功夫电影是怎么拍摄的

Ⅰ 电影《功夫》第一桥段专业解读

第一章:《鳄鱼帮大闹警察局，斧头帮雄霸上海滩》

电影正式开始又是一个 长镜头 。从陈探长这个特写镜头开始，镜头开始往后摇移。

电影这个长镜头就好似观众的一双眼睛，在窥视警察局的布局。与此同时耳边伴随着惨叫的人声，更加激发了观众兴趣。吸引观众跟着长镜头的摇摆去发掘背后的故事——声音咋来的？发什么什么事情了？警察局里谁被打了？

最后 镜头定格 在“罪恶克星”这个牌匾上。

没多久，随之而来的就是一个警察人员被扔过来了。这画面其实极具讽刺意味。本应该是除暴安良扫除黑恶势力的警察，结果呢，却被扔到罪恶克星这个光荣的匾牌上面，重重摔下来。这伤的可不仅仅是一个人的身体这么简单，还有对警察局面子上的侮辱啊，直白而又幽默的反应了当时社会的无序，黑暗。

也给观众留下一个悬念，是谁把警察竟然敢打成这个样子？不得佩服这 镜头语言 太会讲故事了。

下一个画面紧接着切出了刚刚打人的幕后人。只见冯小刚饰演的鳄鱼帮大哥吼出一句“还有谁”。那种舍我其谁的霸气隔着屏幕都能让观众感到一声震颤。能在警察局里说出这么霸气话的人那也就不奇怪之前敢把警察打了。

在这里我想从镜头方面来分析一下。这是一个 特写镜头 。镜头重点放在了鳄鱼帮帮主的脸部，从他的霸气的眼神，狰狞的面部，锋利的牙齿，很好的传达出来鳄鱼帮帮主的气质。

鳄鱼帮帮主说的第二句话就很无厘头了——这么漂亮的女人就因为往地上吐了一口口水，就被你们抓到这里来。与此同时，镜头切到了他说的那个女人。

还有王法吗？还有法律吗？

鳄鱼帮老大这句话明显是贼喊捉贼的打脸啊。明明是自己目无王法，大闹警察局，还有脸说警察，控诉对这个社会的不满。明白这背后逻辑的观众看到这里肯定是被逗笑了。

接下来镜头往下一切，对着了鳄鱼帮老大的鞋子。与此同时他说的台词——你们局长也得给我们鳄鱼帮面子。这句话就让观众知道了，这伙大闹警察局的人是鳄鱼帮。

另外我们注意到在鳄鱼帮老大说这句话的同时，镜头对着鳄鱼帮老大的鞋子。我们看这鞋是不是很有鳄鱼的风格啊？就像后面出场的斧头帮的标志是一把斧头，那么鳄鱼帮的标志或许就是这个鳄鱼款的鞋子了，这镜头语言确实特别丰富啊。

摄影师在鳄鱼帮老大鞋子这个场景和下一个被打警察出现在画面这个场景采取了 变焦 的拍摄技巧。我们细看一下就会发现，镜头的焦点从鳄鱼帮帮主鞋子转移到被打警察的面部。让观众注意视线发生转移，从而用变焦来取代了对视频画面的剪辑。镜头过渡自然，避免了突兀性。

在对警察进行了百般的折磨和侮辱之后（吐痰，热水烫）。鳄鱼帮貌似占得上风，威风凛凛。临走的时候，还不忘自诩一句——看什么看，没见这么帅的老大？接下来这个镜头画面又很有意思——陈探长淡定的把门缓缓给关上了。我想这个关门的情节隐喻了之后警察和斧头帮合伙关门打狗，绞杀鳄鱼帮。为之后情节埋下了伏笔。

这句我做什么生意都不做电影的台词。其实是一句很平常的台词，但之所以会让观众觉得无厘头，忍俊不禁，就是因为说这句话的鳄鱼帮老大是冯小刚大导演啊。再配合这性感挑逗的画面，也算是鳄鱼帮临死之前留给我们观众最后一抹光辉吧。

随着一阵阵沉重的脚步声传来，杀气腾腾，警察局的门也好似有预谋地锁了。进退维谷，斧头帮老大觉得大事不妙。这时候镜头又是一个特写，鳄鱼帮老大一改之前的霸气侧漏，眼神凝重了。

下面这个镜头画面 构图 很有意思。斧头帮的群体成员在镜头上部分，鳄鱼帮帮主的头在画面下部。这一上一下的构图位置其实也就预示了两者势力的高低。

我们还可以从 镜头角度 上分析两者之间的势力高低。

对鳄鱼帮的镜头采用的是偏俯角。 俯角镜头 会使鳄鱼帮显的是哪个处于弱势的一方。另外镜头画面里鳄鱼帮只出现了一个人，寓意着形单影只，独木难支的处境啊。

让我们再看看对斧头帮采取的 仰角镜头 。与俯角镜头相反，仰角镜头增加了斧头帮的高度，从而显得更为强势的那一方，给人以咄咄逼人，如临大敌之感。另外这里再说一下斧头帮背后的烟花这个背景，这是鳄鱼帮发出的求救信号，然而却成了斧头帮出场的点缀。（这里说点题外话，不知道大家有没有和我一样觉得这个画面特别的唯美呀？）

从整体 叙事角度 上来看，鳄鱼帮的存在不过是为了烘托出斧头帮的强大，说白了就是打酱油的。而从社会角度上来讲，这也反应了那是一个大鱼吃小鱼，胜者为王败者为寇的时代。

斧头帮的出场是因为鳄鱼帮的，而对斧头帮的介绍，也还是鳄鱼帮说出来的，而不是电影独白说出来的，或者是斧头帮自荐家门。

在鳄鱼帮老大说出“斧头帮，我跟你拼了”这句话之前是没有任何斧头的出现，也没有斧头帮这个几个字。直到鳄鱼帮帮主说出这句话，我们观众才知道原来这一伙更加牛逼的是另外一个帮派——斧头帮。

在鳄鱼帮帮主逃跑的这个镜头中，导演采用了慢镜头。 慢镜头 延长了戏剧时间，一般暴力场面常常会采用慢镜头来增加美感，表现出恐怖狰狞，断肢残臂，血肉飞溅的场面。

琛哥招手示意的这个画面出现是很有标志性的，后面还有好几次这样的动作。琛哥的这个动作预示着他要大开杀戒，让观众心里知道这么一个惯性思维——琛哥一招手，后果很严重。

斧头帮第一个特点是蛮横无情。这在电影中表现的淋漓尽致，有诸多情节都表现出斧头帮的蛮横不讲情，没有丝毫回旋的余地。在这个情节中，当鳄鱼帮帮主躺地上狼狈的求饶，想谈谈感情，求条后路。但斧头帮一声不吭就照头就砍，一点情面都不给，一点回旋的余地都没有。

斧头帮第二个特点就是凶残暴力。镜头没有直接表现鳄鱼帮帮主被砍得有多惨，场面有多血腥。通过侧面描写琛哥砍得腰酸背痛，汗流浃背来预示着琛哥砍的有多久，砍的有多狠。那至于鳄鱼帮老大死的有多残，导演就要我们观众自行脑补了。

这里想提一点的是，有观众朋友在弹幕里说琛哥没砍几下就累成这个样子，是虚的表现。我不大赞同，虽然画面中只出现了五六下砍人的动作，但这其实是导演采用了拉片的手法。用看得见的汗流浃背替代了或者说是省去了中间我们那没看见的惨不忍睹的过程。

老大死了，那老大夫人该怎么办啊？二当家一个眼神，就把镜头焦点转移了，这太省事了。给我的感觉，斧头帮就是言简意赅，人狠话不多。能不需要动口的尽量就不说话，用动作、眼神替代。在这个场景又采取了变焦的拍摄技巧。镜头的焦点从斧头帮大当家和二当家调整到后面的鳄鱼帮夫人。让观众注意视线发生转移，从而用变焦来取代了对视频画面的剪辑。镜头过渡自然，避免了突兀性。

接下来这是一个对鳄鱼帮夫人的面部表情特写，尤其是她流下的泪水。预示着她此时此刻内心是多么恐惧，害怕。为的也是侧面烘托出斧头帮的凶残和暴力。

一向言简意赅的斧头帮不言则已，一言惊人。琛哥说:别傻了，大嫂，我不杀女人，你走吧。

我们可以好好体会这句话的玄妙:琛哥说这句话的背景是鳄鱼帮夫人在向他求饶，求放她一条生路。而通过后面情节我们也知道斧头帮这么杀人不眨眼，几乎是不可能会放她走的，所以当琛哥先说前半句——别傻了，大嫂。我们观众潜意识会以为斧头帮的意思是——想走?别傻了，没门。

但是呢，琛哥的下半句话却是很平和，很认真的说——我不杀女人的，你走吧。看到这里，我们观众或许与鳄鱼帮夫人一样，信以为真的以为琛哥会给一条生路。

可结果呢？她还没走两几步，就被枪杀了，而且死得这么惨。这突兀的情节又出乎我们观众的意料，颠覆了观众的思维。所以也就是说，琛哥这么一句话，接连让观众产生了思维的反转再反转。可见这台词设置的巧妙。

这里琛哥的招手动作又一次出现。伴随着怪异、悬疑的配乐响起。也就让观众猜得出他的下一步动作是什么了，鳄鱼帮夫人命不久矣。

这夸张动作镜头放大了射击效果，不合常理。画面虽然没有一句台词，却很无厘头。不得不佩服导演构思之奇巧。

周星驰无厘头的台词，再配合着琛哥杀人后自鸣得意，戏谑荒诞的舞蹈动作。让原本是一场屠杀的紧张的血腥场面却变得十分的轻松幽默搞笑。在别人临死之前都要戏弄一下别人，表现出斧头帮的虚伪。

当二当家临走说出这么一句话。这也暗示了这场绞杀是斧头帮和警察局串通好了的。更确切的说是警察花钱买斧头帮帮这个忙的，警察在鳄鱼帮面前都抬不起头，没有说话的权利，那在斧头帮就更不用讲了，就像二当家说的那样，他们警察扮演就是打杂洗地的下等工作角色。

接下来陈探长这个挥汗如雨，急匆匆地数钱的镜头说明了一切。

这段螳螂捕蝉黄雀在后的故事情节就此告一段落了。接下来斧头帮的一段好莱坞式的舞蹈，颇有《洛城机密》和《芝加哥》的风韵。镜头交叉剪辑，一边是一片狼藉的犯罪现场，黑白照片，配以老式闪光灯的一闪咔嚓之声。一边是斧头帮的集体舞蹈戏，暴力而又荒诞，阴暗而又戏谑。令人产生滑稽之感，却又不得不心生畏惧。

第一个镜头，是琛哥在地板上跳舞。地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，而他在上面跳舞就是寓意对美好的践踏。后来火云邪神的暗器也是一朵金花中间插一根毒针，那朵金花展开来正好就是地板上的图案。而此时在图案上跳舞的琛哥就寓意着金花中间的毒针，看得出导演用心良苦。

随着人数的渐渐加多，这也象征了斧头帮不断扩大的势力范围，人多势众，炙手可热。

画面在斧头帮大哥带着小弟拿着斧头在跳舞、一些被斧头帮砍死的人的黑白的照片、还有斧头帮经营的赌场间转换。这几个 交叉剪辑 的画面真的是把斧头帮炙手可热的势力表达到了极致。

平行蒙太奇 的画面似乎向我们传达这样的信息——斧头帮靠着暴力性质的不正当手段抢占社会资源，霸占了上海的经济市场，开了赌场、歌舞厅、酒楼做生意，顺理成章也就大发横财了。

【酒楼，歌舞厅等娱乐场所】

【赌博场】

然后借此大发横财，满满的一桌数都数不过来的钞票。

尤其是最后这个定格镜头让观众隔着屏幕都能闻风丧胆。

第一章主要展现的是那个时代大上海混乱无序的社会背景。黑帮盛行，尤其是斧头帮的霸道强势。

另外按正常的电影角色安排话，观众也大概也可以猜出斧头帮不出意外就是电影的反派角色了！

那么接下来电影将会怎么发展呢？斧头帮可以一直这么横行霸道下去吗？正牌角色将会如何出场呢？星爷又会在电影扮演什么的一个角色呢？请听下回分解！

Ⅱ 功夫片简介及详细资料

基本概况

功夫片亦称 " 武打片 " 、 " 武术片 " 。中国首创的表现中华武术技艺的影片 。20世纪20年代默片时期，明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之作。20世纪50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功，功夫片开始扬名影坛。20世纪70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》《龙争虎斗》等影片后，功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。20世纪80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片，更风靡一时。

发展历史

" 功夫片 " 这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的 " 功夫 " 在世界上产生了相当大的影响。但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。其肝胆侠义精神为人称道。1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。 1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(导演:张鑫炎，主演:傅奇、陈思思)的演职员表里面第一次出现"武术指导"这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模;在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此后，武打片的黄金时期来到了。

1965年，邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。这二位导演风格迥异，张彻的武侠世界极尽阳刚，武打动作写实，暴力渲染直接，经常血流成河，据说他每拍一部电影用来做假血的番茄汁就要装满两大汽油筒。后被评论为有 " 暴力美学 " 称誉的吴宇森就得了张彻的真传。而胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。另一位重要的功夫导演还有罗维，郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注，不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》，看后让人精神振奋，那句"告诉你，中国人不是东亚病夫"唤起了无数中国人的爱国良知。直至《猛龙过江》，李小龙终于使中国功夫名扬世界。李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

70 年代后期，功夫片开始走下坡路，内容陈旧、大师沉寂。一直到1978年，做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个功夫片的新片种--功夫喜剧片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映，这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义，因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之后将 " 功夫 " 电影再次推陈出新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。同时期，成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影，并加入很多喜剧因素，拓展了功夫片的表现方式。到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想像力异常丰富。香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞，影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作，又到昆廷·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，在片中加入功夫片的因素，并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子，加上周星驰本来的喜剧路子，可以说，《功夫》是既有继承，也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有，一般是特效(从最普通的钢丝到电影特技)加上真的拳脚功夫。一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物:李小龙不必说，当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今，此外他腿法出众，人称 " 李三脚 " 。他三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方如果不是精于腾挪闪躲的话，实在不易招架。就算两三个人围攻过来，也会被李小龙击倒。成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手，就连周星驰也因从小迷恋李小龙，练了十多年功夫。

但中国的民间功夫确实有很多派别，如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。中国人拍的功夫片，优势在通透中国历史，可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来，而好莱坞的中国功夫则有点不分门派，空有概念。《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外 " 功夫 " ，但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是真架势。而到了胡金铨那里，他的武打场面着重动作美学，一招一式打得不快，像舞蹈一样，每一个姿势均有美感。李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子，尤其多场武打戏都重形轻实，动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。到了周星驰的《功夫》，表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑，但其中确实包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里，这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承， " 五郎八卦棍 " 来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗。早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，耍起那套棍法来灵动飘逸，豪气万丈，一招一式都内劲十足。 " 五郎八卦棍 " 是杨家将的枪法演变而来，所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。三人表现都相当出色，释行宇的功夫落在 " 实 " 字上，赵的功夫得一 " 劲 " 字，董得一 " 巧 " 字。在动作上，周星驰的构想是，涵盖中国功夫的发展史:一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位打家为代表，接下导入神怪武侠的风格，表现为琴魔双煞的幻影攻击，最后的大决战，使用大量的钢丝和CG，完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底，难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》: " 终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。 "

主要影响

中国导演何平曾称 " 功夫片是华人对世界电影的最大贡献 " ，当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时，不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。的确，近些年来，越来越多的美国主流文化里出现了中国功夫:《碟中谍2》里吴宇森让汤姆·克鲁斯打出地道的中国拳脚，《黑客帝国》中基努·里维斯在袁和平指导下苦练铁板桥。更不用说昆丁·塔伦蒂诺这个疯狂的功夫迷，居然能将一些香港经典功夫片里的分镜头脚本背下来!而在最能体现美国价值观和精神体系的《星球大战》系列中，核心理论"原力the Force"就脱胎于中国功夫里的 " 气 " 。2008年推出的《功夫熊猫》，更是中国功夫与好莱坞文化的完美结合。

功夫片带来的热潮，也让一些人感到担忧。当《卧虎藏龙》风靡北美时，《今日美国》曾表示: " 亚洲和中国文化的日益抬头，东西方同化和结合的力道也将会越来越强……可否认为，这是一场没有硝烟的入侵? "

担忧的人群里也有中国人自己。中国人不是每个都肌肉发达、好勇斗狠，也不是每个都能飞檐走壁、摘叶飞花，除了现实里并不存在、美化到神化的功夫，还有什么别的文化可以输出?

功夫片的全球经济、地缘政治意义还是交由那些政客和评论家去费神。当《时代》周刊将李小龙评选为 " 20世纪最有影响力的一百人 " 时，人们其实无需怀疑这背后的真诚。因为在对功夫片崇敬的背后，是对每个人内心童心的回归和呵护，这份童心可以是迪斯尼、罗宾汉，也可以是蝙蝠侠-本质上，功夫与它们一样:挣脱束缚、突破极限，是具象的真善美，是可视的梦幻与信念。

社会评价

功夫明星排行

" 谁是在美国最著名的中国人? " 在一次由200万美国人参与的调查中，排在前两位的是功夫明星李小龙、成龙，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神给外国人感觉，中国是严肃而充满道德感的;新兴的功夫电影展示的则是中国动感、快速以及纪律性的一面。中国不再是对西方柔顺、谦恭的角色，而是具备优越感、有强国意识的多民族大国，可以在国际社会里扮演更重要的角色。 "

功夫片的传播

说到中国功夫片，不管是中国人还是外国人，第一个想到的都是李小龙。可以说，李小龙开创了功夫片并将它带向世界。

李小龙的电影事业在他生命的最后几年达到了最 *** 。1972年，李小龙主演了电影《精武门》，在片中饰演霍元甲弟子陈真。他在追查中得知师父是被日本人毒害致死，随后大闹日本武馆，以迷踪拳和双节棍打败日本人。其中，砸烂 "狗与华人不得入内"('东亚病夫')牌匾的桥段令人印象深刻。

李小龙在影片中首次使用双节棍，并且所有动作戏都是亲自上阵。《精武门》的票房收入超过400万，成为当年卖座港产片的亚军。而《精武门》只是李小龙担任主演的第二部电影。

1973年，李小龙与美国华纳公司合作拍摄了《龙争虎斗》。这是李小龙在好莱坞电影中第一次担任主角。片中李小龙扮演一个少林寺武功高手，只身闯入荒岛去收服一名少林叛徒。《龙争虎斗》投资80多万美元，在好莱坞属于"C级制作"。却在七十年代的美国引发了功夫热潮。片中李小龙身穿黄色运动服的形象成为经典并被其他西方电影所效仿。不过李小龙本人没能看到电影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龙在大学时代主修的是哲学。而在他的 遗作《死亡游戏》中，他注入了许多自己对於哲学的思考。《死亡游戏》的最初灵感来自佛教典故"七级浮屠"，讲述一位绝顶高手，为了夺取传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔，经过激战后到达塔顶，岂枓藏宝匣内只有一张纸，上面写着:"生命是一段等待死亡的历程"。1973年7月20日，32岁的李小龙猝死于香港。就像是影片中的绝世高手，战胜了所有敌人，却败在死亡之下。

李小龙曾说:"如果只是随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。"

功夫片演员

近代中国功夫片(会功夫)比较著名的演员有:李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、甄子菁、姜大卫、吴彦祖、吴京、张晋、于荣光、刘家辉、熊欣欣、安志杰、伍允龙、吴樾、赵文卓、郑佩佩、杨紫琼、洪金宝、樊少皇、林正英、梁小龙、于承惠、六小龄童、邹兆龙、元华、元彪、元秋、狄龙、傅声、郭追、吕小龙、黄家达、徐少强、计春华、杜玉明、周比利、王羽、陈惠敏、许冠杰、黄日华、释小龙、陈国坤、释行宇、陈之辉、李奇龙、叶剑卫、谢苗、曹骏、潘元甲、许明虎、李炳渊、王文杰、孟彦森、黄子韬、杨俊毅、张蓝心、周小飞、苗帅峰、王振威、郝汉、王小龙、徐永清、徐鹏军、刘峰超、袁晓超、刘泳辰、寇占文、沙宝龙、姚杰元、孙浩然、王飞鸿、释小虎、释小松、孙梓坚、黄习恒、张壮、何思融、王智、蒋璐霞、陈佳佳、飞儿、张梦斯、张宝雯、谷文泽、刘家良、徐向东、钱小豪、钱嘉乐等等。

Ⅲ 周星驰功夫是在哪里拍的

正确地点：上海车镦影视基地

《功夫》，是一部上海滩的电影，一个上世纪30年代的小人物在那个充满了传奇色彩的大都会里作了一场关于“功夫”的美丽的梦。周星驰在上海完成了这部电影的全部镜头，为了重现当时的上海风貌，当时他耗费了足足400万在车墩的空地上兴建了一座“猪笼”城寨，进行拍摄，如今这座城寨已经被夷为平地。

Ⅳ 电影《功夫》中，有哪些被忽略的细节

《食神》中七种武器之首，折凳的江湖地位在功夫中已经被拖鞋取代。拖鞋的奥妙之处在于它随手可得，还可以穿着它来隐藏杀机。《功夫》中拖鞋可谓是无所不在，而且每只拖鞋的轻功都还挺厉害。阿珍穿的是超高跟白拖鞋。

包租公从楼上掉下来时他的拖鞋也平沙落雁各奔东西。包租婆顺手摘下拖鞋来殴打周星驰，之后的追逐战撞在广告牌后跟卷发器胸罩一起飞起来的还有她左脚上的一只红拖鞋。

火云邪神出场的时候，大脚趾上挂着那双绿色PVC拖鞋。剃头仔被包租婆从镜头里被扇出去，只剩下他的一只拖鞋嗖地打着滚弹上半空。裁缝说会功夫也不是罪的时候穿的是平底高跟拖鞋。

《功夫》角色介绍：

星仔：

本来是个街头混混，一心想要加入斧头帮出人头地，在琛哥的指示下放出了火云邪神。后来，良心发现，搭救了包租公和包租婆，使得自己身负重伤，却意外发现自己是武学奇才。

芳儿：

是一名在街头卖冰激凌的哑女，儿时遭恶霸欺辱曾被星仔搭救，心中一直惦念这位“恩人”，多年后两人重逢，不料已成为混混的星仔并不想与其“相认“，但纯洁的她始终相信星仔是一个好人。

包租公：

表面上是“妻管严”的包租公，整日游手好闲，到处占小便宜，动辄被老婆暴打，实际上是一位太极拳高手，因为儿子死于擂台之上而与妻子一同隐居于市井。

包租婆：

表面上泼辣爱钱的包租婆，每天都会穿着睡衣、叼着香烟在院中催租，租客们人人畏惧，其实是位武林高手，绝技为狮吼功，因为儿子死于擂台之上而与丈夫一同隐居于市井。

火云邪神：

堪称一代武学奇才，求一败而不得，嗜好太过偏激，喜欢比武、杀人，其间还到了精神病医院去休养生息，把自己的一生都奉献给了疯狂的武学，最终成为了一个真正的神经病。

Ⅳ 周星驰拍“功夫”时的取景地是哪里

是在“上海影视乐园”拍摄的

上海影视乐园，又名车墩影视基地，位于上海市松江区车墩镇，始建于1992年，是以影视拍摄服务为主，兼具观光旅游、文化娱乐、休闲度假等功能的综合性旅游区。

上海影视乐园主要景点由南京路、石库门里弄群、马勒别墅等多余处影视拍摄景观组成，占地面积80万平方米，是以民国时期文化为背景的仿古建筑群。

上海影视乐园为国家AAAA级旅游景区 ，是中国十大影视基地之一。在上海影视乐园取景的有电视剧《情深深雨濛濛》、《麻雀》、电影《建党伟业》《功夫》等作品。

(5)功夫电影是怎么拍摄的扩展阅读：

主要景点——

1、南京路

位于上海影视乐园西北部，是以20世纪30年代旧上海文化为背景的仿古建筑群，主要景点有先施公司、永安公司、新新公司、鞋帽店、有轨电车等，在电影《功夫》中，星仔（周星驰）和肥仔聪（林子聪）在电车上被眼镜男暴打，场景就出自这里。

2、石库门里弄群

位于上海影视乐园中部，是以20世纪30年代旧上海文化为背景的仿古建筑群，建筑特点融汇了西方文化和中国传统民居文化。在电影《功夫》中，星仔（周星驰）和肥仔聪（林子聪）在一个巷子里准备用飞刀偷袭包租婆，结果闹出很多笑话，场景就出自于这里。

3、马勒别墅

又称马勒公寓，位于上海影视乐园北端，是一幢以挪威文化为背景的仿古建筑群。原址位于位于上海市陕西南路，相传英国冒险家马勒于1919年来到上海，其女梦到一座宛如安徒生童话中的房子，醒来画在纸上，马勒见了很感兴趣，便以此为蓝本建造了一幢拥有大小106间房间的住宅，而且每一间的款式都不同，所以马勒别墅又称梦幻公寓

Ⅵ 82年《少林寺》，究竟是怎样轰动全世界的

由李连杰、丁岚、计春华、于海、于承惠等功夫明星出演的《少林寺》，在1982年一经上映，便掀起了一股功夫热潮，其影响力在当时不亚于大家所知道的任何一部经典影片。除了在国内掀起了一股学习功夫的热潮外，在国外同样影响了不少观众，使他们对中国功夫有了更深刻的认识。

任何一部成功的电影都有着必然的原因，《少林寺》也不例外。《少林寺》在筹拍之初为了达影片的真实性，影片中的镜头都是实景拍摄，而影片巧扰正中的景色也非常的雄伟绝美，让很多观众都叹为观止。除了取景真实之外，影片中的主要演员都是真正的李旦武林高手，主演李连杰曾在1975年至1979年连续五年获全国武术全能冠军，其他主演也均有很深的武术功底，影片中的所有孝悔对打镜头都是演员亲自上阵，所涉及的武功和兵器达到了十几种，充分展现了中国武术的博大精深。

《少林寺》在拍摄期间就被国外的片商抢购版权，影片上映之后，在各国均创下了新的票房纪录，甚至泰国的一些电影院因为《少林寺》而起死回生，重新把观众请了回来。

《少林寺》为我们留下了经典的镜头，也成为了很多人难忘的回忆，还记得当年因为看完《少林寺》燃起了学武的冲动吗？（LR）

如果说李小龙是将中国武术推向世界的第一功臣，那么《少林寺》这部电影就是将中国武术第二次推向世界的传世之作。

先说说这部电影的轰动力度，从国内和国外两个方面来看。

这部电影上映之后就造成了万人空巷的奇观，要知道在当时的票价虽然只有一毛，但是居然卖出了1.4亿的票房。 当时在中国，不管男女老少都对这部影片津津乐道，这部当时武打片的巅峰之作，更被人称为是为武打电影史上划时代意义的作品。 正是在这部影片之后，“少林功夫”，“少林寺”，“少林罗汉”等各种有关少林寺的词成为不少爱好武术之人所痴迷对象。随后，全国各地开始了新一轮的练武潮流，各种武打武术学校在全国遍地开花，成为一个全新的庞大的产业链。

少林寺这部电影不仅在国内影响很广，甚至在国外也轰动一时。如今，少林寺几十万的洋弟子就是很好的明证。这部电影在日本也受到大力支持， 日本的少林和尚宗道臣曾经说过“爬也要爬到少林寺归宗”这样的话 ，可见这部影片对他影响至深。随后他购买了此电影的日本放映权在日本极力推广，全日本为之震惊。

那么，少林寺这部电影究竟为什么能够造成这样大的轰动力度呢？我认为最重要的就是:

《少林寺》这部电影，不仅造就了一代巨星李连杰，也使全世界得以窥视到中华武术精神的真正内涵。虽然这已经是一部老片了，但是我认为当下的90后00后们不该错过这部经典的作品，我相信在看完这部《少林寺》之后，你一定会和我一样在内心有很多的触动。

我是簿君，一名影视领域的创作者。

感谢您的观看，请多多支持

Ⅶ 电影《功夫》赏析 论文要求： 论文要求： 1.请分析该影片的剪辑技巧、拍摄手法、蒙太奇应用、叙事手法（注

没空帮你写那么多了，还有，这个不叫赏析，这个是我们编导行业要写的东西，你说的应该是影评
剪辑技巧我说不好，不说这个了，拍摄手法你可以根据远全中近特来一一划分来写，就是远景——俯瞰，远看的，都是属于远景。全景——比如一个人整体样子。中景——一个人的脸部。特写——一个人的眼睛，眼神或一个动作，一个有伏笔的动作。
蒙太奇——这是一种拍摄的表现方法，一般分为叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。在功夫这部影片中，拍摄方法一般为叙事蒙太奇，用得比较多的是平行蒙太奇与颠倒蒙太奇。平行蒙太奇指两边一起进行的活动，而颠倒蒙太奇在功夫中有一个最明显的例子，功夫先进行故事的叙述，在而后的剧情中才出现他小时候的场景，这就是典型的颠倒蒙太奇
叙事手法，这个我也是不太擅长的，稍稍说一下，一般分为倒叙正叙和插叙。功夫这部影片中，运用的应该是插叙，在故事的发展中插入过去的故事。
本来想给你找一篇影评，复制粘贴，最后发现没有合适的，就只好自己打了这么多。不是不帮你写，是我这时间实在不够了，余额不足5毛不停地蹦啊，一会要下机了~额~不知道你要这个是干嘛的~是不是和我一样学编导的要写影评的呢~要是真的是自己写的话，记住有的东西要是一直抄是没有结果的，最后没办法分析好的。还有，写影评也要挑片子的，功夫这个写影评不合适的，像英雄，百花深处，这样的电影是很值得分析的，每一个细节都有寓意，每一个镜头都有隐藏的伏笔在里面。扯远了~写影评要用自己的心写~抄是没有意义的~

Ⅷ 周星驰电影《功夫》在哪里里拍摄的

周星驰电影《功夫》在上海车墩影视基地拍摄的。

上海影视乐园，为中国十大影视基地之一。上海影视乐园有旧上海的市井风情。有拍电影的幕后秘密，有欧式的标准庭院。

国内大部分讲述上海故事的年代戏都在这里拍摄过。其中最著名的就是《情深深雨蒙蒙》、《色戒》等。

(8)功夫电影是怎么拍摄的扩展阅读：

《功夫》这部影片不仅体现了中国传统功夫之美，还揭示了社会黑暗和当时人们价值观道德观。宏观来看，这部影片融合了多种元素，如配乐动作，黑帮，爱情等元素。一开始，以一个正义的小少年立志学武来拯救世界开头，却遭到社会现实残酷的打击和嘲讽。

之后便是道德观，价值观的改变，以至于他决定加入黑帮。加入金钱堕落黑暗的社会。社会上有太多受欺凌的弱势群体，社会充满冷漠，面对斧头帮的强势，只有那个傻傻的屁股男站出来，最终没有得到好结果。

几个高手站出来救了那对母女，展开了精彩的打斗场面，他们为什么隐世于中，就是为了避免社会的摧残黑暗，过普通的生活。在那个少年最终破解成蝶的时候，打败了火云邪神最终没有杀掉他。以武术的以德服人，仁义服人。诠释了最终少年变成好人，升华了功夫。

Ⅸ 周星驰导演巅峰处女座《功夫》，那些场景很有民国气息，都是实拍

《功夫》场景拍摄地：上海隆昌公寓。

隆昌公寓位于上海杨浦区隆昌路平凉路，为英国人所设计，前为巡捕房，至今将近一百年历史。现为上海市文物保护建筑。也是周星驰电影《功夫》场景的拍摄地.

站在隆昌路上，你只能看到一排最普通的老式公房，破旧的绿墙面，凌乱的空调挂机。唯一的进出大门是挂有“隆昌路362弄”门牌的小弄堂，五层的楼房团团围住大院，院子极其宽敞。每层楼房有一条长长的公用楼道相连通，如一条椭圆形跑道，楼道后便是大小不等如鸟笼般的房间。立足院子向上仰望，形同坐井观天的青蛙。这座仿佛古罗马斗兽场似的四合院建筑，便是隆昌公寓。

隆昌公寓建于上世纪二三十年代，最早是公共租界巡捕房的一部分。解放后，巡捕房南侧成为杨浦区公安分局办公场所，隆昌公寓则成为职工的宿舍，后来便有越来越多的普通居民住进去。当年为了关押犯人而设的铁窗，在今天依旧有迹可寻。当年所造超阔气的双排2米多宽的楼梯，依旧如车道般左右两面昂然矗立。

当年所造超阔气的双排2米多宽的楼梯当年所造超阔气的双排2米多宽的楼梯

隆昌公寓每层每户外面的走道是极为宽敞的，如同学校和军营式建筑，四人并行绰绰有余。但随着越来越多的居民的迁入，十几个平米住一户人，放上一桌一床一个五斗橱就已经难有活动的余地了。