侊紝閲嶄激蹇鍒版荤殑杈圭紭锛屽湪楝奸棬鍏崇殑杈规部锛屾墍浠ョ伒榄傝兘鍥炲埌瀹朵腑銆
銆銆
銆銆3锛変粬璇磋嚜宸变竴鐩村湪娴佽锛岃瘉鏄庡苟娌℃湁瀹屽叏姝诲幓锛岃屾槸澶勪簬鐢熸绘專鎵庣殑鍏冲ご銆
銆銆
銆銆4锛変粬鐪嬭丯iko鍚庢儕鍛嗕簡锛屾病鏈変换浣曞枩鎮︾殑琛ㄦ儏锛屾殫绀轰粬鏄庣櫧濡诲瓙宸茬粡鍦ㄩ槾闂翠簡銆
銆銆
銆銆5锛変粬鐪嬪埌瀛╁瓙鍚庨偅绉嶆鏃犲枩鎮︼紝浼ゅ績娆茬粷鐨勮〃鎯咃紝鏄庣櫧浠栦滑涔熸讳簡銆
銆銆
銆銆6锛変粬鍥炲埌瀹朵竴鐩磋汉鍦ㄥ簥涓婏紝鍐嶆℃殫绀轰粬鐨勪激閲
銆銆
銆銆7锛夊嚑澶╁悗锛屼粬缁堜簬璺ㄨ繃楝奸棬鍏筹紝琚鏁戞椿浜嗐傛墍浠ヤ粬璇磋侀噸鏂板洖鍒板墠绾裤
銆銆
銆銆8) 鏈鍚庯紝浠栫敤涓涓濈伒榄傝繕鍦ㄩ槾闂寸殑鏈鍚庢椂鍒诲拰Niko瀹屾垚浜嗘渶鍚庣殑ML.
④ 电影类论文3000字左右
随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!
电影类论文3000字左右篇1
浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造
那么“小妞电影。在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。
“人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。
一、现代女性面对的生活压力
现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。“电影《欲望都市》在首映当天，女性观众的比例高达85%，而在25岁以上的观众群中，女性所占比例为80%。影片在上映首周便以5000万美元登顶北美票房榜，而3-4亿美元的总票房几乎全部由女性撑起。”
二、新女性主义下的寻找自我与成长
新女性主义开始于20世纪60年代末70年代初，新女性主义不仅要求变革法律制度、争取女性的合法权利，而且呼吁突破父权制思想的压迫，建构女性意识，形成一种新的价值观念。也就是说，现代女性从内心更希望活出自己的一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再成为男性操纵的对象，强调男女性别平等。她们渴望进入社会，参与竞争，让自己以一个独立女性的身份在社会站稳，而不是作为男人的附庸，以男人为自己的生活中心。现代的新女性主义随着社会的不断开放，各种思想的激烈碰撞，也探索出解决性别冲突的一系列手段，其中非常重要的一种方式就是文学和影视作品(这里对文学作品不做赘述)。
在杜拉拉的职场奋斗过程中，她始终信奉着自己的职业理想，将工作永远放在第一位。影片里有四处地方能够体现杜拉拉追求独立的精神：
一是杜拉拉在DB公司面试时回避说出离开之前公司是因为性骚扰的原因，而是强调要追求自己的职业理想;
二是杜拉拉在公司内部竞聘HR的时候，拒绝王伟一起出去散心的提议，而是说到“我还有我的职业理想”;
三是当王伟提出让拉拉和自己一起当背包客的时候，杜拉拉摇摇头，说到自己从来没有想过放弃工作;四是在公司年中年会的上，王伟评价杜拉拉更在意自己的工作和公司对她的看法。显然，无论是从杜拉拉自己的口中还是从他人的角度，我们都可以看出杜拉拉对职业的追求和热爱，甚至放在至高无上的位置，不可撼动。
并且在好友海伦因为办公室恋情曝光，主动离开公司，甘心做DB员工家属的举动，也可以衬托出杜拉拉的独立个性，渴求和男人站在同一个高度。其实，这样的情况不只发生在杜拉拉一个人身上，而是发生在拥有新型婚恋观的新女性身上，她们认为“爱情不是依附，爱情是各自坚强独立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的苏菲在失恋时体会到的“女人只有找到自我，才能找到真爱”。都市里的年轻白领们接受了高等教育，独立个体的意识很强烈，反对职场中的性别歧视，渴望成为职场精英，以至于成为“女强人”，在获得事业上的成功时又失去了情感和家庭。情景再现，使女性观众找到自己的影子，她们找到了一个“发声筒”，一个“反光镜”，所以这样一个能够充分找到共鸣的电影类型成为广大年轻女性观众的重点观影对象，是可以理解的。
社会的发展推动了新女性主义的发展，女性开始争取属于自己的权力。小妞电影作为新女性主义文化的反光镜之一，用独特的视听语言表达了新时代女性的追求与向往。国产小妞电影起步较晚，存在着类型不明确、故事牵强等不足，目前小妞电影需要根据受众和市场需求，塑造出独具中国特色的小妞电影。
电影类论文3000字左右篇2
浅析电影《大追捕》对暴力场面的美学处理
随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮，一场90分钟的电影，可以是一场洗礼，洗尽观者一身铅华;可以是一台闹剧，缓释观者紧绷的神经;可以是一次穿越之旅，带领观者体验不一样的人生……电影银幕恰似一方神奇的所在，纯白幕布上跳跃的影像就如同电影导演这位“自由的画家”挥洒的不同风景，传递人生喜怒、世间伦常，带给观者心灵的感悟和视觉上的享受。电影就是这样直观的所在，即使于影像之外体悟到不同的思想内涵，那也是社会经历和文化背景的映射，我们不得不承认，一位优秀的导演就是有那样的能量，仅仅依靠视觉上的冲击，就带给观者心灵的震撼，因此在场景上大做文章是一部影片优秀与否的重要考量。
纵观世界电影发展历程，“暴力”是一个重要的社会问题和哲学问题，暴力场面在多种题材的影片中的展现长盛不衰，但由于其本身具有的社会功能和道德功能，导演在暴力场面的处理上逐渐归于一种“美学”呈现，弱化了暴力场面的血腥和冲突感，在表现上趋于柔和的观感和视觉的盛宴，影片《大追捕》在暴力场面的处理上就别具匠心。
一、打斗场面的美学处理
由周显扬执导的影片《大追捕》上映于2012年3月15日。该片围绕两宗相隔二十几年却被警方认定是同一凶手所为的凶案展开，通过警匪间扑朔迷离的故事将真相娓娓道来，其中暴力情节的存在一方面强化了影片情感的表达，另一方面也推进了情节的发展。片中共有10处暴力场景的呈现，其中最为精彩的当属影片开端男主人公王远阳在狱中与人打斗的情景，四人搏命相争、刀拳相向，本为血腥气最为浓重的一场戏，却被导演打造成了一场精彩绝伦的武舞大戏，堪称视觉佳宴。
(一)色彩情感的运用
色彩情感是一种色彩心理反应，当人在视觉上接收了不同的光信息后，会经由思维并融合过往的经历等而生发情感，感染人的情绪。影片导演周显扬很巧妙地利用了色彩情感对暴力场面进行了美化，在降低了打斗场面的血腥味的同时又完好地保留了暴力塑造人物性格、推动情节发展的功能。该片主要采用了昏黄的色调对暴力场面进行了渲染。黄色是一种明亮的色彩，通常给人以灿烂、辉煌、积极向上的感觉，而当黄色被降低色度，虽然会瞬间失去光彩，却给人以沉重、肃穆的压迫感，而用在王远阳与人打斗的场景中，则一方面弱化了具象斗殴场面带给人的惊惧感，一方面加强了整个过程的恢宏气势，与浴室喷头潺潺而下的水帘相得益彰，在光影的作用下，充满暴戾气息的浴室瞬间化作一个炫目的舞台，成为王远阳四人的“斗舞场”，张扬而不牵强。
(二)形式化搏斗场面的打造
电影中音乐的运用能够在烘托气氛、美化视觉效果等方面发挥重要作用，一段低回婉转、舒缓悠长的乐曲是治愈忧伤的良方，渲染影片氛围，直抵观众心田;一段欢快优美、高亢悠远的歌声是快乐情绪的催化剂，促进观众情感的迸发，使其与影片人物同喜同乐。而在该片中，音乐始终贯穿于王远阳与三人的打斗过程中，弱化了喊叫声的呈现，其中咄咄紧逼的节奏更是增强了整个场景的紧张感，使武舞形式下打斗场面的戾气以更加温婉的气势直抵人心，引导人们以一种欣赏的眼光来看待整个过程，从而削减了这个暴力场面的道德意识。
影片开头，水帘下王远阳一张扬起的脸像是一个亮相，预示着“好戏”即将开场，果真，镜头一转，映入眼帘的便是在王远阳的徒手撕扯下一张狰狞的脸，镜头中王远阳对对方的拳脚相向引来被打者的帮手，这些人的出现不是粗暴乱入，而是“踏水而来”，昏黄的灯光，溅起的水滴晶莹剔透，像是给那只脚穿上了水晶鞋，画面绚丽夺目，如果时间停留在那一刻，观众该会沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不长”，几人厮打在一起，王远阳扭曲的脸庞尽收眼底，此时一个慢镜头的运用，道尽了他被打的痛苦，而少去了凶暴之气。王远阳挣扎之余用脚踹开了对面的人，此人倒地时还是一个慢镜头的处理，借着飞舞的水花，眼前又是一个优美的“舞蹈地面动作”，美轮美奂。与此景相同的处理还有被王远阳打到晕倒而撞墙的人物形象，撞向墙壁的瞬间，都在慢镜头的处理中，与周围晶莹的水线构成了一幅优美的画面。整个过程中，几个人扭打的场景，都被呈现于全景镜头中，雾气缭绕，水声阵阵，健硕的身体线条，无一不为弱化场面的暴力气息发挥了作用，给观众呈现了一出优美而壮阔的舞蹈大戏。
二、暴力虐待场面的美学处理
影片中有两段对立且纠缠不清的关系，都与在音乐方面极负盛名的徐翰林有关，他是杀死养女徐依云并伪造现场掩盖真相最后嫁祸于人的凶手，又死在也有着他养女身份的徐雪的错手推搡下。徐翰林与两人的纠缠在于他看不得他的养女们与任何男人的交往，一旦发现，哪怕是眉眼间传情，都要被他侮辱和大骂。影片中徐翰林的第一次暴怒源于他在接徐雪放学时发现有一个男生对徐雪微笑，虽然当时他并没有什么反常的反应，还友好地和徐雪就读学校的校长谈笑风生，但回到家后，他就像是变了一个人，对徐雪大肆唾骂，骂她不要脸、不知廉耻，言语之间尽是变态与不堪，完全不是一位父亲应有的姿态。
面对徐翰林的质问，徐雪一句“没有”就遭到了他的暴打，显然这个回答并没有让他满意，但接下来的情形则充分显露了徐翰林的变态，他一方面对徐雪否认的回答产生质疑，逼她承认与那个男生有关系;一方面又阻止徐雪产生与其他男生在一起的想法，而且还摸徐雪的手，与她耳鬓厮磨，告诉她这么做都是为了她好。徐翰林对徐雪第二次暴怒发生在发现徐雪将电话号码告诉了别人，在并未弄清这个电话到底源于哪里时，就对徐雪一顿暴打，不问青红皂白就辱骂徐雪太不要脸了。这两个场景的处理上有异曲同工之妙，无论是徐翰林的暴打还是辱骂，徐雪都没有任何反抗，这无疑弱化了两者对抗间的冲突感。此外，这其中还穿插了4个徐太跪拜佛前的场景，这是对徐翰林罪恶的救赎，也化解了影像的戾气，缓和了观众的情绪。徐翰林与徐雪的第三次冲突其实是第二次冲突的续写，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次对好朋友吐露心声，承认是自己失手将徐翰林推下楼。第三个场景中，徐翰林的行径更加恶劣，其下手之狠戾透着杀气，徐雪被推向酒柜，酒瓶瞬间倒落，足以见得徐翰林推搡徐雪力气之大，而后徐翰林仍没有放过虚弱倒向沙发的徐雪，这时徐雪开始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此时导演则采用了近镜头，镜头中徐翰林的腿和后背成为主体，弱化了整个争持场面的紧张气氛。
徐翰林与徐依云的冲突源于徐依云想要带着孩子离开家里，她打电话求助男朋友王远阳，没想到这一切被本来因为酒醉熟睡的徐翰林听到，他因此而暴怒，大力将徐依云推向墙壁和钢琴上，最后推到地上，徐依云被地上的尖锐物扎到，然而这一切并不足以消解徐翰林的怒气，他拽起徐依云倒在床上，嘴里说着让她说话，却狠狠地捂住她的口鼻，最终徐依云死在他的手里，为了掩盖自己的罪恶，徐翰林撕碎徐依云的衣裙，制造了她被奸杀的伪证，并报了警，打开门想让王远阳替他背死罪，此时应徐依云要求来接她们母女的王远阳赶到徐依云的家，看到徐依云被害的场景，他惊呆了，警察赶到，王远阳成为这起谋杀案的嫌疑人。这一场景中，徐翰林对徐依云动手的整个过程中，除了眼泪的控诉徐依云没来得及说一句话，冲突感因此而大大减少，另外，雨帘下徐翰林残忍谋杀徐依云的情境被模糊化，削弱了血腥气的呈现，使徐翰林杀人的整个经过在情绪渲染上柔缓了些，更易于观众接受。
三、警匪暴力对峙场面的美学处理
影片中10个暴力场面中有5个是王远阳与警察之间的暴力对峙。第一个是王远阳接受审讯的过程，面对警方的暴力质问，王远阳一声未吭，被逼到忍无可忍，他的一句“不是我啊”却遭到警方暴打，一脚将他从凳子上踢下来，揪住他的头撞向桌角，但此时镜头并未直接对这一情景进行细致的刻画，而是通过晃动的桌腿展现出来的，削减了血腥感。整个过程中音乐元素再次被启用，肃穆低沉的乐曲似乎在为这个无辜青年鸣不平，银幕上大片的黑色一方面透出回忆的味道，同时也加强了压抑感，虽然视觉上观众并未看到更多王远阳被打的细节表达，但从心理上却已经感受到了他的哀怨，这是导演对该场面的处理之美。
王远阳对警察实施暴力行为的第二个场景其实算不得一场真正的对峙，他来找阿萤并用衣服罩住她的头却并未给她造成致命的伤害，随着后来的情节推进可以知道，他去找阿莹的目的其实是想引导警察偏离真相，将罪责引到自己的身上，替亲生女儿徐雪顶罪。王远阳挟持阿萤走进房间，抵抗中的阿萤被王远阳抱起抡到地上，过程中阿萤的腿扫向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是两人冲突间力量的最好诠释。阿萤被迫躺在王远阳身上并挣扎时，镜头为观众呈现了阿萤的视角，一个被衣服盖住的白色空间，压迫感顿时倍增，加强了阿萤的情感诉说，无助而恐惧。
王远阳与警察的第三次对峙是与整个案件的推动者林正忠的对决。林正忠是个“死脑筋”的警察，执著而倔强，为了探求真相不惜付出一切。林正忠怀疑王远阳是徐翰林被杀案的凶手，意图套出口供将他逮捕。林正忠在惩教所等到来报道的王远阳，并将他带到大屿山，那个王远阳与徐依云曾经常常约会的地方。缆车上，林正忠对王远阳循循善诱，试图让他承认因为恨徐翰林不同意他跟徐依云在一起而起杀意，出狱后就杀了他，无奈20年牢狱中隐忍的生活已经让王远阳声带受损，他已经说不出任何话了，而他的手势林正忠也并不理解。而后王远阳猛然拿出刀子，与林正忠两人扭打在一起，这一切在林正忠掏出手枪后结束，然而这并不是结局，显然，此时王远阳在狱中的苦练显现出成效，林正忠并不是他的对手，林正忠头部被打后，变得晕晕乎乎，王远阳趁机对缆车底部开枪，并用力踩踏，最终他和林正忠掉下来摔倒在山林中，王远阳一瘸一拐地逃跑了。在这场冲突中，肢体语言的表达淋漓尽致，但导演却将场景选在了美丽的大屿山，绿意盎然、辽远开阔的视野带给观众非常美的观感，不失为一场视觉上的享受。
王远阳与警察对峙的第4个和第5个场景源于同一事件，王远阳面对的对立者同为警察，但他却有不同的目的。金钟大厦里面，黑暗中王远阳只身打伤了两名警察并拿走了他们的手枪，黑暗场景的设置，摒除了部分打斗过程的暴力感，而警察的喊叫声为这场争斗做了说明。之后，王远阳来到女儿身边，将带有徐雪母亲徐依云照片的项链戴在已经晕过去的徐雪身上后离开。而后，由林正忠带队的警察赶到，却是王远阳开枪引起了他们的注意，王远阳将他们引到天台，天台上在枪声中飞奔的王远阳矫健的身影，又一次为画面增色，添一抹美感。最后王远阳站到天台边上，林正忠赶过来，他已经知道了一切，他丢掉手枪，屏退身后的同事，向王远阳道出自己所知的真相，而他所叙述的王远阳和徐依云都是受害者，徐雪是杀死徐翰林的凶手这一线索的确就是真相所在，王远阳听完之后用已经坏掉的嗓子发出了咿咿呀呀的声音，然而他最终说出了什么，林正忠的理解对不对，都听不到正确的答案了，为了替女儿顶罪并把这件事做到天衣无缝，王远阳选择了投进身后的万劫不复，结束了自己的生命，意图换来女儿的新生。深沉的父爱掩盖了一切，包括暴力，包括隐忍，包括真相，这是导演的高明所在，也让我们深深地感受到父爱的伟大和美好。
猜你喜欢：
1. 电影类的论文参考范文大全
2. 电影类型的论文
3. 关于科技论文3000字左右
4. 电影类的论文例文
5. 有关于电影论文
⑤ 日本动漫电影赏析论文怎么写
要求准确、简练、醒目、新颖。
目录
目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
内容提要
是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
1、先确立一个论点。全文围绕这一论点展开论证。对“开卷有益”这种说法，既不能全盘否定，写驳论文；也不宜全盘肯定，写成立论文。因为这种说法既有它正确的一面。又有它不够全面的地方，所以对这个看法要采取“一分为二”的方法进行分析，肯定其有益的一面，否定其有害的一面，从中总结出正确的论点来。只有这样才能对这一说法作出合乎事实的评价，最终达到以理服人的目的。
2、运用“一分为二”的方法进行分析，要防止出这样一个毛病：自相矛盾。一会儿说开卷有益，一会儿说开卷有害，令人不知所云。为了避免这种现象，文章中还要将二者的联系点明，才算把道理真正说透。
3、从论证方法看，如果所读的书是坏书，则开卷未必有益，这里可以采取例证法，并辅之以引证法和喻证法，用前几年社会上黄书泛滥成灾毒害青少年作为事实论据，用名人名言作为理论论据，充分论证黄书的害处和读好书的益处。在此基础上，再把这两者辩正地统一起来。说明我们中学生既要多读书，又要慎重地加以选择、读好书。这样从正反两方面进行论证，就将问题说得比较全面而深刻，文章也就具有了不可辩驳的逻辑力量。
导思：这是一篇给材料作文。该题虽然规定了作文题目，但仍给学生思维留下了很大的空间，从文体来看，写议论文是最好的选择。学生可以从是非观、处世态度、治学精神等方面谈自己的看法，阐述自己的见解和主张。要写好议论文，必须做好以下三点：
1、确定论点。根据命题提供的材料，可从不同角度提炼出诸多观点，但短短600字的文章不可能面面俱到。因此，一定要选准一个论点充分论证。
2、选好论据。论据能起到充分证明论点的作用，论据选择要遵循两个原则：①真实确凿，不能有虚假成分；②具有典型性，有说服力，才能发挥更大的作用。
3、组织好论证结构。最常用的结构一般为“提出问题（引论）——分析问题（本论）——解决问题（结论）”。
⑥ 关于电影的论文范文
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
关于电影的论文范文篇1
浅析岩井俊二青春电影的美学特征
一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造
从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。
二、弱化情节强化情绪的主观表达
岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。
三、青春意象背后人性的共通之处
“意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。
“《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。
岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。
关于电影的论文范文篇2
浅析日本电影中的中国古典文学
1.研究背景
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。
2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影
尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。
之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。
日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。
1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。
3.从中国古典文学到日本电影
以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。
将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。
4.结论
因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。
猜你喜欢：
1. 关于电影论文范文
2. 有关微电影论文范文
3. 电影鉴赏论文
4. 关于大学生电影论文范文参考
5. 电影赏析论文范文
⑦ 电影赏析论文2000字左右，最好是自己写的！谢谢，高分求助！
电影《乱世佳人》赏析：
《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。
灰色的模糊轮廓
阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。
阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。
在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。
猩红的粗线条
斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？
斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认为阻碍她向前走的障碍（人或者事物）：她可以不顾社会习俗而作为一个女人经营木厂，也可以不顾伦理道德而雇佣犯人。这个世界已经没有什么可以让她感到恐惧，但这并不一定是一件好事。之后她并没有真正融入到一个新的文明中去，她看不惯那些北佬，看不惯他们攫取金钱的贪婪与粗俗。因为她认为自己不同于他们，有一种优越感，一种已逝文明给予她的有教养的优越感（但她不知道给予她优越感的文明已被她遗忘，留在她身上的只是惯性存在的躯壳），使她产生了一个幻想：只要她赚取了足够多的钱，她就能宽容地对待别人，尤其是弱者，而她将使一个过一种舒适生活、又受到人尊敬的高贵女人。先不说她自己性格上本身那中“藐视弱者，争做强者”的态度不允许她这样；战争的经历，原有生活的破碎，让她作出了抛弃过去、不顾一切向前走的选择——她开始变得自私，惟利是图，过去的生活在她现在的生活中的印迹越来越淡，她的生活标准已经降到维持生存的地步，虽然她对她的亲人承担了巨大的责任，虽然她也想要爱情，但是让自己顺利的生存下去的愿望萦绕在她的心头，左右着她的行为。她变成了个人英雄主义、自由主义、反传统主义的代表。其实这本是一个顺理成章的事：当战争结束后，富庶、平静的生活一去不复返，人们都变成了连温饱都难以支撑，也就理所应当的要靠自己的劳动去建立另一个家园，缅怀过去并不能养活自己；而那些倍受绅士们保护的淑女们再也不能享受过去的生活时，既然怀念它不能让它复活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳丽从来没有想到，她除了生存就再也没有别的精神寄托：她抛弃了母亲的教导，抛弃无法继续下去的文明，以及文明中的信仰与宗教；她看透了自己不是爱阿希礼的，阿希礼对她已经没有先前的诱惑了；她也并不是一定要瑞特的爱与帮助，她更爱土地；她最后终于明白了玫兰妮是她联结过去的纽带，她对于自己有多重要，但是她死了。这就是她什么也不怕的后果，什么支撑也没有了。金钱是不能支撑一个人走完一生的。
但是，有一个问题：可以就这样努力地生存下去，过一辈子吗？既然原来的文明会消散，就不能保证取代它的现行的文明不会消散。即便我们无法预料到它的终结时间，终结的命运却是不可避免的。一旦“生存”这个欲望满足了，一旦被“生存”主宰的这个文明消散了，斯佳丽的选择无疑就是一种低级的选择，而这种选择将被新的文明所取代。我想，新的文明也许是一种要求人文，要求伦理道德规范，要求精神满足的文明。但是，以后呢？以后将是什么文明呢？无从知道，只是就如“A civilization has gone with the wind”中的“A”随时可以换成一个“The”。以后将有更加先进的文明取代它。历史的进程就是由一个个文明推向前的。
完美的对称
我认为在电影中，玫兰妮是那个已经逝去的文明的真正代表：既宽容、沉静、纯洁、知性，又能勇敢的面对困难，捍卫自己的朋友。就像是一个完美的雕塑，刚柔相济；就像是一幅画，理性与感性的结合。她喜欢文学，喜欢音乐，她对过去的生活缅怀，在阿希礼的心目中是一根柔和的线条，一个模糊的身影；她可以为了朋友而拿起沉重的剑，她敢于为维护正义而反对文明当中的权威的代表，她可以为了生存而努力劳动，她就是斯佳丽奋斗中的忠实战友。是她联系了这两个文明，用自己的人格与行为来纪念着过去，极大地安慰了那些对过去怀念的人；用自己的勇气与气度，包容着开始新生活的人，给予他们理解与支持。在文明的消逝面前，她选择了继续向前，却又深深地把过去文明的精华烙在心里。
但是，在电影的最后，她却死了，也就意味着那个文明的完全消散了，随之而来的将是一种新的文明的统治，个人主义、拜金主义的泛滥。即便她最后不是因为难产而死，她也不会活得很幸福。战争结束后，过去文明的消逝不是确定与否的问题，而是时间长短的问题。我们人性的土壤是养不活像玫兰妮这样本应生活毫无私欲的天堂的花朵。在电影中安排这样一个角色，只是代表着一种回忆与理想，既是对灿烂过的文明的回忆，也是对即将到来的文明的希冀。
影片中阿希礼、斯佳丽、玫兰妮在文明消逝的面前作出了不同的选择，也就意味着不同的命运，但是他们不论选择如何都有一个共同点，就是他们都是淹没在一种文明之下的，他们的命运就像历史长河中的文明一样，最终都会随风飘散，因为没有一个确定的文明个体是可以永存的。从一个文明跳入到另一个文明，也避免不了这样的命运。但是，好在每一个生命个体都是长河中小小的一滴，在这长河中有无数的水滴分享着同样的命运。看透后，也许会开阔些！
⑧ 急求一篇影视鉴赏的论文，3000左右，关于如何欣赏电影的。
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一） “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
影视鉴赏论文
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。
3、立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；
副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。