李安如何评价王家卫的电影

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2. 电影阿飞正传的片名谁能解释一下电影里哪位是阿飞为什么该片被认为很不错呢

阿飞——在香港又称“飞仔”，它指的是一类人，就是对生活持玩世不恭态度的人，也可以理解为“小混混”。

张国荣在片中饰演的角色名字叫：“旭仔”，并不是叫“阿飞”，但很明显，他在片中饰演的就是阿飞那一类人。

刘嘉玲走后，在后面抱着旭仔后妈的是她的男友，并不是旭仔。

导演王家卫擅长拍文艺片，影片艺术价值比较高，所以在专业人士眼中评价颇高。

香港导演关锦鹏说自己最喜欢的电影就是《阿飞正传》，因为他说自己完全能够明白剧中的人物性格。

大导演李安说：“看了王家卫的《阿飞正传》之后，我中毒了，看了张国荣的表演，就像吃了鸦片一样！”

3. 如何评价《一代宗师》

对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。
谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影？
大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自我的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。
在王家卫的电影中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤归纳自我的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自我的电影表现“沧桑”）。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的1条细细的红线。他的很多电影都会让咱们思考时刻的存在。有的电影名字本身就具有是时刻感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会透过人物的情绪状态让咱们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟兄弟姐妹的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。从此刻开始咱们就是一分钟的兄弟姐妹，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的兄弟姐妹或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让咱们重新开始”，
同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。咱们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自我的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……
作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不就应用小说的标准要求诗人作诗，咱们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自我的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。
除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将咱们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自我，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自我心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让咱们看到了机械复制时代的大师修为。