电影怎么选择特效

A. 一共有哪些影视特效

1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

2.CG时代

CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想出来的效果。

CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。

新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。

B. 怎样拍电影特效

电影画面是由高素质的电影镜头将影像记录在胶片上得到的，而电视画面是由电视镜头通过CCD将影像记录在磁带上，因此不同的成像介质与不同素质的镜头是造成电视画面与电影画面之间差异的主要因素。

与电视画面相比，电影画面的细节比较柔和自然；灰阶的过渡比较平缓，因此层次比较丰富；在图像高光部分，由于胶片的宽容度可以达到8档光圈，因而保留了大量的高光细节层次，而在低照度区域则因压缩幅度较大，显得整个画面比较灰暗。另外，由于电影镜头通常都具有较大的光孔，而且35mm胶片面积也远远大于2/3英寸CCD的成像面积，因此，在拍摄时常常可以获得非常小的景深。由于CCD的动态范围大约只有600%，经压缩处理后的宽容度只有近5档光圈，因此摄像机所拍出的电视画面由于高光部分的大幅压缩而失去了大量信息。但是在暗部层次的表现上，CCD的成像质量可以和胶片相媲美；在灰阶的过渡方面，由于视频伽玛曲线比较陡峭，因此在中间层次的反差与色彩还原上表现十分理想。在景深的表现上，虽然高清摄像机已经有了很大的改善，但是依然与摄影机有近三档光圈的差别。

通过以上对电影画面效果与摄像机画面的比较和分析，我们就可以利用摄像机的强大的画面调整能力，去有目的的营造电影画面效果。

C. 电影制作特效都有哪些步骤

1.预制作

研发

任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。

预览

可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果，但导演可以知道镜头大概是什么样子，更好准备摄影风格。

2.制作

三维建模

CG最广泛使用，最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如，预可视只要求展示最终产品的低细节版本。

遮罩绘画

虽然3D模型构成了大部分环境，但很多背景仍是用遮罩创造的。在数字特效崛起之前，遮罩就常用来创建背景，时至今日，它们仍然和以前一样重要。

主要摄影和参考摄影

在实际拍摄过程中，特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响，但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并且对场景的真实属性如照明，对象的大小等等提供参考。

3.后期制作

现场准备

现场准备涵盖多种过程，但服务于同样的目的：准备素材以供要插入的元素使用，其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。

绑定

是绑定使3D模型(如角色和车辆)移动。比方说，一个动物的3D模型最初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。

动画

动画师把运动添加到绑定的模型，并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定，并试图“破解”它们，把它们送回绑定部门进行细化，直到完美。

效果/模拟

爆炸，水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景，在此时最终成品已经隐约可见。

纹理

纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理，使它们可识别并且接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。

灯光

现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置，而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。

合成

最后阶段已经来临!在视觉特效解析中，你会经常看到合成，是合成把所有东西结合为成品。

关于 电影制作特效都有哪些步骤，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

D. 影视的特效制作及处理技术

一、影视特效制作

随着影视艺术的快速发展，我们所要关注的不仅是了解影视制作在时间调度处理方面的理论基础，还有影视画面和声音的结合。在影视的画面中，根据景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩等的角度构造有美感的画面，给观众美的享受。

在影视作品中，声音通过音调、音色和音强的变化表现画面来表达出情感。当声音出现在荧屏上，就会体现出影视作品肢橘碧的美感，使观众有身临其境的亲切感。声音与画面相比，画面是直接映射到观众的思维，而声音则是间接映射的，在表达的程度上，画面始终是处于主导地位。

1、画面的排版规划

以某音乐会的宣传片为例，要想构造一个符合这个音乐会的主题，关键在于背景的构成。如在此音乐会中，主要是以橘黄色的固态层加上卡片擦除效果和线性擦拭的效果辅助背景图片，与红色的固态层和深红历举色的固态层相合成，再放上一张交响乐团的图片，还有会旋转地灯光效果和最外面一层的帷幕，就构成了第一个镜头。

将After Effects软件打开：首先，右击建立一个固态层，用钢笔工具勾画出灯光的形态，对遮罩的远近度及时进行修改。

其次，选中固态层，连按两次ctrl+D键，表示复制两次。复制好后，记住要将模式设置为overlay柔和。

最后，模拟真正的灯光效果，必须要加上动的'动作。三个灯光层中，左边的是向左转，中间是静止的，右边是向右转的。

在第二个镜头中，摄像头的拉伸差距是主要控制的一个因素，因为它控制了6个人物的动画，所以，伴随着人物图片的白闪和光工厂产生的光，控制画面的镜头效果。随后就会出现烟雾文字和“XX音乐会”的字样。

在第三个镜头中，主要任务是排版文字，将字的特效做成由大到小，再由小到大的过程，注意要给人更大的冲击力，就要保证后者比前者小。最后的落版以一张logo为底板，将其呈现在观众的面前。

2、烟雾出字方式

应用这种出字方式的创意，可以表达出该场音乐会上演的具体时间及地点，同时也能够突出中心思想，用文字吸引观众，从而使观众记住了日期和地点。

具体可以按照以下步骤来进行：用文字工具将“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三个特效，第一是compound blur混合模糊，模糊层有三个特效，即：右击选择Effect /Fractal Noise不规则波噪;再右击选择Effect /Levels色阶;右击选择Effect /Curves曲线调整，对固态层的动态也要做出调整。第二是Displacement Map置换遮罩，一般来说，它的条件就是用所在的图层做遮罩层。该图层有两个特效：一是右击选择Effect /Fractal Noise不规则波噪;二是右击选择Effect /Levels色阶。第三是Glow自发光，当返回主界面后，按0键就可以预览特效。

二、影视特效处理技术

一般在影视作品中，特效的实现方法已经是影迷们了如指掌的事，但是在科技不断进步的情况下，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来分，可以将其分为两种，即：传统特效手法、CG特效手法。

1、传统特效手法

传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：

第一，三位特效技术。在很多电影中都不可缺少三伍吵维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。

第二，数字绘景技术以及概念设计技术。影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。

第三，合成特效技术。中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。

综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。

E. 电影特效如何做的

前期拍摄，一些要做飞天特效的例如西游记的孙悟空的那些就让演员在一个块蓝色背景布前面拍，然后后期用PR把人物抠出来，再加个蓝天的视频背景给他。那他就在飞了。

还有一些特效就要运用AE或者其他的后期软件，加些烟雾，发光，爆炸之类的。再高级点的例如指环王就要前期拍摄，加3D软件制作，最后一起合成了。

那些都是录制好的再播放的。